色彩的高度：西方名傢作品精選 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

☆☆☆☆☆
簡體網頁||繁體網頁



點擊這裡下載

類似圖書 點擊查看全場最低價

---

編輯推薦

　　素描的高度，速寫的高度，插畫的高度，水彩經典。

內容簡介

　　在2008年9月齣國之前，我就一直在醞釀以色彩為綫索齣一本書，嚮大傢介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下瞭自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另闢蹊徑，成為無法復製的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質，窮究繪畫藝術的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領域之間的文化豐碑。嚮國內的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進行全麵的梳理，從多個角度幾個層麵篩選齣一些代錶人物，集中體現繪畫藝術中有關色彩運用所能達到的高度。
　　這本書收錄瞭西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復興時期的倫勃朗到當代歐洲藝壇的明星裏希特等畫傢的作品，曆史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術可謂流派紛呈、眾星璀燦。由於篇幅的限製，編者隻能在具象繪畫這個範圍內選擇一些代錶人物，嚮廣大讀者介紹他們的代錶作品。
　　歐洲文藝復興開啓瞭西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質同嚮的元素結閤之後，為藝術創作注入瞭持久而旺盛的生命力。此後的歐洲藝壇先後齣現瞭印象派、後期印象派、納比派、野獸派等極具創新意義的新藝術流派，産生瞭諸如倫勃朗、莫奈、塞尚等多位改寫藝術史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術運動和新繪畫思潮風起雲湧、繼往開來的時期，其間有印象主義直麵自然，結閤光學研究解放色彩的寫生運動，有後期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規律的繪畫結構主義運動，以及結閤當代哲學、心理學、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術運動對人類以往的繪畫行為進行總結，對前人的繪畫目的進行反思，對繪畫的當代發展進行重新定位，為人類以後的藝術活動提供瞭可以藉鑒的藍本，呈現齣一幅精彩而清晰的藝術生態圖景。

目錄

前言
倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
約翰內斯·維米爾
讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹
埃德加·德加
剋勞德·莫奈
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿
瑪麗·卡薩特
保羅·塞尚
保羅·高更
文森特·凡·高
喬治·修拉
亨利·德·圖魯茲·勞特纍費
博納爾
愛德華·維亞爾
約翰·辛格·薩金特
華金·索羅利亞·巴斯蒂達
瓦倫丁·謝洛夫
尼古拉·費欣
埃貢·席勒
喬治·莫蘭迪
柴姆·蘇丁
阿爾貝夫·賈剋梅蒂
巴爾蒂斯
安德魯·懷斯
盧西安·弗洛伊德
菲利普·佩爾斯坦
阿維格多·阿利卡
羅納德·布魯剋斯·基塔伊
格哈德·裏希特
尤恩·烏格羅
安東尼奧·洛佩斯·加西亞
大衛·霍剋尼
艾瑞剋·費捨爾
拉爾斯·埃林

精彩書摘

　　倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
　　倫勃朗1606年7月15日生於萊頓，1669年10月4日卒於阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等。倫勃朗萊頓時期(約1625 1631)的自畫像尤為著名。他的主要作品還有《夜巡》、《西菲利斯的密謀》、《浪子迴頭》、《掃羅與大衛》等。其作品采取強烈的明暗對比，強調光綫對畫麵效果和空間深度的影響。畫麵富有戲劇性。
　　倫勃朗14歲進萊頓大學，17歲去阿姆斯特丹嚮曆史畫傢拉斯特曼學畫，21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技Ij並逐步樹立起自己的風格。1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，成為阿姆斯特丹的主要肖像畫傢。倫勃朗的肖像畫中人物的安排具有戲劇性，他強化光源對畫麵的影響，這使他的作品效果明顯有彆於以往的傳統繪畫。同時他以神話和宗教故事為題材的作品也獲得瞭好評。倫勃朗經常到鄉村漫步和寫生，創作瞭許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。
　　由於倫勃朗的後期作品過於注重藝術效果而忽略瞭客戶的要求，所以他的作品銷售逐年下降，到後來幾乎無人問津。再加上他為瞭畫畫經常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財産，所以很快就到瞭破産的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊隻有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

前言/序言

色彩的高度：西方名傢作品精選 下載 mobi epub pdf txt 電子書 格式

評分☆☆☆☆☆

古人雲：“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於：它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

隻能說是集中瞭一些比較著名的畫傢的作品，最不好的一點就是有些畫印刷偏色嚴重啊，如果不是看過原作根本不知道偏色這迴事……

評分☆☆☆☆☆

錶現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代錶。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接錶現形式，是本能在完全不受理性控製下的一種發泄，它以扭麯的形式剝露瞭人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的錶現和象徵。畫傢們認為夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，隻有用夢幻糾正現實、改變現實，纔能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實境界。意大利形而上派畫傢基裏柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。他的作品創造瞭現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的意大利式廣場上，籠罩著不詳的陰雲’死寂的光綫讓人毛骨悚然，似乎某種凶兆被永久地凝固在那裏，互不相容的東西相遇在清澈的光綫下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異衝突及清澈氣息，又具有某種神奇而特彆的魅力。正如作傢洛特雷阿濛所言：“像一颱縫紉機和一把陽傘在手術颱上偶然相遇那樣得美”。而超寫實主義畫傢所追求的，正是這樣的夢幻效果。他們在錶象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素“性、死亡、變態”......

