铜镜鉴定 [Appraisal of bronze mirror] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁孟 著

图书标签:

• 铜镜
• 古代文物
• 文物鉴定
• 青铜器
• 历史
• 考古
• 艺术品
• 收藏
• 鉴赏
• 文化

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563329793

版次：1

商品编码：10220921

包装：精装

丛书名： 中国文物鉴定丛书

外文名称：Appraisal of bronze mirror

开本：32开

出版时间：2000-03-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：127000

正文语种：中文

内容简介

　　鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。中国古代灿烂的文化留下丰富的文物，由于历史的原因，文物真伪杂糅。因此，掌握文物鉴定知识，对从事收藏、鉴赏、了解、研究文物的人来说，均显得十分重要。
　　文物鉴定这门学问，古巳有之，某些器类如书画、余石还留下了许多专门著述，但诸多论述显得比较零星、简略，缺乏系统、理论的总结。近现代学者在书画、青铜、陶瓷等器类上结合实践经验，撰定了不少鉴定专著，从纵向和横向、理论和实例等方面，全方位地进行了论述，奠定了科学的现代鉴定学基础。但不少器类如工艺、雕塑等，仍缺乏系统的鉴定理论专著。在“中国文物热”方兴未艾的今天，广西师范大学出版社决定出版成套的《中国文物鉴定》丛书，广泛传播文物鉴定常识，这无疑是对文博工作的极大支持，也体现了“把社会效益放在首位”的出版宗旨。

作者简介

　　丁孟，1960年生，现任故宫博物院古器物部金石组组长、馆员。十余年中，一直从事故宫博物院院藏铜镜的整理、研究、鉴别工作，并参加了对国内数省市考古发掘铜镜的考察，研究了古代铜镜的发展、流行的时代演变，铜镜的仿古与作伪等问题，发表过数篇论文。

目录

引言
第一章　中国铜镜与古代文化
第一节　中国古代铜镜的产生和渊源
第二节　中国铜镜的特点和有关典故
第三节　铜镜的结构和称谓
第二章　齐家文化和商周时期铜镜
第一节　齐家文化铜镜
第二节　商代铜镜
第三节　西周铜镜
第三章　春秋战国时期铜镜
第一节　春秋铜镜
第二节　战国铜镜
第四章　两汉三国两晋南北朝时期铜镜
第一节　两汉铜镜
第二节　三国两晋南北朝铜镜
第五章　隋唐时期铜镜
第一节　隋代铜镜
第二节　唐代铜镜
第六章　五代宋辽金元时期铜镜
第一节　五代十国铜镜
第二节　宋代铜镜
第三节　辽代铜镜
第四节　金代铜镜
第五节　元代铜镜
第七章　明清时期铜镜
第一节　明代铜镜
第二节　清代铜镜
第八章　铜镜的仿古与作坊
第一节　唐代仿古铜镜
第二节　宋代仿古铜镜
第三节　金代仿古铜镜
第四节　明代仿古铜镜
第五节　清代仿古铜镜
第六节　民国时期仿古铜镜

