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李未明 著

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• 电子琴
• 乐谱
• 器乐
• 音乐
• 流行
• 古典
• 练习
• 教材
• 演奏
• 视奏

出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561525883

版次：1

商品编码：10218018

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：213

字数：338000

正文语种：中文

内容简介

　　电子琴进人中国已有20余年，由于教育功用强大、表现力丰富，得到了人们的普遍喜爱，电子琴的演奏和欣赏水平迅速提高。为了推动电子琴事业的发展，鼓励人们从事电子琴创作，繁荣演奏艺术，全国涌现出各种层次各种类型的电子琴比赛，其中以宋庆龄基金会主办的全国少儿电子琴大赛有影响力。比赛期间产生许多优秀作品，如《鉴真东渡》（财宏光曲）、《情深谊长》（王小刚、王晓莲改编）、《远行》（高继勇编曲）等。这些作品流传甚广，成为经典。遗憾的是，这些作品至今没有正式出版，尚无定本。我们将其结集出版，方便学习者使用，更重要的是，通过出版这一形式丰富电子琴艺术资料库，便利电子琴的推广。
　　本书收录独奏曲11首，重奏合奏曲11首，共22首。编校过程中严格遵照作者的意图，除纠正明显讹谬外，力图反映原作面貌。希望此书的出版能对电子琴的教学和演奏有所助益。

目录

前言 李未明
独奏
闽南随想 李未明目
远行 高继勇编曲
赛马 黄海怀曲 夏世亮编配 陈继茂改编
瑶家乐 黄田作曲
猜调舞曲 彝族民歌 陆棣编曲
雨林趣 陈勇曲
鉴真东渡 周宏光曲 李未明编配
闪亮的叶子 阿尔波特·沃森曲 李未明编配
飞快的手指 张美燕编配
小步舞曲 巴赫曲 王晓莲编配
嬉游曲 A·阿斯蒂尔曲 李未明编配
重奏 合奏
佤山欢歌 陈勇曲
拔根芦柴花 鲍元恺曲 高继勇改编
欢庆 张培曲 高继勇改编
欢庆锣鼓 吴陈彬编曲
看秧歌 杨灵子曲
情深谊长 丁诺芷作曲 王小刚 王晓莲改编
儿童狂欢节 荻本美佳曲
切分闹钟 安德森曲
爵士拨奏 安德森曲
遗忘 皮亚佐拉曲
自由探戈 皮亚佐拉曲

