新书现货 世界花艺大师经典系列 花艺设计原理（精装典藏版） 西方花艺设计师工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：25104082706

 

花艺设计原理 

定价: 298.00元出版社名称: 北京科学技术出版社作者: 葛雷欧·洛许书名: 花艺设计原理ISBN编号: 9787530491850

 

 

 

 

 

ISBN：9787530491850

 

 

 

定价：298.00元

 

 

 

开本：大16开

 

 

 

用纸:128克铜版纸

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

编辑推荐

 

 

 

 

 

 

 

▼西方架构花艺设计理论奠基之作；

 

 

 

▼架构之父，世界z具有影响力花艺大师葛雷欧·洛许*部中文版译作；

 

 

 

▼花艺设计师走向专业化的第*本书；

 

 

 

▼西方花艺学校专业基础教材；

 

 

 

▼西方花艺设计师工具书。

 

 

 

 

 

 

 

内容推荐

 

 

 

 

 

 

 

   《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域的专业基础教材，也是国外花艺设计师的专业指导书。其z

 

 

 

大贡献在于完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

 

 

 

    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、的设计思路。 

 

 

 

 

 

 

 

目  录

 

 

 

花艺设计基础原理综述

 

 

 

花艺设计类型综述

 

 

 

花艺设计类型导则

 

 

 

 

 

 

 

设计类型

 

 

 

对称性设计

 

 

 

非对称性设计

 

 

 

 

 

 

 

花艺设计类型

 

 

 

装饰性设计

 

 

 

植物生长型设计

 

 

 

严谨线条设计

 

 

 

 

 

 

 

花艺线条设计

 

 

 

放射线条设计

 

 

 

直立平行线条设计

 

 

 

倾斜线条设计

 

 

 

弯曲线条设计

 

 

 

交叉线条设计

 

 

 

自由线条设计

 

 

 

 

 

 

 

生长点/出发点的位置

 

 

 

花器之下的生长点设计

 

 

 

花器之内的生长点设计

 

 

 

花器之上的生长点设计

 

 

 

花器旁边的生长点设计

 

 

 

 

 

 

 

生长点的数量与展示单元的数量

 

 

 

从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元

 

 

 

从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元 

 

 

 

从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元

 

 

 

 

 

 

 

比例设计

 

 

 

向上的比例关系

 

 

 

向下的比例关系

 

 

 

水平比例关系

 

 

 

斜向比例关系

 

 

 

各方向均等的比例关系

 

 

 

 

 

 

 

架构设计

 

 

 

架构形式

 

 

 

质感设计

 

 

 

搭建设计

 

 

 

层叠设计

 

 

 

重叠设计

 

 

 

缠绕设计

 

 

 

交织设计

 

 

 

捆束设计

 

 

 

分级进化设计

 

 

 

 

 

 

 

花艺设计案例

 

 

 

 

 

 

 

致谢

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作者简介

 

 

 

 

 

 

 

   葛雷欧?洛许，德国人，世界*级花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

 

 

 

   葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上z具影响力花艺大师。其*次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。

 

 

 

   创作理念：褪去色彩的修饰，用z简洁的方式表现架构带来的惊喜。

 

 

 

 

 

 

 

前言

 

 

 

 

 

 

 

花艺设计基础原理总述

 

 

 

本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动花艺从业者之间的沟通与交流。

 

 

 

 

 

 

 

虽然如此，本书还是z大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。

 

 

 

 

 

 

 

    归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征的把握，才是花艺设计的核心基础。

 

 

 

“花艺设计领域需要建立专业语言体系”。

 

 

 

花艺设计类型总述

 

 

 

首先，现代设计原理中z重要的两个基本设计类型，就是对称与非对称。这也是花艺设计师进行重要设计决策时要重复面对的设计抉择。其次，花艺设计的变化则取决于设计师是否能够按照自然生态原则来设计花材，或者是否能够凭想象设计出一个全新的花艺样式。再次，花艺设计的第三个方面，就是运用设计手段对植物本身、花朵形态、及其线条和形态进行描述和展示。

