具体描述
内容简介
近现代，由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花乌画的新领域。《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是在我们多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习写意花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解．对其他花鸟画题材则讲求概括简练。在范画的选择上，我们采取编者绘画与经典名画相结合的方法，力求高标准、严要求。在教材的佳作欣赏部分r我们选取了历代有代表性的花鸟画作品数十幅，使大家能对写意花乌画的技法演变有一个全面的认识，并为大家提供一个清楚的临摹范本。
内页插图
目录
第一章 中国花鸟画的发展史第二章 中国花鸟画的工具材料
第一节 文房四宝
第二节 中国画颜料
第三章 写意花乌画的基本技法
第一节 笔法
第二节 墨法
第三节 技法的运用
第四章 花卉法
第一节 花卉的一般知识
第二节 竹子的画法
第三节 兰花的画法
第四节 梅花的画法
第五节 菊花的画法
第六节 牡丹的画法
第七节 石头的画法
第八节 松树的画法
第九节 其他花卉
第五章 禽鸟法
第一节 禽鸟的基本知识
第二节 基本技法分析
第三节 禽鸟画法举例
第六章 草虫法
第一节 草虫的基本知识
第二节 草虫画法举例
第七章 水族法
第八章 章法、题款和印章
第一节 章法
第二节 题款和印章
第九章 写意花鸟画的临摹、写生和创作
第一节 写意花乌画的临摹
第二节 写意花乌画的写生
第三节 写意花乌画的创作
第十章 写意花鸟画的技法演变
佳作欣赏
用户评价
人到老年，总想着能找点什么事情来充实自己的生活，让日子过得更有意义。我一直以来都对中国传统的水墨画，特别是那种寥寥几笔就能勾勒出神韵的写意花鸟画，情有独钟。偶然的机会，我看到了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》，简直如获至宝。 这本书的设计风格非常大气，封面古朴典雅，内页的纸张质感也很好，印刷清晰，色彩柔和，给人一种非常舒适的阅读体验。最让我惊喜的是，它的内容编排非常科学，从最基础的笔墨功夫讲起，比如如何握笔、调墨、用笔、用墨，这些对于初学者来说至关重要的细节，书中都用非常详细的图示和通俗易懂的语言进行了讲解。这让我一下子就找到了绘画的“感觉”。 我特别喜欢书中对“笔法”的讲解。作者详细地介绍了中锋、侧锋、逆锋等不同的运笔方式，并配以大量的示范图，让我能够直观地感受到它们所产生的不同效果。比如，画竹子，不同的笔触能画出竹竿的挺拔或弯曲，竹叶的飘逸或密实。我按照书中的指导，反复练习，感觉自己的笔触越来越有力量和变化。 在讲解具体的花鸟题材时，这本书也做得非常出色。比如，画梅花，它不仅仅教你如何画出梅花的形态，更重要的是引导你体会梅花的精神。作者会告诉你，梅花在中国传统文化中象征着什么，为什么要用怎样的笔墨去表现它的傲骨和清香。这让我感觉，我在画画时，不仅仅是在模仿，更是在与自然、与文化进行对话。 书中还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自身修养的过程。比如，在讲到画兰花时，作者会提到兰花的品格，以及“君子如兰”的说法。这种将艺术与文化相结合的教学方式，让我觉得非常有价值。 我最喜欢的一章是关于“构图”的。写意画非常讲究“计白当黑”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多实用的指导，他教我如何利用画面空间来营造意境，如何通过疏密对比来突出画面主体。我尝试着按照书中的方法去构图，发现自己画出来的作品，比以前要生动有趣多了，不再是平铺直叙。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力。作者的讲解深入浅出，就像一位经验丰富的老朋友在耐心教导你。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它告诉我，写意画的最高境界，是用最简单的笔墨，去传达最丰富的情感。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅作品。虽然还有很大的进步空间，但能明显感觉到自己在这本书的指导下，笔墨运用得更加自如了，对物象的把握也更准确了。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术理念，这对我来说是宝贵的学习资源。 这本书最大的价值在于，它让我晚年的生活多了一份乐趣，多了一份寄托。通过学习写意花鸟画，我不仅锻炼了手脑协调能力，更重要的是，我找到了一个可以让我沉浸其中，忘却烦恼的爱好。 总而言之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富，讲解清晰，循序渐进，非常适合老年人学习。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们。