前言/序言

古典文学的瑰宝：宋词赏析与鉴赏 书籍简介 《古典文学的瑰宝：宋词赏析与鉴赏》是一部深度挖掘宋代文学精髓的学术性与普及性兼备的著作。本书旨在带领读者穿越时空，领略宋词这一文学体裁在中华文明史上的独特地位与艺术成就，并通过细致的文本剖析和宏大的历史背景梳理，使读者能够真正走进宋词的内心世界，体会词人词中所蕴含的丰富情感与深邃哲思。 第一部分：宋词的源流与时代背景 本书首先对宋词的诞生与发展进行了系统的梳理。词，这一文学形式的雏形可以追溯到唐代的民间小令，但在唐五代时期，随着燕乐的兴盛，词逐渐从民间歌唱走向文人案头，形成了初具规模的“燕曲”体系。本书着重分析了晚唐五代时期，特别是“花间派”对词的审美趣味和艺术形式的奠定所起的作用，探讨了他们在音律、句式和题材上所做的探索。 随后，重点聚焦于宋代。宋朝近三百年的历史，是中国历史上一个极其复杂的时期，既有“积贫积弱”的外部压力，又有文化、哲学和艺术上的空前繁荣。这种强烈的时代矛盾，深刻地影响了宋词的面貌。本书将宋词的发展划分为三个主要阶段，并深入探讨了每个阶段的代表人物及其风格特征： 1. 北宋前期（婉约的鼎盛）： 柳永的出现是词史上的一个里程碑。他突破了传统的小令格式，大力发展慢词，极大地拓展了词的表现范围，将市井生活、羁旅行役中的真挚情感引入词中，形成了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的盛况。本书对柳永的铺叙、白描手法进行了详细的分析。 2. 北宋中期（豪放与婉约的交融）： 苏轼的出现，彻底改变了词的地位。他主张“以诗为词”，将词的题材从传统的闺怨相思扩展到对宇宙人生的哲理思辨，赋予词以恢宏的气象和议论的深度，开创了豪放一派。本书将详细剖析苏轼如何以其旷达的胸襟和深厚的学养，提升了词的文学品格。 3. 北宋后期至南宋（风格的再塑与深化）： 这一时期，词坛群星璀璨，流派纷呈。李清照的“易安体”以其精巧的语言、真挚的情感和对女性内心世界的细腻刻画，成为婉约词的集大成者。同时，辛弃疾的出现，以其“金戈铁马”的气概，将爱国情怀和政治抱负融入词中，使豪放词达到了新的高度。此外，本书还会触及周邦彦的集大成，姜夔的格律之美，以及吴文英的典故运用等诸多方面。 第二部分：宋词的艺术特征与审美范式 宋词之所以能成为中国古典文学的巅峰之一，与其独特的艺术形式和审美范式密不可分。本部分是本书的核心，旨在解构宋词的艺术密码。 1. 音律之美与格律的约束： 词是音乐的载体，其本质在于“合乐”。本书详细介绍了词牌、句式、平仄、韵脚等音乐性要素，强调了宋词对音律的恪守与变化。通过对比不同词牌（如《蝶恋花》《水调歌头》《声声慢》）的格式差异，展示了词人如何在严格的格律框架内，通过遣词造句实现艺术表达的自由。我们还将探讨词律对词人情感节奏的潜在引导作用。 2. 意象的选择与情感的寄托： 宋词的审美范式，往往体现在对特定意象的反复使用与创新性解读上。本书将梳理并分析“杨柳”、“残月”、“小楼”、“芳草”、“东风”等常见意象在不同词人心中的象征意义。例如，杨柳既可以象征惜别之情，也可以寄寓亡国之痛。作者将通过具体词例，解析这些意象如何被赋予多层次的文化内涵。 3. 语言的锤炼与“以俗为雅”的境界： 宋词的语言既有诗的典雅精炼，又吸收了民间口语的鲜活生动。本书探讨了宋词在用典、比喻、拟人等修辞手法上的高超运用，特别是其擅长通过白描和白话化的语言来达到“以俗为雅”的艺术效果，使情感表达更加自然、逼真。 第三部分：主题的纵深：从闺怨到家国情怀 宋词的主题包罗万象，是观察宋代社会风貌和文人心态的一面镜子。