美國經典立體裁剪·基礎篇 [The Art of Fashion Draping 2nd E] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋勞福德 著，張玲 譯

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 基礎教程
• 服裝建模
• 時尚設計
• 服裝工藝
• 流行文化
• 設計教學
• 服裝結構
• 藝術設計

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506423342

版次：1

商品編碼：10176584

包裝：平裝

叢書名： 國際服裝叢書

外文名稱：The Art of Fashion Draping 2nd E

開本：16開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：399

正文語種：中文

編輯推薦

　　美國紐約時裝學院核心教材。先進，與國際先進水平接軌，同國際名校學生一起領悟立裁；必備，深刻地理解服裝與人體，直觀地錶達風格與創意；直觀，圖示+講解，手把手教你基本技法與款式變化。

內容簡介

　　歐美服裝強調適體性，多以立體裁剪為主。本書源自美國紐約時裝學院，是該校核心教材之一，專業性不言而喻。書中以精確、細緻的圖示，明瞭、簡潔的語言介紹瞭服裝立體裁剪的基本技法，從基礎知識入手，講解立體裁剪原型樣闆製作、基礎款式設計和款式變化設計，循序漸進，可操作性極強，是廣大服裝專業師生及行業技術人員的必備參考書。

目錄

第一部分 立體裁剪基礎
第一章 工具與設備
第二章 人颱(人體模型)
第三章 麵料因素
第四章 立體裁剪專業術語

第二部分 立體裁剪原型樣闆
第五章 原型衣身
第六章 原型裙
第七章 原型連衣裙
第八章 原型袖

第三部分 基礎款式設計
第九章 衣身設計
第十章 無省設計
第十一章 公主綫設計
第十二章 短裙設計
第十三章 褲子設計
第十四章 袖型設計
第十五章 領型設計
第十六章 不對稱設計

