天府永藏：两岸故宫博物院文物藏品概述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑欣淼 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 文物
• 两岸交流
• 文化遗产
• 艺术史
• 中国历史
• 天府
• 藏品
• 博物馆
• 四川

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800475382

版次：1

商品编码：10223801

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：325

正文语种：中文

编辑推荐

　　《天府永藏：两岸故宫博物院文物藏品概述》是关于介绍“两岸故宫博物院文物藏品”的专著。

内容简介

　　本书是关于介绍“两岸故宫博物院文物藏品”的专著，书中具体包括了：清官旧藏的来源、接收古物陈列所及对流散文物的收集、故宫已佚书籍书画的散失与收集、北沟时期文物藏品的保管、两个故宫博物院藏品通览、其他工艺类文物等内容。

作者简介

　　郑欣淼，男，汉族，陕西省澄城县人，1947年10月生。中共党员，西北大学党政专修科毕业。1970年参加工作，1992年前在陕西工作，曾任中共陕西省委研究室副处长、处长、副主任、主任，中共陕西省委副秘书长。

目录

前言
第一章 闳富珍贵的清官旧藏及其厄运
一 清官旧藏的来源
二 清宫旧藏的三次厄难
第二章 故宫博物院的成立、文物南迁及部分文物运台
一 故宫博物院的成立
二 文物南迁
三 接收古物陈列所及对流散文物的收集
四 部分南迁文物运台
第三章 北京故宫博物院文物藏品的清理、充实与外拨
一 1949年以来机构变化及其他事项
二 南迁文物的北返
三 故宫已佚书籍书画的散失与收集
四 文物藏品的清理
五 1949年以来文物藏品的充实
六 机构调整与文物外拨
七 文物藏品分类统计
第四章 台北故宫博物院文物藏品的保管与征集
一 北沟时期文物藏品的保管
二 外双溪新馆以来的馆舍扩建、组织机构及文物清点与出版
三 文物藏品的征集
四 文物藏品分类统计
第五章 两个故宫博物院藏品通览
一 古书画
二 碑帖
三 青铜器
四 陶瓷器
五 玉器
六 铭刻类文物
七 其他工艺类文物
八 宫廷类文物
九 宗教文物
十 文献档案
十一 古籍善本
十二 古建筑文物
第六章 故宫文物与故官、故宫学
一 故宫文物的地位
二 故宫的内涵
三 故宫学的视野
主要参考文献
后记

精彩书摘

　　第一章 闳富珍贵的清宫旧藏及其厄运
　　北京故宫博物院85％的文物藏品属于清宫所留，台北故宫博物院藏品的92％来自清宫。这些文物的来源比较复杂，除过大量的清宫旧藏，也有一部分为清宫遗存。回溯并梳理清宫旧藏的来源，对两岸两个故宫博物院文物的构成及特点当有更多的了解。
　　一　清宫旧藏的来源
　　主要有以下五个方面：
　　1．历代皇家收藏的承袭
　　中国历代宫廷都收藏有许多珍贵文物，到宋徽宗时，收藏尤为丰富。《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图录》，就是记载宋朝宣和内府收藏的书、画、鼎、彝等珍品的目录。清代帝王重视文物收藏，特别是乾隆皇帝，更使宫廷收藏达到了极盛，清宫编有《西清古鉴》、《西清续鉴》甲乙编及《宁寿鉴古》，均为清宫所藏舌代铜器的著录；另有《石渠宝笈》、《秘殿珠林》，为当时宫廷所收藏各类书画的著录。这些收录清宫藏品的书籍均编写于乾隆、嘉庆年间，并形成了以考据为特征的乾嘉学派。见于著录中的很多古代文物早已散失，但也有不少几经聚散，历尽沧桑，保存了下来。例如晋王珣《伯远帖》、隋展子虔《游春图》、唐韩混《五牛图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》等著名书画，都曾载在《宣和书谱》、《宣和画谱》或《石渠宝笈》中，现仍藏在北京故宫。晋王羲之《快雪时晴帖》（唐人摹本）、唐孙过庭《书谱》、唐怀素《自叙帖》等著名法书，曾入存宋元宫廷，现藏台北故宫。这些名品流传至今，颇为不易，许多都有鲜为人知的故事。例如《清明上河图》，最初在宣和“御府”，宋徽宗赵佶原有签题，至明中叶还存在，以后失去了。