本书将宋词的主题分为几个维度进行深入剖析： 1. 婉约主题的精微化： 侧重于描写男女之间的相思、离别、怀人、伤春等主题。我们不仅欣赏柳永、秦观笔下的缠绵悱恻，更会分析李清照如何将这些传统主题，提升到对个体生命价值的肯定和对美好时光逝去的无奈感悟上。 2. 豪放主题的时代性： 重点解析苏轼、辛弃疾等词人如何将个人的怀才不遇与国家的兴亡存亡紧密结合。本书会详细梳理辛弃疾词中“金戈铁马”、“恢复中原”等意象背后的历史脉络和精神力量，展示词作为“言志载道”工具的可能性。 3. 哲理与禅思的渗透： 部分宋词，尤其是苏轼和后世的词人，开始在词中融入对人生、宇宙、得失的思考。本书将分析词人如何将哲理性的思考巧妙地融入到具体的景物描写之中，达到“景中含理，理在景中”的浑然天成的境界。 第四部分：宋词的继承与影响 最后，本书探讨了宋词在文学史上的地位及其对后世文学的深远影响。宋词不仅是唐诗的延续和发展，也直接影响了元曲的兴起，并在明清小令中留下了深刻的印记。通过对宋词成熟体系的研究，读者可以更好地理解后世文学体裁的演变逻辑，从而对中国古典文学的整体脉络建立起宏观的认识。 阅读价值 本书结构严谨，论述翔实，不仅适合文学专业学生作为教材和参考资料，也完全适合喜爱中国古典文学，渴望深入理解宋词艺术魅力的广大读者。阅读此书，如同获得了一把钥匙，能够开启宋词那座兼具音律之美、情感深度和历史厚重感的文学宝库。它将教会您如何“听”词的音韵，如何“看”词的意象，最终如何“感悟”词人的心声。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《电子琴曲集》，说实话，一开始并没有抱太高的期望，只是觉得作为电子琴爱好者，手里总是得有一本像样的曲谱才行。但没想到，这本书带给我的惊喜程度，远远超出了我的想象。它就像一位经验丰富的音乐向导，带领我探索电子琴音乐的无限可能。 首先，这本书的曲目 selection 真是太绝了！从那些经典的老歌，到当下最热门的流行歌曲，再到一些我之前从未接触过的古典小品，几乎涵盖了我所有喜欢的音乐类型。而且，它在曲目的选择上，并没有一味追求数量，而是注重曲目的艺术性和演奏性，每一首都经过了精心挑选和改编，非常适合电子琴的演奏特点。 最让我感到贴心的是，这本书的编排方式非常人性化。对于每首曲子，它都提供了详细的指法标记和演奏提示，即使是对于一些比较复杂的乐段，也能通过这些提示来理解和掌握。而且，书中还有一些关于乐曲背景和情感表达的介绍，这让我能够更好地理解乐曲的内涵，从而在演奏时注入更丰富的情感。 我尤其喜欢书中收录的一些经过改编的民谣和电影插曲。这些曲子本身就自带故事性，通过电子琴的演绎，更是别有一番韵味。当我闭上眼睛，跟随琴声，仿佛就能看到那些经典的画面，听到那些动人的故事。这种沉浸式的体验，让我深深地爱上了用电子琴去演绎这些美好的旋律。 这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于如何用电子琴去感受和表达音乐的指南。它让我明白，电子琴的魅力远不止于此，它能够承载更丰富的情感，描绘更广阔的意境。我真的非常感激这本书，它让我在音乐的世界里，找到了更多的乐趣和方向。我将继续深入钻研，让我的电子琴演奏，变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这份《电子琴曲集》给我带来了太多意想不到的惊喜，让我对电子琴这件乐器产生了全新的认识。在此之前，我对电子琴的印象停留在一些比较表面的层面，总觉得它要么是过于娱乐化的玩具，要么是那些只适合在舞台上炫技的专业乐器。