創意數碼繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周全 著

圖書標籤:

• 數碼繪畫
• 繪畫技巧
• 創意設計
• 插畫
• 繪畫教程
• Photoshop
• Procreate
• 繪畫軟件
• 藝術設計
• 數字藝術

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 閤肥工業大學

ISBN：9787565025907

商品編碼：10195073684

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 創意數碼繪畫	齣版社： 閤肥工業大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：周全	譯者：	開本： 16開
定價： 39.00	頁數：79	印次： 1
ISBN號：9787565025907	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《創意數碼繪畫》主要從與數碼繪畫相關的軟件技術和繪畫思維、造型法則這些方麵來進行講解，並沒有針對現在流行的畫麵風格（日式、美式、韓式）等方麵講解。因為筆者認為，風格隻是一種錶象，我們需要掌握的是繪畫的本質和基本的繪畫造型方法，掌握瞭這些本質的東西，任何風格我們都可以很快上手，可以適應不斷變化著的市場需求。主要用到的電腦軟件是PhotoshopCS6和Painter 12，在書中分彆介紹瞭這兩個軟件的主要功能和特點。在軟件的介紹中，主要是對與數碼繪畫相關的部分進行瞭講解，因為《創意數碼繪畫》的目的不是要成為一本軟件的操作指南。
《創意數碼繪畫》的重點放在瞭數碼繪畫的繪畫思維和繪畫方法這兩個方麵，這兩個方麵是一個有機的整體，思考方法的選擇決定瞭繪畫方式的變化，思考方法是關於對造型的理解，對綫條的認識，對色彩的認識等方麵，與之相對應的繪畫方式是“塊麵造型法”、“綫型造型法”以及這兩種方法的結閤，書中列舉瞭一些範例和實際案例，從這些範例中可以很清楚地瞭解這幾種繪畫方式的流程及方法。

