李小白白描花卉写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李小白 著

图书标签:

• 花卉写生
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 李小白
• 写生
• 植物
• 绘画技法
• 入门
• 艺术学习

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530536391

版次：1

商品编码：10187140

包装：平装

丛书名： 当代中国画名家作品赏析

开本：16开

出版时间：2008-04-01

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　当代中国画名家作品赏析。《李小白白描花卉写生》收录了近90种花，如水仙、春兰、玉兰、梨花等。李小白，著名旅美画家，浙江金华兰溪孟湖夏李村人。毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。86年赴美留学，在美期间任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现为南京艺术学院教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总临。

作者简介

　　李小白（第十四代李渔后人），著名旅美画家，浙江金华兰溪孟湖夏李村人。毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。86年赴美留学，在美期间任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现为南京艺术学院教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总临。

内页插图

前言/序言

《墨韵芬芳：笔尖下的花语世界》 一、 缘起与追求： 中国传统绘画，尤其是白描，以其独特的笔墨韵味和写实精神，承载着古人对自然万物的细腻观察与深刻理解。本书《墨韵芬芳：笔尖下的花语世界》正是基于对这种古典艺术形式的深深敬意与热爱而创作。我希望通过这本画册，不仅仅是呈现出一幅幅花卉的描绘，更重要的是，去捕捉和传达那些隐藏在花瓣、叶脉、枝干之间的生命气息与情感诉求。 我深知，真正的艺术源于生活，而花卉，作为大自然中最直接、最动人的生命符号，其形态之美、色彩之韵、寓意之深，自古以来便为无数文人墨客所倾倒，成为绘画创作的永恒主题。从唐代孙位的“写生”，到宋代黄休复的“不著形似，但写意”，再到明清时期无数画家的白描花卉佳作，中国白描花卉绘画的脉络清晰可见，其技法与意境不断传承与发展。然而，随着时代变迁，我们或许需要一种新的视角，一种更贴近当下审美的解读方式，来重新发现和体验白描花卉的独特魅力。 本书的创作初衷，便是希望能够连接传统与现代，在继承白描写实技法的基础上，融入我对当代生活和情感的理解。我不是在临摹古人，也不是在单纯地复刻一朵花的形态，而是试图在每一笔、每一画中，注入我自己的观察、感悟和思考。我希望读者在翻阅这本书时，能够感受到一种宁静的力量，一种对生命美好的由衷赞叹，以及一种与自然心灵相通的慰藉。 二、 内容核心与技法展现： 《墨韵芬芳：笔尖下的花语世界》的核心在于“写意写形，形神兼备”。我始终坚信，白描的精髓在于“写”，而非“画”。“写”是一种动态的过程，是对生命瞬间的捕捉，是对形态本质的提炼，更是对内在精神的注入。因此，在技法上，我并未拘泥于刻板的勾勒，而是力求通过线条的粗细、虚实、曲直、顿挫，来表现花卉的不同质感、形态和生长状态。 线条的生命力：本书中的每一幅作品，都极为注重线条的表现力。我尝试运用多种笔法，如中锋、侧锋、逆锋等，来描绘花瓣的轻盈、叶片的舒展、花萼的厚重以及枝干的苍劲。线条的起承转合，不仅仅是构图的需要，更是情感的表达。我希望线条能够像音乐的旋律一样，时而婉转流畅，时而刚劲有力，带给观者丰富的视觉听觉感受。例如，描绘含苞待放的花蕾时，我多用含蓄内敛的线条，表现其蓄势待发、内敛含情的姿态；而描绘盛开的花朵时，则会运用更舒展、更富于动感的线条，展现其蓬勃的生命力。 墨色的层次感：虽然是白描，但墨色的运用至关重要。本书中的墨色变化，并非简单的浓淡干湿，而是通过线条的叠加、疏密以及笔触的力度，来营造出丰富的墨色层次。同一朵花，在不同的光照角度下，其明暗、虚实的变化是不同的。我试图通过墨色的深浅，来表现花瓣的褶皱、阴影以及光影的微妙关系，使画面具有立体感和空间感。例如，对花瓣边缘的勾勒，有时会运用较重的墨色，以示其轮廓清晰；而对花瓣内部的描绘，则会采用较轻的墨色，或是用晕染的方式，来表现其通透感和质感。 