吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想水形物语环太平洋鬼才导演灵感笔记,大脑如何运转思考的个人秀

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吉尔莫·德尔托罗 著
图书标签:
  • 吉尔莫·德尔·托罗
  • 奇幻电影
  • 电影导演
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店铺: 指文图书官方旗舰店
出版社: 中国长安出版社
ISBN:9787510708725
商品编码:10165116213
品牌:指文图书(ZVENBOOKS)
丛书名: 光影漫画
用纸:哑粉纸
页数:264
正文语种:中文

具体描述


品牌介绍Brand Introduction 书名 吉尔莫.德尔.托罗的奇思妙想:我的私人笔记、收藏品和其他爱好 作者 [墨西哥]吉尔莫.德尔.托罗 出版社 中国长安出版社 出版时间 2015-02-27 页数 264页 纸张 哑粉纸 内容简介Content Description 在过去的二十年里,导演兼编剧吉尔莫.德尔.托罗已经在大众面前展现了自己天马行空的想象力,他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在,吉尔莫.德尔.托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感,分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品,让人零距离接近这个世界上富有创意的梦想家,深度窥探他的生活与精神世界。丰富的视觉材料,辅以实况评述、访谈记录和注释,仿佛是德尔托罗自己正在思考。 作者简介Author Biography 吉尔莫·德尔·托罗

导演兼编剧。吉尔莫出生于墨西哥瓜达拉哈拉。吉尔莫·德尔·托罗执导过《魔鬼银爪》、《变种DNA》、《鬼童院》、《刀锋战士 2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《地狱男爵2:黄金军团》、《环太平洋》等电影,获得全球巨大好评,曾三次获得奥斯卡奖。同时他还是一位编剧,作品如《霍比特人》的三部电影。  

 马克·斯科特·齐克瑞
编剧。马克创作了《星际迷航:下一代》、《星际迷航:深空九号》、《巴比伦5号》、《旅行者:平行世界》等众多剧集,同时也是畅销书《阴阳魔界伴侣》的作者。他被誉为传媒圈领军人物,出现在数以百计的广播和电视节目中。  

 潘志剑  
西方奇幻文学翻译推广组织“TIF工作室”成员。1969年生于甘肃省兰州市,资深理科男,自小酷爱科幻、奇幻方面的文学作品和电影。曾译过尼尔·盖曼、阿尔弗雷德·贝斯特等人的短篇作品,2014年曾参与翻译出版畅销图书《黄衣王》。   编辑推荐Editorial Reviews 这本书可不是一本普通的艺术图画书,不是影视写真、剧照、幕后图的集合,更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀,这颗大脑像一部精密复杂的机器,细致描绘着它喜欢的电影,试图连接起那些跳跃发散的想象,展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外,从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家,这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢,这就是德尔托罗。  

德尔托罗亲自参与图书制作,经授权的罕见绘图、摄影照片,大量谈话内容。由詹姆斯·卡梅隆作序,汤姆·克鲁斯作后记,尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、麦克·米格诺拉等各界巨匠撰文献词,阵容华丽。 插图Illustrations 目录Catalog 序(詹姆斯·卡梅隆)  

引言  

收藏品  

荒凉山庄  

绘画的启示  

电影分析  

讲故事  

点子孵化器  

 笔记本  

魔鬼银爪  

变种DNA  

鬼童院  

刀锋战士2  

地狱男爵  

潘神的迷宫  

地狱男爵2:黄金军团  

环太平洋  

未完成作品  

肉食市场  

梅菲斯特桥  
七个名字  

黑暗的左手  

疯狂群山  

后记(汤姆·克鲁斯)  

