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墨点字帖 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482484

版次：1

商品编码：10210227151

丛书名： 传世碑帖精选

开本：其他

出版时间：2016-03-01

页数：29

作  者:墨点字帖 编 著作 定  价:11 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:29 装  帧:平装 ISBN:9787539482484 ●暂无

内容简介

暂无

锦绣华章：中国传统书画艺术精粹赏析 本书是一部深入探讨中国传统书画艺术发展脉络、美学思想及经典作品的综合性论著。全书以宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的方式，带领读者领略从魏晋风骨到明清气韵的艺术演变历程，旨在梳理中国传统艺术在不同历史阶段所展现出的独特精神气质与审美追求。 第一部分：笔墨精神的溯源与奠基 本部分着重考察中国书画艺术的哲学根基与早期形态。首先探讨了“书画同源”的理论基础，追溯了古代哲学思想，特别是儒家“中和”之道、道家“自然无为”以及禅宗“空灵”观念对书画创作的影响。艺术不仅是技艺的展现，更是文人精神世界的投射与心性的外化。 随后，详细剖析了汉魏六朝时期书法的转型期意义。这一阶段是篆、隶向成熟楷书过渡的关键时期，孕育了对笔势、结构、气韵的全新理解。重点分析了早期碑刻艺术的雄强古朴之美，以及对后世“尚法”、“尚韵”风格的深远影响。 第二部分：唐宋书风的鼎盛与流变 唐代，是中国书法艺术的黄金时代。本书将唐代书风划分为初唐的“法度森严”、盛唐的“气象万千”和晚唐的“意韵内敛”三个阶段。 初唐：规矩与标准的确立——重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何将法度推向极致，构建了后世学习的楷模。他们的作品，在严谨的结构中蕴含着内在的生命力。 盛唐：雍容与气魄的张扬——颜真卿和柳公权的“颜筋柳骨”成为代表。颜体的博大雄浑，体现了大唐盛世的自信与气度；柳体的清劲峻拔，则展现了对规范的极致追求。同时，张旭、怀素的狂草，作为对程式化的一种反叛与突破，被置于独立章节进行深入探讨，揭示其在笔法上的创新与情感的极端表达。 进入宋代，书风转向“尚意”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，代表了文人书法的成熟。本书详细阐释了“尚意”的核心内涵，即“以意为主，以法为用”。 苏轼：朴拙自然，平淡天真——探究其如何在法度和性情之间找到平衡，推崇“我书意造，独由天得”。 黄庭坚：奇崛瘦硬，纵横开合——分析其独特的结体方式和连带关系，展现出深厚的学养和不拘一格的创造力。 米芾：潇洒流便，八面出锋——展现其对笔墨速度和墨色的敏感，以及其“刷字”风格的艺术价值。 第三部分：元明清的风格转向与画学交融 元代，书画艺术的结合更为紧密，以“元四家”为代表的文人画风格显著影响了书法创作。赵孟頫以复古为旗帜，强调对晋唐帖学的回归，其书风的端庄秀美，为画坛注入了新的审美趣味。 明清时期，书画艺术呈现出多元并存的局面。 明代：台阁体的规范与吴门画派的影响——分析了明初对制度化书体的推崇，以及中晚期以文徵明、祝允明、董其昌为代表的文人书法的回潮与发展。董其昌的“平淡天真”论，对后世江南书风影响深远。 清代：碑学兴起与帖学的坚守——重点剖析了碑学异军突起的重要性。金石学的复兴，使得书家开始从汉隶、魏碑中汲取力量，以补充帖学在遒劲度上的不足。邓石如、伊秉绶、何绍基等人的创新，标志着书法艺术进入了重碑入帖，追求雄浑与秀雅并蓄的新阶段。 第四部分：中国画的审美意境与技法解析 本书的后半部分转向中国画的创作理念与经典范式。中国画的核心在于“写意”，而非单纯的形似。 山水画的哲学空间：从“可行、可望、可游、可居”的审美体验出发，系统梳理了唐代“青绿山水”的富丽堂皇，五代北宋“全景式山水”的雄伟壮阔（如荆浩、关仝、范宽），以及南宋“意境山水”的内敛含蓄（如马远、夏圭）。重点剖析了“留白”的艺术手法，阐释其在构图和意境营造中的决定性作用。 花鸟画的生命情趣：分析了唐代双勾填彩的精细描摹，以及宋代院体画的工整严谨。继而深入探讨了文人花鸟画的兴起，特别是徐熙与黄荃一脉的对比，以及明清以来写意花鸟画，如陈道复、八大山人、扬州画派所体现的对物象精神的捕捉与个性化表达。 人物画的传神写照：探讨了顾恺之的“传神论”，六朝时期对人物精神的把握，以及唐代吴道子“吴带当风”的动态美。明清时期，人物画在世俗化和民间化趋势中，展现出更多的生活气息和幽默感。 结语：传统艺术在当代的价值 本书最后总结了中国传统书画艺术的核心价值：对“气韵生动”的终极追求，对个人性情的坦诚表达，以及人与自然和谐共处的哲学思考。