评分上了年纪，最大的愿望就是能让生活充实起来，找到一些真正能让自己沉浸其中的事情。我一直对中国传统的水墨画，特别是写意花鸟画，有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种“笔简意不凡”的艺术。于是，我便入手了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》。 拿到书的那一刻，我就被它朴实而又不失古韵的封面设计吸引了。翻开书页，一股淡淡的墨香似乎扑鼻而来。这本书的内容编排非常科学，它不是上来就教你画复杂的图案，而是从最基础的笔墨功底入手，比如如何握笔、调墨、用笔、用墨，这些细节的讲解，对于我这种完全没有基础的人来说，简直是太重要了。书中配有大量的示范图，每个步骤都清晰明了，让我能够直观地理解。 我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解。作者详细地介绍了中锋、侧锋、逆锋等不同的运笔方式，以及它们在绘画中能产生怎样的效果。比如，用中锋画出的线条圆润饱满，用侧锋画出的线条则苍劲有力。这让我明白，原来仅仅是握笔和运腕的不同，就能让线条产生如此大的差异。我按照书中的方法反复练习，感觉自己的笔触越来越有力度和变化。 在讲解具体的花鸟题材时，这本书也做得非常出色。比如，画竹子，它会教你如何用不同的笔墨来表现竹竿的挺拔，竹叶的飘逸，以及竹子在风中摇曳的动态。更重要的是，它强调了“写意”的内涵，不仅仅是模仿物体的形态，更是要捕捉物体的神韵和生命力。我感觉自己在画画时，不仅仅是动手，更是用心去感受，去体会。 书中还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本可以提升个人修养的书籍。比如，在讲到画梅花时，作者会提到梅花的象征意义，以及古人为何如此喜爱梅花。这让我觉得，我在学习绘画的同时，也在学习一种文化，一种精神。 我最喜欢的一章是关于“构图”的。写意画非常讲究“虚实相生”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多实用的指导，他教我如何利用画面空间来营造意境，如何通过疏密对比来突出主体。我尝试着按照书中的方法去构图，发现自己画出来的作品，比以前要生动有趣多了，不再是平铺直叙。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力。作者的讲解深入浅出，就像一位经验丰富的老朋友在耐心教导你。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它告诉我，写意画的最高境界，是用最简单的笔墨，去传达最丰富的情感。 我按照书中的方法，坚持练习了几个月，感觉自己的绘画水平有了显著的提高。我能够更自信地运用笔墨，也能更好地捕捉物象的神韵。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术理念，这对我来说是宝贵的学习资源。 这本书最大的价值在于，它让我晚年的生活多了一份乐趣，多了一份寄托。通过学习写意花鸟画，我不仅锻炼了手脑协调能力，更重要的是，我找到了一个可以让我沉浸其中，忘却烦恼的爱好。 总而言之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富，讲解清晰，循序渐进，非常适合老年人学习。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们。
评分我一直都对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那种寥寥几笔，就能勾勒出物象神韵的写意花鸟画。总觉得它有一种宁静致远的东方美学，能让人在喧嚣的尘世中找到一份内心的平静。退休后，我终于有了大把的时间可以投入到这份爱好中来，也因此结识了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》。 初次拿到这本书，就被它沉静而雅致的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的就是一种古朴的气息，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩也恰到好处，不会过于浓烈，也不会显得苍白。最重要的是，这本书的编排非常合理，它没有一开始就抛出一些复杂的理论，而是从最基础的笔墨技法开始讲解，比如如何握笔，如何调墨，如何控制水分，这些看似简单的步骤，却是写意画的基石。 我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解。作者用非常详细的图示和通俗易懂的语言，将中锋、侧锋、逆锋等各种运笔方式以及浓淡干湿等墨色变化，一一呈现出来。这让我这个初学者，能够直观地感受到不同笔墨所产生的不同效果。