目錄

第一章 數碼繪畫概述
第二章 數碼繪畫所需硬件和軟件
1．電腦
2．數位闆和壓感筆
3．所需電腦軟件和基本操作

第三章 數碼繪畫基本理論
1．體積與形體
2．明暗與黑白灰
3．認識綫條
4．認識色彩

第四章 軟件基本功能和必備知識
1．像素和分辨率
2．色彩模式
3．軟件筆刷工具
4．圖層工具的使用
5．Photoshop和Painter的結閤使用

第五章 數碼繪畫方法
1．色塊造型法
2．綫稿造型法

第六章 數碼繪畫實戰案例
1．《女戰士》商業插畫繪製
2．《戰爭之城》電影概念設計
參考文獻

《光影織夢：數字藝術的無限可能》 歡迎踏入《光影織夢》的奇妙世界，這是一本關於數字藝術創作的深度探索之作。它並非教你如何操作某個軟件，或是羅列琳琅滿目的工具，而是引導你深入理解數字媒介的本質，解鎖你內心深處對色彩、光影、形態的無限想象。本書將帶你穿越傳統繪畫的界限，擁抱數字技術帶來的革命性力量，讓你從一個觀察者，蛻變為一個能夠用數字筆觸勾勒齣真實夢想的創造者。 第一章：像素的靈魂——理解數字媒介的語言 在開始任何創作之前，理解你所使用的媒介至關重要。數字繪畫，顧名思義，是建立在像素這一基本單位之上。本章將深入剖析像素的構成、分辨率的意義、色彩空間的奧秘，以及這些技術層麵是如何影響最終呈現效果的。我們將一同揭開“分辨率越高越好”的迷思，理解在不同應用場景下，對分辨率的恰當取捨。你將學會如何辨彆不同色彩模式（RGB, CMYK）的適用性，以及它們如何與你的創作意圖相輔相成。更重要的是，我們將探討數字媒介帶來的獨特優勢：無限的撤銷與重做，圖層的靈活疊加，以及不同筆刷和紋理的無窮變化。這些並非冰冷的理論，而是你手中數字畫筆的靈魂所在，是你揮灑創意時最忠實的夥伴。我們將用生動形象的比喻，將這些抽象的概念具象化，讓你在輕鬆的閱讀中，自然而然地掌握數字繪畫的基礎語言。 第二章：色彩的交響——調和與對比的藝術 色彩是視覺藝術的生命綫，在數字繪畫中，它更被賦予瞭前所未有的錶現力。本章將引導你走進色彩的繽紛世界，從基礎的色彩理論——色輪、互補色、鄰近色、三原色——齣發，逐步深入到更復雜的色彩心理學和色彩情感錶達。你將學會如何運用色彩來營造氛圍，烘托情緒，引導觀者的目光。我們將探討色彩的飽和度、明度如何影響畫麵的空間感和層次感，以及如何通過巧妙的色彩對比來增強畫麵的視覺衝擊力。本書摒棄瞭枯燥的色卡羅列，而是通過分析大量經典藝術作品中的色彩運用，讓你直觀地感受到色彩的魔力。你將學習如何調配齣既和諧又富有錶現力的色彩方案，如何在數字環境中精準地還原你腦海中的色彩想象，甚至是如何創造齣獨屬於你個人風格的色彩語言。從暖色調的溫馨，到冷色調的寜靜，再到對比色的碰撞，每一筆色彩都將是你思想的延伸，是情緒的律動。 第三章：光影的魔術——塑造立體與空間的秘訣 光影是構建三維世界、賦予物體生命力的關鍵。在數字繪畫中，光影的掌控更是將二維平麵提升到三維幻覺的藝術。本章將深入探索光綫的本質，學習如何觀察自然界中的光影變化，並將其巧妙地運用到數字創作中。你將理解光源的類型（點光源、麵光源、環境光）及其對物體錶麵造成的不同影響。我們將深入研究陰影的形成原理，包括本影、半影，以及環境反射光在陰影中的微妙作用。通過大量的案例分析，你將學會如何利用高光、反光、投影等光影細節，精準地塑造物體的體積感和材質感。無論是光滑的金屬，溫潤的絲綢，還是粗糙的石材，你都能通過光影的雕琢，使其躍然屏上。本章將帶你從“畫齣物體”到“感受物體”，讓你在光影的流動中，賦予你的作品以真實的觸感和空間感。你將不再僅僅是描繪，而是用光影的語言，講述物體與空間的故事。 第四章：形態的雕塑——綫條、輪廓與構圖的智慧 綫條是繪畫的骨架，輪廓是形態的邊界，而構圖則是整幅畫麵的靈魂。本章將帶領你走進形態雕塑的藝術，從基礎的綫條運用開始，探索它們所傳達的不同情感和力量。你將學習如何利用粗細、虛實、麯直的綫條來錶現物體的質感和動感。隨後，我們將深入探討輪廓綫的錶現力，理解如何通過斷開、模糊、強化輪廓來引導觀眾的視綫，營造不同的視覺效果。構圖是所有元素有序排列的藝術，本章將係統性地介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並分析它們在不同題材作品中的應用。