然而，这本书彻底打破了我的刻板印象。 首先，它收录的曲目之丰富，简直令人咋舌。从那些庄重典雅的古典音乐，到充满时代气息的流行金曲，再到一些民族风情浓郁的乐曲，它仿佛是一个浓缩的音乐宝库。我从中找到了很多我一直很喜欢的歌曲，但从来没想过竟然可以用电子琴来演绎，并且以如此动听的方式。 更让我印象深刻的是，这本书在难度上的循序渐进设计。它不像一些教材那样，上来就给一堆高难度的曲子，而是从最基础的和弦和简单的旋律开始，慢慢过渡到更复杂的篇章。这对于像我这样，虽然对音乐有热情，但手指协调性不算特别出众的人来说，简直是太友好了。我能够看到自己的进步，从一开始的生疏到后来的流畅，这种成就感是无与伦比的。 这本书的另一个亮点在于，它不仅仅提供了乐谱，还包含了很多实用的演奏技巧和音乐理论知识。例如，它会讲解如何运用电子琴丰富的音色来表现不同的情感，如何通过节奏的变化来增加音乐的感染力，甚至还会涉及一些简单的和声编配。这些内容就像是给我的演奏注入了灵魂，让我不再只是机械地弹奏音符，而是能够真正地去“表达”音乐。 每次当我沉浸在这本书的乐谱中，指尖在琴键上舞动时，我都感觉自己仿佛拥有了穿越时空的能力，能够与那些伟大的作曲家对话，也能够与世界各地的听众分享我的音乐。这本书不仅仅是给了我一份乐谱，更是给了我一种与音乐连接的方式，让我深刻体会到了音乐带来的纯粹的快乐和心灵的慰藉。我十分庆幸自己能够拥有这样一本高质量的电子琴曲集。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电子琴曲集》，我脑海中浮现的第一个词就是“惊喜”。我一直认为，一本好的乐谱，不仅仅在于它收录了多少首曲子，更在于它能否触及人心，能否激发出演奏者的热情。而这本书，恰恰做到了这一点。 它的设计风格非常简洁大气，但却透露着一种专业的严谨。翻开内页，我被书中收录的曲目之丰富和多样性所震撼。这不仅仅是一份简单的乐谱集合，更像是一场跨越时空和风格的音乐之旅。从那些流传千古的古典名曲，到近年来风靡全球的流行佳作，甚至是那些充满异域风情的世界民谣，它都一一囊括其中。 我特别喜欢书中对于每一首曲目的处理。它并没有简单地将原曲搬过来，而是根据电子琴的特性进行了精心的改编，使得曲子既保留了原有的韵味，又能够充分发挥电子琴在音色和表现力上的优势。而且，书中还附带了非常详细的演奏指导，包括指法、节奏、力度等方面的建议，这对于像我这样，希望能够将音乐“弹活”的演奏者来说，简直是太有价值了。 让我感动的是，书中还穿插了一些关于音乐历史和文化的小知识。这些内容让我不仅仅是在学习演奏技巧，更是在了解音乐背后的故事和情感。当我弹奏一首曲子时，我能够更好地理解作曲家的意图，也能够将这份理解传递给听众。这让我的演奏，不再是机械的重复，而是充满了生命力和感染力。 自从有了这本书，我的电子琴练习时间变得更加充实和有趣。我发现自己越来越享受指尖流淌出的旋律，也越来越能够体会到音乐带来的平静与喜悦。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是我的一个忠实伙伴，陪伴我在这条音乐的道路上，不断前行，不断发现新的美好。我将倍加珍惜这份宝贵的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位循循善诱的老师，默默地引导着我进入电子琴的奇妙世界。作为一个对乐器一直心存向往，却又屡屡因“学不会”而放弃的人，我总是对那些看起来复杂的乐谱望而却步。