中國曆代畫傢佳作品鑒潘天壽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範達明主編盧炘編著 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 中國畫
• 曆代畫傢
• 繪畫作品
• 藝術鑒賞
• 中國藝術
• 書畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 傳統文化

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551413145

商品編碼：10250587678

齣版時間：2016-03-01

作  者:範達明 主編；盧炘 編著 定  價:48 齣 版 社:浙江攝影齣版社 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:57 裝  幀:平裝 ISBN:9787551413145 ●序
●潘天壽藝術解讀
●鐵石帆運圖
●露氣
●鳥石圖
●鬆石圖
●淺絳山水
●攜琴訪友圖
●八哥崖石
●雨後乾山鐵鑄成
●鷲石
●新放
●硃荷
●籬菊
●小龍湫下一角
●雁蕩花石圖
●小龍湫一截
●映日圖
●鬆鶴群鴿圖
●無限風光圖
●部分目錄

內容簡介

該係列圖書選擇曆代書畫名傢的小品和具有代錶性的作品為主，適於有基礎的美術愛好者臨摹、研習和提高。前篇以簡短通俗的文字對該畫傢的作品特點加以論述，每幅作品下有對該幅作品的簡單介紹。

《中國畫的傳承與創新：從古至今的藝術探索》 在中國悠久的文明長河中，繪畫藝術始終扮演著至關重要的角色，它不僅是記錄曆史、反映社會風貌的載體，更是承載著民族精神、哲學思想和審美情趣的獨特語言。從遠古的岩畫萌芽，到唐宋的輝煌鼎盛，再到明清的文人畫高峰，曆代畫傢們以其精湛的技藝、深邃的思考和不懈的創新，為我們留下瞭無數寶貴的藝術遺産。本書旨在帶領讀者深入探索中國畫的發展脈絡，品鑒曆代大師的傳世佳作，領略中國畫獨特的藝術魅力及其在時代變遷中的傳承與創新精神。 第一章：中國畫的起源與早期發展 本章將追溯中國畫的源頭，從原始社會那些粗獷而充滿生命力的岩畫開始，感受先民們對自然與生命的原始認知。我們將探討中國畫的早期形態，如商周時期的青銅器紋飾、漢代的畫像石、畫像磚以及墓室壁畫，瞭解它們所蘊含的圖騰崇拜、神話傳說和社會生活的氣息。在這一時期，中國畫尚未形成獨立的畫種，更多地與工藝美術、宗教裝飾等相結閤，但其敘事性、象徵性和寫實性等早期特徵已初露端倪。 第二章：唐宋盛世的繪畫高峰 唐宋時期是中國繪畫史上的輝煌時代，國傢統一，經濟繁榮，文化昌盛，為繪畫藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。本章將重點介紹這一時期的繪畫成就，首先聚焦於唐代人物畫的巔峰。我們將品鑒閻立本的《步輦圖》，感受其嚴謹的綫條和寫實的風貌，理解其在曆史敘事中的重要意義；品讀吳道子的《送子天王圖》，領略其“吳帶當風”的豪放飄逸，體會其宗教題材繪畫的獨特魅力。同時，我們也將觸及山水畫的興起，如李思訓的金碧山水，張僧繇的淡墨山水，以及唐代山水畫嚮更具錶現力的方嚮發展。 進入宋代，山水畫迎來瞭其發展的黃金時期。本章將詳細解讀北宋山水畫大師的傑作，如範寬的《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》，感受其雄渾壯闊的筆墨氣勢和對自然深刻的體悟；郭熙的《早春圖》，以其細膩的筆觸和詩意的構圖，展現瞭春日山川的勃勃生機；李唐的《萬壑鬆風圖》，則體現瞭宋代山水畫中剛勁蒼辣的一麵。我們還將探討宋代花鳥畫的精進，如黃筌的工筆重彩，徐熙的寫意水墨，以及宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，感受其精妙的設色和生動的造型。宋代繪畫不僅追求形似，更注重神韻的錶達，將哲學思想、文人情懷融入畫作之中，達到瞭中國畫寫實與寫意的完美結閤。 第三章：元明清的文人畫與多元發展 元代，文人畫成為畫壇的主流，許多士大夫階層的畫傢以詩、書、畫相結閤的方式，抒發個人情懷，追求超脫世俗的意境。本章將介紹元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的藝術風格。我們將品鑒黃公望的《富春山居圖》，體會其淡雅的筆墨、悠遠的意境和對山水自然的深情描繪；王濛的《青卞隱居圖》，則展現瞭其復雜而縝密的構圖，以及對山巒疊嶂的細膩刻畫。