欧阳询楷书：兰亭记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田蕴章 著

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• 艺术
• 文化

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561804391

版次：1

商品编码：10218882

包装：平装

开本：16开

出版时间：1992-12-01

用纸：胶版纸

页数：28

字数：22000

内容简介

作者简介

　　欧阳询楷书《兰亭记》，笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。
　　《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。一九八四年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴[系后人集欧书]。一九八七年，著名欧书大家田蕴章先生于山东获观原拓，经多次推敲考证，进而对《辞典》[集书]之说产生疑义。田氏以为《兰亭记》应属欧阳询亲笔之作，并提出三点论述，作为探讨。
　　《兰亭记》应系集书还属亲笔，尚须考定，有俟将来，但精湛的书法艺术令人倾倒，对于学习欧书者来说，更是一本难得的好教材。<

内页插图

前言/序言

《风雅颂：中国古典诗词鉴赏与创作指南》 导言：穿越时空的文化之旅 《风雅颂：中国古典诗词鉴赏与创作指南》并非仅仅是一本诗词选集或枯燥的理论教材，它是一扇通往中国古典文学瑰宝世界的精致之窗。本书旨在引导当代读者，无论您是文学爱好者、初学者，还是希望提升自身人文素养的知识探索者，都能在这片浩瀚的诗词海洋中，找到属于自己的航向与乐趣。我们深信，古典诗词并非遥不可及的博物馆藏品，而是蕴含着中华民族千年情感、智慧与哲思的活水源流。 第一章：诗的源头——从《诗经》到汉魏风骨 本章深入剖析了中国诗歌的起源与奠基。《诗经》，作为中国最早的诗歌总集，其“风、雅、颂”不仅确立了后世诗歌的诸多主题与表现手法，更以其质朴的语言和深沉的情感，勾勒出先秦社会的风土人情与民间疾苦。“关关雎鸠，在河之洲”，每一章诗都如同历史的切片，鲜活而生动。 紧接着，我们探讨了楚辞的浪漫主义精神，特别是屈原“美人香草”的象征体系，如何为后世的抒情文学奠定了深厚的基础。 随后，目光转向汉代的乐府民歌和文人诗。汉乐府的质朴与深刻，预示着现实主义传统的兴盛；而建安文学，在曹操、曹丕、曹植父子的笔下，展现出一种慷慨悲凉、雄浑壮阔的时代风骨，为魏晋玄学的兴起提供了文学上的呼应。我们着重分析了建安风骨中蕴含的对生命短暂的哲学思考，以及对个体价值的坚守。 第二章：魏晋风度与山水田园的勃发 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈变革的时期，玄学清谈与个体精神的觉醒，催生了诗歌的“个性化”转向。 本章重点聚焦于“竹林七贤”及其对自然态度的转变。竹林七贤的作品中，对功名利禄的摒弃和对自然之美的回归，构成了中国文人精神中极其重要的一部分。我们详细解读了嵇康的率真与阮籍的孤傲，分析了他们在乱世中如何通过艺术寻求心灵的自由。 随后，山水诗的成熟成为焦点。谢灵运开创的山水诗，不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种“缘物抒情”的哲学实践。山水成为心灵的栖息地，而非单纯的背景。我们探讨了山水田园诗派的形成，以陶渊明为集大成者，其诗作中对农耕生活的赞美、对“采菊东篱下”的淡泊情怀，成为后世文人效仿的理想人格范本。 第三章：唐诗的黄金时代：气象万千的百科全书 唐代是中国古典诗歌的巅峰，其成就之高，体裁之完备，影响之深远，无出其右。本章分为若干小节，系统梳理了唐诗的流变与高峰。 初唐的过渡与革新： 从陈子昂的“复古”主张到“初唐四杰”对盛唐气象的孕育。 盛唐的辉煌： 这一部分是全书的重点。