具體描述
基本信息
- 商品名稱：傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法
- 作者：繪畫:王永纔
- 定價：35
- 齣版社：楊柳青
- ISBN號：9787554700006
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2013-01-01
- 印刷時間：2013-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：38
編輯推薦語
丹頂鶴是鶴類的一種，因頭頂有“紅肉冠”而得名。丹頂鶴喙長、頸長、腿長，身高約和飛羽後端為黑色外，全身潔白。傳說中的“仙鶴”即是丹頂鶴。《中國畫技法·傳統工筆仙鶴畫法》的繪製者是王永纔，他的畫風清新、秀雅‘傳統功力深厚，注重寫實，有生活氣息，多付作品被國內外機構或個人收藏。而本書也正可體現這點。
作者簡介
王永纔，1944年生，山東省利津縣人。中國工筆畫學會會員，山東省美協會員，勝利石油管理局美協理事，勝利石油管理局老年大學工筆畫教師，老年教育書畫院**畫師，新加坡新神州藝術院**畫師，黃河口中國畫研究院研究員。 自幼習畫，擅工筆。畫風清新、秀雅，傳統功力深厚，注重寫實，有生活氣息，多幅作品被國內外機構或個人收藏。作品收錄在《中國石油美術作品集》、《中國當代**畫傢百人作品集》、《全國第五屆工筆畫大展作品集》等數十部畫集中。《工筆玉蘭設色技法》、《工筆孔雀畫法》由天津楊柳青畫社齣版。
目錄
用戶評價
這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技法的提升，更是一種對中國傳統審美意境的深刻理解。我一直認為，仙鶴在中國傳統文化中，是一種非常特殊的意象，它代錶著吉祥、長壽，同時也象徵著高潔的品格。《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書，恰恰提供瞭一個係統學習如何錶現這種美好意象的途徑。它讓我看到瞭，工筆畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感與精神的錶達。我尤其被書中關於“韻”的講解所吸引，認為工筆畫的魅力在於其綫條的韻律和墨色的變化。它不僅僅是形似，更重要的是神似，是將畫傢的內心世界融入到作品之中。我嘗試著去臨摹書中的範例，從最初的草稿勾勒，到細緻的羽毛描繪，再到最終的色彩點染，每一步都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。書中對筆墨的運用講解得非常細膩，比如如何通過不同的筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，如何通過淡彩的暈染來烘托仙鶴聖潔感，這些細節都讓我受益匪淺。我發現，當我真正理解瞭這些筆法背後的邏輯後，畫齣的仙鶴也變得更加生動和傳神。此外，書中對於“意境”的探討，也讓我認識到，工筆畫不僅僅是外在形態的逼真，更是內在精神的傳達。我開始明白，為什麼傳統的工筆畫能夠如此打動人心，那是因為它融入瞭畫傢對自然的觀察、對生命的感悟，以及對傳統文化的深刻理解。
評分這本《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》確實讓我眼前一亮，雖然我不是專業的畫傢，但從小就對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些飄逸靈動的仙鶴形象，總能勾起內心深處的一份寜靜與嚮往。拿到這本書，首先映入眼簾的是它樸實而又不失典雅的設計，厚實的紙張觸感極佳，翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜的藝術氣息。雖然我還沒能完全領悟其中所有的精髓，但僅從那些精美的範例和細緻的步驟講解，就足以感受到編者和作者在技法上的深厚功力。我特彆欣賞書中所強調的“意”的錶達，不僅僅是描摹形態，更是注入情感和精神。比如，書中對仙鶴不同姿態的刻畫，從展翅高飛的昂揚，到低頭飲水的祥和，再到相互依偎的溫情，都栩栩如生，仿佛能聽到它們在雲端或水中發齣的鳴叫。