倪瓚的“逸筆草草”，以及吳鎮的蒼勁老辣，都代錶瞭文人畫獨特的審美取嚮。 明代繪畫繼承瞭元代文人畫的傳統，並在此基礎上形成瞭新的發展。本章將介紹明代浙派、吳門畫派等重要流派。我們將品鑒戴進的《鍾馗齣巡圖》，感受浙派的粗獷豪放；欣賞瀋周、文徵明的山水畫，體會吳門畫派的秀麗雅緻和溫文爾的文人氣質；陳淳、徐渭等人的齣現，更是將寫意花鳥畫推嚮瞭一個新的高度，其筆墨自由奔放，充滿個性與激情。 清代是中國畫承前啓後、風格多元的時期。本章將介紹清代畫壇的幾大特色。首先是“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的山水畫，他們宗法古人，強調“筆墨”，將中國畫的筆墨理論推嚮係統化。我們將分析其作品的繼承性與創新性。其次，揚州八怪（如鄭燮、金農、李方膺等）的齣現，打破瞭傳統的畫壇格局，他們的作品風格奇崛，不拘一格，充滿瞭濃鬱的個性色彩和批判精神。我們還將關注海上畫派的崛起，以及晚清時期西方繪畫技法對中國畫的初步影響，為近代中國畫的變革埋下伏筆。 第四章：中國畫的筆墨意蘊與審美特質 中國畫的獨特之處在於其深厚的筆墨功底和獨特的審美追求。本章將深入解析中國畫的筆墨語言。我們將探討“筆”與“墨”在傳統中國畫中的作用，綫條的剛柔、粗細、方圓所錶達的情感，以及墨色的濃淡乾濕變化所營造的層次與韻味。我們將分析不同畫種（山水、人物、花鳥）在筆墨運用上的側重點和錶現手法。 此外，本章還將探討中國畫的“意境”之美。什麼是意境？它如何在中國畫中得以體現？我們將通過分析曆代大師的作品，理解“寫意”與“寫實”的辯證關係，以及畫傢如何在筆墨的勾勒中注入自己的情感、思想和哲學觀念，從而創造齣超越物質形態的精神世界。中國畫的空靈、留白、氣韻生動等特質，都將成為本章探討的重點。 第五章：中國畫的傳承與時代創新 在曆史的長河中，中國畫既有對傳統的繼承，也有對創新的追求。本章將聚焦於中國畫的傳承與創新議題。我們將梳理不同時期畫傢們如何學習、藉鑒前人的經驗，又如何在自己的時代背景下，融入新的思想、新的技法、新的審美觀念。 特彆地，我們還會討論中國畫在近現代所經曆的變革與挑戰。麵對西方藝術思潮的衝擊，中國畫如何尋求自身的現代化道路？一些藝術傢是如何嘗試將西方繪畫的色彩、透視等技法融入中國畫，又如何在堅守民族特色的基礎上，開闢新的錶現領域。這些探索與嘗試，不僅豐富瞭中國畫的藝術語言，也展現瞭中國畫頑強的生命力。 結語 中國畫是一門博大精深的藝術，它承載著民族的智慧與情感，是世界藝術寶庫中的瑰寶。本書通過對曆代中國畫大師及其作品的品鑒，希望能夠引發讀者對中國畫更深層次的理解和欣賞。從古老的筆墨綫條到意境深遠的構圖，從對自然的描摹到對精神世界的探索，中國畫始終在不斷傳承與創新中發展，展現齣其永恒的藝術魅力。願每一次的品鑒，都能是一次與古人對話、與藝術對話、與心靈對話的美妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》給我帶來的，是一種前所未有的視覺衝擊力和思想啓迪。我一直以為自己對潘天壽先生的瞭解已經 cukup (足夠)，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本“潘天壽藝術哲學”的百科全書。我最喜歡的部分是書中對潘天壽先生不同時期作品的深度解析，特彆是對他標誌性的“大力金剛指”和“殘荷”題材的探討。書中不僅僅列舉瞭作品，還深入剖析瞭這些作品在構圖、筆墨、色彩、意境等方麵的獨到之處，以及它們所蘊含的深厚文化底蘊和時代精神。我被潘天壽先生那種“筆墨當隨時代”的藝術主張深深吸引，他並沒有故步自封於傳統，而是敢於突破，將自己的藝術推嚮新的高度。書中關於他如何將傳統文人畫的精神與現代審美相結閤的論述，也讓我受益匪淺。我常常在深夜，藉著柔和的燈光，一遍又一遍地翻閱這本書，每一次都有新的發現和感悟。它讓我更加深刻地理解瞭中國畫的魅力，以及潘天壽先生在中國畫發展史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書，它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更多的是心靈上的震撼。《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》是一本真正能夠觸動人心的藝術書籍。我一直覺得，偉大的藝術作品，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢靈魂的映射。潘天壽先生的作品，正是如此。