比如，画竹子，不同的笔触能画出竹竿的挺拔或弯曲，不同的墨色能表现竹叶的层次和风动。我按照书中的指导，反复练习，渐渐地，我画出的线条不再是呆板的，而是有了生命力。 书中对于花鸟题材的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何“画出”一个花，一个鸟，更是教你如何“画出”它的“神”。比如，画牡丹，它会告诉你如何通过墨色的浓淡来表现花瓣的层次感和饱满感，如何通过笔触的粗细来表现花蕊的精致。更重要的是，它引导你观察花鸟的生长姿态，去体会它们的精神气质，然后将这些感受融入到你的笔墨之中。这让我觉得，绘画不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的表达。 我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解。写意画非常讲究“计白当黑”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多启发，他教我如何利用空间来营造意境，如何通过疏密搭配来突出画面主体。我按照书中的方法去实践，发现自己画出来的画面，不再是杂乱无章，而是有了呼吸感，有了更深的意境。 这本书还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自身修养的过程。比如，在讲解画梅花时，作者会提到梅花的品格，在严寒中绽放的傲骨，这让我不仅仅是在画花，更是在体会一种精神。这种将艺术与文化相结合的教学方式，让我觉得非常有价值。 这本书的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来就像是和一位经验丰富的老画家在面对面交流。作者的讲解深入浅出，字里行间流露出对艺术的热爱和对学生的关怀。我尤其喜欢书中关于“意”的探讨，它告诉我写意画不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过画面传达出作者的情感和对事物的理解。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅简单的花鸟。虽然和名家作品还有很大的差距，但我的进步是显而易见的。我能够更自信地运用笔墨，也能够更好地把握物象的形态和神韵。特别是书中的“名家作品赏析”部分，作者不仅仅是简单地展示作品，还会对作品的创作理念、用笔用墨的特点进行深入浅出的分析，这让我受益匪浅。 对于老年人来说，学习绘画不仅能锻炼手脑协调能力，更能陶冶情操，丰富精神生活。《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》这本书，恰恰能满足这些需求。它不仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，陪伴我度过了一个又一个充实的下午。 总而言之，这本教材内容充实，讲解清晰，设计精美，是一本非常值得推荐的写意花鸟画入门读物。它让我觉得，艺术并非高不可攀，而是可以融入生活的点点滴滴，让晚年生活更加多姿多彩。
评分这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》真是一本宝藏！我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，尤其是写意花鸟，觉得它既有灵气又不失厚重。退休后，我终于有了大把的时间可以投入到自己的爱好上来，也正巧听朋友推荐了这本教材。拿到书的那一刻，就被它朴实而又不失古韵的封面设计吸引了。翻开书页，扑面而来的就是一种宁静致远的氛围，仿佛能闻到纸墨的清香。 首先，我非常欣赏它的编排逻辑。它没有上来就教你复杂的技巧，而是循序渐进，从最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分等等。这些看似简单，但却是写意画的基石。我过去也零零散散地看过一些教程，但往往过于侧重“画什么”，而忽略了“怎么画”。这本书不同，它非常细致地拆解了每一个动作，甚至连运腕、转腕的力度和方向都给出了详细的说明和图示，这对于初学者来说简直是福音。而且，它还配有大量的示范作品，从名家名作到教材作者的创作，风格多样，让我能直观地感受到不同笔法、墨法所产生的不同效果。 更让我惊喜的是，它在讲解具体的花鸟题材时，并不是简单地复制描摹，而是强调“写意”二字的内涵。比如画梅花，它会告诉你梅花的精神气质是什么，是凌寒独自开的傲骨，是铁骨铮铮的坚韧。然后，再结合笔墨技巧，教你如何用苍劲的笔触表现梅干的枝干，用飞白表现疏影横斜，用淡墨渲染出冷香暗度。这种教学方式，不仅教会了我画技，更让我对传统文化有了更深的理解和感悟。每一幅画都不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是情感的寄托和意境的传达。 而且，这本书的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来就像是和一位经验丰富的老画家在面对面交流一样。