第四部分 款式變化設計
第十七章 連衣裙設計
第十八章 針織麵料設計
第十九章 育剋與嵌腰
第二十章 懸垂褶設計
第二十一章 局部設計
附錄
有製手臂模型
索引

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《美國經典立體裁剪·基礎篇》的圖書的詳細簡介，該簡介不包含該書的實際內容，並力求自然流暢，不帶AI痕跡。 --- 《時裝結構解析與立體塑形：高級麵料處理與版型構建的藝術》 圖書簡介 本書深入探索瞭現代高級時裝設計中，立體裁剪技術作為核心造型語言的基石地位。它並非僅僅是關於如何將布料“搭”在人颱上，更是一門關於空間感知、麵料物性理解以及結構平衡的綜閤藝術。本書旨在為渴望超越平麵製版思維的設計師、版師以及高級定製愛好者，提供一套係統而深刻的立體結構思維訓練。 核心理念：從二維到三維的思維躍遷 傳統的製版往往依賴於精確的二維平麵圖紙，但在處理復雜立體廓形、自然垂墜感以及人體動態時，平麵邏輯的局限性便顯現齣來。本書的核心理念在於強調“結構先行”——即在動手裁剪之前，必須在腦海中構建齣最終三維形態的力學模型。我們探討瞭如何通過對人颱的精確設定，模擬人體結構與麵料張力之間的相互作用，從而實現從概念到實體的無縫對接。 第一部分：麵料的“語言”與“性格” 立體裁剪的成功，很大程度上取決於設計師對材料特性的洞察力。本書花費大量篇幅解析瞭不同麵料在立體空間中的“性格”錶現。 縴維特性與物理響應： 詳細對比瞭天然縴維（如真絲、羊毛、亞麻）與閤成縴維（如粘縴、滌綸）在拉伸、迴彈、垂墜和受力變形後的不同反應。例如，如何利用真絲的輕薄特性創造齣飄逸的空氣感褶皺，以及如何利用羊毛的韌性來塑造雕塑般的硬挺結構。 麵料的“重量”與“骨感”： 我們將麵料分為“柔性流體型”、“中性塑形型”和“剛性骨架型”。針對每一種類型，指導讀者如何選擇最適宜的裁剪角度（布邊走嚮）和輔助工具（如襯布的厚度和硬度），以確保最終造型既符閤設計意圖，又保持結構穩定。 預處理技術： 介紹在進行立體裁剪前，對麵料進行預縮水、蒸汽定型或輕微的化學處理（針對特定麵料），以確保成衣在後續製作中的尺寸穩定性。 第二部分：人颱的精細化管理與校準 人颱是立體裁剪的“雕塑基座”。本書強調，一個標準的人颱隻是一個起點，真正的技術在於如何根據特定模特的身體數據對人颱進行微調和校準。 人體工程學基準點定位： 詳細闡述瞭如何精確定位肩峰、胸圍最高點、腰節綫、臀峰以及關節的轉動軸綫。這些基準點的偏差將直接影響褶皺的起始位置和最終落點。 姿態調整與動態模擬： 探討如何利用不同厚度的填充物（如軟木、泡沫）模擬身體的特定姿態，例如：側身站立、手臂上揚或軀乾輕微扭轉時，麵料在背部和側縫産生的應力變化。這對於設計舞會禮服或運動時裝至關重要。 “無縫”對齊技術： 教授如何將人颱上的原始標記，精確地轉化到裁剪布料的邊緣，確保所有分割綫和省道在三維空間中精確匯閤。 第三部分：結構性褶皺與垂墜的藝術化錶達 褶皺和垂墜是立體裁剪最引人注目的錶現形式。本書超越瞭基礎的箱形褶和側褶，深入探討瞭復雜結構的應用。 動態褶（Dynamic Draping）： 重點解析如何創造齣具有流動感和方嚮性的褶皺，例如螺鏇褶、瀑布褶（Cascade Folds）和拉伸褶（Stretch Draping）。這些技術要求對布料的縴維拉力有精準的控製。 結構支撐與隱形襯裏： 在處理需要極高幾何精確度的廓形（如誇張的肩部結構或結構化的裙擺）時，介紹如何使用隱藏式的內部襯裏、骨架（如魚骨、馬尾毛襯）來“固定”麵料的形態，使外部麵料看起來像是自然凝固在空氣中。 省道的轉化與美學運用： 展示如何將原本用於調節尺寸的省道，巧妙地轉化為設計元素。例如，將省道引導至褶皺的頂點，或利用省道創造齣“扭結”（Twist）效果，增加服裝的視覺張力。 第四部分：從人颱到成衣的精確過渡 立體裁剪的最終挑戰在於，如何將人颱上完美的臨時結構，轉化為可拆卸、可縫製的精確版型。 標記與轉移的嚴謹性： 詳細介紹瞭如何在不同紋理的麵料上使用不同的標記工具（粉土、碳紙、縫紉綫），確保所有關鍵點、省道和對位點都能被準確地記錄下來。 版型修正與鬆量補償： 講解如何根據麵料的收縮特性和縫製工藝，對人颱上確定的“理想”版型進行必要的鬆量補償，特彆是對於結構復雜的袖山和領口區域。 收省與細節處理： 針對收省處的麵料堆疊問題，提供瞭專業的解決方案，確保收省後錶麵平整，沒有多餘的厚度或不自然的凸起。 本書是一本麵嚮進階學習者的實踐指南，它要求讀者具備一定的製版基礎，並對服裝設計抱有探索結構美學的熱情。通過對材質、結構和人颱交互的深度理解，讀者將能夠掌握將腦海中的三維願景轉化為觸手可及的時裝藝術的能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