前言/序言

瑰宝巡礼：世界著名博物馆珍藏精品导览 一、 引言：穿越时空的艺术之旅 人类文明的演进，无不铭刻于其留下的物质载体之中。博物馆，作为文明记忆的殿堂，收藏着各个时代、不同地域的璀璨遗珠。这些馆藏不仅是艺术的结晶，更是历史的见证、文化的符号。本书《瑰宝巡礼：世界著名博物馆珍藏精品导览》旨在带领读者进行一次跨越五洲的文化漫步，聚焦全球最具权威性、收藏最为丰富的几家标志性博物馆，深入剖析其镇馆之宝的艺术价值、历史背景及其在世界艺术史上的独特地位。 本书摒弃了单纯罗列展品的枯燥叙事，转而采用“主题叙事”与“断代梳理”相结合的编排方式，力求展现不同文明在特定历史阶段所达成的巅峰成就，以及不同文化之间相互影响、借鉴与融合的复杂历程。我们将从欧洲的古典辉煌，到亚洲的东方神秘，再到美洲的现代先锋，构建一个宏大而细致的全球艺术品收藏图景。 二、 欧洲文明的基石：古典与文艺复兴的殿堂 1. 卢浮宫与大英博物馆：西方文明的宏大叙事 我们将首先探访位于巴黎的卢浮宫，这座曾经的王宫，如今是人类艺术宝库的代名词。重点聚焦于其希腊、罗马雕塑部门的经典作品，如米洛的维纳斯和萨莫色雷斯的胜利女神。我们将详细探讨它们在古典雕塑的“黄金时代”所确立的美学标准——对人体比例的极致追求、对动态瞬间的完美捕捉，以及其在后世艺术浪潮中反复被“发现”和“致敬”的历史脉络。 紧接着，我们将步入伦敦的大英博物馆。不同于卢浮宫对欧洲艺术的深度挖掘，大英博物馆的魅力在于其全球采集的广度和深度。本书将精选其埃及文物部门的罗塞塔石碑，不仅分析其作为解读古埃及象形文字的钥匙的历史功绩，更深入探究其所代表的古代两河流域文明的宗教信仰与王权观念。此外，我们也将审视帕特农神庙的雕塑碎片，讨论它们在西方古典建筑美学中的核心地位以及围绕其“归属权”的当代伦理讨论。 2. 乌菲齐美术馆与普拉多博物馆：文艺复兴与巴洛克的光影交错 中世纪晚期至文艺复兴的曙光，将我们引向佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。本书将以波提切利的《维纳斯的诞生》和达·芬奇的《天使报喜》作为核心案例，剖析人文主义思想如何渗透到宗教题材的绘画中，以及透视法和明暗对比技法如何彻底改变了西方绘画的面貌。我们关注的不仅仅是画面的精美，更是彼时佛罗伦萨城邦的文化氛围如何催生了这些天才的诞生。 随后，我们的目光转向西班牙马德里的普拉多博物馆。这里是西班牙“黄金时代”艺术的集中展示地。委拉斯凯兹的《宫娥》以其复杂的光线处理、对人物心理的精准捕捉以及打破“第四面墙”的构图手法，被视为巴洛克时期肖像画的巅峰之作。本书将详细解读该画作中蕴含的宫廷政治微妙关系，以及画家作为宫廷画师所扮演的复杂角色。 三、 东方神韵的沉淀：亚洲艺术的内敛与辉煌 1. 东京国立博物馆：日本传统艺术的集大成者 本书将视角转向东方，审视东京国立博物馆的馆藏，它们是日本从绳文时代到江户时代文化变迁的缩影。重点介绍日本的工艺美术，如精心制作的武士铠甲、漆器艺术以及浮世绘版画。通过对浮世绘中葛饰北斋作品的分析，探讨其如何以日常景象入画，却又蕴含着禅宗的空灵意境，以及它对十九世纪末欧洲印象派画家的深远影响。 2. 印度国立博物馆：南亚文明的多元图景 印度国立博物馆的馆藏，展现了南亚次大陆复杂多样的宗教与哲学体系。本书将集中介绍犍陀罗艺术时期的佛教造像，分析其希腊化风格与印度本土信仰的融合，以及这种“混合美学”如何随着佛教东传而产生地域性的变异。