它不仅是历史的记录，更是中华民族审美精神的活态传承，为当代艺术创作提供了取之不尽的灵感源泉。全书配有大量高质量的图版说明，旨在辅助读者更好地理解和欣赏这些穿越千年的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《敦煌写经与早期楷书源流》简直是书法史研究的“宝藏”。它将我们目光从主流的“魏晋名士”引向了更广阔的、带有宗教色彩的书写实践现场——敦煌。书中对那些看似朴素、甚至带有早期“拙朴”感的写经体进行了细致的分析，揭示了这些“无名书家”是如何在日复一日的抄写中，自然而然地孕育出楷书的基本形态。那种结构上的平稳、笔画上的规范，绝非偶然。作者通过对不同时期敦煌文献的对比，清晰地勾勒出楷书从隶书中脱胎、成型的完整路径，语言极其严谨，考证扎实，对于想深入了解楷书起源的学者而言，这本书提供了全新的、具有决定性的实证材料。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代的书法流派，这本《宋人书学探微》简直是我的“及时雨”。这本书最棒的地方在于它的细致入微和多维度比较。作者对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的分析，绝非简单的风格描摹，而是深入到了他们的用笔习惯、章法结构乃至心性对书写的影响。比如，书中对黄庭坚“长枪大戟”式的提按顿挫，如何体现其“以书入画”的理念，有一整章的篇幅进行了笔画层面的剖析，配图也极为精准，很多都是高清的局部放大图，细节控表示极度满足。而且，它还探讨了宋代士大夫阶层对“意”的追求如何最终超越了唐代对“法度”的执着，这种思想层面的转折，读起来酣畅淋漓，绝对是专业研究者不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《篆隶蜕变：秦汉古文字的审美解读》有点望而生畏，毕竟篆隶的线条对现代人来说相对陌生。但这本书的作者真是高手，他用极其生动、甚至可以说是“讲故事”的方式，梳理了秦统一文字后，隶书在汉代如何从篆书的僵硬中挣脱出来，形成那种波磔分明、蚕头燕尾的独特韵味。书中关于“隶变”的论述，不再是单纯的字形对比，而是着重强调了书写速度和载体变化（竹简到纸张）对笔法产生的必然性影响，逻辑链条非常完整。阅读过程中，我仿佛亲眼看到了秦人在规范中寻求突破的艰难与乐趣，对汉碑的理解瞬间提升了一个层次，不再是僵硬的“拓片”，而是鲜活的书写实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《碑学与帖学：清代书风的张力》让我对清代书法那种强烈的两极分化有了全新的认知。过去总觉得清代就是“尚碑”的天下，但读完这本书才明白，帖学在民间和某些士人圈子中依然有着强大的生命力，两者之间的分野与融合，构成了清代书法最富戏剧性的张力。作者的观点很犀利，他指出碑学的兴起，与其说是对唐法度的反叛，不如说是对个体精神性、民间审美的回归。书中对吴昌硕、康有为等人的论述，充满了对他们“反传统”精神的赞赏，行文流畅，充满了激情，读起来让人热血沸腾，感觉自己仿佛也站在了那个历史的十字路口，为书法艺术的未来抉择。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法史纲要》真是让人耳目一新，作者的切入点非常独到。他没有陷入那种传统史学著作中常见的枯燥的年代罗列和生硬的人物介绍，而是巧妙地将书法艺术的发展与当时的社会思潮、文人精神紧密结合起来。读起来的感觉，就像是跟着一位博学的导游，穿梭在历史的长廊中，每到一个关键的转折点，都能听到关于那个时代审美趣味的生动解读。尤其是对于魏晋风度的探讨，简直是神来之笔，他分析了玄学对笔法的影响，那种“自然天成，不激不厉”的气韵，是如何通过墨迹流淌出来的，讲得入木三分。全书的学术脉络非常清晰，但行文又不失文学性，偶尔穿插的个人感悟，让原本严肃的历史论述变得平易近人，推荐给所有对书法美学有深度兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

有点小.

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可以，比转高清。

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好！

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买的这批字帖质量一般般，大部分象翻版书

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好，喜欢

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