作者的讲解深入浅出，字里行间流露出对艺术的热爱和对学生的关怀。我尤其喜欢书中关于“意”的探讨，它告诉我写意画不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过画面传达出作者的情感和对事物的理解。这种境界的追求，让我在绘画的过程中，不仅仅是动手，更是用心。 我最喜欢的一个章节是关于竹子的画法。竹子在中国传统文化中象征着君子品格，高风亮节。书中详细讲解了如何运用不同的笔墨来表现竹竿的挺拔、竹叶的飘逸。作者并没有直接给出“照着画”的示范，而是强调了对竹子生长姿态的观察和理解。比如，如何表现竹子随风摇曳的动态，如何用浓淡墨色区分竹叶的层次感，如何用侧锋来画出竹叶的尖锐感。我按照书中的方法，反复练习，渐渐地，我画出的竹子不再是呆板的线条，而是有了生命力，有了风的韵味。 书中还穿插了一些关于构图和色彩运用的章节，这让我受益匪浅。写意花鸟画不仅仅是画好单个的物象，更重要的是如何将它们巧妙地组合在一起，形成一幅和谐统一的画面。作者讲解了留白的重要性，以及如何利用留白来营造意境。关于色彩的运用，它也强调了“墨分五色”的理念，以及如何用淡彩来点缀画面，让整体色彩既不失水墨的雅致，又显得生动活泼。我以前总觉得水墨画颜色很少，看起来单调，但读了这本书，我才明白，真正的水墨画，其色彩的魅力蕴藏在墨色的变化之中，而淡彩的运用更是画龙点睛之笔。 这本书最大的亮点之一，我觉得在于它鼓励读者“用心去画”。作者反复强调，绘画不仅仅是技巧的练习，更是情感的抒发和精神的寄托。在描绘每一株花、每一片叶、每一只鸟时，都要去感受它们的美，去体会它们的存在。比如画牡丹，不仅要画出它的雍容华贵，更要画出它的富贵吉祥，画出它欣欣向荣的生命力。这种引导，让我觉得我在画画，而不仅仅是在完成一项任务。每一次拿起画笔，都像是在与大自然对话，与美好的事物交流。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅简单的花鸟。虽然和名家作品还有很大的差距，但我的进步是显而易见的。我能够更自信地运用笔墨，也能够更好地把握物象的形态和神韵。特别是书中的“名家作品赏析”部分，作者不仅仅是简单地展示作品，还会对作品的创作理念、用笔用墨的特点进行深入浅出的分析，这让我受益匪浅。我能够从这些大师的作品中汲取灵感，也能够学习到他们处理画面的巧妙之处。 对我来说，这本书最宝贵的价值在于它所传达的一种艺术态度。它不仅仅是一本教程，更是一种精神的引领。它让我明白，学习写意花鸟画，是一个不断探索、不断体悟的过程。它需要耐心，需要坚持，更需要对生活的热爱和对美的追求。作者在书中分享的许多个人创作心得，以及对传统文化的解读，都让我觉得充满了智慧和哲理。这些内容，远远超出了技法的范畴，让我对写意花鸟画有了更深层次的理解。 最后，我想说，这本书绝对是所有对写意花鸟画感兴趣的朋友们的必读之作。无论你是初学者，还是已经有一定基础，都能在这本书中找到适合自己的内容。它就像一位循循善诱的老师，耐心细致地引导你走进写意花鸟画的奇妙世界。我真心推荐给所有希望在退休生活中找到一份宁静、一份寄托、一份艺术享受的朋友们。它让我觉得，生活可以如此丰富多彩，艺术可以如此贴近人心。
评分这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》简直是为我们这些退休老人量身定做的！我一直以来都梦想着能画出几幅像样的国画，尤其喜欢那种水墨淋漓、意境深远的写意花鸟。但总觉得这些画作离我太遥远，像是高不可攀的艺术品。退休后，我终于有了时间和精力去实现这个愿望，恰好听老邻居说起这本教材，就抱着试试看的心态买回来了。 拿到手后，我先粗略地翻了一下，就觉得这本书和市面上其他教程很不一样。它不像有些书那样充斥着密密麻麻的文字和图片，而是留有大量的空间，让人感觉很舒展。而且，里面的插图都不是那种过于精细的工笔画，而是非常写意的风格，一看就知道是高手之作，但又不会让人望而却步。最重要的是，它循序渐进的教学方式，让我这个零基础的人也能看得懂，学得会。 这本书最让我赞赏的一点，就是它没有直接教你画具体的花鸟，而是从最基础的笔墨功夫入手。比如说，如何握笔，如何调墨，如何控制水分，这些看似不起眼的基础，却是写意画的灵魂。书中用非常生动的语言和清晰的图示，把这些复杂的技巧讲得明明白白，让我这种手笨的人也能掌握要领。特别是关于“用笔”的讲解，它区分了中锋、侧锋、逆锋等等，并详细说明了在不同情况下应该如何运用，这让我一下子就明白了为什么有些画看起来那么有力度，有些画又那么柔美。 更让我惊喜的是，书中不仅仅是教授技巧，还融入了大量的中国传统文化知识。比如，在讲画梅花时，不仅仅教你如何画出梅花的形态，还会告诉你梅花在古人眼中的象征意义，为什么要“墨分五色”来表现梅花的风骨。这种结合，让我在画画的过程中，不仅仅是机械地模仿，而是能真正体会到画中所蕴含的情感和文化底蕴。我感觉自己不仅在学画画，更是在学习一种生活态度，一种审美情趣。 我特别喜欢书中关于“意”的讲解。作者反复强调，写意画最重要的是“意”，是画家的情感和思想的表达。他通过分析许多名家的作品，教我们如何从画面中体会作者的情感，又如何将自己的情感融入到笔墨之中。