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《铜镜鉴定》的图书的详细简介，该简介内容不包含原书的任何信息，而是构建了一个全新的、关于中国古代瓷器收藏与鉴赏的图书内容概要。 --- 《华夏瓷韵：中国古代陶瓷的流变、审美与收藏指南》 图书主题： 中国古代陶瓷艺术史、鉴赏、收藏与市场动态 字数： 约 1500 字 --- 导言：千年之土，万代之光 中国陶瓷，是中华文明史上最为璀璨的瑰宝之一。它不仅是日常生活中的实用器皿，更是承载了数千年审美变迁、技术革新与文化交流的物质载体。从新石器时代的彩陶印纹，到宋代五大名窑的雅致内敛，再到明清官窑的精雕细琢，每一件瓷器都诉说着一个时代的故事。 《华夏瓷韵：中国古代陶瓷的流变、审美与收藏指南》旨在为广大陶瓷爱好者、初入收藏领域的藏家以及对中国工艺美术史感兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实操性的鉴赏与研究框架。本书不拘泥于单一朝代的罗列，而是着重于梳理中国陶瓷发展的主线脉络、不同地域窑口的风格特征，并教授读者如何通过科学的方法论来辨识真伪、评估价值。 本书内容涵盖了从原始制瓷技术萌芽至清末民初的漫长历史，重点剖析了具有里程碑意义的技术突破（如釉料革命、彩绘工艺的演变）以及与社会思潮紧密相关的审美转向（如宋代的“天青”追求与明清的“繁缛”盛宴）。 第一篇：源起与奠基——史前至唐宋的胎土印记 (约 400 字) 本篇追溯了中国陶瓷艺术的源头活水。 第一章：新石器时代的陶土语言 本章详细考察了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等早期制陶业的特点。着重分析了彩陶的几何图案如何反映早期社会图腾崇拜与宇宙观。特别探讨了“黑陶”的制作工艺——薄胎高亮，并将其与后世的“玉质感”审美联系起来。 第二章：从陶到瓷的过渡：汉魏的青瓷曙光 重点分析了东汉晚期至魏晋南北朝时期越窑、德化窑等地的原始青瓷发展。考察了其在釉色、烧造温度上与成熟瓷器的区别，并引入了佛教文化对早期器型（如香炉、佛像）的影响。 第三章：盛世气象：唐三彩与南青北白 唐代是陶瓷发展史上的一个重要分水岭。本章深入研究了唐三彩的低温铅釉着色技术及其在唐代丧葬文化中的地位。同时，对比分析了南方的越窑青瓷（温润含蓄）与北方的邢窑白瓷（温润如玉）所代表的两种截然不同的审美倾向，为后世的“南青北白”格局奠定了基础。 第四章：文人审美之巅：宋代五大名窑的哲学意境 本篇的重点高潮。系统阐释了宋代瓷器如何将实用器皿提升至纯粹的艺术境界。对汝窑的“雨过天青云破处”的釉色、官窑的“紫口铁足”特征、哥窑的“金丝铁线”开片、定窑的覆烧技术与刻花/划花工艺、以及钧窑的乳光釉与窑变奇观进行了详尽的图文解析。强调了宋瓷中蕴含的道家与禅宗的“素雅”哲学。 第二篇：技术飞跃与权力更迭——元明清的辉煌与变迁 (约 600 字) 元代开创的革命性技术——青花，以及随之而来的官窑体系的成熟，构成了本篇的主体。 第五章：元青花的异域风情与技术革命 详细论述了元青花（釉下钴料）的引入与成熟，分析了其大胆奔放的构图、浓郁的“苏麻离青”料的晕散效果，以及其背后的元代开放的国际贸易背景。通过实例对比景德镇窑与同时期龙泉窑的出口瓷差异。 第六章：明代永宣的巅峰与官窑制度的固化 聚焦永乐、宣德时期景德镇官窑的黄金时代。分析了此时期青花料的稳定、釉彩的纯净度，以及斗彩、釉里红等复合装饰手法的成熟。本章特别辟出专节讲解明代官窑款识的辨识要点、年号款的书写规范及其在鉴定中的核心地位。 第七章：明代中晚期的色彩交响：五彩与粉彩的兴起 考察了嘉靖、万历时期民间窑口（如德化窑的白瓷雕塑）的蓬勃发展，并详细阐释了成化斗彩的精妙结构以及晚明“行家瓷”的审美特征。 第八章：康雍乾盛世：彩瓷工艺的集大成 本篇最技术性的部分。系统梳理了清代彩瓷的发展脉络：从康熙的硬彩（矾红、孔雀绿）到雍正时期粉彩的引进与发展，再到乾隆时期珐琅彩、金彩的繁复装饰。重点剖析了“粉彩”与“五彩”在色彩层次感、玻璃白的使用上的本质区别，以及“官窑气”的体现。 第三篇：实践与眼力——收藏、辨伪与市场策略 (约 500 字) 本篇将理论知识转化为可操作的收藏指南。 第九章：科学鉴定的四大支柱 为读者建立一个系统的鉴别框架，涵盖： 1. 形制与比例（Shape & Proportion）： 不同时期的标准器型与时代特征。 2. 胎质与釉面（Body & Glaze）： 区分泥料的淘洗程度、釉层的厚薄与橘皮纹、缩釉等特征。 3. 呈色剂与装饰工艺（Color & Decoration）： 钴料、铜红、铁锈花的化学反应与视觉效果对比。 4. 底部与足的处理（Foot & Base）： 圈足的修足方式、火石红的出现及其在不同窑口的差异。 第十章：真伪之辩：从“老仿”到“高仿”的鉴别技巧 本章专门针对当前市场上最常见的仿制手法进行剖析。深入研究“新老釉彩”的氧化情况、“做旧痕迹”的破绽，以及对不同时代“开片”的模仿难度。通过大量真品与高仿品的细节对比图，教授读者“上手感”的重要性。 第十一章：窑口地图与民窑的价值重估 超越官窑的局限，本章带领读者走进区域性名窑，如耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇民窑等。阐述了民窑产品在技术创新与艺术生命力上的独立价值，并分析了特定民窑产品（如磁州窑的白地黑花）在当代市场的上升潜力。 第十二章：收藏的艺术与市场动态 讨论了当代陶瓷投资的宏观趋势，包括如何根据学术研究成果、拍卖纪录、品相完整度来合理评估一件瓷器的市场价值。强调了收藏的长期主义视角，并提供了保护与储存古代陶瓷的基本规范。 --- 《华夏瓷韵》不仅是一部陶瓷史的梳理，更是一部教人如何“看懂”中国陶瓷的实践手册。