然而，当我拿起这本《电子琴曲集》时，我感受到了一种前所未有的亲切感。 它的排版设计非常讲究，每一页都干净利落，没有丝毫的冗余。曲目的选择也恰到好处，既有那些耳熟能详的旋律，让我能快速找到共鸣，也有一些我从未听过但却异常优美的小品，为我增添了探索的乐趣。最让我感动的是，它在每一首曲子旁边，都附有简短的关于作曲家或歌曲背景的介绍，这让我不仅仅是在“弹奏”音符，更是在“理解”音乐背后的故事和情感。 在实际演奏过程中，这本书的实用性得到了充分体现。那些标注清晰的指法提示，对于我这样完全没有基础的初学者来说，简直是救星。我不再需要对着陌生的乐谱凭空猜测，而是可以按照指引一步一步地去尝试。而且，书中提供的节奏和力度变化建议，也让我意识到，原来弹奏一首曲子，远不止是把音符弹对那么简单，它更关乎音乐的灵魂。 我特别喜欢书中那些描绘自然景色的曲子，比如那些雨滴落下、微风拂过的旋律。每当我按下琴键，跟随乐谱的引导，那些声音仿佛真的在我眼前展开了一幅幅画面，让我身心都得到了极大的放松。甚至有几次，在我工作疲惫之余，翻开这本书，弹奏几首舒缓的曲子，感觉整个人都被治愈了。 总而言之，《电子琴曲集》不仅仅是一本乐谱，它更像是一位贴心的音乐伴侣。它用最温柔的方式，鼓励我这个“乐盲”去尝试、去感受、去创造。我非常享受与这本书为伴的时光，它让我相信，即使是零基础，也能在音乐的世界里找到属于自己的乐趣和成就感。我迫不及待地想继续探索书中的更多惊喜，让指尖的旋律，点亮我生活的更多角落。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴曲集》绝对是我近期发现的一件瑰宝！我一直是个对音乐充满热情但又缺乏系统训练的爱好者，平时都是听听曲子，偶尔也尝试用手机上的模拟器乱弹一气。真正接触到电子琴，还是因为偶然在一个音乐体验馆里试奏了一下，才发现原来指尖下能流淌出如此美妙的声音，那种即时的反馈和丰富的音色让我着迷。 我是在一家不大的书店里偶然翻到这本书的，当时只是被它朴素却又不失专业的设计所吸引。封面没有花哨的图案，只是用一种稳重的字体写着书名，配以淡淡的乐谱线条，透着一股“内功深厚”的气质。翻开内页，我惊喜地发现，它收录的曲目范围极其广泛，从耳熟能详的古典名曲，到流行音乐的经典之作，再到一些民谣和电影插曲，简直像一个微缩的音乐世界。 更让我惊喜的是，这本书的编排方式非常人性化。每一首曲子都配有清晰的五线谱和简谱对照，对于我这样既懂简谱又想深入学习五线谱的人来说，简直是福音。而且，很多曲目旁边还附有简单的背景介绍和演奏提示，这对于理解音乐的情感和把握演奏技巧都非常有帮助。我尤其喜欢其中关于节奏变化和音色运用的一些小建议，虽然简单，但点拨到位，让我少走了不少弯路。 我迫不及待地开始尝试其中的一些曲目，虽然我刚起步，有些地方弹得磕磕巴巴，但书中的曲谱质量真的很高，音符的跳跃和乐句的起伏都非常自然，让我觉得即使是初学者，也能感受到音乐的生命力。特别是它收录的一些舒缓的纯音乐，比如那些描绘自然风光的曲子，在我晚上弹奏时，真的能让我整个人都放松下来，仿佛置身于宁静的山谷或潺潺的溪流旁。 总的来说，《电子琴曲集》是一本集内容丰富、编排合理、实用性强于一身的优秀教材。它不仅为我打开了电子琴演奏的大门，更让我认识到了音乐的广阔天地。对于所有热爱电子琴，想要系统学习或只是想找些好听的曲子来陶冶情操的朋友们，这本书绝对值得拥有。我计划接下来要一点点地攻克里面的曲目，争取早日能弹奏出更优美动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

