埃尔加：e小调大提琴协奏曲（OP.85）（附CD光盘1张） [ELGAR: Concerto for Violoncello and Orchestra(in E minor Op.85)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 埃尔加（Elgar E.） 编

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• 古典音乐
• 大提琴协奏曲
• 埃尔加
• 英国音乐
• 古典乐谱
• 附带CD
• 音乐会曲目
• 器乐作品
• 浪漫主义音乐
• OP
• 85

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439934

版次：1

商品编码：10288227

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡 CD+总谱

外文名称：ELGAR: Concerto for Violoncello and Orchestra(in E minor Op.85)

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸##

编辑推荐

　　 看得越多，听得越多
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 《埃尔加：e小调大提琴协奏曲（OP.85）》的首次录音是1919年12月，乐曲有所删节，大提琴独奏为比阿特丽丝·哈里森，指挥为埃尔加。他们于1928年完整地录制了全曲，而且从这次录音中可以听出，他们在第二乐章音型22后的第5和第6小节中有一个未标明的“相当慢地”处理，与前面有此记号的乐句相一致。这首协奏曲其他著名的演绎者包括卡萨尔斯、皮尼、托特利埃、福尼埃、杜普蕾以及许多年轻演奏家。总谱于1921年由诺威洛公司首次出版，手稿由皇家音乐学院收藏。

