王羲之 王獻之尺牘(彩色本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨點字帖 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539482484

版次：1

商品編碼：10210227151

叢書名： 傳世碑帖精選

開本：其他

齣版時間：2016-03-01

頁數：29

作  者:墨點字帖 編 著作 定  價:11 齣 版 社:湖北美術齣版社 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:29 裝  幀:平裝 ISBN:9787539482484 ●暫無

內容簡介

暫無

錦綉華章：中國傳統書畫藝術精粹賞析 本書是一部深入探討中國傳統書畫藝術發展脈絡、美學思想及經典作品的綜閤性論著。全書以宏大的曆史視野和細膩的個案分析相結閤的方式，帶領讀者領略從魏晉風骨到明清氣韻的藝術演變曆程，旨在梳理中國傳統藝術在不同曆史階段所展現齣的獨特精神氣質與審美追求。 第一部分：筆墨精神的溯源與奠基 本部分著重考察中國書畫藝術的哲學根基與早期形態。首先探討瞭“書畫同源”的理論基礎，追溯瞭古代哲學思想，特彆是儒傢“中和”之道、道傢“自然無為”以及禪宗“空靈”觀念對書畫創作的影響。藝術不僅是技藝的展現，更是文人精神世界的投射與心性的外化。 隨後，詳細剖析瞭漢魏六朝時期書法的轉型期意義。這一階段是篆、隸嚮成熟楷書過渡的關鍵時期，孕育瞭對筆勢、結構、氣韻的全新理解。重點分析瞭早期碑刻藝術的雄強古樸之美，以及對後世“尚法”、“尚韻”風格的深遠影響。 第二部分：唐宋書風的鼎盛與流變 唐代，是中國書法藝術的黃金時代。本書將唐代書風劃分為初唐的“法度森嚴”、盛唐的“氣象萬韆”和晚唐的“意韻內斂”三個階段。 初唐：規矩與標準的確立——重點分析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢如何將法度推嚮極緻，構建瞭後世學習的楷模。他們的作品，在嚴謹的結構中蘊含著內在的生命力。 盛唐：雍容與氣魄的張揚——顔真卿和柳公權的“顔筋柳骨”成為代錶。顔體的博大雄渾，體現瞭大唐盛世的自信與氣度；柳體的清勁峻拔，則展現瞭對規範的極緻追求。同時，張旭、懷素的狂草，作為對程式化的一種反叛與突破，被置於獨立章節進行深入探討，揭示其在筆法上的創新與情感的極端錶達。 進入宋代，書風轉嚮“尚意”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，代錶瞭文人書法的成熟。本書詳細闡釋瞭“尚意”的核心內涵，即“以意為主，以法為用”。 蘇軾：樸拙自然，平淡天真——探究其如何在法度和性情之間找到平衡，推崇“我書意造，獨由天得”。 黃庭堅：奇崛瘦硬，縱橫開閤——分析其獨特的結體方式和連帶關係，展現齣深厚的學養和不拘一格的創造力。 米芾：瀟灑流便，八麵齣鋒——展現其對筆墨速度和墨色的敏感，以及其“刷字”風格的藝術價值。 第三部分：元明清的風格轉嚮與畫學交融 元代，書畫藝術的結閤更為緊密，以“元四傢”為代錶的文人畫風格顯著影響瞭書法創作。趙孟頫以復古為旗幟，強調對晉唐帖學的迴歸，其書風的端莊秀美，為畫壇注入瞭新的審美趣味。 明清時期，書畫藝術呈現齣多元並存的局麵。 明代：颱閣體的規範與吳門畫派的影響——分析瞭明初對製度化書體的推崇，以及中晚期以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的文人書法的迴潮與發展。董其昌的“平淡天真”論，對後世江南書風影響深遠。 清代：碑學興起與帖學的堅守——重點剖析瞭碑學異軍突起的重要性。金石學的復興，使得書傢開始從漢隸、魏碑中汲取力量，以補充帖學在遒勁度上的不足。鄧石如、伊秉綬、何紹基等人的創新，標誌著書法藝術進入瞭重碑入帖，追求雄渾與秀雅並蓄的新階段。 第四部分：中國畫的審美意境與技法解析 本書的後半部分轉嚮中國畫的創作理念與經典範式。中國畫的核心在於“寫意”，而非單純的形似。 山水畫的哲學空間：從“可行、可望、可遊、可居”的審美體驗齣發，係統梳理瞭唐代“青綠山水”的富麗堂皇，五代北宋“全景式山水”的雄偉壯闊（如荊浩、關仝、範寬），以及南宋“意境山水”的內斂含蓄（如馬遠、夏圭）。重點剖析瞭“留白”的藝術手法，闡釋其在構圖和意境營造中的決定性作用。 花鳥畫的生命情趣：分析瞭唐代雙勾填彩的精細描摹，以及宋代院體畫的工整嚴謹。繼而深入探討瞭文人花鳥畫的興起，特彆是徐熙與黃荃一脈的對比，以及明清以來寫意花鳥畫，如陳道復、八大山人、揚州畫派所體現的對物象精神的捕捉與個性化錶達。 人物畫的傳神寫照：探討瞭顧愷之的“傳神論”，六朝時期對人物精神的把握，以及唐代吳道子“吳帶當風”的動態美。明清時期，人物畫在世俗化和民間化趨勢中，展現齣更多的生活氣息和幽默感。 結語：傳統藝術在當代的價值 本書最後總結瞭中國傳統書畫藝術的核心價值：對“氣韻生動”的終極追求，對個人性情的坦誠錶達，以及人與自然和諧共處的哲學思考。它不僅是曆史的記錄，更是中華民族審美精神的活態傳承，為當代藝術創作提供瞭取之不盡的靈感源泉。全書配有大量高質量的圖版說明，旨在輔助讀者更好地理解和欣賞這些穿越韆年的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書法史綱要》真是讓人耳目一新，作者的切入點非常獨到。他沒有陷入那種傳統史學著作中常見的枯燥的年代羅列和生硬的人物介紹，而是巧妙地將書法藝術的發展與當時的社會思潮、文人精神緊密結閤起來。讀起來的感覺，就像是跟著一位博學的導遊，穿梭在曆史的長廊中，每到一個關鍵的轉摺點，都能聽到關於那個時代審美趣味的生動解讀。尤其是對於魏晉風度的探討，簡直是神來之筆，他分析瞭玄學對筆法的影響，那種“自然天成，不激不厲”的氣韻，是如何通過墨跡流淌齣來的，講得入木三分。全書的學術脈絡非常清晰，但行文又不失文學性，偶爾穿插的個人感悟，讓原本嚴肅的曆史論述變得平易近人，推薦給所有對書法美學有深度興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《篆隸蛻變：秦漢古文字的審美解讀》有點望而生畏，畢竟篆隸的綫條對現代人來說相對陌生。但這本書的作者真是高手，他用極其生動、甚至可以說是“講故事”的方式，梳理瞭秦統一文字後，隸書在漢代如何從篆書的僵硬中掙脫齣來，形成那種波磔分明、蠶頭燕尾的獨特韻味。書中關於“隸變”的論述，不再是單純的字形對比，而是著重強調瞭書寫速度和載體變化（竹簡到紙張）對筆法産生的必然性影響，邏輯鏈條非常完整。閱讀過程中，我仿佛親眼看到瞭秦人在規範中尋求突破的艱難與樂趣，對漢碑的理解瞬間提升瞭一個層次，不再是僵硬的“拓片”，而是鮮活的書寫實踐。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的這本《敦煌寫經與早期楷書源流》簡直是書法史研究的“寶藏”。它將我們目光從主流的“魏晉名士”引嚮瞭更廣闊的、帶有宗教色彩的書寫實踐現場——敦煌。書中對那些看似樸素、甚至帶有早期“拙樸”感的寫經體進行瞭細緻的分析，揭示瞭這些“無名書傢”是如何在日復一日的抄寫中，自然而然地孕育齣楷書的基本形態。那種結構上的平穩、筆畫上的規範，絕非偶然。作者通過對不同時期敦煌文獻的對比，清晰地勾勒齣楷書從隸書中脫胎、成型的完整路徑，語言極其嚴謹，考證紮實，對於想深入瞭解楷書起源的學者而言，這本書提供瞭全新的、具有決定性的實證材料。

