丰子恺漫画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星 著

图书标签:

• 丰子恺
• 漫画
• 中国漫画
• 艺术史
• 文化研究
• 漫画研究
• 近现代艺术
• 绘画
• 文学
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805177106

版次：1

商品编码：10235342

包装：平装

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：320000

内容简介

　　丰子恺在中国现代文化艺术大舞台上是一位难得的艺术全才。他一生在绘画、文学、音乐、翻译、书法等各个艺术领域里都具有很高的成就，且著作等身，影响深远。然而，只要提到丰子恺这字，人们首先想到的往往还是他的漫画。这表明，丰子恺的漫画在读者的以上中已留下了十分深刻的印象。事实上，“漫画”与丰子恺确是结下了民族性、文学性和表现人生等始终是他刻意追求的目标，也是他漫画合作的主要内涵的难能可贵之处。
　　本书的撰写，严格按照学术体例进行。同时，为形象地说明问题，特意安排隇百余幅或直接相关的图片。以求内容的丰富，尽可能追求文字与图片的结合，以达到内容与形式的完备。

作者简介

　　陈星，1957年9月生，杭州人，现任杭州师范学院弘一大师·丰子恺研究中心主任，杭州师范学院学报副主编，编审、研究生导师。主要著作有：《弘一大师考论》、《白马湖作家群》《丰子恺新传》《隐士儒宗·马一浮》《孤云野鹤·苏曼殊》《君子之交》《李叔同传》《重访散文的家园》《中年记忆》《猫痴》等四十余部。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《丰子恺漫画研究》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的信息量，同时避免任何表明是人工智能生成的痕迹。 --- 书籍简介：《浮世绘的时代回响：江户町町人的审美变迁与社会观察》 作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家或文化研究者姓名，例如：川岛龙之介] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社名称，例如：京都大学人文科学研究所出版部] 字数： 约1500字（此为目标内容长度的描述，实际介绍内容将围绕以下核心展开） --- 引言：木版之上的万象世界 《浮世绘的时代回响：江户町丁的美学变迁与社会观察》并非简单地对浮世绘这一日本艺术形式进行艺术风格梳理，而是将目光聚焦于江户时代（1603-1868）都市文化的核心——町人（Chōnin）阶层。本书深入挖掘了浮世绘如何成为记录、反映并塑造江户时代社会生活、经济活动、审美趣味乃至政治隐喻的独特媒介。 浮世绘，字面意为“现世的绘画”，其兴盛与江户城的崛起、市民阶层的壮大密不可分。本书的核心论点在于，浮世绘的演变史，即是从早期以美人绘（Bijinga）和役者绘（Yakusha-e）为主导的精英审美，如何过渡到后期反映庶民娱乐、旅游风光和日常劳作的广阔题材，这本身就是江户社会结构与价值观发生微妙转变的视觉化编年史。 第一部分：版画的诞生与町人文化的萌芽 本书首先详述了浮世绘从菱川师宣的肉笔画向木版画转型的关键历史节点。我们探讨了委托人制度（“绘师、雕师、刷师、板元”的合作模式）如何确保了艺术品的批量生产与相对低廉的价格，使其能够真正进入町人的视野。 核心议题一：役者绘与名人崇拜。江户市民对歌舞伎的狂热几乎是全民性的。本书细致分析了东洲斋写乐（Sharaku）短暂而辉煌的创作生涯，并将其置于当时“名优”的社会地位进行考察。