同时，也将探讨莫卧儿王朝时期精细的微缩画，如何将波斯细密画的叙事传统与印度本土的色彩哲学相结合，形成了独树一帜的宫廷艺术风格。 四、 现代的冲击与转型：西方现代艺术的激变 1. 纽约大都会艺术博物馆与现代艺术博物馆（MoMA） 跨越大洋，我们来到纽约。大都会艺术博物馆的欧式馆藏固然宏大，但本书更侧重于其在吸收和引进欧洲现当代艺术方面所起到的关键作用。而现代艺术博物馆（MoMA）则是研究二十世纪艺术史的必经之地。我们将精选塞尚、梵高、毕加索以及马蒂斯的代表作，系统梳理从后印象主义到立体主义、野兽派的演变轨迹。分析艺术家如何开始从“再现自然”转向“表达内在情感”与“解构形式结构”，这是艺术史上一次根本性的范式转移。 2. 蓬皮杜中心：后现代的审视与解构 在巴黎的蓬皮杜中心，现代艺术的叙事达到高潮，并开始向后现代过渡。我们将关注杜尚的现成品艺术，探讨其对“何为艺术”这一核心命题的颠覆性挑战。分析杜尚的作品如何将艺术的焦点从精湛的技艺转向了观念的创新，预示着艺术将与哲学、社会学深度交织的未来趋势。 五、 结语：博物馆与当代对话 在全球化的今天，博物馆的角色正从单纯的“保管者”转变为“对话者”。本书通过对这些世界级瑰宝的梳理，希望引导读者认识到，艺术品是跨越时空与地域的人类共同财富。理解它们的美学价值，研究其流传的脉络，不仅是对历史的尊重，更是对我们自身文化身份进行深入反思的契机。每一件珍品背后，都凝结着人类对真、善、美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，本身就是一件值得称道的艺术品，完美地映衬了其内容的价值。纸张的选择、油墨的渗透度，都体现出一种对阅读体验的极致追求。对于我这种偏爱实体书的读者来说，每一次翻页都像是在进行一次庄重的仪式。更让我惊喜的是，书中附带的一些背景资料的挖掘力度。它不满足于介绍“这是什么”，而是深入探讨了“它为什么会成为这样”以及“它在当时的历史语境中意味着什么”。比如，书中对某一时期宫廷陈设的还原描述，细致到连香炉的位置和花卉的选择都有考据，这种对历史细节的考究，让读者对古代贵族的生活美学有了一个具象的认知，远比空洞的描述来得震撼。这种“大历史观”与“微观物证”的结合，使得全书的论证力道十足，让人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度和深度上，展现了极高的专业水准，但最难能可贵的是，它成功地避免了陷入纯粹的学术堆砌。在我看来，它更像是一本高质量的文化随笔，只不过载体是文物。我特别留意了书中关于书画部分的论述，那部分的文字功力尤为深厚。作者对于笔墨的演变、气韵的流转，有着独到且深刻的见解，并非简单的摹写前人定论，而是融入了自己对艺术哲学的思考。阅读这些章节时，我常常需要停下来反复咀嚼，因为某些观点或比喻非常精妙，能够瞬间点亮我对某件作品长久以来的模糊认知。此外，书中对不同时期、不同地域艺术风格差异的对比分析，梳理得脉络清晰，犹如进行了一场精彩的跨文化对话，让人对中华文明的博大精深有了更直观、更立体的认识，这种层次感是其他泛泛之作所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其叙事的节奏感把握得极佳，丝毫没有一般学术性著作的沉闷。