形态的精准与意境的升华：白描花卉，首先要求对花卉的形态有精准的把握。我花了大量时间去观察、去写生，了解不同花卉的生长习性、结构特征。本书中的花卉，无论是牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨寒香，还是兰花的清雅脱俗，亦或是月季的繁茂热烈，都力求在形态上做到准确。然而，我更看重的是在准确形态的基础上，进行意境的升华。我不会刻意去模仿某一朵花，而是通过提炼花卉的典型特征，加以艺术化的处理，使其具有更强的生命力和表现力。我更关注的是花卉在生长过程中所展现出的某种精神气质，例如，迎风摇曳的姿态，或是经历风雨后的坚韧，这些都被我尝试着通过笔墨来传达。 构图的巧思与留白的韵味：每一幅作品的构图，都经过了反复的斟酌。我追求画面简洁而不失灵动，疏密有致，主次分明。在构图上，我借鉴了中国画的“计白当黑”的传统，将留白视为画面不可或缺的一部分。留白并非是空白，而是充满想象空间的“虚”，它能够引导观者的视线，烘托主体，并营造出宁静、悠远的意境。我希望通过构图的巧妙安排，让观者在欣赏画面时，能够感受到一种呼吸的节奏，一种意犹未尽的美感。 三、 选材与主题： 本书选取的花卉题材，涵盖了中国传统绘画中常见的名贵花卉，也包含了许多生活中常见的、富有生命力的植物。我希望通过这些不同类型、不同风格的花卉，来展现花卉世界的丰富多彩。 传统名卉的新演绎：我选择了如牡丹、梅、兰、竹、菊等中国传统绘画中的“四君子”和“花中四绝”，但我不会以陈旧的视角去描绘它们。我会尝试捕捉它们在不同时节、不同姿态下的独特韵味。例如，描绘牡丹时，我可能不会局限于其富丽堂皇，而会去关注其花瓣初绽时的娇嫩，或是雨后滴露时的晶莹；描绘梅花时，我会着重表现其在严寒中绽放的顽强生命力，以及枝干的苍劲有力。 生活中的寻常之美：除了传统的名卉，我也将目光投向了生活中那些不起眼却同样美丽的花草。例如，一株攀援的藤蔓，一丛自在生长的野花，或是路边不知名的小草。我希望通过对这些寻常事物的描绘，来强调生命无处不在的美好，以及发现美、欣赏美的能力，可以从最微小的事物中获得。 花语的意境传达：在描绘每一朵花时，我都会尝试去理解其所蕴含的花语和文化寓意。这些寓意并非是生硬的文字说明，而是融入在画面整体的意境之中。例如，描绘荷花时，我会侧重于其出淤泥而不染的君子品格；描绘桃花时，则会传达其烂漫与希望。我希望观者在欣赏画作的同时，也能体会到这些花卉背后所承载的美好情感和哲学思考。 四、 读者体验与艺术价值： 《墨韵芬芳：笔尖下的花语世界》不仅是一本画册，更是一本能够带领读者走进花卉世界、感受东方艺术魅力的读物。 视觉的享受与心灵的慰藉：本书的画面以黑白为主，纯粹的墨色勾勒，能够让读者暂时抛开色彩的喧嚣，回归对线条、墨韵和形态本身的欣赏。每一幅画作都力求达到一种静谧、雅致的审美效果，能够为忙碌的现代人提供一个短暂的休憩空间，让心灵得到片刻的宁静与滋养。 艺术鉴赏的启蒙：对于对中国传统绘画，特别是白描花卉感兴趣的读者，本书可以作为一本入门级的参考。通过对作品技法的展现，以及对创作思路的浅显介绍，读者可以初步了解白描的魅力，学习如何欣赏一幅优秀的白描花卉作品。 生活审美的提升：本书所展现的对花卉的细致观察和艺术化处理，也能潜移默化地提升读者的生活审美。或许在翻阅本书后，您会更留意身边的花草，会更愿意去观察它们细微的形态变化，会更能发现生活中的美。 文化传承的载体：作为一本白描花卉画册，本书也承载着中国传统绘画文化的传承。我希望通过自己的创作，能够让更多的人了解和喜爱中国白描艺术，并从中汲取灵感，让这份古老的艺术在新时代焕发新的生机。 五、 结语： 《墨韵芬芳：笔尖下的花语世界》是我对花卉生命的热爱，对中国传统艺术的致敬，也是我对当下生活的一份感悟。我希望通过这些墨迹，能与您一同在笔尖下，探寻一个充满生机与诗意的花语世界。愿此书能为您带来片刻的宁静、一份美的享受，以及一份对生活更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 《李小白白描花卉写生》这本书，让我对中国传统白描花卉产生了全新的认识。我曾经认为白描就是简单的线条勾勒，缺乏色彩的渲染，显得单调乏味。但这本书彻底改变了我的看法。李小白老师用她精湛的技艺，证明了仅凭线条，同样可以创造出丰富多彩、意境深远的画面。书中对线条的运用，堪称一绝。她能够通过线条的粗细、轻重、虚实、浓淡，表现出花卉的不同质感和光影变化。例如，她用刚劲的线条表现花瓣的挺括，用轻柔的线条表现叶片的柔嫩，用飞白的方式表现花蕊的飘逸。我特别喜欢书中关于“韵味”的讲解，她强调白描不仅仅是形似，更要追求神似，要将花卉的生命力、情感和意境融入到线条之中。书中收录的范例，涵盖了多种常见的花卉，从清雅的兰竹，到富贵的牡丹，再到娇艳的桃花，都描绘得栩栩如生。