我们不仅分析其独特的“夸张写实”手法，更探究了这些版画在观众心中所扮演的“粉丝周边”和“记忆载体”的角色，如何构建起一种新型的公共偶像崇拜。 核心议题二：美人绘与“时尚宣言”。喜多川歌麿的出现标志着美人绘的巅峰。本书摈弃了以往将美人绘视为单纯情色描绘的刻板印象，转而将其视为江户时代女性服饰、发型、化妆技巧乃至闺房礼仪的“时尚手册”。通过分析不同时期美人画中女性的神态、衣着细节，我们可以清晰地勾勒出江户中期以后，市民阶层对“雅致”和“风流”这一概念的具体化实践。 第二部分：风景的崛起与“东海道”的社会意义 进入十九世纪，随着商业的繁荣和旅游业的兴起，浮世绘的主题发生了显著转向，风景画异军突起，这被视为江户文化从“室内”走向“室外”的标志。 核心议题三：葛饰北斋的“世界观构建”。本书用大量篇幅分析了葛饰北斋的《富岳三十六景》，特别是《神奈川冲浪里》的结构与象征意义。我们考察了北斋如何将富士山——这一传统的宗教符号，转化为一种文化地理标识，并分析了版画中对水流、云层、天气等自然元素的精妙描绘，如何体现了江户人对“可控的自然”的向往与敬畏。此外，书中还比较了北斋作品中对海外（如荷兰）透视法的吸收与本土化改造的复杂过程。 核心议题四：歌川广重的“旅途叙事”。相较于北斋的宏大叙事，歌川广重的《东海道五十三次》更侧重于描绘旅途中的瞬间体验与地方风情。本书细致考察了广重如何通过对雨景、雪景、雾景的处理，营造出强烈的氛围感（即“物哀”与“幽玄”在市民艺术中的变体），以及这些版画如何服务于新兴的“拜访名胜，收集纪念品”的文化风尚。 第三部分：世相百态与历史的微光 本书的后半部分将焦点投向了浮世绘中那些常常被忽视的题材，即对底层社会、日常生活和历史事件的记录。 核心议题五：花街柳巷与“非正式记录”。我们审视了月冈芳年等晚期画师对幕末动荡时期的描绘，以及一些侧重于描绘底层劳动者、手工艺者和市井小贩的作品。这些作品揭示了江户社会在光鲜亮丽的歌舞伎和美人画背后，更为复杂和艰辛的生存图景，它们构成了研究社会史和经济史的珍贵第一手图像资料。 核心议题六：政治寓言与审查制度下的表达。浮世绘的商业性使其天然地受到幕府审查制度的制约。本书探讨了画师们如何巧妙地使用谐音、暗喻、人物服装或场景替换等手法，在不触犯禁令的前提下，对当时的政治局势、社会弊端进行委婉的批判或调侃，展现了町人阶层在专制体制下微妙的生存智慧。 结语：作为世界遗产的浮世绘 《浮世绘的时代回响》最终论证了浮世绘的价值远超其艺术美学本身。它不仅是日本“黄金时代”的视觉档案，更是研究东方现代性起源、大众文化构建以及市民审美意识觉醒的综合性文本。本书旨在为读者提供一个多维度的解析框架，使他们能够透过木版与墨色的交织，真正触摸到江户町丁那鲜活而复杂的时代脉搏。 --- 本书适合艺术史、社会学、文化研究及日本文学领域的学者与爱好者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静中透着雅致的气息，仿佛能透过封面就感受到作者内心深处的那份淡然与诗意。纸张的质感处理得非常到位，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也十分顺滑，细节处彰显了出版方对艺术品的尊重。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，即便是最简单的黑白线条，也能勾勒出复杂的情绪和丰沛的意境。每一幅画作都不是孤立的呈现，而是像一串串散落的珍珠，串联起一种独有的生活哲学。观看的过程中，我仿佛被拉入了一个充满童真和哲思的平行世界，那些看似随意的笔触，实则蕴含着对人性深刻的洞察与温情。它没有宏大的叙事，只有点滴的瞬间被放大和定格，像是被施了魔法的日常碎片，让人在会心一笑之余，又忍不住陷入长久的沉思。