 

 

 

 

 

 

 

本书的“花艺设计类型导则”（见下页）主要展示了以下几个方面的内容。首先介绍的是在花艺作品中可能会出现的一般线条类型。为了便于学生理解，本书还阐述了各种线条类型的设计方法。其次介绍的是在花艺设计中，生长点（the center of growth）在水平方向与垂直方向上必须能够清晰可见。再次，关于比例研究，主要是指从基柱或生长点算起，花艺线条或结构向外放射的物质延展尺度。但是，哪儿是花艺设计的“生长中心（the center of growth）”呢？哪儿是“视觉灭点（vanishing point）”呢？还有在一个花艺设计作品中，到底需要有几个生长点和视觉灭点呢？这些都是需要花艺设计师掌握的内容。本书对架构设计的也进行了研究阐述，是为了进一步推动当前花艺领域的创意设计，使花艺架构设计是基于一个逻辑理性的角度去设计的，而不单单是设计师的突发奇想或是像脑袋里进了水似的胡思乱想。

 

 

 

 

 

 

 

     “花艺设计类型导则”中的内容也会或多或少涉及到其他领域的设计原则。从中我们可以了解到：有哪些设计原则和本书内容是相容的，有哪些设计原则和本书内容并不相容。正因为如此，才能够使读者能够更好地领会和理解本书所讲的花艺设计原理。

 

 

 

 

 

 

 

本书旨在不压抑和束缚花艺设计师个性化创意的同时，为花艺这个行业提供一套与众不同的、较为可靠可信的专业语言体系。任何一个被实践证实有意义的专业名词都会被自然地收录入本导则， 这也是为什么《花艺设计原理》这本书必须不断修订的原因。只有这样，才能够及时增补缺漏，以保证书中内容的完整性。这是花艺设计专业能够得以持续地深入发展的途径。此外，本书内页中的案例照片仅是从本书大量花艺案例中提取的某个局部特写，当然它们也是对当页主题内容的一个诠释。

 

 

 

 

 

 

 

设计（Design）意味着安排（Arrangement）。无论何时，大自然都已将各种花材备好，花艺师需要做的就是去悉心安排。-（本页小方框内的文字，译者注）

 

 

 

 

 

 

 

    本书还分析了大量的花艺设计案例。要知道，单凭空想去进行花艺设计分析几乎是不可能的，也非常无聊。因为在实践过程中，设计师个人的喜好与观点总会不自觉地掺杂进去，例如倾向于展现植物或枝条的某种动态，或者对材料质感的偏好等。这些个性元素的加入都会使花艺作品原有的鲜明特征模糊化，并打破作品硬朗的边界，从而使设计作品得到些许的柔化和改变。

 

 

 

 

 

 

 

花艺设计师在对某一种设计类型进行多样化演绎的过程中，很容易就会触及另一种设计类型的边界。换句话说，一个装饰设计类型的作品，在演绎过程中很容易就会涉及到严谨线条设计和植物生长型设计的某些要素。然而，原则上只要有一种风格能够占据优势，并且主导整个设计，这个设计作品就具备可识别价值。换句话说，就是要识别出设计原则是如何被运用于其中的。一个定位清晰的花艺作品应该能够明确地展示和传达出某种花艺设计类型的某些特色设计要素。

 

 

 

 

 

 

 

本书对于花艺设计这门艺术进行了全面研究，并通过指出有哪些可行方式能够应用在多样化的混合设计中，借此来激发设计师产生新的创意灵感，而不至于只是单纯地去复制抄袭别人的作品。这么做是为了促进花艺设计师地掌握花艺设计的整个过程。这个过程包括了设计师通过自己的精心筹划来明确设计类型，根据新创意灵感有意识地去设计线条结构、设计生长点的位置、设计比例关系，参照导则内容去进行架构设计。在此基础上，能够根据花材多样性发展出具有个性特征的，且永葆活力的花艺设计作品。