致谢  精彩书摘Excerpt 序:大师的颂歌  
——詹姆斯·卡梅隆  
捧在你手心的这件工艺品是一座前所未有的大门,它通往的是一个充满了奇妙机关的心灵世界。吉尔莫·德尔·托罗的笔记本完全可以媲美达芬奇的手抄本,*恰当的理由就是:两者都代表了作者所处的年代,或许是在所有的年代中*天才、*的创意过程。在电影这个领域里,吉尔莫甚至是无出其右的。其实仅仅把他当作一个电影人还是太局限了,他是一位眼界超凡、视角精准的艺术家,而他恰好选择了在我们当今这个汇集技术之大成、浸淫文化之精髓的画布——电影上挥毫。就算在其他时代,他或许仅凭彩蛋画或者鹅毛笔也能造成同样巨大的影响。生于二十世纪后期的他,画笔变成了镜头和动画软件,羊皮纸用电脑屏幕来替代。对于吉尔莫来说,他那连绵不绝的手绘图和文笔精辟的手记,通常都成为他的书和电影的蓝图,总能从中捕捉到刚从潜意识里浮现出来的湿漉漉、活蹦乱跳的情节。  
他非凡的想象力的来源,是他有与我们内心深处*黑暗的地方进行交流的能力。他有勇气正视那些我们每天都在埋葬着的东西,他能与我们生活中常出现的幻象友好相处。我们每个人都或多或少有点不正常,而我们*擅长的本事就是把它们不露痕迹地隐藏起来,但在噩梦中我们就不得不面对自己的疯狂。那些被恐惧所滋养的情绪被压抑得如此之久,我们甚至早已不知道它们是什么了。但那片让我们*害怕的、拼命想要压制住的大地却是吉尔莫的游乐场。出于对所有荒诞不经、毛骨悚然的东西恶魔般的喜好,他常对我们避之不及的东西津津乐道。他是潜意识的圣诞老人,是本我中的宫廷弄臣。他是能带领我们走出*可怕噩梦中的迷宫的向导。他不是那个让我们认识醒酒后的罗马帝国的维吉尔(奥古斯都时代的古罗马诗人),而是那个帮我们面对地狱的维吉尔(但丁在《神曲》中将维吉尔塑造成但丁在地狱和炼狱旅途中的指路人和保护者),因为他睿智、反讽,更重要的是,他怀有悲悯之心。  
他会牵着我们的手,带我们去直面那个躲在楼梯下面的,我们早就知道的怪物——我们的死对头。他会把我们可怕的梦魇拖出来,再把它们抛到屏幕上,他知道只要让这些邪恶的存在实实在在地呈现出来,就等于废了它们的法力。  
吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看世界。他的笔记本是一幅潜意识的地图,他的电影是通往我们梦中地牢的通道,使我们每个人去直面自己心中的黑暗,通过战斗后光荣胜出。  
他的每一部电影都是一件珠光宝气的发条机械,包含了震撼的细节和惊险的构思。我有幸成为了他创作朋友圈中的一员,并因此能有机会见证他每部电影的诞生和成长,甚至包括那些外人欣赏不到的未完成的杰作——《梅菲斯特桥》(Mephisto’s Bridge)、《七个名字》(The List of Seven)、《疯狂群山》(At the Mountains of Madness),以及其他的作品。当然我很为它们的流产感到惋惜。我还知道德尔·托罗要想变出一些美得让人眩晕、恐怖得让人灵魂出窍的幻影,轻松得就像仅凭一双空手和一只蜡烛,在一面墙上比划出动物的影子一样。你阻止不了他。他一头扎进思想的旋风里,尽情地捕捉一幅幅图像和一段段叙事,呼啸而过后仅收割其中的一小部分。  
这本书能带你一瞥那股旋风。你会为这位艺术家的心思而感到眼花缭乱。但我也担心仅凭他的作品还不能让你完全了解这个人,所以,事前还是介绍一点他的品格为好,哪怕仅仅为了打消我们的顾虑,因为一般情况下艺术偶像和他本人总是会有点落差。但在吉尔莫这里,根本不存在与事实出入太大的地方。  
吉尔莫是和我交往了二十二年的朋友,为此我非常自豪。我遇到他的时候正是他头回来美国,带着他导演的首部电影《魔鬼银爪》(Cronos),那是他用他父亲在瓜达拉哈拉的信用卡里的钱拍的。我不但立即被他作品中的才气所打动(远比我自己的处女作好多了),更震惊于他对生活,对艺术,对各种各样的怪诞而美丽的东西——不管是经典的文学作品还是流行漫画——的贪婪胃口。他的个性与众不同,极富吸引力,有点世俗,但绝对真诚。  
从他事业起步的那天起,我就目睹他在好莱坞里摸爬滚打,随后又一步步陷入沮丧之中,他曾经尝试着把旧大陆的拉丁人的荣誉感加入到工作之中,殊不知荣誉感在好莱坞有如天外来客,又像给牛弹奏的美妙乐曲。但他仍然选择忠于自己的准则,忠于自己的视角,特别是忠于他的那帮朋友们,带着那份在当今各个阶层已经成为稀缺资源的忠诚,坚持着他的电影事业。  
当我的电影需要帮助时,他总会在那里,带着一双诚实而又坦率的眼睛,在同样的情况下,我也会支持他。其实他需要我给建议的地方并不多,他需要的只是知道有人一直站在他这一边。  
他爱叫我吉米头(Jaimito),“小吉米,”我在很多方面都不如他。有一次在他家里,他激我用全身的力气去捶打他的拳击玩具。我打了,几乎弄断了我的手腕才把它打出六英尺远。他吼道“吉米头,你挥拳的时候就像个小丫头!”然后他一拳就把那东西打到了房间的另一头。如同他名字的含义一样,他就是一头公牛(译者注:德尔·托罗的“托罗”写作“Tolo”,在西班牙语中意为“公牛”),德尔·托罗就是大自然的力量。神奇的是同样是那双肉呼呼的拳头,却能绘出那么精巧细致的图画,写出那么纤细的文字。  
我认识的他是一位真诚的朋友,一位忠实的丈夫,一个慈爱的父亲,有着我见过的*质朴的个性。他才华横溢,又慎行律己,他是幽默的宝库,也是激情的创意之源,他的职业伦理往往让我们这些懒鬼们汗颜。  
如果他不存在,我们就必须创造出一个他来,但你怎么可能去创造一个不可能呢?  
 