这让我觉得，画画不再是一件枯燥的事情，而是一种与内心的对话，一种与自然的交流。每次拿起笔，我都会想起作者说的，要“带着感情去画”，这样画出来的东西才会有生命力。 书中的章节安排也非常合理，从最简单的点、线、面的运用，到具体的花鸟题材，再到最后的构图和意境营造，层层递进，非常适合老年人学习。我之前也买过一些其他的水墨画教程，但总觉得太难，或者讲得太专业，看几页就看不下去了。这本教材就完全不一样，它就像一位和蔼可亲的长者，耐心地教你，让你在不知不觉中就学会了许多东西。 我最喜欢的一章是关于画葡萄的。葡萄在传统绘画中象征着多子多福，而且葡萄的串状结构本身就很有表现力。书中详细讲解了如何用墨色的深浅变化来表现葡萄的饱满感，如何用笔的轻重来区分葡萄的层次。作者还鼓励我们去观察真实的葡萄，去感受它的形态和质感，然后用自己的笔墨去表现出来。我按照书中的方法，画了几串葡萄，虽然还有进步的空间，但感觉已经有了葡萄的“神韵”，这让我非常开心。 这本书还非常注重实践，每一个章节后面都有相应的练习题，并且提供了很多参考范例。这些范例不仅仅是模仿的对象，更是启发我们思考的素材。作者还会引导我们分析这些范例的优点，比如构图是怎么安排的，笔墨是怎么运用的，色彩是怎么点缀的。这种引导式的学习，比单纯地照搬要有效得多，也更能激发我们的创造力。 我觉得这本书最难得的地方在于，它给了我们老年人一个重新认识自己、重新拥抱生活的机会。通过学习写意花鸟画，我们不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，更能结识许多志同道合的朋友。这本书就像一座桥梁，连接了我们的过去和现在，让我们在退休生活中找到了新的乐趣和价值。 总而言之，这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本真正的好书，它有深度，有温度，更有力量。它不仅教会我画画的技巧，更让我体会到了中国传统水墨画的魅力，以及艺术带给生活的无限可能。我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，爱上这本书，爱上写意花鸟画。
评分我一直觉得，上了年纪，身体虽然会有些不如从前，但精神世界却可以变得更加丰富。退休后，我最大的愿望就是能培养一门属于自己的爱好，能让我的生活变得更有滋有味。偶然的机会，我看到了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》，当时就被它的名字吸引了。写意花鸟，听起来就充满了诗情画意，而且“教程”两个字，说明它是可以学习的，这让我很感兴趣。 拿到书后，我迫不及待地翻开。第一感觉就是，这本书的设计非常用心。封面古朴典雅，内页的纸张质感也很好，印刷清晰，色彩柔和，不会让人觉得刺眼。更重要的是，它不像一些市面上的教程那样，上来就讲一些高深的理论，而是从最基础的笔墨功夫讲起，比如怎么拿毛笔，怎么调墨，怎么控制水的多少，这些都是我这个新手最需要知道的。 作者的讲解非常细致，而且配有大量的图例。你看，画梅花，他会一步一步地教你如何画出梅干的苍劲，如何画出梅花的灵动。不仅仅是告诉你“画成什么样”，更是告诉你“为什么这么画”，比如为什么要用侧锋来表现梅干的扭曲，为什么要用飞白来表现梅花的疏影。这种深入的讲解，让我觉得我不仅仅是在模仿，而是在理解。 我特别喜欢书中关于“墨韵”的探讨。写意画讲究墨色的变化，浓淡干湿，变化无穷。作者在这方面给了我很大的启发。他教我如何通过墨色的深浅来表现物体的立体感和质感，如何通过水分的控制来营造出朦胧的美感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出来的花鸟，不再是干巴巴的线条，而是有了生命力，有了层次感。 书中还穿插了许多关于传统文化和美学的讲解，这让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本可以让人提升修养的书。比如，在讲到画竹子时，作者不仅教你画竹子的形态，还会告诉你竹子在中国传统文化中象征着什么，为什么文人墨客都喜欢画竹子。这种结合，让我在画画的同时，也能了解到更多的传统文化知识，这让我觉得非常充实。 我最喜欢的一章是关于构图的。写意花鸟画非常讲究“意境”，也就是画面所传达出来的整体感觉。作者在这方面给了我很多实用的建议，比如如何利用留白来营造空间感，如何通过疏密搭配来突出主体。我按照书中的方法去尝试，发现自己画出来的作品，比以前要耐看多了，也更有韵味了。 这本教材最让我感到贴心的地方在于，它充分考虑到了老年人的特点。语言通俗易懂，节奏不快不慢，而且每一步都有详细的讲解和图示，让我这个年纪大的人也能轻松跟上。而且，它鼓励我们“慢下来，用心去画”，这让我觉得，绘画不仅仅是一项技能，更是一种放松身心的方式。 我尝试着画了几幅作品，虽然和大师的作品还有很大的差距，但我能感觉到自己的进步。我能更自信地运用笔墨，也能更好地把握物体的神韵。书中还提供了许多名家作品的赏析，这对我来说是宝贵的学习资料。我通过学习这些作品，能够更好地理解写意花鸟画的精髓。 总的来说，这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的教材。它不仅传授了写意花鸟画的技法，更重要的是，它教会了我如何去感受美，如何去表达美。这本书让我觉得，退休生活可以如此精彩，艺术可以如此贴近生活。我非常推荐给所有对写意花鸟画感兴趣的朋友们，它一定会给你带来意想不到的收获。