那种“此时无声胜有声”的韵味，在每一页的留白和布局中都体现得淋漓尽致，极大地考验了读者的品味与心境，不是走马观花就能领略的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示在于，真正的幽默感往往建立在对世界深刻的理解之上，而不是肤浅的模仿或夸张。它里面的许多场景，初看时只觉得会心一笑，但随着时间沉淀，那种淡淡的哀愁或无奈感会慢慢浮现出来，让人体会到“笑中带泪”的复杂情感。它没有刻意去迎合大众的审美取向，而是忠实地记录了那个年代特有的人文气息和生活气息。从衣着打扮到室内陈设，都透露出一种质朴的美感，这种美感不是通过华丽堆砌得来的，而是源于生活本身。我注意到，作者对于人物表情的捕捉尤其精准，哪怕只是一个侧影、一个眼神的流转，都能将人物内心的挣扎或满足感表达得淋漓尽致。这种对人性的洞察力，使得作品具有了超越时代局限的穿透力，让人在欣赏其绘画技巧的同时，也接受了一次关于生活态度的无声教诲。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类偏向“文人画”气质的漫画一直抱有敬意，但这本作品真正让我折服的是它在保持传统韵味的同时，又融入了极具现代感的节奏感。它的叙事逻辑并非完全线性的，更像是一种情绪的波动，一会儿是轻快的、一会儿又是悠远的，这种跳跃感反而更贴近我们日常思维的跳跃模式。装帧上的字体选择也十分考究，那种带有手写痕迹的字体，为原本就充满人情味的画面增添了更多温度。每幅画的标题或简短的题跋，如同点睛之笔，既起到了解释作用，又不会过度干预读者的自主解读空间。它像是一本私人的日记，而不是一本严肃的画册，让人感到亲切而自然，没有高高在上的距离感。阅读结束后，我感觉自己的心境被轻轻梳理了一遍，那些平日里积压的杂念都被这些淳朴的画面悄悄带走了，留下的是一种久违的宁静与舒畅，非常适合在忙碌之余进行精神上的“排毒”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理自己的旧藏书单，发现很多看似与主题无关的书籍，其实都在潜移默化地影响着我对艺术的理解深度。这本书的呈现方式，给我带来了一种强烈的“返璞归真”的审美冲击。它似乎抛弃了所有不必要的修饰，直击事物本质，用最纯粹的漫画语言，讲述着最朴素也最深刻的道理。特别是那些关于师生情谊和童年趣味的描绘，那种细腻入微的捕捉能力，让人不得不佩服作者对生活敏锐的触角。不同于时下流行的快餐式阅读体验，这本书需要你慢下来，甚至需要你找一个安静的午后，伴着一盏清茶才能细细品味。它的节奏感是舒缓的，引导着读者的目光在画面上游走，不是急于寻求一个明确的“答案”，而是享受在探索过程中的那种发现的乐趣。这种沉浸式的阅读体验，极大地丰富了我对“禅意”在艺术中表达方式的理解，让人在喧嚣中找到一处心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开，我的第一感受是，这简直是一场视觉上的“留白艺术”教学范本。在如今这个信息爆炸的时代，我们的大脑习惯了被密集的图像和文字填满，而这本书却反其道而行之，用极简的元素构建出极丰盈的内涵。它的线条结构看似简单，但仔细推敲每一个拐角、每一笔的轻重缓急，都能感受到其中蕴含的强大能量和生命力。例如，在描绘人物动作时，作者常常只抓住最能体现神韵的几个关键点，就足以让人心领神会，这是一种高超的提炼能力。这种艺术手法极大地考验了读者的想象力和共情能力，因为留给读者的思考空间被刻意放大。它不是在“喂”给你一个既定的观点，而是在搭建一个舞台，邀请你亲自上场，用自己的生活经验去完成这部作品的解读。这种互动性极强的艺术表达，使得每一次重读都会带来新的感悟，仿佛每次翻阅时，自己的人生阶段不同，看到的“故事”也会随之改变。