后记:辉煌群山  
——汤姆·克鲁斯  
我不会说《疯狂群山》没有拍成功——我参与过很多影片,在它们*终完成之前都会有推迟——到它该完成的时候,一切都会水到渠成。  
吉尔莫不得不把这样一个如此接近他心灵的项目搁置起来,这个过程看着就让人心痛,但我知道他还会继续做出一些了不起的事情的,果然在不久后他拍出了《环太平洋》。我当时就告诉过他,这个还没完,这只是一次暂停。如果有一天重新开始了,我一定还会继续为他工作。  
多年以来,我很幸运能与这么多真正伟大的电影人一起合作,他们每一个人,所有的人都有自己独特的腔调和声音,就反映在他们电影的每一个画面上。对于吉尔莫的作品来说,这一点尤其适用。当你观看他的电影的时候,你一眼就可以看出这是一部德尔·托罗电影,不管是《潘神的迷宫》还是《地狱男爵》。他的电影完全就是他本人和他的思想的延伸。就在那些设计里,就在那些光线里,就在那些构图中。他和他的思想就在每一个创造性的决定里。正是这些才使他成了一名艺术家。这不是解析,这是本能;它弥漫在他的工作里,他的生活中。他拥有的生动鲜明的想象能随意击退各种各样的困难。  
吉尔莫是一名真正的艺术家,但同时也是一名辛勤的劳动者。他不是那种只说不干的人——他会积极走出去并让想象化为现实,坚持不懈地争取在与观众的沟通上做得更好。他一直在探索能让人们感兴趣的东西。对此他非常擅长,而我觉得这正是他为什么会拥有一个如此忠诚的观众群的原因。  
他对人非常感兴趣,而且热爱生活,他没有一丝一毫的傲慢与自负。如果一个人能毫无芥蒂地谈论他的技巧和他本人,你完全可以告诉别人他是一个非常称职的人——正所谓君子坦荡荡。  
从《魔鬼银爪》开始,我就很钦佩吉尔莫的作品,而当我们终于有机会坐下来讨论的时候,我们开始谈到有可能一起合作的电影。当时他正在导演《霍比特人》,但我们讨论的却是《疯狂群山》,以及一部根据英国电视连续剧《神勇斗士》(The Champions)改编的电影。整个谈话的内容全部是关于电影、电影院、小说和漫画书——所有这些我俩都喜爱的东西。  
然后我去了荒凉山庄,那里简直使人震惊。吉尔莫让这些启发他,带给他灵感的东西包围着他,而他极其广泛的兴趣爱好囊括了电影、文学、艺术,还有讲故事。他是那种围坐在一起的人当中*让人神魂颠倒的一个,而他的想象力简直是无与伦比地不同凡响。当话题回到《疯狂群山》上时,我说:“好极了,我加入。”我知道这个故事,而且他为这个电影创作的概念图又独特又惊人。  
当这个让我们都非常热情高涨的项目受到挫折时,我知道有一天它一定会重启的——为什么?因为吉尔莫永远也不会停止创造,或停止关怀。无论发生什么,他会克服一切困难坚持下去。而到*后终于可以开始的时候,它将会被注入所有那些让吉尔莫的电影令人难忘和与众不同的东西:画面、情感、远景,以及没有其他人创作过的角色。  
吉尔莫会把自己渗入到电影的每一个画面里,就像你能在荒凉山庄的每间屋子里找到他,在他日记的每一幅插画里找到他,在他的书里的每一页找到他一样。见证这些是一件非常美丽的事情,我也期盼着能成为他奇异的、充满想象的世界中的一部分。
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书名:吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想:水形物语、环太平洋与鬼才导演的灵感笔记 本书简介: 这是一部深入探索电影艺术殿堂中一位独特声音的非凡之作。本书并非仅仅是对吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)已完成作品的简单回顾,而是一次对这位世界级导演创作心智的深度解剖和哲学探寻。我们不关注他具体的电影脚本细节或拍摄花絮,而是聚焦于他那令人惊叹的想象力如何被系统地构建、孕育与实践。 本书旨在揭示那些驱动德尔·托罗创作的底层逻辑、美学偏执以及他如何将黑暗、怪诞与纯粹的美感融为一体的秘密。