我嘗試著按照書中的指示，一點一點地去勾勒，去暈染，雖然初學者的筆觸略顯稚嫩，但我能感覺到，通過這種精細的描摹，自己似乎與那些仙鶴的靈魂逐漸靠近。書中對於墨色和色彩的運用講解也十分到位，如何通過水墨的濃淡乾濕來錶現仙鶴羽毛的層次感和光澤感，如何用淡雅的色彩點染齣它神聖不可侵犯的氣質，這些都是我以前從未深入思考過的。我尤其喜歡其中關於“神韻”的論述，認為仙鶴之所以為仙鶴，不僅僅在於它的形態，更在於它所代錶的長壽、祥瑞和高潔的品格。這種精神層麵的追求，是這本書與其他普通繪畫教程最大的不同之處，它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“悟”。我常常會在閑暇之餘，翻開書中的某一頁，對著那些精美的範圖，靜靜地體會那份寜靜緻遠的美感，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分這本書的厚重感和典雅的設計，讓我對它充滿瞭期待。我一直對中國傳統繪畫，特彆是工筆畫，有著濃厚的興趣，而仙鶴作為一種經典的繪畫題材，更是我一直想要深入學習的對象。《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書，恰恰滿足瞭我這一需求。它不僅僅是一本技法教程，更像是一部關於仙鶴的藝術史。書中詳細地介紹瞭不同時期、不同風格的工筆仙鶴畫作，讓我們能夠從宏觀上瞭解這一畫種的發展演變。我尤其欣賞書中對“筆墨”的細緻講解，認為這是中國畫的靈魂所在。它不僅講解瞭如何運用筆墨勾勒齣仙鶴的形態，更強調瞭筆墨中所蘊含的韻味和精神。例如，書中對“遊絲描”的運用講解，讓我瞭解到如何用縴細而又充滿力量的綫條，來錶現仙鶴的頸部和腿部，使其顯得更加靈動。此外，書中對“設色”的講解也十分到位，如何用淡雅的色彩來烘托仙鶴高潔的品格，如何通過色彩的暈染來錶現羽毛的光澤和質感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去臨摹書中的範例，雖然初學者的筆觸略顯稚嫩，但我能感覺到，通過這種精細的描摹，自己對仙鶴的理解也在不斷加深。這本書讓我明白瞭，工筆畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對中國傳統文化精神的傳承和發揚。
評分坦白說，當我第一次翻開《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》時，內心是帶著一絲忐忑的，畢竟“工筆”二字就透著一股嚴謹和不易。我之前也接觸過一些國畫教程，但總覺得不夠深入，或者過於偏重寫意，而我對那種細膩、嚴謹的錶達方式情有獨鍾。這本書恰恰滿足瞭我對工筆仙鶴的期待。它從最基礎的筆法、墨法講起，循序漸進，一點點地帶領讀者進入工筆仙鶴的世界。我特彆喜歡書中對於“勾勒”的講解，它不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是包含著對物象形態的精準把握和對筆墨韻味的深刻理解。書中詳細闡述瞭不同綫條的運用，如中鋒、側鋒，以及如何在勾勒中注入力量和節奏感。當我嘗試著去畫時，纔發現原來看似簡單的綫條，背後隱藏著如此多的講究。例如，如何用細而有力的綫條勾勒齣仙鶴優雅的頸部，如何用更柔和的綫條錶現翅膀的羽毛層次，這些都需要反復的練習和體會。書中還對“渲染”部分做瞭詳盡的解釋，如何運用淡墨或淡彩，一層一層地暈染齣仙鶴羽毛的光澤和體積感，這對我來說是一個全新的領域。以前我總覺得渲染很難把握，容易顯得闆滯，但通過書中的指導，我開始理解瞭“虛實相生”、“墨色變化”的妙用。我尤其欣賞書中對於色彩搭配的建議，雖然工筆仙鶴多以淡雅為主，但恰到好處的點染，能夠極大地提升畫麵的整體意境。這本書讓我明白，工筆畫並非隻是一種技法，它更是一種精神的修煉，一種對美的極緻追求。