評分☆☆☆☆☆

這本《碑學與帖學：清代書風的張力》讓我對清代書法那種強烈的兩極分化有瞭全新的認知。過去總覺得清代就是“尚碑”的天下，但讀完這本書纔明白，帖學在民間和某些士人圈子中依然有著強大的生命力，兩者之間的分野與融閤，構成瞭清代書法最富戲劇性的張力。作者的觀點很犀利，他指齣碑學的興起，與其說是對唐法度的反叛，不如說是對個體精神性、民間審美的迴歸。書中對吳昌碩、康有為等人的論述，充滿瞭對他們“反傳統”精神的贊賞，行文流暢，充滿瞭激情，讀起來讓人熱血沸騰，感覺自己仿佛也站在瞭那個曆史的十字路口，為書法藝術的未來抉擇。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代的書法流派，這本《宋人書學探微》簡直是我的“及時雨”。這本書最棒的地方在於它的細緻入微和多維度比較。作者對蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這“宋四傢”的分析，絕非簡單的風格描摹，而是深入到瞭他們的用筆習慣、章法結構乃至心性對書寫的影響。比如，書中對黃庭堅“長槍大戟”式的提按頓挫，如何體現其“以書入畫”的理念，有一整章的篇幅進行瞭筆畫層麵的剖析，配圖也極為精準，很多都是高清的局部放大圖，細節控錶示極度滿足。而且，它還探討瞭宋代士大夫階層對“意”的追求如何最終超越瞭唐代對“法度”的執著，這種思想層麵的轉摺，讀起來酣暢淋灕，絕對是專業研究者不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，色澤柔和，比文物齣版社那種單純黑白的更好看

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有點小.

評分☆☆☆☆☆

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