我们深入剖析了“诗仙”李白浪漫主义的巅峰——其奇特的想象力、奔放的激情与对自由的终极渴望；以及“诗圣”杜甫现实主义的深度——“三吏”“三别”对民间疾苦的关怀，以及其诗歌结构、意境营造的精妙复杂度。 中唐的多元探索： 探讨了韩愈、孟郊的奇险创新，白居易的新乐府运动与通俗易懂的艺术追求，以及李贺鬼才般的想象力对后世的影响。 晚唐的精致与感伤： 聚焦于李商隐和杜牧的唯美风格。李商隐的典故运用与朦胧意境，杜牧的俊爽与对历史兴亡的感慨，共同构筑了唐诗的最后一个高潮。 第四章：宋词的婉约与豪放：抒情艺术的深化 宋词，作为一种更加注重音乐性和细腻情感表达的文学体裁，标志着抒情文学的又一次飞跃。本书将宋词的风格演变清晰地划分为两大主脉络。 婉约派的极致： 以柳永开创的都市情怀和李清照的闺阁真情为代表。我们详细解析了宋词在音律上的突破，以及对个人情感，尤其是对爱情、相思、离愁的刻画如何达到前所未有的细致入微。 豪放派的开拓： 苏轼的出现是宋词史上的一个分水岭。他将诗的境界带入词中，拓宽了词的表现领域，使其能够容纳哲理思考、政治抱负与壮阔山河。辛弃疾则将爱国情怀推向极致，以金戈铁马的意象，将词的格调提升至新的高度。 第五章：诗词鉴赏的钥匙：格律、意象与修辞 本章是本书的实践指导部分，旨在教授读者如何“读懂”古诗词。 1. 格律基础入门： 简明扼要地介绍近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗规则，以及词牌的基本格式，帮助读者理解格律并非束缚，而是音乐美和形式美的基础。 2. 意象的解码： 系统梳理了古典诗词中反复出现的关键意象群，如“月亮”所承载的思乡与孤独，“柳”所代表的惜别，“孤舟”所象征的漂泊，以及“梅兰竹菊”所代表的士人品格。理解这些文化符号，是进入古人精神世界的捷径。 3. 修辞手法的妙用： 剖析比、兴、白描、用典等核心修辞手法，展示它们如何在有限的篇幅内，创造出无限的张力与多重含义。 第六章：古典诗词的现代回响——创作实践与心境培养 本书的最终目的，是鼓励读者将古典之美融入当代生活。本章提供了一套循序渐进的创作练习法。 1. 从模仿到化用： 引导读者从临摹名家名篇的句式结构入手，逐步尝试在现代情境下运用古典的表达方式。 2. 主题的当代转化： 如何将现代人的焦虑、环保意识、科技变迁等主题，用古典诗词的审美视角进行表达。 3. 意境的构建： 强调写作的“真诚”，鼓励读者关注当下生活中的微小瞬间，并赋予其深沉的情感和明确的意象，实现“心物合一”的古典创作境界。 结语：永恒的精神家园 《风雅颂》是一部致力于让古典诗词重新走进现代人生活的指南。它不仅为你提供知识，更重要的是，它会培养你感受世界、表达情感的全新方式。翻阅此书，如同与千年前的先贤对饮，感悟他们笔下的山河日月，最终，在自己的生命中，找到属于自己的“风雅颂”。 本书特色： 脉络清晰： 严格按照历史发展顺序，辅以清晰的主题分类，避免知识点碎片化。 鉴赏导向： 侧重于“如何欣赏”而非“背诵多少”，提供实用的鉴赏工具。 语言平实： 避免使用晦涩难懂的术语，力求将深奥的文学理论以流畅、亲切的方式呈现。 注重实践： 结合创作指导，真正做到学以致用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最头疼的就是如何将那些高高在上的“法度”真正转化为自己手中的笔法。这本书在讲解性文字的辅助上，做得非常克制和到位，它没有冗长晦涩的理论说教，而是巧妙地用一些简练精准的图示和标注来引导。例如，在处理一些关键的横撇捺的起笔收笔处，书中会用细微的箭头和虚线来指示运笔的方向和速度变化，这种“无声的指导”远胜于千言万语。更妙的是，它似乎非常理解初学者在“形似”与“意会”之间的矛盾，它没有强求一味地追求形体的完全一致，而是巧妙地将重点放在了笔画之间的“气”的连贯性上，让你在临摹时，能更专注于内在的节奏感而非仅仅是外表的轮廓。这种由“外”向“内”的引导策略，极大地降低了学习的挫败感，让人感觉书法并非遥不可及的玄学，而是可以通过科学的、有步骤的练习逐步掌握的技艺。