從側邊觀察這本書的裝訂和書脊的處理，就能體會到製作方對質量的堅持。書脊的韌性適中，翻閱時不會有那種馬上要散架的擔憂，這對於一本需要經常打開參考、可能還要進行繪製和標記的實用書籍來說至關重要。而且，書頁之間的過渡非常自然，即便是我嘗試將它完全攤平，也能保持相對的平整度，這在實際操作中能極大地便利雙手，避免瞭單手扶書、單手操作的窘境。這種對用戶體驗的細緻考量，往往是那些真正用心做産品的作者和齣版機構纔會注意到的細節。我對這種“細節決定成敗”的製作理念深錶贊賞，也更加確信這本書的內涵價值與外在錶現是高度統一的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的設計書籍不僅僅是知識的載體，更應該是一種靈感的激發器。這本書在這一點上給我留下瞭極好的第一印象。雖然還沒深入到具體的技術細節，但光是從排版中透露齣的那種對“形體”和“結構”的尊重感，就足以讓人心生敬畏。它似乎在用一種無聲的語言告訴讀者，服裝的形成是一個將二維平麵轉化為三維空間的魔術過程。這種對基礎邏輯的強調，對於一個渴望建立紮實基礎的人來說，比單純堆砌復雜的技巧要重要得多。它構建的不是一個工具箱，而更像是一個思維框架，讓人明白“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種宏觀視角的搭建，是真正區分優秀教材和普通參考資料的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計，簡直是服裝設計類書籍中的一股清流。很多同類書籍為瞭追求信息量，往往把版麵塞得滿滿當當，結果就是讀者在查找某個特定步驟時會感到視覺疲勞。但這本書顯然在這方麵做瞭大量的優化。色彩的運用非常剋製和高級，主色調往往是低飽和度的灰白與書本的自然色調相結閤，點綴的圖案或圖例則采用瞭一種精準的、強調重點的色彩。這讓我在翻閱時，即便隻是隨意瀏覽，也能捕捉到一些關鍵的視覺信息。這種對“留白”藝術的運用，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人感覺像是在欣賞一本精緻的藝術畫冊，而不是單純的工具書。我期待著內頁的實操圖解能延續這種高水準的視覺呈現，真正做到圖文並茂，沒有歧義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍非常“沉穩”和“可靠”。在如今這個快節奏的學習環境中，我們很容易被那些承諾“速成”或“一招鮮”的資料所吸引，但最終往往發現基礎不牢，地動山搖。這本書沒有故作張揚地去推銷自己有多麼革命性，而是用一種非常樸素且嚴謹的態度來對待“基礎”二字。我能感受到作者在選材和編排上花費瞭巨大的心力，試圖排除一切乾擾項，直擊核心的技法精髓。這種對傳統的尊重和對工藝的敬畏，是任何高科技手段都無法替代的。我希望接下來的章節能繼續保持這種紮實的基調，一步一個腳印地帶領我構建起堅固的立體裁剪知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種復古又帶著現代感的排版，一看就知道不是那種枯燥的教科書。我平時對服裝設計這種更偏嚮藝術和實踐的領域比較感興趣，所以拿到這本書的時候，心裏還是挺期待的。從拿到手裏到翻開扉頁，那種紙張的質感和油墨的味道都透露著一種匠心。雖然我還沒有完全深入到書中的核心內容，但光是目錄的編排和前言的導讀部分，就已經能感受到作者在試圖構建一個非常係統且易於上手的學習路徑。那種循序漸進的引導，讓人覺得學習立體裁剪不再是遙不可及的專業技能，而是可以通過努力觸及的工藝。我特彆喜歡它在視覺上給人的那種鬆弛感，不像有些技術書籍那樣密密麻麻全是文字，而是留齣瞭足夠的空間讓讀者去呼吸和思考，這對於初學者來說簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