 

 

 

 

 

 

 

花艺设计的核心和灵魂就是展现花朵的美丽。要实现这点，就必须借助花艺师的个性化的艺术魅力对花材进行设计表达。为了促进花艺设计的发展，花艺师也必须学习其他相关领域的知识，例如设计风格、色彩理论、艺术设计研究、建筑知识、时尚趋势等。花艺设计师通过涉猎不同领域的知识和设计元素，就能够逐步掌握花艺设计所的美学常识。同时也会从中了解到，任何一项艺术都有其发展历程，绝不可能没有一个基本的历史面貌，花艺设计也是如此。

 

 

 

 

 

 

 

对于花艺设计师而言，具备良好的美学基础将非常有利于其进一步拓展个人的设计范围，例如探索个性化和创意设计的方法等。本书写作的目的，就是为了把“花艺设计”从一个单凭感受出发的小王国，从一个只有少数具有天赋的人才能进入的小圈子，推向一个让更多人容易进入的大舞台。在这个大舞台上，各项花艺设计原理是明确而又易懂的。以此为基础，就能够进一步花艺领域的创新发展、推动花艺技术学习，并促进全世界的花艺交流。

 

 

 

 

 

 

 

    本书主要研究花艺设计的形式方面的原理（graphic principles）。这些花艺形式方面的知识有助于读者加深对花艺艺术层面的理解，这要好过仅仅为了一时新鲜和赶时髦而去了解那些浅显的花艺知识。-（本页小方框内的文字，译者注

 