评分我一直都觉得，人生就像一幅画，而我，想要为这幅画增添一些属于自己的色彩。退休后，我便开始寻找能够丰富我精神世界的事情，偶然间，我看到了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》。这本书的名字，一下子就抓住了我的心，写意花鸟，听起来就充满了诗意和灵动。 拿到书后，我首先就被它朴素而典雅的封面设计所吸引，仿佛能感受到一种来自古老东方的宁静。翻开书页，里面的内容更是让我惊喜。它并没有一开始就用一些高深的理论来“劝退”读者，而是从最基础的笔墨功底讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水的量。这些看似简单，却至关重要的细节，书中都用清晰的图示和通俗易懂的语言进行了详细的讲解，这对于我这样零基础的初学者来说，简直是太友好了。 我特别欣赏书中对于“用笔”的讲解。作者详细地区分了中锋、侧锋、逆锋等不同的运笔方式，并配以大量的示范图，让我能够直观地感受到它们所产生的不同效果。比如，画竹子，不同的笔触能画出竹竿的挺拔或弯曲，竹叶的飘逸或密实。我按照书中的指导，反复练习，感觉自己的笔触越来越有力量和变化。 在讲解具体的花鸟题材时，这本书也做得非常出色。比如，画梅花，它不仅仅教你如何画出梅花的形态，更重要的是引导你体会梅花的精神。作者会告诉你，梅花在中国传统文化中象征着什么，为什么要用怎样的笔墨去表现它的傲骨和清香。这让我感觉，我在画画时，不仅仅是在模仿，更是在与自然、与文化进行对话。 书中还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自身修养的过程。比如，在讲到画兰花时，作者会提到兰花的品格，以及“君子如兰”的说法。这种将艺术与文化相结合的教学方式，让我觉得非常有价值。 我最喜欢的一章是关于“构图”的。写意画非常讲究“计白当黑”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多实用的指导，他教我如何利用画面空间来营造意境，如何通过疏密对比来突出画面主体。我尝试着按照书中的方法去构图，发现自己画出来的作品，比以前要生动有趣多了，不再是平铺直叙。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力。作者的讲解深入浅出，就像一位经验丰富的老朋友在耐心教导你。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它告诉我，写意画的最高境界，是用最简单的笔墨，去传达最丰富的情感。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅作品。虽然还有很大的进步空间，但能明显感觉到自己在这本书的指导下，笔墨运用得更加自如了，对物象的把握也更准确了。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术理念，这对我来说是宝贵的学习资源。 这本书最大的价值在于，它让我晚年的生活多了一份乐趣，多了一份寄托。通过学习写意花鸟画，我不仅锻炼了手脑协调能力，更重要的是，我找到了一个可以让我沉浸其中，忘却烦恼的爱好。 总而言之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富，讲解清晰，循序渐进，非常适合老年人学习。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们。
评分退休后，我一直在寻找一些能真正丰富我精神世界的事情。偶然间，我看到一本叫做《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》的书，名字听起来就很有吸引力。一直以来，我都对中国传统的水墨画，尤其是写意花鸟，情有独钟，觉得那是一种充满了东方韵味的艺术。 这本书拿到手里，我首先就被它的印刷和纸张吸引了。不是那种廉价的纸张，而是非常有质感的，拿在手里有一种温润的感觉。内页的排版也很舒服，不是那种密密麻麻挤在一起的文字，而是留有足够的空间，让人读起来不至于产生压迫感。我尤其喜欢它里面的插图，不是那种刻板的写实，而是充满了灵动感的写意风格，一看就知道是出自名家之手，但又不会让人觉得遥不可及。 这本教材最让我觉得特别的地方，在于它并不是上来就教你画什么具体的花鸟，而是从最最基础的“笔墨功夫”开始讲解。比如，怎么握毛笔，怎么样能画出不同的线条粗细，怎么调墨才能有深浅浓淡的变化，怎么控制好水分，这些看似基础得不能再基础的东西，对于我这个零基础的初学者来说，简直是如获至宝。