评分☆☆☆☆☆

相较于其他一些流传较广、但可能经过多次翻刻导致细节失真的版本，这套书的清晰度和忠实度给我留下了极其深刻的印象。它带来的信息量是极其丰富的，比如一些细微的“飞白”处理，在其他版本上可能被误认为是墨迹干枯，但在细致的对比下，能清晰地辨认出这是书家有意识地控制了笔锋的力度与墨量的结果，这对于理解“枯润相济”的技法至关重要。这种高保真度的呈现，极大地提升了学习的效率，因为你不再需要花费大量时间去“猜测”原作者的意图，而是可以直接从字迹本身去“读取”信息。它提供的，是一种接近于原作的、未经污染的审美体验，让人感觉到自己仿佛置身于那个时代，面对着原作者的墨宝进行学习，这种学习体验是无可替代的，也最能激发一个学习者对传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量感，让人感觉非常踏实，它不是那种轻飘飘、几页就讲完的“速成秘籍”，而是那种沉甸甸、可以作为案头常备工具书的存在。它的内容密度非常高，但又通过合理的留白和分块处理，使得阅读体验保持了极佳的流畅性。我喜欢它对于整体篇章布局的处理，无论是大字的疏朗还是小字的紧密，都展现出一种高超的章法意识。在阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，不是因为哪个字写错了，而是因为某一页的整体气场太过强大，让我需要花时间去感受它所营造出的那种古朴、庄重的氛围。这种书籍的价值，在于它提供了一个稳定、可信赖的范本，让你在临帖过程中有一个坚实的锚点，不至于因为外界的各种新潮观点而轻易动摇自己的学习方向。它让你知道，真正的经典，是经得起反复推敲和长期研习的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试接触一些碑帖的鉴赏与比较，发现好的版本对于理解书家的创作意图至关重要。这本书在选材上的独到之处，在于它似乎不仅仅是简单地复刻了字迹，更在不同阶段或不同侧重点上进行了精心的编排。我注意到，有些部分的笔画走势显得更加含蓄内敛，似乎是书家早期的探索与酝酿，线条相对更加内敛、含蓄，结构上虽已见功力，但尚未达到后期那种炉火纯青的洒脱。而另一些页码展示的字形，则明显展现出一种老辣圆熟的韵味，提按顿挫之间，力量的运用达到了出神入化的地步，尤其是那些牵丝和转折处，那种饱满的筋骨感，让人不得不叹服其深厚的内功。这种跨越性的呈现方式，使得读者可以清晰地“看到”一位伟大书法家在不同心境和技法成熟度下的面貌差异，这对于我们这些非专业人士去揣摩“神韵”比单纯的模仿要深入得多，提供了一种多维度的观察视角。它像是一部无声的教科书，用墨迹本身讲述着艺术的演变历程。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，从材质的选择到整体的排版布局，都透露出一种对传统文化深深的敬意与考究。纸张的选取，那种微微泛着暖黄光泽的米白，触感温润而不失韧性，即便是反复翻阅，也丝毫没有廉价感，反而有种时间沉淀下来的厚重。内页的印刷，墨色浓淡把握得极佳，线条的清晰度完全达到了收藏级的标准，即便是最细微的笔触变化，也能被精准地还原出来，这对学习者来说简直是福音。装帧上，线装的书籍更容易平摊阅读，便于临摹时观察整体气韵，而且装订处处理得干净利落，每一页都仿佛是精心装裱的艺术品。特别是封面，设计得既有古典韵味又不失现代审美，那种留白的处理非常到位，让人心生宁静，光是捧在手里，就能感受到一股沉静的书卷气。可以说，光是看这本书的外在，就已经是一次视觉上的享受，它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的工艺品，体现了出版者对经典应有的尊重。这种对细节的极致追求，无疑为学习者提供了一个非常舒适且充满仪式感的学习环境，让人更愿意沉浸其中，细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书的质量不是很好，纸的质量好差，很不满意！！

评分☆☆☆☆☆

看后觉得有点被田教授欺骗的感觉！

评分☆☆☆☆☆

好，无异味，纸质很好，印刷也很好。

评分☆☆☆☆☆

好书，京东活动买的，超级实惠，送货速度也快，太开心了

评分☆☆☆☆☆

东西到手了，才发现是放大版的，不是原版的，

评分☆☆☆☆☆

很好很好，

评分☆☆☆☆☆

内容不错，但是装订有缺页。

评分☆☆☆☆☆

字迹不太清晰