锦绣中华：中国传统园林艺术的诗意栖居 一卷阅尽五千年园林哲思，一册洞察东方美学精髓。 本书深入探究中国传统园林艺术的千年流变与内在精神，以恢弘的视野和细腻的笔触，勾勒出从魏晋风骨到明清鼎盛的壮丽画卷。我们聚焦于“天人合一”的哲学基础，阐释中国园林如何超越单纯的观赏功能，成为一种承载文人情怀、寄托隐逸理想的独特空间艺术。 本书摒弃了传统的流水账式的园林介绍，转而采用主题式的深度剖析。我们首先从“意境的营造”入手，解析中国园林的核心魅力所在。不同于西方园林强调的秩序和对称，中国园林追求“虽由人作，宛自天开”的自然之趣。书中详细阐述了“框景”、“对景”、“借景”等手法如何巧妙地将远山近水、曲径通幽的画面凝固于有限的方寸之间。例如，我们将对比分析苏州园林中“小中见大”的视觉魔术，以及如何通过漏窗、洞门等元素，模糊室内外的界限，使观者在游览过程中不断体验到“柳暗花明又一村”的惊喜感。 第一部分：哲学基石与审美源流 本部分追溯中国园林艺术的哲学根源。我们将探讨道家“虚静”、“自然”的思想如何影响了园林的布局规划，以及儒家“中庸”、“秩序”的观念如何在皇家园林中得以体现。我们将重点研读《园冶》等经典著作，结合实例考察明代计成对造园理论的系统总结。 园林的精神内核： 阐释“山水哲学”如何从文学走向空间实践。分析山石、水体、植物在象征意义上的转换，如松柏喻坚贞，太湖石寓仙境。 文人情怀的载体： 深入剖析古典诗词、楹联在园林空间中的功能。解析亭、台、楼、阁不仅仅是建筑构件，更是激发游人诗情画意的心灵触发点。每一处命名（如“曲径通幽处”、“掬月轩”）背后都蕴含着深厚的文化典故和人生哲思。 第二部分：空间序列的魔术——造园技法精析 本书将造园技艺拆解为一系列可供深入研究的模块，侧重于空间体验的设计学。 水法的艺术： 探讨中国园林中水的处理。分析“活水”与“静水”的布局差异，以及“一勺代江河”的微缩景观哲学。我们将对比江南水乡的环绕式水系与北方王府庭院中规整的水池布局，揭示地域文化对水景设计的影响。 叠石的哲学与工艺： 专注于太湖石、灵璧石等传统假山的堆叠艺术。本书将结合历代叠石名家（如张南阳）的经验，解析“瘦、透、漏、皱”四字诀在营造山势、气势上的应用，并探讨其与中国山水画的相互影响。 建筑与自然的交融： 详述游廊、轩榭的选址与朝向学问。分析廊道如何引导视线，使空间体验富有节奏感，而非一览无余。重点解析建筑材料（如青砖、黛瓦、木构件）如何通过色彩和质感融入自然环境，达到“以素衬雅”的效果。 第三部分：地域风格的个性表达 中国园林并非铁板一块，而是因地制宜、风格迥异的艺术集合体。本书分门别类地呈现了不同地域园林的独特魅力。 江南私家园林的精巧： 以苏州、扬州园林为代表，重点分析其小中见大的手法、精细入微的雕饰以及对水体的高度依赖性。解析“花窗”在分割空间与引入光影方面的细腻作用。 皇家园林的恢弘与秩序： 剖析北京故宫、颐和园等皇家园林中，礼制要求如何与自然山水进行博弈与融合。分析中轴线、功能分区与象征性元素（如龙、九五之尊的布局）的体现。 岭南园林的地域适应性： 探讨广东、福建等地园林如何应对炎热潮湿的气候，如引入通风廊道、利用石板降温等实用主义与美学的结合。 第四部分：园林艺术的当代对话 本书的最终部分将目光投向当下，探讨传统园林智慧在现代景观设计中的传承与创新。 从“园”到“城”的景观学： 分析传统园林的空间组织原则（如流线设计、层次感）如何被借鉴到现代城市公园、广场的设计中，以期重塑人与城市环境的亲密关系。 数字化时代的保护与复兴： 探讨运用三维建模、历史文献整理等现代科技手段，如何更精确地解读和修复那些濒临失传的园林技艺与空间记忆。 阅读体验与特色： 本书配有大量高清的实地测绘图、历代名家的园林手稿复刻件以及当代摄影师捕捉的意境之美。文字力求雅致而不失学术严谨性，旨在为古典园林爱好者、建筑学师生、文化研究者提供一本集理论深度、审美鉴赏与实践参考价值于一体的重量级著作。 您将在这本书中发现： 为何中国园林被称为“凝固的音乐”？ 如何分辨不同历史时期园林风格的细微差别？ 古典园林中植物配置的象征意义矩阵。 一张园林平面图背后隐藏的空间叙事结构。 这是一本关于“如何观看”中国山水，关于“如何栖居”于诗意之境的深度指南。 --- 【装帧信息】 本书采用大开本精装，选用高克重哑粉纸印刷，确保图像与图表的细节得以完美呈现。典藏版特制护封，触感温润，适合长期保存与研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太棒了，精装典藏版的设计拿在手里沉甸甸的，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准。