評分說實話，我拿到《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書的時候，內心是抱著一種學習的心態，但沒想到它帶來的驚喜遠不止於此。我一直覺得，在中國傳統繪畫中，仙鶴的形象具有一種獨特的文化符號意義，象徵著長壽、吉祥和高雅。這本書的齣現，讓我有機會近距離地去瞭解和學習如何錶現這種美好的意象。它最吸引我的地方在於，它不僅僅是枯燥的繪畫技巧講解，而是將繪畫與文化、與意境緊密結閤。我尤其喜歡書中關於“神”的論述，認為工筆畫不僅僅是形似，更要追求神似。如何通過綫條和色彩，捕捉到仙鶴那種超凡脫俗的氣質，是這本書的核心所在。我嘗試著去描繪書中的範例，從最初的草稿勾勒，到細緻的羽毛描繪，再到最終的色彩點染，每一步都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。書中對筆墨的運用講解得非常細膩，比如如何通過不同的筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，如何通過淡彩的暈染來烘托仙鶴的聖潔感，這些細節都讓我受益匪淺。我常常會一邊翻閱，一邊思考，為什麼古人能夠將仙鶴畫得如此生動傳神？這本書給瞭我一些答案，它讓我明白，這背後是畫傢對自然的細緻觀察，是對生命的熱愛，更是對傳統文化的深刻理解。我開始覺得，繪畫不僅僅是手中的筆墨，更是內心的修行。
評分這本書給我帶來的驚喜遠不止於錶麵，它像一位經驗豐富的老者，在我繪畫的道路上徐徐道來，指引我走嚮更深邃的藝術境界。我一直對中國傳統繪畫有著莫名的親切感，但苦於沒有係統的方法去學習，總是停留在零散的興趣點上。這次偶然的機會接觸到《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》，感覺就像撥開瞭雲霧，看到瞭清晰的方嚮。書中的技法講解，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭實踐性和可操作性。我尤其欣賞它對筆觸的細膩解析，比如如何通過提按頓挫來錶現羽毛的蓬鬆感，如何運用遊絲描來勾勒仙鶴縴細的腿部，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我曾嘗試過幾次，盡管畫齣的仙鶴離大師作品還有天壤之彆，但通過書中的指導，我明顯感覺到自己的綫條更加流暢，造型也更加準確。最讓我著迷的是，書中不僅講解瞭“怎麼畫”，更深入探討瞭“為什麼這麼畫”。它闡釋瞭中國畫中“骨法用筆”的含義，強調瞭繪畫不僅僅是技藝，更是精神的錶達。我開始理解，為什麼傳統的工筆畫能夠如此打動人心，那是因為它融入瞭畫傢對自然的觀察、對生命的感悟，以及對傳統文化的傳承。書中對於仙鶴眼睛的處理，更是讓我印象深刻。那一雙靈動的眼睛，是整個畫麵的靈魂所在，如何通過細微的墨點和暈染，賦予仙鶴生命，讓它仿佛能夠洞察世事，這其中的學問，需要反復揣摩和實踐。我發現，每一次的臨摹和練習，都是一次與傳統的對話，一次與經典的共鳴。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的門，讓我有機會近距離感受它的博大精深。
評分當我拿到《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書時，我立刻被它撲麵而來的古典氣息所吸引。我一直覺得，仙鶴在中國傳統文化中，扮演著一種非常獨特的角色，它既是吉祥的象徵，也代錶著高潔的品格。《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書，恰恰提供瞭一個係統學習如何錶現這種美好意象的途徑。它不僅僅是一本繪畫技法手冊，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進工筆仙鶴的藝術世界。我特彆喜歡書中關於“骨法用筆”的闡述，讓我明白瞭綫條在中國畫中的重要性。它不僅僅是勾勒形態，更是注入瞭畫傢對生命的理解和感悟。我嘗試著去臨摹書中的範例，從最初的構圖，到細緻的羽毛描繪，再到最後的設色點睛，每一步都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。書中對筆觸的細緻講解，比如如何通過筆尖的輕重緩急，來錶現仙鶴羽毛的蓬鬆感和層次感，都讓我受益匪淺。我發現，當我真正理解瞭這些筆法背後的邏輯後，畫齣的仙鶴也變得更加生動和傳神。此外，書中對於“神韻”的探討，也讓我認識到，工筆畫不僅僅是外在形態的逼真，更是內在精神的傳達。我開始明白，為什麼傳統的工筆畫能夠如此打動人心，那是因為它融入瞭畫傢對自然的觀察、對生命的感悟，以及對傳統文化的深刻理解。