它仿佛一位技艺高超的导游，带领我们穿梭于历史的长廊中，娓娓道来。作者的笔触相当细腻，尤其在描述那些细节之处，能让人感受到一种近乎“触摸”文物的真实体验。例如，描述一件青铜器的锈蚀痕迹时，文字的组织极具画面感，仿佛能闻到历史的尘埃味。这本书的结构设计也非常人性化，它没有强行灌输知识，而是通过层层递进的讲解，引导读者自然而然地建立起对两岸故宫文物的宏观认知。这种由点到面，再由面回归到对个体珍品细致品鉴的过程，让人读起来毫不费力，却收获颇丰。我感觉作者非常懂得如何与现代读者交流，用词典雅而不失活力，既保持了文物的庄重，又增添了人情味，使得原本高冷的文物知识变得亲切可感，极大地降低了欣赏门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本《天府永藏》的书名本身就带着一种厚重的历史感和地域特色，让人忍不住想深入了解。光是“天府”二字，便让人联想到四川那片富饶而充满文化底蕴的土地，而“永藏”二字，则暗示着其中收藏的珍贵与不易。我原本以为这会是一本枯燥的文物图录，但翻开后才发现，它更像是一部串联起两岸故宫文物的文化地图。作者在组织材料时显然下了大工夫，不仅按照器物类型进行了梳理，更巧妙地融入了历史背景和艺术审美，让那些静态的文物仿佛有了呼吸和故事。比如，书中对一些瓷器纹饰的解读，不仅仅停留在工艺层面，还挖掘了其背后的社会风尚和匠人精神，这种深入浅出的叙述方式，极大地提升了阅读的趣味性。它成功地搭建了一个沟通的桥梁，让分隔两地的瑰宝，在读者的想象中得以重逢，这种跨越时空的对话感，是这本书最吸引我的地方。我尤其欣赏它在图文排版上的用心，清晰的印刷和恰到好处的留白，让每一件文物都能以最佳的状态呈现，体现了对艺术品的尊重。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么能让这本书在众多文物书籍中脱颖而出，那一定是它所传达出的文化自信和包容性。它没有刻意强调对立或割裂，而是以一种和谐、共存的姿态，展示了两岸故宫文物在中华文明长河中的共同价值。我读到一些关于器物流传故事的叙述，其中饱含着对匠人智慧的赞颂，以及对历史变迁的深沉理解，那种情怀是难以用机械的学术语言来概括的。这本书的文字有一种温度，让你感觉到，这些珍宝不仅仅是冰冷的收藏品，而是承载着民族记忆的生命体。它成功地激发了我进一步探寻更多相关历史文献的渴望，可以说，这本书不仅仅是知识的传递，更是一次精神的启迪，它让我对我们共同的文化遗产有了更深一层的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

有点类似年底的工作报告，遗憾

评分☆☆☆☆☆

很全面，概览性质的故宫学知识，木有太多图图。故宫郑院长的功绩不应该被抹杀！不要被现在的媒体蒙骗了。

评分☆☆☆☆☆

内容详实 史料性很好 值得一读 长见识了

评分☆☆☆☆☆

对我来说有点深了

评分☆☆☆☆☆

对故宫典藏文物有一个较为系统的介绍。

评分☆☆☆☆☆

有点类似年底的工作报告，遗憾

评分☆☆☆☆☆

内容详实 史料性很好 值得一读 长见识了

评分☆☆☆☆☆

真本书里面介绍了两岸故宫的收藏门类，以及文物的流通，怎么来的，有事怎么出去的，，太希望自己的名字能出现景仁榜上，，呵呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意