b　本e书g收录独奏l曲11首q，r重奏合u奏w曲1y1首，共22首。编校过程中严格遵照作者的意图，除纠正W明显讹谬外

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刚拿到这本书的时候，我“呵呵”了一下，有二：1、又是“忧伤”；2、作者在自序中说不喜欢名家推荐，但是腰封上又是“叮叮当当”的一串名字。不过看完自序又引得我继续看下来，同样有二：1、文辞清淡不乏细致，映上封面的淡绿色很有点“通感”的感觉；2、八点档元素的家族史。（--！好吧，“八卦”是女人的公因式。） 　　 我觉得，这一定是个爱看电影的妹子。（--！好吧，只有这种不着调的称呼我才觉得亲近。）她能用轻声细语的言辞洇晕开一个一个镜头感十足的画面，来讲一个以“颠沛”为主题的故事，她说“说不出理由”地喜欢特吕弗，那便是被他的错总交杂的小宇宙吸引了去吧，她讲故事也是在当导演哪。 　　 有一个地方，我印象尤为深刻，也尤为喜欢。当她想要交待一下自己并未曾亲见的上一辈的情杀事件时（P25，最后一段），你能感觉到，她像是在描绘一个电影的场景。声音，无声的欢乐节奏、噗通的心跳声、嗤嗤的血管破裂声、气球爆裂声、皮鞋声；颜色，红气球、白色衬衣、红色血泊；动态，心跳，血管爆裂，气球铺天盖地地飘来又爆裂，皮鞋来到眼前。具有张力的音效、视觉冲击的色彩，这都太像是电影片段了，“就仿佛有无数的红气球铺天盖地地朝他飘来”这又带上一些实验电影的感觉。对我来说，映入眼里的是线性排列的文字，但是流入大脑就汇成了立体的画面，看这一段实在是种过瘾的体验。大概，她把听来的故事先在自己大脑里电影化，再讲给别人听吧。 　　 除却语言叙述上的惊喜，这其实是个实在够压抑的故事，封面上“异乡人、外来客”六个字似乎一直缠绕在这一家人身上。作者那段阴暗公寓闭塞角落里的童年记忆像是发了霉一样，我感觉这更是因为“父亲”这一角色的缺失，在这段孤单的成长史中，父亲鬼魅一般偶尔出现又不声不响地消失，这更加放大了父亲在这里的影响。 　　 想来父亲真是将“颠沛”二字诠释了个透彻，一路从大陆颠沛到台湾，最后连名字都不是自己的，从这一个女人颠沛到另一个女人，最后却在一间出租屋里选择自杀。他来来去去地在找什么？我猜，排遣漂泊旅途的孤独感吧，像是房子之于母亲，像是学业之于“我”，像是年轻姑娘之于父亲，像是各种所求之物之于YMS以及其他排不上的字母的女人们，但这些又怎么能是长久可靠的呢。这让我想到，某次实习期间有一次外出，回公司的时候出租车被吭哧吭哧地堵在立交桥上，看着前方艳名远播的“大裤衩”我想，最后我将什么都剩不下吧，所有的时间、热情都投给了这个堵得不能再堵的“心脏”，我在这熠熠生辉的帝都是要做什么呢？所以，在他们有空停歇的时候是不是也会想，我这一路是在做什么，就像是河内街头的老白人，“奇怪自己怎么会走到人生的这一步”。温泉洗去的忧伤，应该是独行路途上的风尘吧，但路途一直向前，风尘一直不断。 　　 让人觉得感动的是，最后“我”凭着父亲死前的一张登机牌，逆流而上，寻找父亲的最后一夜。这是最近的距离也是最远的距离，近，是你能看其所看，闻其所闻；远，是即便你能感到自己与他并肩站立却仍不能感其所感。可我又觉得，这糟糕的一段路上，是父亲最能充盈“我”心间的时刻，甚至比他陪伴“我”时更能感受他的存在，尽管感受得迷惑又痛苦。所幸最后，我们算是互相谅解了吧，尽管明知这一段父女之路上颠沛坎坷，可“我”仍愿意在他的手上来到这个世界。 　　 我们不需要彼此间分分毫毫都了解得很清楚，只要一想起你便减少一些人生来路上的疑惑与孤独，摸掉一些尘埃再上路，这大概便是父亲了。