书中有很多图例，把每一个动作都分解得非常清楚，让我能够看得明白，也能跟着做。 然后，它开始讲解具体的花鸟题材，比如画梅花、兰花、竹子、菊花，这些传统意义上的“四君子”，以及一些常见的花卉和鸟类。但它讲的不仅仅是“形”，更是“意”。比如，画梅花，它会告诉你梅花的精神象征，以及如何用笔墨去表现这种精神。它会教你如何用苍劲的笔触来表现梅干的曲折，如何用飞白来表现梅花的疏影，如何用淡墨来营造出那种冷香的气质。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对物象的理解和感悟。 我特别喜欢书中关于“构图”的部分。写意画讲究“意在笔先，形随笔生”，构图非常重要。作者在这方面给了我很多启发，他教我如何运用留白，如何安排画面的疏密，如何通过简单的笔墨就能营造出深远的意境。我按照书中的方法去尝试，感觉自己画出来的画面，比以前要耐看多了，也更有“味道”了。 书中的语言风格也非常亲切，就像是一位经验丰富的老朋友在教你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语。作者在讲解的过程中，还会穿插一些关于中国传统文化和美学的知识，让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自己人文素养的过程。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在品味中国传统文化的魅力。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅作品。虽然还有很大的进步空间，但能明显感觉到自己在这本书的指导下，笔墨运用得更加自如了，对物象的把握也更准确了。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作思路和表现手法。 对我来说，这本书最大的价值在于，它让我在晚年生活里找到了一个精神寄托，找到了一个可以让我沉浸其中的爱好。它不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我看到了中国写意花鸟画的博大精深，也让我看到了生活可以如此富有诗意。 总之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》这本书，是我退休后最满意的一次“投资”。它内容丰富，讲解清晰，既有实用性，又有文化深度。我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友们，相信你们也一定会喜欢上它。
评分我一直对中国传统的水墨画，特别是写意花鸟，有着一种莫名的情愫。总觉得那是一种充满灵气和意境的艺术，能够让人在纷繁的世界中找到一份宁静。退休后，我终于有了时间和精力去追求这份热爱，于是，我便入手了这本《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》。 拿到书的那一刻，我就被它朴实而又雅致的设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种清新的墨香，仿佛置身于一个充满诗意的画室。这本书的内容编排得非常合理，从最基础的笔墨功底讲起，比如如何握笔，如何调墨，如何控制水分，这些细节的讲解都非常到位，并且配有大量清晰的图示，让我这个初学者也能轻松理解。 我特别喜欢书中关于“笔法”的讲解。作者详细地介绍了中锋、侧锋、逆锋等不同的运笔方式，并配以大量的示范图，让我能够直观地感受到它们所产生的不同效果。比如，画竹子，不同的笔触能画出竹竿的挺拔或弯曲，竹叶的飘逸或密实。我按照书中的指导，反复练习，感觉自己的笔触越来越有力量和变化。 在讲解具体的花鸟题材时，这本书也做得非常出色。比如，画梅花，它不仅仅教你如何画出梅花的形态，更重要的是引导你体会梅花的精神。作者会告诉你，梅花在中国传统文化中象征着什么，为什么要用怎样的笔墨去表现它的傲骨和清香。这让我感觉，我在画画时，不仅仅是在模仿，更是在与自然、与文化进行对话。 书中还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自身修养的过程。比如，在讲到画兰花时，作者会提到兰花的品格，以及“君子如兰”的说法。这种将艺术与文化相结合的教学方式，让我觉得非常有价值。 我最喜欢的一章是关于“构图”的。写意画非常讲究“计白当黑”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多实用的指导，他教我如何利用画面空间来营造意境，如何通过疏密对比来突出画面主体。我尝试着按照书中的方法去构图，发现自己画出来的作品，比以前要生动有趣多了，不再是平铺直叙。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力。作者的讲解深入浅出，就像一位经验丰富的老朋友在耐心教导你。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它告诉我，写意画的最高境界，是用最简单的笔墨，去传达最丰富的情感。