这是一次对“灵感如何转化为奇观”的完整考察,从他早期对欧洲民间故事和怪兽神话的痴迷,到他如何建立起一个属于自己的、充满哥特式浪漫主义和科学幻想的微观宇宙。 第一部分:潜意识的炼金术——美学起源与原型构建 本书的第一部分将追溯德尔·托罗美学体系的源头。我们探讨的重点在于他如何从童年记忆、宗教艺术以及对经典恐怖片的迷恋中,提炼出其标志性的视觉语言。我们不会列举他电影中出现的具体生物或场景,而是分析他构建这些“怪异”实体的内在原则。 核心议题:怪诞的崇高性与道德的灰色地带。 德尔·托罗的作品中,怪物往往比人类更具人性,而人类的残暴则被置于放大镜下。本书分析了这种叙事策略背后的文化批评和哲学立场。我们审视的是他如何运用“异形”这一母题来探讨社会排斥、身份认同和边缘群体的生存困境。这是一种超越善恶二元论的叙事倾向,建立在对生命形态多样性的深刻理解之上。 视觉语言的DNA: 我们深入分析他偏爱的色彩板(深沉的蓝色、血红、锈蚀的黄铜色)和光影处理的心理学意义。这不是关于“如何打光”,而是关于“为何选择这种光线”——光线如何塑造角色的内心世界,如何引导观众的潜意识反应。他如何将巴洛克式的繁复细节,与现代工业时代的冰冷结构进行对话,从而创造出既古老又前卫的视觉体验。 第二部分:机制的内部运作——叙事结构与世界观的搭建 本章关注的不是德尔·托罗的作品情节,而是他构建叙事框架的“机械原理”。一位导演的想象力要落地,必须依靠严谨的结构支撑。 时间与空间的概念重塑: 德尔·托罗的作品中,现实与幻想的界限往往模糊不清。本书探讨他如何通过空间设计(例如,充满秘密通道的宅邸、被遗忘的水下王国)来象征角色的内心状态或社会结构。我们关注的是他如何设计一个“可信的幻想世界”,即便是最超现实的设定,也必须遵循一套内在的、自洽的物理和情感规则。这是一种建筑学的思考方式,将故事场地视为一个有生命的实体。 象征主义的运用而非符号的堆砌: 我们考察他如何处理重复出现的意象(如钟表、昆虫、被锁住的门),不是简单地解释“这代表什么”,而是分析这些意象如何在不同的故事中被重新编码,以适应新的主题。这是一种灵活的、不断进化的象征系统,而非僵硬的符号辞典。这种系统展示了导演处理复杂主题的精妙手腕。 第三部分:创作的哲学与实践——灵感的捕获与精炼 这一部分是关于“导演的大脑如何工作”的核心探讨,着重于他的创作流程和面对挑战时的思维模式,而非具体的制作过程。 “恐惧”的档案室: 德尔·托罗是一位不折不扣的收藏家和记录者。我们分析的重点是这种“收集癖”如何转化为创作驱动力。这并非关于他收集了什么实物,而是关于他如何将观察到的世界(无论是历史事件、自然现象还是日常琐事)进行分类、关联和重组,最终形成一套独特的“灵感数据库”。这种数据库的运作方式,是其创意持续涌现的基础。 对“工匠精神”的再定义: 导演的技艺往往被简化为技术操作,但德尔·托罗的实践展现了对媒介的深刻敬畏。我们探讨的是他如何保持对材料、媒介的原始热情,以及他如何将这种热情灌输给整个创作团队。这是一种超越管理层面的领导力,它关乎如何用哲学信念来统一一个庞大的制作实体。 从“奇想”到“必然”: 如何将一个天马行空的想法,通过坚定的执行,使其在观众眼中显得“必然如此”?本书分析了他在面对市场压力和创意瓶颈时,如何坚守其核心美学主张。这涉及到一种强大的内在驱动力,即“必须将这个故事讲出来”的使命感,这种驱动力如何克服了创作过程中的所有阻力。 结语:超越媒介的共鸣 最终,本书旨在提供一个框架,用以理解一位真正的艺术大师如何构建他的世界。吉尔莫·德尔·托罗的魅力在于他能够将最深层的、人类共有的恐惧与渴望,包裹在一层光怪陆离的奇幻外衣之下。阅读本书,如同获得了一张进入这位想象力建筑师内心迷宫的地图,它揭示了那些驱动他不断探索“美与怪诞交界处”的、永不枯竭的思维动力。这是一次对创新、对坚持、对“不妥协的视觉诗歌”的致敬。