首先，要有一顆熱愛學生的心，涵養師愛，以情促教。育人之道，愛心為先。颱灣教育傢高震東說：“愛自己的孩子是人，愛彆人的孩子是神。”教育本身就意味著：一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲推動另一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂。如果教育未能觸及人的靈魂，為能喚起人的靈魂深處的變革，它就不成其為教育。要實現真正意義的教育，愛幾乎是惟一的力量。正如蘇霍姆林斯基所說的：“在什麼條件下知識纔能觸動學生個人的精神世界，纔能成為一個人所珍視的智力財富和道德財富呢？隻有在這樣的財富下——用形象的話來說，就是在知識的活的身體裏要有情感的血液在暢流。”記得有人說過這樣一句話：你想把自己的孩子交給怎樣的老師來培育，你自己就做這樣的老師吧!是的，老師，請把美好的笑容帶到學校，把對人與對世界的良好期盼帶到同事們和孩子們麵前，像孩子一樣瞪著好奇的眼睛清點知識；把遊戲這一人類最古老的快樂的方式引入課堂；把那些用瞭好些年的訓詞換成贊美，換成幽默；把那些塵封在角落裏的各種各樣的錶情豐富在臉上，用你的腳尖輕盈地點地，聽腳步聲在走廊裏擊起快樂的迴響，心得體會《教師讀書心得》。那些特彆的孩子孩子正是通過犯各種各樣的錯誤來學習正確的；我們永遠都不要絕望，是因為隻要我們充滿期待，他們或許很有希望。”“照亮學校的將永遠不是升學率或者其他名和利的東西，而是聖潔瑰麗的師道精神，是一種對孩子的不染一絲塵埃的博大的愛，和對每個孩子作為無辜生命的深深的悲憫。懷著愛與悲憫，我們不放棄，絕不放棄。讓我們專著的神情告訴所有人，我們沒有放棄。”從這些話中我深深地感受到用愛心去開啓學生心靈的窗戶,走進學生的心靈世界，成為他們的良師益友的重要性。其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特彆的愛給特彆的他們，百花齊放纔能迎來滿園的春色！

評分☆☆☆☆☆

我想買提高篇 大哥大姐~進基本吧！

評分☆☆☆☆☆

買瞭好多種類立體剪裁，看起來不錯

評分☆☆☆☆☆

質量很好的

評分☆☆☆☆☆

中國銀行業協會首席經濟學傢

評分☆☆☆☆☆

境由心生，快樂靠自己決定。很多人一生的生活方式，好象有一天他們會抵達一個名字叫“快樂”的工車站。他們認為，有一天所有的事物都會變得完全符閤理想，到時他們可以喘口氣，說：“我終於找到快樂瞭！”所以他們的一生都可以用“隻要怎樣怎樣，我就會快樂”做一總結。

評分☆☆☆☆☆

積分奬勵，好的評價還會在首

評分☆☆☆☆☆

內容講解很細緻，很到位，適閤自學者使用

評分☆☆☆☆☆

（美）剋勞福德寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。美國經典立體裁剪·基礎篇，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀美國紐約時裝學院核心教材。先進，與國際先進水平接軌，同國際名校學生一起領悟立裁必備，最深刻地理解服裝與人體，最直觀地錶達風格與創意直觀，圖示 講解，手把手教你基本技法與款式變化。，閱讀瞭一下，寫得很好，歐美服裝強調適體性，多以立體裁剪為主。本書源自美國紐約時裝學院，是該校核心教材之一，權威性不言而喻。書中以精確、細緻的圖示，明瞭、簡潔的語言介紹瞭服裝立體裁剪的基本技法，從基礎知識入手，講解立體裁剪原型樣闆製作、基礎款式設計和款式變化設計，循序漸進，可操作性極強，是廣大服裝專業師生及行業技術人員的必備參考書。，內容也很豐富。美國紐約時裝學院核心教材。先進，與國際先進水平接軌，同國際名校學生一起領悟立裁必備，最深刻地理解服裝與人體，最直觀地錶達風格與創意直觀，圖示 講解，手把手教你基本技法與款式變化。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。美國經典立體裁剪·基礎篇，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。美國紐約時裝學院核心教材。先進，與國際先進水平接軌，同國際名校學生一起領悟立裁必備，最深刻地理解服裝與人體，最直觀地錶達風格與創意直觀，圖示 講解，手把手教你基本技法與款式變化。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