评分☆☆☆☆☆

书不错,对子恺感兴趣的值得看看

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的概念也就一直停留在三毛流浪记、丰子恺的漫画上。

评分☆☆☆☆☆

书不错,对子恺感兴趣的值得看看

评分☆☆☆☆☆

满意，正需要,郑在看

评分☆☆☆☆☆

甚至没有夺目的色彩

评分☆☆☆☆☆

最喜欢看丰子恺先生的儿童漫画

评分☆☆☆☆☆

最近是跟丰子恺较劲了，买了好多他的书，慢慢品读。还是传统的东西养眼呢。《英光堂帖》册(宋拓本) 中国南宋刻个人法帖《英光堂帖》原石的南宋拓本残本。剪方间剪条装。存4册52开(另附清孙承泽刻《知止阁帖》米帖9开)。纵33.8厘米，横16.4厘米不等。此帖为汇刻米芾墨迹，全5卷，南宋岳珂辑刻。岳珂(1183～1234)字肃之，号倦翁。岳飞之孙,官户部侍郎、淮东总领制置使所藏米芾墨迹最富,著有《宝真斋法书赞》。平生最服膺米书，因以米芾“英光堂”为帖名。清道光间，上海徐渭仁、盐官蒋光煦均有重刻本。此帖所集米芾书，无一伪品，摹勒之妙不减墨迹。原石早佚，拓本亦无全帙。 此部拓本仅存曹子建应诏诗、灵峰行记、《中伏帖》、《游湖州帖》、《临右军王略帖》等 5种，首尾各有残缺。《灵峰行记》帖首全，帖前刻小标题 4行：“英光堂帖第四”“鄂国宝真斋法书第四十三”“本朝能书人帖门”、“宝晋灵峰行记帖”。《应诏诗》帖尾全，帖后刻小楷书宝真斋《曹子建应诏诗》赞，从中可见《英光堂帖》摹刻格式，至为珍贵。此本纸墨古旧，石无残泐，信为宋拓。有孙承泽、翁方纲、吴荣光、张建屏等人题跋10段，“翁方纲印”、“荷屋鉴赏”等藏印20方。在第 1册前副页中，还有孙承泽、吴荣光题签、嵇燧画米襄阳像。现藏故宫博物院。 明清以来，著录所见所知《英光堂帖》的原刻宋拓本都是残帙，有明确卷数的都是单帖一卷，其它均是零散的残帖，各帖之间的原来次序，前后关系不明。馆藏本的第三卷是唯一保存原来宋代摹刻面貌的拓册。帖内书简，皆为宋本宋刻宋拓，原帖墨迹早已失佚，本册保存了米书多种面貌和各时期不同的署名方式，书写风格各异，年代早晚俱备。诸帖内容又为米氏的行实交游活动提供珍贵史料。此三十四帖无一伪书，故此更可为其它存世米氏书迹的真伪鉴定作参考标尺，这也是此本珍贵之处。 南渡之后，高宗更是以皇家的权威肯定了米芾的地位。因此，米帖大行其道也就不使人感到意外了，何况米老的成就本来就是那样的杰出。 《绍兴米帖》之后，又一部影响深远的米芾专帖———《英光堂帖》问世了。帖的主人，是岳飞之孙岳珂。岳珂是岳飞三子岳霖的次子。与祖、父不同，岳珂的志趣在经史、辞章，并且勤于著述，曾下大力气搜集有关其祖的史料，使岳飞的事迹得以流传。岳珂历官光、宁、理三朝，仕途得意，大半生过着自在闲适的生活。优越的社会地位和物质条件，使他有足够的时间、金钱和号召力来从事自己所喜爱的研究、收藏及相关活动。 岳珂嗜米书。通行本米芾诗文集《宝晋英光集》，就是岳珂搜集遗文辑成的。对于自己的收藏，岳珂全部著录于《宝真斋法书赞》。他把每一件藏品的书体、字数、行数、题记、考订、入藏年月乃至缺损状况都做了详细的记录，可见他的收藏是具有研究性质的，显现出学者的睿智。这为后人的鉴定提供了不可多得的依据和标准。今《宝真斋法书赞》虽只存清人据《永乐大典》辑本，但仍然可以看出岳珂的收藏极为丰富，而且米帖在其中占有很大的比例。 米芾居润州（今江苏镇江）四十余年，卒葬此。绍定间，岳珂官润州，总领浙西江东财赋。出于爱好和职官责任，他特别注意修缮和保护有关米芾的遗迹。其摹刻《英光堂帖》也应该在这一时期。今人林业强以宋拓《英光堂帖》第三卷与《宝真斋法书赞》进行比对，并据其他文献，论定《英光堂帖》的摹刻完成应于绍定二年（1229）至绍定六年之间。 《英光堂帖》全本内容、卷数、编次已不可知，今传残本有两种：一为香港中文大学文物馆藏宋拓第三卷上、下册，一为故宫博物院藏宋拓四册。 香港中文大学藏本卷首保留了原刻的各级标题，知此残本为“宝晋斋书简帖下”，存34帖，表现了米芾不同时期的艺术面貌，也可以从中看出米芾的交游和行踪，足征文献。 这34帖，笔势横扫，超逸绝尘，风格多变，精彩纷呈。其中《不烦》一帖尤称精绝，是我们所见米帖中面目最为独特的：首行起笔静穆雍容，二、三行渐趋萧散，四行到六行纵笔横扫，物我两忘，直至终篇。这六行帖，完成了一个灵感凸现、激情昂扬的过程，让我们真切地看到了书家沉浸于创作之中的情景。 故宫藏本在清代经孙承泽、吴荣光递藏，各册有翁方纲跋，是流传有绪的善本。其中第四册部分内容是孙承泽入藏时以《知止阁米帖》补入的。 这四册帖临古之作不少，间有自家诗文，而大字独多，尤为夺目。第一册中的曹植《应诏诗》，筋骨雄强，气势喷薄。第二册中与友人游灵峰宝刹题名，字大盈尺，洒脱淡定。此题名有明确纪年“崇宁甲申”，即宋徽宗崇宁三年（1104），为后世提供了可靠的鉴定标准。 此外，孙承泽补入诸帖，墨迹今传，并几而观，可见刀笔纸墨之别，亦为鉴赏之助。

评分☆☆☆☆☆

丰子恺的漫画是一种讽刺性的很强的表现手法；我并没有看过这本书，但是间接从《中国民族性》中看到很多关于国民腐败方面的漫画。让我感触比较深，有机会再买套丰子恺漫画全集 (套封装九卷)

评分☆☆☆☆☆

丰子恺的漫画是一种讽刺性的很强的表现手法；我并没有看过这本书，但是间接从《中国民族性》中看到很多关于国民腐败方面的漫画。让我感触比较深，有机会再买套丰子恺漫画全集 (套封装九卷)