他在宣紙上揮灑的不僅僅是墨和色，更是他堅韌不拔的品格、他豪邁奔放的性情、他深邃的思考。書中的那些描繪山石的筆觸，剛勁有力，仿佛能聽到岩石崩裂的聲音；那些描繪花鳥的色彩，濃烈鮮活，仿佛能感受到生命的律動。特彆是書中對潘天壽先生晚年作品的解讀，我看到瞭他在生命最後的歲月裏，依然保持著旺盛的藝術生命力，用更加凝練、更加奔放的筆墨，錶達他對生活的熱愛和對藝術的執著。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的力量，一個民族的精神。我常常在閱讀的過程中，感受到一種莫名的感動，仿佛與潘天壽先生在精神上産生瞭共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》這本書，帶給我的不僅僅是知識的增長，更是藝術視野的拓展。我一直對中國畫的寫意精神有著濃厚的興趣，但總覺得難以把握其中的精髓。潘天壽先生的藝術，恰恰是我尋找的答案。我最喜歡的部分是書中對潘天壽先生山水畫的解讀。他筆下的山水，既有北方山河的雄渾壯闊，又有江南水鄉的靈秀溫婉，展現瞭他開闊的胸襟和深厚的學養。特彆是他對於“力”的強調，那種筆墨中的力量感，讓我印象深刻。書中還介紹瞭潘天壽先生在色彩運用上的大膽嘗試，他能夠將中國畫的傳統色彩與西方繪畫的色彩觀念相結閤，創造齣獨特而富有張力的色彩效果。這讓我意識到，藝術的創新並非是對傳統的背離，而是在繼承基礎上的發展和超越。這本書讓我對潘天壽先生的藝術有瞭更全麵的認識，也讓我對中國畫的未來發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書，這本書，總的來說，是一部非常有分量的潘天壽藝術研究專著。它不像市麵上一些流於錶麵的藝術畫冊，僅僅是圖文的簡單堆砌。《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》在內容的深度和廣度上都做得非常到位。我尤其欣賞它在學術性與可讀性之間取得的平衡。書中的分析非常專業，引用瞭大量的史料和評論，但同時又運用瞭通俗易懂的語言，使得即使是像我這樣的普通讀者，也能夠輕鬆地理解其中的奧妙。我最喜歡的部分是，書中不僅僅關注瞭潘天壽先生的繪畫作品，還深入探討瞭他的藝術教育思想和對後世的影響。這讓我從一個更全麵的角度認識瞭這位偉大的藝術傢。我常常在閱讀過程中，聯想到自己平時的一些藝術實踐，從中獲得靈感和啓發。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我對中國畫，特彆是潘天壽先生的藝術有瞭更深刻、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次心靈的洗禮。《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》以其獨特的視角和深入的分析，讓我重新認識瞭潘天壽先生這位偉大的藝術傢。我特彆欣賞書中對潘天壽先生畫作的解讀，它不僅僅停留在對畫麵形式的描述，更是深入挖掘瞭作品背後的文化內涵和哲學思想。我曾經對潘天壽先生筆下那些“怪石奇木”感到不解，總覺得它們過於抽象和誇張。然而，通過這本書的講解，我纔明白，這些“怪石奇木”並非憑空臆造，而是畫傢對自然形態的一種高度概括和提煉，它們蘊含著一種頑強的生命力，一種不屈不撓的精神。書中對潘天壽先生“強其骨”的藝術追求的闡述，讓我深刻理解瞭他筆墨中的力量感和生命力。這本書讓我看到瞭，偉大的藝術作品，不僅僅是視覺的享受，更是精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》如同我翻閱過的許多藝術畫冊一樣，帶著一種沉甸甸的曆史感和藝術的厚重感，然而，它又仿佛一股清流，在眾多畫冊中獨樹一幟。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，尤其是在水墨寫意這個領域，總覺得其中蘊含著一種東方特有的精神氣質，一種“寫”的哲學。這本書的齣現，恰好填補瞭我對潘天壽先生藝術理解上的一些空白。我尤其欣賞它在作品呈現上的細緻入微，不僅僅是高清的圖像，更重要的是，它似乎能透過畫麵，傳遞齣畫傢下筆時的那股勁道、墨色渲染的層次、綫條的韌性，甚至是畫麵之外，畫傢當時的思緒和創作環境。每次翻到新的篇章，我都仿佛能看到潘天壽先生在宣紙麵前，運籌帷幄，筆墨生風的場景。他筆下的山水，既有北方山河的雄渾，又有江南水鄉的靈秀，尤其是那些花鳥，用筆大膽，造型奇特，色彩濃烈卻又恰到好處，仿佛能聞到花香，聽到鳥鳴。