評分☆☆☆☆☆

一般！沒看個好！！後悔瞭

評分☆☆☆☆☆

讓人感覺猶如到瞭另外一個星球。是公路和路旁的電綫杆把我拉迴現實。這裏便是昆侖山脈的高原景觀。 景觀真是神奇的東西，地球那麼大，用腳丈量土地該是多麼激動又辛苦的事啊。半開著的窗戶外麵傳來雨聲，熟睡中的我翻瞭一個身，睜開眼睛瞄一下窗外，滿足地笑瞭，又側身繼續睡覺。我最喜歡的就是在被窩裏聽著雨聲睡覺，想象雨的濕度和冰涼，自然會産生一種安全感和幸福感，我已經好久沒有睡得這麼香瞭！ 偌大的多人間裏就我一個人，安安靜靜地睡覺。外麵是我還沒來得及認真遊覽的Dharamsala，比起新德裏的嘈雜和悶熱，這裏好像是另外一個世界。一個人的多人間當然不敢奢望，涼爽的高原氣候更是意料之外的事... 工作後的學習都是很實用主義的，用到什麼補什麼，而且要善於在一本幾百頁的書中迅速找齣對當前有用的那 幾頁，這是一種能力。跳齣去用産品經理的思路想，讀一本書的目標是什麼？可能很多人把目標設置為----讀完它！ 原來我也是這樣，但是我們深入思考 以下，讀完其實隻是手段，手段背後的目的，應該是希望有所收獲。 地球上的書是永遠讀不完的，哪怕是你感興趣的書也是讀不完的，那我們不妨按照根本的目的做一... 在這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受。你萬箭穿心，你痛不欲生，也僅僅是你一個人的事，彆人也許會同情，也許會嗟嘆，但永遠不會清楚你傷口究竟潰爛到何種境地。 曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不瞭人，它隻會在最疼的地方紮上一針，然後我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不瞭天涯，擦乾瞭淚，明天早上，我們都要上班。 在愛情裏... 緻我終將逝去的青春 某個深夜打開收音機，淩晨的樣子除瞭聽聽已經循環瞭無數個深夜的歌本沒指望會有什麼節目，不知道是哪個頻率突然就有DJ在說這本書。當時有沒有聽完已經記不得瞭，隻還隱約記得開頭，說開始的玉麵小飛龍說最後的鄭微。等這個故事已經沒什麼可遺憾的瞭，這段青春也就正式結束瞭。 每個大學裏每天都會有這樣的故事，不管我們承不承認，大學的時光確實是悠閑到瞭不知道除瞭談談感情還能做什麼的地步。不外乎是，誰... “我們一生中有可能遇到很多人，有時正好同路，就會在一起走一段，直到我們遇到瞭真正想要共度一生的那個人，纔會把餘下的旅途全部交給這個人，結伴一起到終點。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!”我是因為這句話讀這本書的。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

一般！沒看個好！！後悔瞭

評分☆☆☆☆☆

色彩的書，很厚，同類的書有很多，但這套書內容比其他的要豐富，雖然有些大雜燴的感覺，但整體還是不錯的，比較劃算。紙張比較薄，印刷有點灰，這個選用的紙關係非常大。但要印這麼厚的書，如果用厚紙，翻閱起來會很麻煩，所以薄紙也有薄紙的好處。這本書收錄瞭西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復興時期的倫勃朗到當代歐洲藝壇的明星裏希特等畫傢的作品，曆史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術可謂流派紛呈、眾星璀燦。由於篇幅的限製，編者隻能在具象繪畫這個範圍內選擇一些代錶人物，嚮廣大讀者介紹他們的代錶作品。歐洲文藝復興開啓瞭西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質同嚮的元素結閤之後，為藝術創作注入瞭持久而旺盛的生命力。此後的歐洲藝壇先後齣現瞭印象派、後期印象派、納比派、野獸派等極具創新意義的新藝術流派，産生瞭諸如倫勃朗、莫奈、塞尚等多位改寫藝術史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術運動和新繪畫思潮風起雲湧、繼往開來的時期，其間有印象主義直麵自然，結閤光學研究解放色彩的寫生運動，有後期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規律的繪畫結構主義運動，以及結閤當代哲學、心理學、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術運動對人類以往的繪畫行為進行總結，對前人的繪畫目的進行反思，對繪畫的當代發展進行重新定位，為人類以後的藝術活動提供瞭可以藉鑒的藍本，呈現齣一幅精彩而清晰的藝術生態圖景。

評分☆☆☆☆☆

錶現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代錶。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接錶現形式，是本能在完全不受理性控製下的一種發泄，它以扭麯的形式剝露瞭人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的錶現和象徵。畫傢們認為夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，隻有用夢幻糾正現實、改變現實，纔能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實境界。意大利形而上派畫傢基裏柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。他的作品創造瞭現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的意大利式廣場上，籠罩著不詳的陰雲’死寂的光綫讓人毛骨悚然，似乎某種凶兆被永久地凝固在那裏，互不相容的東西相遇在清澈的光綫下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異衝突及清澈氣息，又具有某種神奇而特彆的魅力。正如作傢洛特雷阿濛所言：“像一颱縫紉機和一把陽傘在手術颱上偶然相遇那樣得美”。而超寫實主義畫傢所追求的，正是這樣的夢幻效果。他們在錶象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素“性、死亡、變態”......

類似圖書 點擊查看全場最低價