我尝试着临摹其中的几幅，在落笔之处，我仿佛能够感受到花卉在纸上绽放的生命力。这本书，不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用最纯粹的艺术语言，去表达最真挚的情感的艺术教程。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 终于拿到了心心念念的《李小白白描花卉写生》！这本书简直是为我这样的绘画初学者量身定做的。一直以来，我都对中国传统白描花卉情有独钟，但苦于没有入门途径，总觉得那些线条精炼、意境深远的画作遥不可及。然而，拿到这本书的那一刻，我的疑虑就烟消云散了。它不像市面上那些空泛的理论书籍，上来就是一大堆我看不懂的术语。李小白老师用最朴实、最易懂的语言，一步步地引导我们进入白描的世界。从最基础的线条练习，比如如何勾勒出花瓣的圆润、叶脉的清晰，到不同花卉的结构解析，比如梅花的傲骨、兰花的幽静、竹子的挺拔，都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对不同笔法的讲解，软笔、硬笔、侧锋、顺锋，每一种笔触都能赋予线条不同的生命力。书中还附带了大量的写生范例，这些范例不仅线条流畅，而且充满了自然的生气，让人看了就忍不住想跟着画。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及老师的作品，但至少我能感受到线条在纸上游走的乐趣，也能体会到捕捉花卉神韵的魅力。这本书让我觉得，白描并非高不可攀，而是任何人都可以尝试、都可以享受的艺术。我迫不及待地想跟着书里的步骤，一点点地提升自己的绘画技巧，期待着有一天也能画出属于自己的、充满生命力的白描花卉。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 《李小白白描花卉写生》这本书，是我最近阅读中，最让我感到惊喜的一本。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些线条精炼、意境深远的白描花卉。但是，总是觉得自己在技法上有所欠缺，难以入手。这本书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。李小白老师的讲解，通俗易懂，深入浅出。她没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最形象的语言，将复杂的绘画技法分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中对“写意”的强调。她认为，白描不仅仅是对物象的模仿，更是对物象内在精神的捕捉。她会引导我们去观察花卉的生命力，去感受它们的情感，然后用自己的笔触将其表现出来。书中收录的范例，都充满了灵动之气，无论是盛开的牡丹，还是含苞待放的梅花，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅作品，虽然画得还比较稚嫩，但我能够明显感受到自己在对花卉的观察和表现能力上的提升。这本书，让我对白描花卉艺术有了更深的理解和热爱，也让我看到了自己在这方面的潜力和可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名资深的书画爱好者，我阅览过不少关于中国传统绘画的书籍，但《李小白白描花卉写生》无疑是其中让我眼前一亮的作品。李小白老师在白描花卉领域有着深厚的功底，这一点从书中精美绝伦的画作中便可见一斑。然而，更难能可贵的是，她没有将自己的技艺束之高阁，而是怀着一颗传承之心，将毕生所学倾囊相授。这本书的体例非常严谨，从最基础的笔墨训练，到花卉的整体构图，再到不同季节、不同品种花卉的写生技巧，都进行了系统性的阐述。我特别欣赏书中对“意”的强调。白描不仅仅是形似，更要传神。李老师在书中讲解如何通过线条的粗细、疏密、转折，来表现花卉的不同姿态和性格，例如，她如何用遒劲有力的线条勾勒出松柏的苍劲，又如何用轻盈灵动的笔触描绘出桃花的娇艳。书中收录的范例，不仅有单独的花卉写生，还有一些意境悠远的花鸟组合，这些组合的处理方式，对于提升读者的构图能力和整体审美非常有帮助。我尝试着根据书中的讲解，将自己观察到的花卉元素进行组合，虽然还需要多多练习，但已经能够感受到那种“画外之意”的逐渐显现。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一本启迪心灵的艺术指南，让我对中国传统绘画有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书，真是出乎我的意料！