内页插图

好的，这里为您提供一份关于《埃尔加：e小调大提琴协奏曲（OP.85）（附CD光盘1张） [ELGAR: Concerto for Violoncello and Orchestra(in E minor Op.85)]》之外的、详细的图书简介，聚焦于音乐史、作曲家生平、其他作品或相关文化背景。 --- 探寻浪漫主义的挽歌：20世纪初英国音乐的灵魂肖像——从霍尔斯特到布里顿的音乐之旅 本册精选集并非聚焦于特定乐章或某部协奏曲的深度剖析，而是带领读者穿越20世纪初英国古典音乐的波澜壮阔的历史长河。我们将目光投向那些在爱德华时代（Edwardian Era）的余晖与两次世界大战阴影下，共同塑造了英国音乐独特声音的巨匠群像及其恢弘巨著。 第一部分：爱德华时代的田园牧歌与战争的前奏 本部分深入探讨了古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的创作生涯，重点分析了其最著名的交响组曲《行星》（The Planets, Op. 32）。不同于传统协奏曲的个人英雄主义叙事，霍尔斯特的作品展现了一种宏大、神秘且带有占星学色彩的宇宙观。我们将细致考察《火星——战争之神》中那股原始的、令人窒息的律动，以及《木星——带来欢乐者》中洋溢的英式抒情与庄严的颂歌气息。这不是一部关于战后忧郁的作品，而是对一个逝去时代的浪漫想象与对未知力量的敬畏。我们还将探讨霍尔斯特在民族音乐收集与早期英国民谣复兴运动中的角色，理解他如何将民间音乐的质朴根源融入到宏大的管弦乐织体之中。 第二部分：拉尔夫·沃恩·威廉斯：田园的回归与现代性的张力 拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）被誉为英国音乐的“民族之魂”。本章将摆脱对他的《伦敦组曲》或《绿袖子主题变奏曲》的常见讨论，转而深入探究其早期的“田园”交响曲（如《A山地交响曲》）以及后期更具实验性的作品。我们着重分析他如何处理英国乡土景观（Pastoral Landscape）的音乐描绘，这种描绘如何区别于德彪西或马斯纳的印象派笔触，而更倾向于一种坚实、基于民歌调式的结构感。探讨的重点将放在他晚期作品中，如何尝试融合20世纪中期的对位技术与他根深蒂固的传统信仰，形成一种既现代又怀旧的独特声部处理方式。 第三部分：迈克尔·蒂佩特与本杰明·布里顿：战后重建与社会责任 进入20世纪中叶，音乐的主题不可避免地转向对战争创伤的反思和对人类困境的关怀。本部分聚焦于本杰明·布里顿（Benjamin Britten）在歌剧和声乐作品中的深刻洞察力。我们对比分析他的清唱剧《战争安魂曲》（War Requiem）与他的少年题材歌剧，如《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes）。《战争安魂曲》不仅是音乐上的里程碑，更是一份关于人性救赎与和解的道德宣言。书中将详细解析布里顿如何运用他标志性的、有时略显尖锐的调性语言来刻画人物的孤独、疏离和被社会放逐的痛苦，这与前人作曲家追求的和谐感形成了鲜明的对比。 此外，我们还会简要涉及迈克尔·蒂佩特（Michael Tippett）的早期作品，他同样是受战争影响深刻的一代。蒂佩特作品中强烈的节奏驱动力和对“庆祝性”音乐的追求，反映了战后一代试图通过音乐来宣告生命力的决心。 第四部分：管弦乐织体与配器技术的演变 本章进行技术性的考察，对比分析了不同作曲家在管弦乐配器上的选择。我们将探究霍尔斯特对铜管乐器组的史诗般运用，沃恩·威廉斯对木管乐器组（特别是双簧管和英国管）的民谣式独白，以及布里顿对小型乐队（Chamber Orchestra）的精妙控制。理解这些技术选择背后的时代精神：从对大型浪漫主义乐团的继承与夸张，到战后对资源节约和音乐表达精准度的追求。 结论：英国之声的多元谱系 本书旨在勾勒出一个复杂的音乐图景：英国音乐并非单一的田园牧歌或简单的民族主义产物。它是在对本土传统的热爱、对欧洲大陆新思潮的审慎吸收，以及对两次世界大战带来的深刻精神创伤的集体回应中，逐渐成熟和多元化的。通过对这些关键人物和作品的梳理，读者可以获得一个更广阔的视角，理解20世纪英国古典音乐在世界乐坛上独特的、不可替代的地位。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力在于它能够跨越语言和时空的界限，触及我们内心最柔软的地方。而这张埃尔加的e小调大提琴协奏曲（OP.85）的CD，无疑就是这样一张能够深深打动我的唱片。从音乐的结构上来说，它就像一个精巧的建筑，每一个乐章都承载着不同的情绪和主题，但又彼此呼应，形成了一个完整而和谐的整体。我尤其喜欢第一乐章开头的那个沉静的旋律，它有一种强大的叙事能力，仿佛在讲述一个古老的故事，充满了宿命感。而随着音乐的发展，那种深藏的激情和痛苦也逐渐显露出来，与开头形成鲜明的对比。第二乐章的快速奏鸣曲式，展现了埃尔加在技法上的精湛，但更重要的是，它传递了一种不屈的精神，即使面对困境，也要奋力向前。我留意到演奏者在处理那些快速的音流时，依然保持着清澈的音质，这一点非常难得。到了第三乐章，整个音乐的情感达到了顶峰，那段充满忧伤和怀旧的旋律，简直是直击心灵。演奏者对情绪的把握非常到位，他能够将大提琴的声音处理得既悲伤又充满力量，让人在感动之余，也能感受到一种希望。这张CD的录音质量也相当不错，让我能够清晰地听到每一个音符的细节，以及乐器之间的微妙互动。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我其实是带着一种对经典作品的好奇和敬意。埃尔加的e小调大提琴协奏曲，在我心中一直是一部充满深邃情感的杰作，它承载着作曲家晚年的心绪，以及对那个时代的复杂情感。这本书（或者说这张CD）的处理，我觉得是相当得体且富有洞察力的。在聆听的过程中，我特别留意到了演奏者对乐句的呼吸处理，那种仿佛歌唱般的旋律线条，让大提琴的声音充满了生命力。第一乐章的那些低沉而有力的乐句，在演奏者的手中得到了恰到好处的强调，透露出一种不动声色的力量。到了第二乐章，速度的加快并没有破坏整体的连贯性，反而更加凸显了音乐中的那种动感和不安。我喜欢演奏者在乐句收尾时那种轻微的停顿，它为音乐留下了足够的空间，让听众去品味其中的韵味。而第三乐章，作为整部作品的情感高潮，演奏者展现出了极高的情感驾驭能力，那种内敛的悲伤和深沉的爱意，通过细腻的揉弦和音色的变化，一点点渗透出来，让人欲罢不能。整体来说，这张CD提供了一个非常具有说服力的演绎，它没有过分的炫技，而是专注于音乐本身的表达，回归了作品最纯粹的精神。