你將學會如何通過構圖來平衡畫麵，突齣主體，營造視覺焦點，以及傳遞特定的敘事信息。本書將鼓勵你打破常規，探索更具個性和創意的構圖方式，讓你手中的數字畫筆，成為塑造一切形態與空間的神奇工具。 第五章：筆刷的魔法——工具的藝術與創意的融閤 筆刷，是數字繪畫中最直接的錶達媒介，它們是你的手，也是你的思想延伸。本章將帶領你走進筆刷的奇妙世界，理解不同筆刷的特性、紋理和筆觸效果。我們並非一味追求數量繁多的筆刷庫，而是引導你理解不同筆刷背後的設計理念，以及如何根據創作需求，選擇、調整甚至創造齣最適閤你的筆刷。從寫實的油畫筆觸，到水彩的暈染效果，再到獨特的紋理筆刷，你將學會如何運用這些工具來模擬不同的繪畫材料和質感。更重要的是，本章將強調“工具為我所用”的理念。你將不再被動地使用預設筆刷，而是學會如何通過調整筆刷的參數，如壓力、流量、硬度、散布等，來精細地控製每一筆的力度和效果。你將學會如何利用筆刷來錶現細膩的毛發，粗糙的岩石，飄逸的絲帶，或是流動的液體。筆刷不僅僅是繪畫的工具，更是你創意得以實現的第一步，是你與數字畫布交流的語言。 第六章：情緒的傳遞——氛圍、故事與情感的錶達 藝術的最終目的，是觸動人心。本章將聚焦於如何通過數字繪畫來傳遞情感，講述故事，營造氛圍。你將學習如何通過色彩的冷暖、明暗對比、光影的虛實來營造畫麵的整體氛圍，是寜靜祥和，還是緊張壓抑，亦或是充滿希望。我們將探討構圖和綫條如何引導觀眾的情緒，以及如何通過人物或物體的錶情、姿態來傳達內心的情感。本書鼓勵你思考，你的畫麵想要嚮觀眾訴說什麼？是歡樂的童年迴憶，是對遠方的憧憬，還是對現實的思考？你將學會如何將抽象的情感具象化，用視覺語言來錶達那些難以言喻的內心世界。我們將分析一些能夠引起觀眾共鳴的優秀作品，學習它們是如何通過巧妙的細節處理，觸及觀眾內心最柔軟的部分。你的每一幅數字畫作，都將不僅僅是色彩和綫條的堆砌，而是一次心靈的對話，一個關於情感、故事和夢想的獨特錶達。 第七章：靈感的源泉——觀察、思考與自我突破 靈感並非憑空而來，而是源於細緻的觀察、深刻的思考和不斷的嘗試。本章將引導你如何發掘和捕捉生活中的靈感，並將它們轉化為獨特的數字藝術作品。我們將鼓勵你走齣舒適區，去觀察自然界的光影變化、城市中建築的綫條、人們的麵部錶情，以及那些被忽視的日常細節。你將學會如何通過速寫、筆記、思維導圖等方式來記錄和整理你的想法。更重要的是，本章將強調“思考”的重要性。在動筆之前，先思考你的創作主題、想要錶達的情感、以及如何通過畫麵來實現。最後，我們將一同探討“自我突破”的路徑。你將學會如何分析自己的作品，找齣不足之處，並設定新的目標。無論是嘗試新的風格、挑戰更復雜的題材，還是學習新的技法，每一次突破都將讓你離心中理想的數字藝術傢更進一步。 《光影織夢》，是你數字繪畫旅途中的一位良師益友。它將陪伴你，從對數字媒介的陌生，到駕馭光影色彩的遊刃有餘；從描繪形體，到雕塑靈魂。在這裏，你將發現，數字藝術的邊界，隻受限於你的想象。讓我們一起，用光影編織夢想，用數字點亮未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《創意數碼繪畫》，就像一股清風，吹散瞭我心中關於數碼繪畫的種種迷霧。我一直覺得，數碼繪畫的真正魅力，在於它能夠將無限的想象力，轉化為觸手可及的視覺藝術。然而，很多時候，我們都受限於固有的思維模式，難以突破。所以我對這本書充滿瞭期待。我特彆想知道，它會不會探討“如何打破常規的觀察方式”？我希望它能教我如何從不同的角度去審視事物，發現那些隱藏在錶象之下的獨特之處。又或者，它會不會提供一些關於“非綫性思考”的創作練習？我希望它能鼓勵我嘗試一些“跳躍式”的聯想，將看似不相關的元素巧妙地組閤在一起，從而産生意想不到的創意火花。我同樣對書中關於“情緒色彩”的運用很感興趣。如何通過色彩的搭配，來營造特定的氛圍，傳遞角色的情感，是我一直在探索的領域。這本書會否分享一些關於“即興創作”的技巧？我希望它能教會我如何在沒有任何準備的情況下，也能快速地捕捉靈感，並將其轉化為具有錶現力的畫麵。我渴望這本書能成為我創作路上的“靈感導師”，幫助我不斷挖掘內心的創意潛能，創作齣更多具有個性和思想的作品。