我特别喜欢封面那种典雅又不失现代感的设计风格，那种深沉的底色配上精致的图文排版，一看就知道是下过功夫的用心之作。拆开塑封的那一刻，扑面而来的那种油墨香气，让我对阅读的期待值瞬间拉满。翻开内页，那些精美的插图和案例照片，色彩的还原度非常真实，细节之处处理得极其到位，即便是那些复杂的结构也能看得一清二楚，这对于我们这些需要深入学习花艺设计的人来说，简直是福音。书脊的工艺也做得十分扎实，一看就是能经得起反复翻阅和长期收藏的好书。这种注重细节的实体书，在现在这个电子阅读泛滥的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得陈列的艺术品。光是摆在书架上，都能提升整个房间的格调，彰显出主人对生活美学的追求和对经典知识的尊重。我甚至忍不住会时不时地拿出来，感受一下那种纸张的触感和油墨的温度，这是一种纯粹的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的，是想找一本能作为我日常工作案头的“字典”级别的参考书，一本可以随时翻阅，从中获取灵感和解决具体设计难题的“工具”。这本书的深度和广度完全满足了我的期待。它不仅仅是理论的陈述，更像是一个资深大师的“秘密武器库”。我特别欣赏其中关于“危机处理”和“非常规材料应用”的章节，这部分内容远超出了普通教程的范畴。例如，当面对一个非常规的空间，或者需要用现有库存的花材做出高级感时，书中的设计策略和结构调整建议，总能提供立竿见影的解决方案。它不是那种读完一遍就束之高阁的书，而是那种需要伴随设计师职业生涯不断去实践、去印证、去重新解读的常青树。这种实用性和指导性并重的书籍，才是真正有价值的专业投入，它带来的长期回报远超书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑和内容编排的流畅性，简直是教科书级别的典范。我发现它在知识点的递进上处理得非常人性化，从最基础的花艺元素解析，逐步过渡到复杂的场景应用，每一步都有清晰的引导。比如，在介绍完不同花材的形态特征后，紧接着就用大量的图例来展示这些特征如何影响整体作品的视觉重量和方向感，这种“理论—实例—分析”的循环结构，极大地降低了学习的门槛，让复杂的知识点变得易于消化和吸收。而且，那些用于解析的图示，标注得极其清晰，每一个线条、每一个箭头，似乎都在无声地引导读者的目光和思考方向。即便是首次接触西方花艺理论的新手，也能沿着作者的思路稳步前行，不会感到迷茫或跳跃。这种对读者学习路径的细致考量，体现了编辑和作者团队极高的专业素养和同理心，让人在阅读过程中倍感舒适和被尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名花艺爱好者，我过去尝试过不少英文原版花艺书籍，但往往因为语言障碍或文化背景差异，理解起来总是隔着一层。这本书最大的亮点之一就是它成功地构建了一个既有国际视野又符合本土理解的知识体系。它在引用西方经典理论的同时，似乎也巧妙地融入了一些更贴近亚洲审美习惯的解读方式，使得那些源自欧洲的严格规范在东方读者的眼中不再显得刻板和遥远。例如，在讨论“线性的运用”时，作者不仅展示了典型的法式或意式线条，还结合了东方插花中对“气”和“留白”的理解进行拓展阐述，这种跨文化的对话，极大地丰富了我的设计视野。我不再觉得花艺设计有不可逾越的边界，而是可以自由地汲取不同流派的精髓，创造出属于自己的独特风格。这种融会贯通的讲解方式，是很多单一文化背景书籍所不具备的宝贵特质。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的花艺师，一直在寻找一本能够真正拔高我设计思维，而非仅仅停留在简单花材组合层面的专业书籍。市面上那些花艺书籍，要么是专注于某一特定风格的快速入门指南，要么就是图多字少的“网红款”，缺乏系统性和理论深度。然而，这本书给我的感觉完全不同。它仿佛为我们搭建了一座坚实的理论基石，深入剖析了西方花艺设计中那些看似玄妙的“原理”——比如空间构成、视觉平衡、色彩心理学在实际应用中的具体体现。阅读这些章节时，我能清晰地感受到作者是如何将抽象的艺术理论与日常的花艺创作紧密结合起来的。尤其是在探讨“动态与静态平衡”的那一节，作者不仅给出了成熟的范例，还解析了背后的设计逻辑，这让我对以往一些“凭感觉”做出来的作品有了更深层次的理解和认知，也找到了改进和创新的方向。这本书不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”，这种底层逻辑的梳理，对于想要从匠人蜕变为真正设计师的人来说，其价值是无法估量的。