评分☆☆☆☆☆

这张唱片简直是惊艳！从埃尔加的e小调大提琴协奏曲（OP.85）第一个音符响起的那一刻起，我就被深深地吸引住了。演奏者的情感表达是如此细腻而富有张力，仿佛他与大提琴之间有着某种神秘的连接，能够将作曲家内心深处的忧伤、激情以及一丝不易察觉的希望，层层剥开，展现在我们面前。特别是第一乐章，那种略带沉重的开场，瞬间就将我带入了一个充满回忆和反思的世界。大提琴的音色饱满而富有共鸣，即使是在最激动人心的段落，也保持着一种优雅的力度，丝毫没有失控的迹象。第二乐章那轻快而略显不安的旋律，在演奏者的指尖下变得栩栩如生，如同在黑暗中闪烁的星光。而最让我动容的还是第三乐章，那深情的慢板，简直是灵魂的低语，每一个乐句都充满了力量，将失去的痛苦、对往昔的怀念，以及对未来的期盼，交织成一幅感人至深的音乐画卷。录音效果也相当出色，细节丰富，声场宽广，让我感觉就像置身于音乐厅的前排，能够清晰地感受到乐器之间的互动和对话。这张CD绝对是古典音乐爱好者不容错过的一张珍品，它不仅仅是一部音乐作品的演绎，更是一次情感的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从音乐的“叙事性”角度来看，这张埃尔加的e小调大提琴协奏曲（OP.85）的CD，给我留下了深刻的印象。这部作品在我听来，就像一部浓缩的个人传记，充满了情感的起伏和对人生的思考。第一乐章的开场，就有一种强烈的“回忆”感，它不像那种直白的倾诉，而是带着一种距离感，仿佛在回顾一段已经逝去的时光。演奏者对这种“疏离感”的把握非常到位，他让大提琴的声音既有深度，又不失优雅。我特别喜欢他在处理那些抒情段落时，那种如歌的旋律，仿佛在低语着只有自己能懂的故事。第二乐章的明快节奏，在我听来，更像是一种“挣扎”或者“反抗”，是对生活中不如意的一种回应。演奏者在这里展现出了很强的技术功底，但更重要的是，他对音乐中那种内在的驱动力把握得非常精准。到了第三乐章，音乐进入了一个更加深沉和内省的阶段，它充满了对过往的怀念，以及对生命本质的追问。演奏者用他那充满感染力的声音，将这些情感一一呈现，让我仿佛也置身于那种思考之中。整张CD的录音质量，让我能够很好地捕捉到音乐中的每一个细节，而不会被杂音所干扰，从而更专注于音乐本身带来的感受。

评分☆☆☆☆☆

这张CD给我的感受，可以用“沉醉”来形容。埃尔加的e小调大提琴协奏曲（OP.85）本身就是一部充满艺术魅力的作品，而这张唱片所呈现的演绎，更是将这种魅力发挥到了极致。我第一次听的时候，就被那个开篇深深吸引了。那是一种低沉的、略带哀伤的旋律，仿佛是从遥远的地方传来，带着岁月的痕迹。我能够感受到演奏者对这部作品的深刻理解，他不是在简单地演奏音符，而是在与埃尔加进行一场跨越时空的对话。第一乐章中那些起伏跌宕的旋律，在演奏者手中变得如此生动，充满了戏剧性。而到了第二乐章，音乐的节奏加快，情绪也变得更加激昂，演奏者展现出的技巧和音乐性都令人称赞。我喜欢他在处理那些复杂的乐句时，那种游刃有余的感觉，丝毫没有生涩感。最让我难以忘怀的是第三乐章，那段旋律简直是写进了我的心坎里。它充满了深深的思念和无可挽回的失去感，但同时又有一种超然的宁静。演奏者通过对音色的细腻控制，将这种复杂的情感表达得淋漓尽致。整张唱片的录音效果也非常好，声音饱满而清晰，能够让我充分感受到音乐的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度

评分☆☆☆☆☆

买了埃尔加小调大提琴协奏曲（.85）（附光盘1张）一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！看得越多，听得越多奥伊伦堡的 总谱系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张公司。奥伊伦堡的 总谱是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

大提琴协奏曲，埃尔佳

评分☆☆☆☆☆

谱子幅面小，也就供欣赏学习使用还行，指挥肯定不行。影印效果不咋地。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度

评分☆☆☆☆☆

CD 不太合算，音质差就不说了，只有 29 分钟（当然了）。大提琴拉得还可以。

评分☆☆☆☆☆

买了埃尔加小调大提琴协奏曲（.85）（附光盘1张）一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！看得越多，听得越多奥伊伦堡的 总谱系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张公司。奥伊伦堡的 总谱是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

谱子幅面小，也就供欣赏学习使用还行，指挥肯定不行。影印效果不咋地。