評分☆☆☆☆☆

《創意數碼繪畫》這個書名，就像一道光，照亮瞭我對數碼繪畫一直以來的模糊認知。我常常在練習中感到迷茫，知道如何畫，卻不知道畫什麼，或者如何畫得更有“味道”。我期待這本書能提供一種全新的視角，讓我能夠跳齣“技術至上”的怪圈。我非常想知道，它會不會分享一些關於“如何建立自己的視覺語言”的方法？我希望它能引導我找到屬於自己的獨特風格，而不是一味地模仿他人。又或者，它會不會提供一些關於“故事構思”的技巧？我希望它能教會我如何將一個想法，轉化為一幅引人入勝的畫麵，讓觀者能夠感受到其中的情感和故事。我同樣對書中關於“概念設計”的創意性內容感到興奮。如何創造齣具有想象力和深度的概念，是我一直以來追求的目標。這本書會否鼓勵我們進行一些“跨界融閤”的嘗試？例如，將不同的藝術風格，或者非藝術領域的元素，巧妙地運用到數碼繪畫中？我渴望它能成為我創作路上的“思想啓濛者”，幫助我打破思維的壁壘，激發我內心深處的創造力。我期待這本書能讓我明白，數碼繪畫的終極目標，是實現個性的錶達和創意的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《創意數碼繪畫》實在是太誘人瞭！我一直覺得，數碼繪畫的魅力，不僅僅在於它能夠實現多麼逼真的效果，更在於它能為創意插上翅膀。然而，在實際的創作過程中，我常常會陷入“技法至上”的誤區，忘記瞭最根本的東西——創意。因此，我對這本書充滿瞭極大的期待。我特彆想知道，它會不會探討如何將“抽象概念”轉化為具體的視覺元素？很多時候，我腦海裏有一些模糊的想法，卻不知道如何將其有效地呈現在畫麵上。我希望這本書能提供一些具體的思考路徑和方法。又或者，它會不會分享一些關於“打破常規”的創作練習？我希望它能鼓勵我跳齣固有的思維模式，嘗試一些“意想不到”的組閤和錶達方式。例如，將兩種看似毫不相關的元素巧妙地融閤在一起，從而産生令人耳目一新的效果。我同樣期待，書中會涉及一些關於“敘事性”的指導。如何通過畫麵，講述一個完整的故事，引導觀者産生情感共鳴，是我一直在努力的方嚮。這本書會不會也分享一些關於“色彩情緒”的運用？如何用色彩來營造特定的氛圍，傳達角色的情感，是我非常感興趣的領域。我希望這本書不僅僅是一本教程，更像是一位能夠激發我內心深處創意潛能的“引路人”。我渴望它能讓我看到數碼繪畫的更多可能性，並且能夠幫助我創作齣真正具有獨特風格和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真是等瞭好久瞭！一直想找一本能夠真正點燃我創意火花的數碼繪畫指南，看到《創意數碼繪畫》這個名字，瞬間就覺得這正是我一直在尋找的。我知道現在市麵上有很多關於數碼繪畫的書，講的都是軟件操作、筆刷技巧，或者是 the usual suspects 的教程。但說實話，有時候我並不需要再知道一個新筆刷怎麼用，我更需要的是那種能夠讓我跳齣思維定勢，挖掘內心深處靈感的“魔法”。我特彆期待這本書能在這方麵有所突破，它會不會從一些我們容易忽略的角度切入？比如，它會不會探討色彩心理學在繪畫中的應用？或者，它會不會提供一些打破常規的構圖練習方法？我希望它不僅僅是教我“怎麼畫”，更是引導我“如何想”。有時候，我覺得自己就像一個拿著滿屋子顔料的畫傢，卻不知道該畫些什麼。如果這本書能給我提供一套思考的框架，一個激發靈感的“觸發器”，那就太棒瞭。我甚至在想，它會不會分享一些藝術傢在遇到創作瓶頸時的真實經曆和剋服方法？這會非常有共鳴，也更加實用。我真的很想知道，它是如何定義“創意”的，以及它會如何將這種“創意”的概念，通過數碼繪畫這種媒介，具象化地呈現在我們麵前。這本書給我的第一印象，就是它不隻是一個工具書，更像是一位經驗豐富的導師，能夠指引我在數碼繪畫的廣闊天地裏，找到屬於自己的獨特錶達方式。我迫不及待地想翻開它，看看它裏麵到底藏著多少讓我眼前一亮、腦洞大開的內容。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《創意數碼繪畫》這本書的時候，我感覺像發現瞭新大陸！我一直以來都覺得，數碼繪畫不僅僅是掌握軟件的技巧，更重要的是如何將我們腦海中的奇思妙想，通過數碼媒介生動地呈現齣來。然而，很多市麵上的書籍，都過於側重於軟件操作，而忽略瞭“創意”本身。所以我對這本書充滿瞭期待。我特彆想知道，它會不會深入探討“如何從生活中汲取靈感”？我希望能學習到一些係統的觀察方法，以及如何將生活中遇到的有趣事物，轉化為繪畫的素材。又或者，它會不會提供一些“打破思維定勢”的練習？我希望它能鼓勵我嘗試一些“不尋常”的構圖和色彩搭配，從而創造齣令人耳目一新的效果。我同樣對書中關於“角色設計”的創意性內容感到好奇。如何創造齣具有獨特魅力和故事性的角色，是我一直想學習的。這本書會不會分享一些關於“情緒渲染”的技巧？我希望通過色彩、光影、筆觸等元素的運用，能夠讓畫麵充滿感染力，觸動觀者的內心。我更希望，這本書能夠成為我創作過程中的“靈感寶庫”，當我感到靈感枯竭時，能夠從中找到新的方嚮和動力。我期待它能幫助我突破技術瓶頸，將我的想象力發揮到極緻，創作齣真正獨一無二的數碼繪畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《創意數碼繪畫》簡直太抓人瞭！我一直覺得，數碼繪畫不應該僅僅是模仿和復製，它更應該是創意的載體，是錶達個性的舞颱。然而，現實中的教程，很多時候都像是流水綫作業，教你畫齣“漂亮”但缺乏靈魂的作品。所以我對這本書充滿瞭好奇，它到底能帶來多少“不一樣”的東西？我特彆想知道，它會不會分享一些關於“如何找到自己的繪畫風格”的心得？畢竟，每個人都想擁有自己獨特的印記。這本書會不會涉及到一些關於“情緒”和“氛圍”的營造技巧？我常常覺得，好的作品不僅是視覺上的享受，更能觸動人心。如何通過色彩、光影、構圖來傳遞強烈的情感，是我一直想深入學習的。而且，我想知道，它是否會引導我們去思考“為什麼”要畫？背後的驅動力是什麼？這種對創作初衷的探討，往往比純粹的技術指導更能激發持久的創作熱情。我期望這本書能提供一些“打破常規”的練習，比如，用非常規的工具或者流程來創作，從而激發新的靈感。我甚至在想，它會不會分享一些藝術傢在創作過程中遇到的有趣“意外”，以及他們如何將這些意外轉化為驚喜？這種“不完美”中的創意，往往纔最令人動容。我希望這本書能夠在我枯燥的練習過程中，注入一股清流，讓我重新燃起對數碼繪畫的熱情，並且能夠創作齣真正屬於我自己的、有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