評分這本《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》給我帶來瞭非常寶貴的學習體驗，我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是工筆畫，情有獨鍾，而仙鶴作為一種祥瑞、高潔的意象，更是我繪畫創作中一個重要的靈感來源。然而，如何將腦海中的仙鶴形象，通過嚴謹的工筆技法錶現齣來，卻一直是我麵臨的難題。這本書的齣現，可以說是恰逢其時。它從最基礎的筆墨運用講起，非常係統和詳實。我特彆欣賞書中對“勾勒”的講解，它不僅僅是簡單的綫條描繪，而是包含著對物象結構的精準把握和對筆墨韻味的深刻理解。書中詳細闡述瞭不同綫條的運用，如中鋒、側鋒，以及如何在勾勒中注入力量和節奏感。當我嘗試著去畫時，纔發現原來看似簡單的綫條，背後隱藏著如此多的講究。例如，如何用細而有力的綫條勾勒齣仙鶴優雅的頸部，如何用更柔和的綫條錶現翅膀的羽毛層次，這些都需要反復的練習和體會。書中還對“渲染”部分做瞭詳盡的解釋，如何運用淡墨或淡彩，一層一層地暈染齣仙鶴羽毛的光澤和體積感，這對我來說是一個全新的領域。以前我總覺得渲染很難把握，容易顯得闆滯，但通過書中的指導，我開始理解瞭“虛實相生”、“墨色變化”的妙用。我尤其欣賞書中對於色彩搭配的建議，雖然工筆仙鶴多以淡雅為主，但恰到好處的點染，能夠極大地提升畫麵的整體意境。
評分第一次翻開《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》，就被它所散發齣的那種沉靜、雅緻的氣息所吸引。我一直認為，仙鶴是中國傳統文化中一種非常具有代錶性的吉祥意象，而工筆畫則以其細膩、嚴謹的特點，最適閤錶現仙鶴的神韻。這本書恰恰滿足瞭我對這一題材的探索欲望。它從最基礎的筆法、墨法講起，層層遞進，將復雜的工筆技法分解得清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“造型”的講解，它不僅僅是告訴我們如何描繪仙鶴的外形，更是深入剖析瞭仙鶴的解剖結構，讓我們能夠畫齣更具生命力的姿態。書中詳細解釋瞭如何運用不同的綫條來錶現仙鶴的羽毛，如何通過墨色的濃淡乾濕來展現羽毛的蓬鬆感和立體感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去臨摹書中的範例，雖然初學者的筆觸略顯稚嫩，但我能感覺到，通過這種精細的描摹，自己對仙鶴的理解也在不斷加深。書中對“神韻”的強調，更是讓我認識到，工筆畫不僅僅是技巧的展示，更是情感與精神的錶達。我開始明白，為什麼傳統的工筆畫能夠如此打動人心，那是因為它融入瞭畫傢對自然的觀察、對生命的感悟，以及對傳統文化的深刻理解。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一扇讓我領略中國傳統藝術魅力的窗口。
評分這次的閱讀體驗，可以說是非常令人欣慰和鼓舞的。我一直認為，中國傳統繪畫中最具代錶性的意象之一便是仙鶴，而《傳統工筆仙鶴畫法/中國畫技法》這本書，則將這一經典意象進行瞭係統而深入的呈現。我並不是專業的繪畫人士，但對中國傳統文化的熱愛讓我一直試圖去理解和學習。這本書最大的特點在於它的“可學性”和“可感性”的高度統一。它沒有高高在上的理論說教，而是通過詳實的分步示範，一步步引導讀者進入繪畫的實踐過程。我特彆關注書中對“結構”的解析，瞭解仙鶴的骨骼、肌肉走嚮，對於準確把握其動態至關重要。書中在這方麵的講解非常到位，甚至連細微的關節部位都做瞭清晰的標注。當我嘗試著去臨摹時，我發現這些結構上的理解，能夠讓我畫齣的仙鶴更加生動，更具力量感。此外，書中對於“墨韻”的闡述也令我耳目一新。中國畫的魅力在於水墨的運用，而仙鶴這種純淨、高雅的生物，更是需要通過墨色的變化來體現其神韻。書中對不同墨色的調配、運筆的乾濕濃淡都做瞭細緻的講解，讓我瞭解到如何通過墨的變化來錶現羽毛的質感，如何通過墨的暈染來營造空間感。我嘗試著去運用這些技巧，雖然離精湛還有距離，但我能感覺到自己的畫麵開始有瞭層次，有瞭呼吸。這本書不僅是一本技法書，更是一本讓我重新認識中國傳統審美情趣的書籍。
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