评分☆☆☆☆☆

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刚拿到这本书的时候，我“呵呵”了一下，有二：1、又是“忧伤”；2、作者在自序中说不喜欢名家推荐，但是腰封上又是“叮叮当当”的一串名字。不过看完自序又引得我继续看下来，同样有二：1、文辞清淡不乏细致，映上封面的淡绿色很有点“通感”的感觉；2、八点档元素的家族史。（--！好吧，“八卦”是女人的公因式。） 　　 我觉得，这一定是个爱看电影的妹子。（--！好吧，只有这种不着调的称呼我才觉得亲近。）她能用轻声细语的言辞洇晕开一个一个镜头感十足的画面，来讲一个以“颠沛”为主题的故事，她说“说不出理由”地喜欢特吕弗，那便是被他的错总交杂的小宇宙吸引了去吧，她讲故事也是在当导演哪。 　　 有一个地方，我印象尤为深刻，也尤为喜欢。当她想要交待一下自己并未曾亲见的上一辈的情杀事件时（P25，最后一段），你能感觉到，她像是在描绘一个电影的场景。声音，无声的欢乐节奏、噗通的心跳声、嗤嗤的血管破裂声、气球爆裂声、皮鞋声；颜色，红气球、白色衬衣、红色血泊；动态，心跳，血管爆裂，气球铺天盖地地飘来又爆裂，皮鞋来到眼前。具有张力的音效、视觉冲击的色彩，这都太像是电影片段了，“就仿佛有无数的红气球铺天盖地地朝他飘来”这又带上一些实验电影的感觉。对我来说，映入眼里的是线性排列的文字，但是流入大脑就汇成了立体的画面，看这一段实在是种过瘾的体验。大概，她把听来的故事先在自己大脑里电影化，再讲给别人听吧。 　　 除却语言叙述上的惊喜，这其实是个实在够压抑的故事，封面上“异乡人、外来客”六个字似乎一直缠绕在这一家人身上。作者那段阴暗公寓闭塞角落里的童年记忆像是发了霉一样，我感觉这更是因为“父亲”这一角色的缺失，在这段孤单的成长史中，父亲鬼魅一般偶尔出现又不声不响地消失，这更加放大了父亲在这里的影响。 　　 想来父亲真是将“颠沛”二字诠释了个透彻，一路从大陆颠沛到台湾，最后连名字都不是自己的，从这一个女人颠沛到另一个女人，最后却在一间出租屋里选择自杀。他来来去去地在找什么？我猜，排遣漂泊旅途的孤独感吧，像是房子之于母亲，像是学业之于“我”，像是年轻姑娘之于父亲，像是各种所求之物之于YMS以及其他排不上的字母的女人们，但这些又怎么能是长久可靠的呢。这让我想到，某次实习期间有一次外出，回公司的时候出租车被吭哧吭哧地堵在立交桥上，看着前方艳名远播的“大裤衩”我想，最后我将什么都剩不下吧，所有的时间、热情都投给了这个堵得不能再堵的“心脏”，我在这熠熠生辉的帝都是要做什么呢？所以，在他们有空停歇的时候是不是也会想，我这一路是在做什么，就像是河内街头的老白人，“奇怪自己怎么会走到人生的这一步”。温泉洗去的忧伤，应该是独行路途上的风尘吧，但路途一直向前，风尘一直不断。 　　 让人觉得感动的是，最后“我”凭着父亲死前的一张登机牌，逆流而上，寻找父亲的最后一夜。这是最近的距离也是最远的距离，近，是你能看其所看，闻其所闻；远，是即便你能感到自己与他并肩站立却仍不能感其所感。可我又觉得，这糟糕的一段路上，是父亲最能充盈“我”心间的时刻，甚至比他陪伴“我”时更能感受他的存在，尽管感受得迷惑又痛苦。所幸最后，我们算是互相谅解了吧，尽管明知这一段父女之路上颠沛坎坷，可“我”仍愿意在他的手上来到这个世界。 　　 