我本来以为会是一本比较枯燥的技法书，没想到读起来却如此引人入胜。《李小白白描花卉写生》这本书，仿佛一位和蔼可亲的老师，带着你走进一个充满诗意的画境。李小白老师的讲解，不像课堂上那些板着面孔的讲师，她用一种非常亲切、幽默的方式，将复杂的绘画知识分解成一个个有趣的小环节。我印象最深的是关于“留白”的讲解。在中国画中，留白不仅仅是空白，更是有生命力的空间，能够让画面呼吸，让观者有想象的空间。李老师用生动的例子，教我们如何利用留白来烘托主体，如何让画面更具张力和韵味。书中对不同花卉的写生，都有详细的步骤图，从起稿到勾勒，再到最后的润饰，都清晰可见。我跟着书中的步骤，尝试画了一幅牡丹，虽然画得还很粗糙，但至少我能感受到笔触之间的变化，也能体会到如何用线条来表现牡丹的雍容华贵。这本书还有一个让我惊喜的地方，就是它不仅教我们画，还教我们“看”。李老师鼓励我们要多观察生活中的花卉，去感受它们的美，去体会它们的故事。这种“读万卷书，行万里路”的学习方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 不得不说，《李小白白描花卉写生》这本书，绝对是我近几年来阅读过的最优秀的书籍之一。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直对水墨画，尤其是白描花卉情有独钟。然而，传统的白描作品，往往给人一种高不可攀的感觉，总觉得难以模仿。但是，李小白老师的这本书，彻底颠覆了我的认知。她用一种极其亲切、温暖的方式，将白描花卉的奥秘一一揭示。书中对线条的运用，更是让我叹为观止。她能够用最简洁的线条，勾勒出花卉最动人的姿态，最迷人的神韵。我特别欣赏书中对“笔墨趣味”的阐述。她认为，白描的魅力，不仅仅在于形似，更在于那些充满生命力的笔触。她会引导我们去感受线条的粗细、轻重、虚实、浓淡，去体会每一笔下去所带来的生命力。书中的范例，都经过精心挑选，既有常见的花卉，也有一些不那么为人熟知但同样美丽的小草。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅作品，虽然画得还不够完美，但我能够明显感受到自己在对花卉的观察和表现能力上的提升。这本书，不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用艺术去感受生活，去表达情感的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《李小白白描花卉写生》这本书，就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我是一名对国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来都想学习白描，但总觉得门槛太高。这本书的出现，彻底打破了我的顾虑。李小白老师的书，总是带着一种温润如玉的质感，她的白描花卉，更是将这种质感发挥到了极致。书中对线条的讲解，可以说是面面俱到。她不仅仅讲解了不同笔法的运用，更重要的是，她讲解了如何通过线条的节奏感、力量感和变化，来表现花卉的生命力和情绪。我特别喜欢书中关于“意到笔不到”的论述，这句话让我明白了，白描的精髓不在于画得多细致，而在于能够用最少的笔墨，勾勒出最传神的神韵。书中的范例，都经过精心挑选，既有经典的花卉，也有一些不太常见但同样美丽的花草。我最喜欢的是书中关于水墨晕染的技巧讲解，虽然是白描，但通过巧妙的墨色变化，也能营造出丰富的层次感和立体感，让画面更加生动。我尝试着运用书中的一些技巧，来表现我眼中花的形态，虽然还在摸索阶段，但已经能够感受到线条在纸上跳跃的生命力。这本书，不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用心去感受美、用笔去表达美的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 拿到《李小白白描花卉写生》这本书，我如同发现了一座珍贵的宝藏。作为一个多年来对绘画充满热情，但总苦于找不到合适入门方法的读者，这本书简直是一剂良药。李小白老师用极其耐心且清晰的语言，将白描花卉这项看似高深的技艺，变得触手可及。她从最基础的笔墨训练讲起，比如如何握笔、如何运笔，如何控制力度和速度，这些细节的处理，对于初学者来说至关重要。书中对不同花卉的讲解，也不是简单地罗列，而是深入剖析了每一种花卉的形态特征和精神气质。例如，她会讲解如何用流畅的线条表现梅花的孤傲，如何用婉转的笔触勾勒出荷花的圣洁，如何用刚劲的线条描绘出竹子的挺拔。我印象最深刻的是书中关于“墨韵”的阐述。即使是白描，同样可以通过墨色的变化，来营造出丰富的层次感和立体感，让画面显得更加生动。