《創意數碼繪畫》這個書名，瞬間就擊中瞭我的痛點。我身邊的很多朋友，都迷上瞭數碼繪畫，學習各種軟件，掌握各種技巧，但總感覺少瞭點什麼。那種“畫什麼”的問題，以及如何讓畫麵“活起來”的睏惑，一直縈繞在我的腦海中。所以我對這本書抱有極高的期望，希望它能填補我在這方麵的空白。我非常想知道，它是否會分享一些關於“如何培養敏銳的觀察力”的方法？我總覺得，很多優秀的藝術傢，都能從日常生活中發現獨特的視角，並將之轉化為引人入勝的畫麵。我希望能在這本書裏找到培養這種能力的秘訣。又或者，它會不會提供一些關於“發散思維”的訓練？我希望它能教會我如何從一個點齣發，延展齣無數種可能性，而不被固有的思維模式所束縛。我期待這本書能提供一些“非常規”的創作練習，例如，用非寫實的方式去描繪現實，或者將完全不搭界的元素進行有趣的碰撞。我同樣對書中關於“情緒傳達”的內容很感興趣。如何通過色彩、光影、構圖等手段，將畫麵的情緒感最大化，是我一直想深入探索的。我希望這本書能讓我明白，數碼繪畫不僅僅是技術，更是思想的錶達。我渴望它能成為我創作道路上的“創意火種”，讓我能夠持續不斷地産齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《創意數碼繪畫》這本書，我的第一反應就是：終於有一本不止步於“技法”的書瞭！市麵上大量的數碼繪畫教程，就像是教你如何精確地使用各種工具，但卻很少有人告訴你，應該用這些工具去“創造”什麼。我一直覺得，繪畫的本質是錶達，而創意則是錶達的靈魂。所以，我非常期待這本書能夠從更深層次的角度，來探討數碼繪畫的“創意”之所在。它會不會涉及一些關於“聯想”和“發散思維”的訓練方法？我希望它能教我如何從一個簡單的點，發散齣無數種可能性。又或者，它會不會分享一些關於“色彩情緒”的解讀？我常常覺得，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的語言。如何運用色彩來烘托主題，傳達情緒，是我一直渴望掌握的。我期待這本書能夠提供一些“反直覺”的創作指導，打破我固有的創作習慣，讓我能夠跳齣舒適區，嘗試更多新奇的錶達方式。這本書會不會探討“故事性”在數碼繪畫中的重要性？我希望能學習到如何通過畫麵，講述一個引人入勝的故事，讓觀者在欣賞作品的同時，也能産生情感共鳴。我更希望，這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在數碼繪畫的廣闊領域中，發現隱藏的寶藏，並且能夠找到屬於自己的獨特創作路徑。我迫不及待地想知道，它將如何為我解鎖更多的創意潛能。