我们不需要彼此间分分毫毫都了解得很清楚，只要一想起你便减少一些人生来路上的疑惑与孤独，摸掉一些尘埃再上路，这大概便是父亲了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我“呵呵”了一下，有二：1、又是“忧伤”；2、作者在自序中说不喜欢名家推荐，但是腰封上又是“叮叮当当”的一串名字。不过看完自序又引得我继续看下来，同样有二：1、文辞清淡不乏细致，映上封面的淡绿色很有点“通感”的感觉；2、八点档元素的家族史。（--！好吧，“八卦”是女人的公因式。） 　　 我觉得，这一定是个爱看电影的妹子。（--！好吧，只有这种不着调的称呼我才觉得亲近。）她能用轻声细语的言辞洇晕开一个一个镜头感十足的画面，来讲一个以“颠沛”为主题的故事，她说“说不出理由”地喜欢特吕弗，那便是被他的错总交杂的小宇宙吸引了去吧，她讲故事也是在当导演哪。 　　 有一个地方，我印象尤为深刻，也尤为喜欢。当她想要交待一下自己并未曾亲见的上一辈的情杀事件时（P25，最后一段），你能感觉到，她像是在描绘一个电影的场景。声音，无声的欢乐节奏、噗通的心跳声、嗤嗤的血管破裂声、气球爆裂声、皮鞋声；颜色，红气球、白色衬衣、红色血泊；动态，心跳，血管爆裂，气球铺天盖地地飘来又爆裂，皮鞋来到眼前。具有张力的音效、视觉冲击的色彩，这都太像是电影片段了，“就仿佛有无数的红气球铺天盖地地朝他飘来”这又带上一些实验电影的感觉。对我来说，映入眼里的是线性排列的文字，但是流入大脑就汇成了立体的画面，看这一段实在是种过瘾的体验。大概，她把听来的故事先在自己大脑里电影化，再讲给别人听吧。 　　 除却语言叙述上的惊喜，这其实是个实在够压抑的故事，封面上“异乡人、外来客”六个字似乎一直缠绕在这一家人身上。作者那段阴暗公寓闭塞角落里的童年记忆像是发了霉一样，我感觉这更是因为“父亲”这一角色的缺失，在这段孤单的成长史中，父亲鬼魅一般偶尔出现又不声不响地消失，这更加放大了父亲在这里的影响。 　　 想来父亲真是将“颠沛”二字诠释了个透彻，一路从大陆颠沛到台湾，最后连名字都不是自己的，从这一个女人颠沛到另一个女人，最后却在一间出租屋里选择自杀。他来来去去地在找什么？我猜，排遣漂泊旅途的孤独感吧，像是房子之于母亲，像是学业之于“我”，像是年轻姑娘之于父亲，像是各种所求之物之于YMS以及其他排不上的字母的女人们，但这些又怎么能是长久可靠的呢。这让我想到，某次实习期间有一次外出，回公司的时候出租车被吭哧吭哧地堵在立交桥上，看着前方艳名远播的“大裤衩”我想，最后我将什么都剩不下吧，所有的时间、热情都投给了这个堵得不能再堵的“心脏”，我在这熠熠生辉的帝都是要做什么呢？所以，在他们有空停歇的时候是不是也会想，我这一路是在做什么，就像是河内街头的老白人，“奇怪自己怎么会走到人生的这一步”。温泉洗去的忧伤，应该是独行路途上的风尘吧，但路途一直向前，风尘一直不断。 　　 让人觉得感动的是，最后“我”凭着父亲死前的一张登机牌，逆流而上，寻找父亲的最后一夜。这是最近的距离也是最远的距离，近，是你能看其所看，闻其所闻；远，是即便你能感到自己与他并肩站立却仍不能感其所感。可我又觉得，这糟糕的一段路上，是父亲最能充盈“我”心间的时刻，甚至比他陪伴“我”时更能感受他的存在，尽管感受得迷惑又痛苦。所幸最后，我们算是互相谅解了吧，尽管明知这一段父女之路上颠沛坎坷，可“我”仍愿意在他的手上来到这个世界。 　　 我们不需要彼此间分分毫毫都了解得很清楚，只要一想起你便减少一些人生来路上的疑惑与孤独，摸掉一些尘埃再上路，这大概便是父亲了。