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅花卉，虽然画得还不够完美，但我能明显感受到自己在用线条表现物体时，有了更深的理解和进步。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一位良师益友，它点燃了我心中对艺术的渴望，让我坚信，通过努力，我也能画出属于自己的美丽花卉。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 《李小白白描花卉写生》这本书，对我的绘画理念产生了颠覆性的影响。我一直以为，绘画创作需要丰富的色彩和复杂的技巧，但看了这本书，我才明白，最纯粹的线条，同样可以表达出最深刻的情感和最丰富的意境。李小白老师的白描花卉，没有一丝一毫的多余，每一根线条都恰到好处，仿佛是大自然最本真的呼吸。她对花卉的观察是如此细腻，以至于她能用最简单的线条捕捉到花瓣的微妙纹理、叶片的脉络走向、甚至是花蕊的娇嫩姿态。这本书的结构也设计得非常合理，从最基础的执笔、运笔，到不同花卉的写生步骤，再到构图和题款，都有循序渐进的讲解。我特别喜欢书中关于“写生”的理念，它不仅仅是照猫画虎，而是要真正地去感受花卉的生命力，去理解它的生长环境和姿态，然后用自己的画笔将其再现。李老师强调“得之于手，应之于心”，这句话我深有体会。当我尝试着去画一朵花时，我不再只是关注它是什么样子，而是去感受它在风中摇曳的姿态，去体会它在阳光下舒展的美丽，这种内心的共鸣，最终会通过我的笔尖流淌出来。这本书，让我重新认识了白描的魅力，也让我看到了自己潜藏的艺术潜力。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 我拿到《李小白白描花卉写生》这本书时，内心是充满期待的。作为一名热爱自然，尤其是热爱花卉的读者，我一直渴望能够通过绘画来捕捉它们的美。这本书，完全满足了我的需求。李小白老师的画风，清新雅致，线条流畅而富有表现力，每一幅作品都仿佛蕴含着生命的活力。书中对花卉写生的讲解，并不是简单的模仿，而是强调了对花卉内在精神的把握。她会引导我们去观察花卉的生长姿态，去感受它们在不同环境下的变化，然后用笔墨将其神韵捕捉下来。我尤其赞赏书中对“结构”的讲解。她会从花瓣的层叠、叶片的舒展、茎干的曲折等多个角度，剖析花卉的骨骼和肌理，让我们了解绘画的逻辑，而不是盲目地去画。书中还详细介绍了不同花卉的特点，例如，如何用简洁的线条表现梅花的坚韧，如何用灵动的笔触勾勒出桃花的娇媚，如何用写意的笔法描绘出荷花的清雅。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅作品，虽然离老师的水平还有很大的差距，但我能明显感受到自己在对花卉的理解和表现能力上的提升。这本书，不仅仅是一本写生技法书，更是一本关于如何与自然对话，如何用艺术的方式去表达对生命的敬畏的书。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好用

评分☆☆☆☆☆

后记

评分☆☆☆☆☆

在“写书”而不是“做学问”的今天，真正的学问逐渐冷寂。十年磨一剑的敬业精神，现在已变得太不寻常，著名旅美画家李小白先生的这本书，却给人以沉甸甸的分量。都说中国传统绘画的特点是以线造型，西方传统绘画的特点是以块面造型，其实世间万物本没有线，线仅仅是物体的轮廓和面的转折所呈现出来的边缘。而这边缘在艺术家眼中和笔下却凝练出了高度的质感、量感和体积感。如西方大师的素描，中国绘画大师的白描。中国绘画中的白描，不仅要画出物象的形态，表现物象的质感，它更应该表达的是线描中所流露出的心迹。观李小白先生的白描作品确能感受到其画的动人神韵及他细腻淡定的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

真的很不错， 真的很不错

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

市面上很难买的书，竟然买到了，也等了一周才有货，图画很好很细致，适合新手

评分☆☆☆☆☆

李小白（第十四代李渔后人），著名旅美画家，浙江金华兰溪孟湖夏李村人。毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。86年赴美留学，在美期间任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现为南京艺术学院教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总临。

评分☆☆☆☆☆

线条极其优美工整。