用户评价

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读这本书的时候,我感觉自己就像一个潜入水底的潜水员,一层层地剥开吉尔莫·德尔·托罗那丰富而奇特的精神世界。他对于“怪兽”的迷恋,那种对黑暗、对不完美事物的独特审美,在书中被展现得淋漓尽致。我之前看他的电影,只是觉得“哇,好酷!”,但读了他的笔记,我才明白,那种“酷”是建立在多么深厚的文化积淀和个人哲学之上的。他不仅仅是在设计怪物,他是在创造“意义”,他通过这些怪诞的形象,探讨着人性中的恐惧、孤独,以及那些被社会边缘化的存在。这本书让我重新审视了“怪诞”这个词,原来它不一定是负面的,它可以是一种力量,一种表达方式。我一直以为自己是个相对“正常”的人,但读完这本书,我开始怀疑,我们所谓的“正常”是不是也隐藏着某种程度的压抑和束缚?德尔·托罗的创作,就像是一种对压抑的解放,一种对内心真实情感的释放。他鼓励我去拥抱自己内心的“怪诞”,去寻找那些被遗忘的、被压抑的角落,并从中汲取力量。

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我一直认为,优秀的艺术家,一定有着某种与众不同的“观察力”。而吉尔莫·德尔·托罗,无疑是其中的佼佼者。这本书让我窥见了这种“观察力”是如何形成的。他不仅仅是用眼睛去看,他是在用心去“感受”,去“触摸”,去“聆听”。他对于细节的敏感度,超乎我的想象。比如,他会记录下某种材质的光泽,某种声音的频率,甚至是某种气味的联想。这些细微的感知,最终都被他转化为他电影中那些令人难忘的画面和氛围。我原以为,创作就是“从无到有”的过程,但德尔·托罗这本书让我明白,真正的创作,更多的是一种“从有到精”的过程,是将生活中那些被我们忽略的、司空见惯的事物,用一种全新的方式重新解读,重新呈现。它让我开始更加留心身边的世界,去发现那些隐藏在平凡之下的不平凡。这本书不仅仅是一本关于电影创作的书,它更是一本关于如何“活出”自己,如何“看见”生活之美的书。