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅作品。虽然还有很大的进步空间，但能明显感觉到自己在这本书的指导下，笔墨运用得更加自如了，对物象的把握也更准确了。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术理念，这对我来说是宝贵的学习资源。 这本书最大的价值在于，它让我晚年的生活多了一份乐趣，多了一份寄托。通过学习写意花鸟画，我不仅锻炼了手脑协调能力，更重要的是，我找到了一个可以让我沉浸其中，忘却烦恼的爱好。 总而言之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富，讲解清晰，循序渐进，非常适合老年人学习。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们。
评分我一直都觉得，退休生活不应该只是安逸，更应该有滋有味，有自己的追求。《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》这本书，正是我退休生活中的一份意外惊喜。我一直对中国传统水墨画，尤其是那种充满诗情画意的写意花鸟，有着深深的喜爱，总觉得它能够触及到内心深处最柔软的部分。 这本书拿到手，首先就给我的感觉是“专业”又不“距离”。它的封面设计简洁大方，内页的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩柔和，非常适合长时间阅读。更让我赞赏的是，这本书的教学内容循序渐进，从最基础的笔墨技法开始讲解，比如如何握笔，如何调墨，如何控制水分，这些看似简单，却是写意画的灵魂。书中配有大量的示范图，非常直观，让我这个初学者也能轻松理解。 我最喜欢的部分是关于“笔法”的讲解。作者用非常细致的图示和通俗易懂的语言，将中锋、侧锋、逆锋等各种运笔方式以及浓淡干湿等墨色变化，一一呈现出来。这让我一下子就明白了，为什么有些画看起来那么有力量，有些画又那么柔美。我按照书中的方法，反复练习，渐渐地，我画出的线条不再是干巴巴的，而是有了生命力。 在讲解具体的花鸟题材时，这本书也做得非常出色。比如，画竹子，它会教你如何用不同的笔墨来表现竹竿的挺拔，竹叶的飘逸，以及竹子在风中摇曳的动态。更重要的是，它强调了“写意”的内涵，不仅仅是模仿物体的形态，更是要捕捉物体的神韵和生命力。我感觉自己在画画时，不仅仅是动手，更是用心去感受，去体会。 书中还穿插了许多关于中国传统文化和美学的知识，这让我觉得，学习绘画的过程，也是一个提升自身修养的过程。比如，在讲到画梅花时，作者会提到梅花的象征意义，以及古人为何如此喜爱梅花。这种将艺术与文化相结合的教学方式，让我觉得非常有价值。 我最喜欢的一章是关于“构图”的。写意画非常讲究“计白当黑”，也就是留白的作用。作者在这方面给了我很多实用的指导，他教我如何利用画面空间来营造意境，如何通过疏密对比来突出画面主体。我尝试着按照书中的方法去构图，发现自己画出来的作品，比以前要生动有趣多了，不再是平铺直叙。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力。作者的讲解深入浅出，就像一位经验丰富的老朋友在耐心教导你。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它告诉我，写意画的最高境界，是用最简单的笔墨，去传达最丰富的情感。 我尝试着跟着书中的步骤，画了几幅作品。虽然还有很大的进步空间，但能明显感觉到自己在这本书的指导下，笔墨运用得更加自如了，对物象的把握也更准确了。书中还提供了许多名家作品的赏析，让我能够从中学习到大师们的创作心得和艺术理念，这对我来说是宝贵的学习资源。 这本书最大的价值在于，它让我晚年的生活多了一份乐趣，多了一份寄托。通过学习写意花鸟画，我不仅锻炼了手脑协调能力，更重要的是，我找到了一个可以让我沉浸其中，忘却烦恼的爱好。 总而言之，《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富，讲解清晰，循序渐进，非常适合老年人学习。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们。
评分帮别人买的书籍，看着还行！
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评分很好的一本书，学起来很方便~
评分非常的好，我们都开心。
评分我不知道有评价，所以迟了，书很适合做老年大学的教材。比较容易懂。
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评分送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。
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