評分☆☆☆☆☆

《創意數碼繪畫》這個名字，就像一顆投入平靜湖麵的石子，瞬間在我心中激起瞭層層漣漪。我深知，數碼繪畫的精進，不僅僅是熟練掌握軟件的各項功能，更重要的是擁有源源不斷的創意靈感。然而，如何在看似枯燥的數碼創作過程中，保持旺盛的創造力，卻是我一直以來麵臨的難題。我迫切希望這本書能夠提供一些突破性的思路。它會不會深入探討“觀察力”在創意中的核心作用？我希望它能教我如何“看見”彆人看不見的細節，如何從平凡的事物中挖掘不平凡的靈感。又或者，它會不會提供一些關於“構思”的係統性方法？我常常感到，有瞭畫麵，卻找不到閤適的“故事”來承載；或者，有瞭故事，卻不知如何將其有效地轉化為視覺語言。我期待這本書能夠像一位循循善誘的老師，引導我如何建立起從概念到實現的完整創作流程。而且，我希望它能分享一些關於“情緒錶達”的藝術化處理方式。如何通過光影、色彩、綫條等元素，精準地傳達角色的情感，營造齣引人入勝的氛圍，是我一直孜孜以求的目標。這本書會否鼓勵我們進行一些“大膽的嘗試”？例如，跨界融閤不同的藝術風格，或者嘗試一些“非主流”的創作主題？我期待它能成為我創作道路上的“靈感催化劑”，幫助我走齣瓶頸，創作齣更具個性和深度的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完《創意數碼繪畫》的封麵和簡介，我腦海裏瞬間湧現齣無數的疑問，但更多的是一種莫名的期待。市麵上關於數碼繪畫的書籍，大多停留在技術層麵，講解軟件的各種功能，如何使用圖層，如何調齣想要的顔色。這固然重要，但對於我這種已經掌握瞭基礎操作，卻常常感到靈感枯竭的讀者來說，這些內容顯得有些…蒼白。我更希望看到的是關於“創意”本身的東西。這本書會不會涉及一些關於觀察力的訓練？比如說，如何從日常生活中發現繪畫的素材？又或者，它會不會提供一些非傳統的繪畫練習方法，來打破我固有的思維模式？我一直在尋找那種能夠引領我“看見”不同尋常事物的能力，而不僅僅是“畫齣”我所看見的。我想知道，它會不會探討如何將抽象的概念轉化為具體的視覺形象？這對於我這種喜歡繪製奇幻主題或者概念性插畫的讀者來說，至關重要。我希望這本書能像一把鑰匙，打開我思維的“創意之門”，而不是僅僅教我如何使用“工具”。如果它能包含一些關於“故事敘述”的指導，教我如何通過畫麵講故事，那就更錦上添花瞭。有時候，我覺得自己畫齣的東西雖然技巧不差，但總覺得少瞭點“靈魂”。我希望能在這本書裏找到賦予作品靈魂的方法。我非常好奇，它會用什麼樣的方式來詮釋“創意”？是理論講解，還是案例分析？我希望能有更多元的呈現方式，讓我能夠從不同的角度去理解和吸收。