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读完这本书,我真的感觉自己仿佛被打开了新世界的大门。在阅读之前,我一直觉得像吉尔莫·德尔·托罗这样的艺术家,他们的创作灵感一定是某种神秘的、不可言说的天赋,是那种“别人家的孩子”才拥有的东西。但这本书,用一种非常接地气,甚至可以说是“粗暴”的方式,揭开了这层神秘的面纱。我特别喜欢他描述自己构思场景时的那种详尽,不是那种“我突然有了一个想法”,而是他会把每一个细节都分解开来,从光影的走向,到材质的触感,再到角色细微的情绪变化,然后把这些碎片一点点拼凑起来,形成最终的画面。他甚至会画草图,写下一些看起来很随意的笔记,但正是这些“随意的”东西,构成了他宏大世界观的基石。我一直在思考,我自己的生活中有没有这样一些被我忽略的“灵感碎片”,我是否也应该像德尔·托罗一样,去更细致地观察,更深入地挖掘?这本书给我提供了一种全新的思考框架,让我开始审视自己是如何“看”世界的,以及我的大脑是如何在接收信息后进行“加工”的。它让我意识到,原来所谓的“奇思妙想”,并非遥不可及,而是源于一种持续的、有意识的观察和思考过程。

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这本书最让我惊艳的地方在于,它毫不掩饰地展示了一个顶尖创意工作者大脑的“原始”运作状态。我原以为创作过程一定充满了某种“优雅”和“诗意”,但德尔·托罗的书写,更像是直接将他的思维“录音”下来,没有任何修饰,赤裸裸地呈现。他会记录下各种各样的念头,有些甚至看起来很跳跃,很不成体统,但正是这些看似杂乱的思绪,却能在他手中编织出令人惊叹的视觉奇观。我尤其对他在构思角色时所做的“解剖”印象深刻,他会深入到角色的内心深处,去探究他们的动机、恐惧、欲望,然后把这些抽象的情感转化为具象的形象,体现在他们的造型、动作,甚至是眼神里。这让我开始反思,自己在与人交往时,是否也能够做到如此细致的洞察?是否能够透过表面的现象,看到对方真实的内心世界?这本书就像一个放大镜,让我看到了自己思维的盲点,也激发了我去尝试用一种更“解剖学”的方式来理解周围的世界。它不仅仅是关于电影,更是关于如何去“思考”本身,如何去“看见”事物的本质。

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这本书的阅读体验,简直就像是一场思维的“过山车”。从一个奇思妙想到另一个,中间穿插着各种各样的联想、回忆,以及他对不同领域知识的融会贯通。我发现,德尔·托罗的思维并非是线性的,而是呈现出一种“网状”的结构,他能够从一个看似无关的点,跳跃到另一个点,然后将它们奇妙地联系起来。比如,他可能在谈论某个怪兽的设计,突然又会联想到某个童年的经历,或者一段历史文献,甚至是一段古典音乐。这种思维的跳跃性,一开始可能会让人有些跟不上,但当你坚持读下去,你会发现,正是这些看似不相关的元素,最终汇聚成了他独一无二的创作风格。这本书让我开始反思,我自己的思维是否过于“僵化”?我是否能够打破思维的定势,去进行更自由、更发散的联想?它就像是一种思维的“体操”,让我尝试着去锻炼自己的大脑,去连接那些我以前从未想过会有关联的事物。

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总体质量还行,很快就看完了,留着吧。

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超好的书,包装也好,没有一点褶皱。

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质量很好 内容美想象的那么好 价格比较贵

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貌似没有锁线吧,已经有断裂了。

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消耗品,紫薯布丁,紫薯布丁

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不错,通过这本书认识了指文图书。以后会多多关注。

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