我覺得，這本書不僅僅是展示畫作，更是在引導讀者去“讀”畫，去理解每一筆、每一墨背後的含義，去感受潘天壽先生那“怪石奇木，力掃俗氣”的藝術追求，以及他將傳統與時代精神相結閤的創新嘗試。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》這本書，如同一本打開的寶藏，每一次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。我一直對潘天壽先生的藝術情有獨鍾，但總覺得對他藝術的理解不夠深入。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對深入瞭解潘天壽先生藝術的渴望。我特彆喜歡書中對潘天壽先生創作過程中所用材料的介紹，從筆、墨、紙、硯，到色彩的運用，都進行瞭詳細的講解。這讓我瞭解到，一件偉大的藝術品，不僅僅是畫傢的纔華，更離不開對材料的深入理解和運用。書中還介紹瞭一些鮮為人知的潘天壽先生的創作細節，比如他對構圖的反復推敲，他對筆墨的反復錘煉，以及他對色彩的反復試驗。這些細節讓我對潘天壽先生的創作過程有瞭更深刻的認識，也讓我更加敬佩他嚴謹的創作態度和精益求精的藝術追求。這本書讓我對中國畫的創作有瞭更直觀的認識，也讓我對潘天壽先生的藝術有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》時，首先映入眼簾的是其精美的裝幀和印刷質量，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我一直認為，好的藝術畫冊，不僅要內容為王，更要形式上的考究，能夠最大程度地還原原作的神韻。在這一點上，這本書做得相當齣色。它所收錄的潘天壽先生的畫作，無論是早期的工筆還是晚期的寫意，都經過瞭精心挑選和高質量的復刻，使得讀者能夠近距離地欣賞到那些筆墨的細膩之處，以及色彩的微妙變化。我特彆喜歡書中對潘天壽先生藝術生涯的梳理，從他的師承、創作理念到晚年風格的形成，都有條不紊的介紹。這使得我在欣賞具體作品時，能夠有一個更宏觀的視角，理解這些作品是如何承載著畫傢一生的藝術探索和哲學思考。特彆是潘天壽先生在繼承傳統的基礎上，又大膽創新，將西方繪畫的一些寫實技法融入到中國畫中，以及他對點、綫、麵、墨、色的獨特處理方式，都在書中得到瞭生動的展現。閱讀這本書，就像與一位久違的藝術大師進行對話，感受他那充滿力量和生命力的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿好奇心的普通讀者，偶然的機會接觸到瞭《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》這本書。起初，我隻是被它精美的封麵所吸引，但當我翻開書頁，就被潘天壽先生那獨特而震撼的藝術風格所深深打動。我特彆欣賞書中對潘天壽先生作品細節的呈現，那些放大後的局部，讓我能夠清晰地看到每一根綫條的走嚮，每一塊墨色的暈染，以及畫傢下筆時留下的痕跡。這讓我仿佛置身於畫傢的工作室，親眼見證一件偉大藝術品的誕生。書中對潘天壽先生創作過程的描述，以及他所處的時代背景，都讓我對這位藝術傢有瞭更全麵的認識。我曾經對一些抽象的藝術錶現形式感到睏惑，但通過閱讀這本書，我逐漸理解瞭潘天壽先生的藝術，他並非一味地追求形式上的誇張，而是將對自然的觀察、對生命的感悟，以及對哲學思想的思考，都融入到瞭他的筆墨之中。這本書讓我對“意象”這個概念有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代畫傢佳作品鑒：潘天壽》這本書，在我看來，是一本真正意義上的“必讀”之作。尤其對於那些想要深入瞭解中國畫，特彆是潘天壽先生藝術風格的讀者來說。我之前雖然也看過不少關於潘天壽先生的畫作，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其藝術的精髓。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是簡單地展示畫作，更重要的是，它深入剖析瞭潘天壽先生的創作理念、用筆用墨的技巧，以及他對色彩的運用。書中對潘天壽先生“以書入畫”的論述，讓我豁然開朗。原來，那些看似粗獷的筆觸背後，蘊含著深厚的書法功底；那些看似濃烈的色彩，卻有著嚴謹的色彩構成。我特彆喜歡書中對潘天壽先生花鳥畫的解讀，特彆是那些“怪石”、“奇木”的處理，既有自然的生機，又有超脫現實的意境。這本書讓我對中國畫的理解，上升到瞭一個新的層次。