它引导读者穿越历史的迷雾，用现代科学的眼光，去触摸那份蕴含了千年匠心与文化精髓的土与火的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，尤其是对于我这种对古代工艺品有点兴趣但又摸不着头脑的“半吊子”爱好者来说。我本来以为铜镜鉴定这种主题会非常枯燥，充斥着各种拗口的专业术语和晦涩难懂的年代划分，结果拿到手才发现，作者的叙述方式极其平易近人，仿佛一位经验丰富的老前辈在茶馆里跟你慢慢道来。他没有直接堆砌那些冰冷的文物编号，而是将每一面镜子的背后故事娓娓道来，比如某朝代的特定纹饰代表了当时怎样的社会风气，或者某种工艺上的微小变化，是如何反映出冶金技术的进步与衰退。我印象最深的是关于“海兽葡萄纹”铜镜的章节，作者没有简单地描述其纹饰的华丽，而是深入挖掘了这种纹饰在不同历史时期的内涵演变，以及它在中外文化交流中的地位，读起来一点也不累，反而让人对那些沉睡在博物馆里的物件产生了强烈的共鸣和敬意。这本书的价值，很大程度上在于它成功地将冰冷的“文物”赋予了鲜活的“历史”，让普通读者也能窥见古代匠人心中的一隅天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大优点，在于其信息组织结构的科学性。它不是按照朝代顺序简单罗列，而是构建了一套多维度的分析框架。除了标准的形制、纹饰和铭文分类外，作者还开辟了专门的章节来探讨“铜镜的清洁与保存”以及“铜镜的收藏市场演变”。后者尤其引人入胜，作者用近乎社会学家的视角，分析了近几十年来不同风格铜镜在拍卖市场的价格波动与文化认知变化之间的相互作用。这种对市场动态的洞察，使得这本书对于希望涉足收藏领域的人来说，具有极强的实操指导意义。它将理论知识、审美培养和市场认知三者完美地融合在一起，构成了一个完整闭环的学习路径。看完之后，我感觉自己不仅对铜镜的来龙去脉有了清晰的认识，甚至对如何构建一个有价值的古代艺术品收藏体系，也有了全新的思考和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它巧妙地避开了许多其他鉴定书籍容易陷入的“陷阱”——那就是将鉴定过程过度工具化或神秘化。作者似乎深知，真正的鉴定艺术，是科学分析与历史直觉的完美结合。在书中关于“心性与审美”的章节，作者探讨了如何通过镜子的整体气韵、铸造的疏密感以及款识的书写风格来捕捉古代工匠的情绪和时代精神，这是一种非常感性却又极其重要的判断维度。比如，书中提到战国时期那种朴拙大气与汉代那种规整典雅之间的微妙差异，不是简单的图谱对比就能完全体现的，需要长期的上手经验和对历史情境的深刻理解。这种对“匠人精神”和“时代气息”的捕捉和阐述，让这本书的层次拔高了，它不再仅仅是教你如何辨别真伪，更是在引导读者去“感受”历史留下的温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的理论深度远超我的预期，它绝非那种只停留在“看图说话”层面的入门读物，它更像是一部严谨的、带有学术探索精神的断代史著作。作者在讨论不同时期的冶铸技术时，引入了相当扎实的冶金学和化学知识背景，这让原本略显单薄的鉴定标准变得坚实可靠。例如，书中关于不同时期铜镜合金成分微量元素的分析讨论，虽然一开始读起来需要集中精力，但一旦理解了背后的原理，对辨别仿制品的“新铜味”和现代工艺的痕迹就有了质的飞跃。我尤其欣赏作者在论述过程中展现出的批判性思维，他不仅收录了主流的鉴定观点，还对一些流传已久的“定论”提出了基于新材料证据的质疑和修正，这种严谨求实的态度，让整本书的公信力大大提升。读完之后，我感觉自己对“文物鉴定”这件事的理解，从“猜谜游戏”升级到了“科学分析”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和图文质量实在令人赞叹，这简直是业内教科书级别的典范。作为一名视觉驱动型的学习者，我发现书中对每一个关键鉴定特征的图解都做到了极致的清晰和细致。不同于市面上很多只提供模糊黑白照片的书籍，这里的配图色彩还原度高，光影处理得当，特别是那些用于对比不同时期镜体厚度、边沿处理或铭文风格的对比图，简直是匠心独运。光是研究那些不同时期纹饰的刻画精细程度，就足以让我沉迷许久。更值得称赞的是，作者在讲解那些肉眼不易察觉的细节时，往往会用高倍放大镜下的微观结构图进行辅助说明，比如铜锈的自然生成层次、铸造过程中的细微气泡残留，这些都是决定真伪和价值的关键点，被作者以一种近乎手术刀般精准的方式呈现了出来。对于严肃的收藏者来说，这本书提供的视觉参考价值是无可替代的。

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第一节　唐代仿古铜镜

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锦灰三堆

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不错，喜欢！很实用！

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151U1条

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￥30.00(7.7折)

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第一节　隋代铜镜O

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￥23.40(7.4折)

评分☆☆☆☆☆

￥23.U40(7.4U折)

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第一t节　明代铜镜