中国历代画家佳作品鉴石涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

范达明主编于雄略，潘嘉来编著 著

图书标签:

• 石涛
• 历代画家
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术鉴赏
• 书画
• 中国美术
• 艺术史
• 传统文化
• 绘画作品

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413206

商品编码：10250591282

出版时间：2016-03-01

作  者:范达明 主编；于雄略,潘嘉来 编著 定  价:48 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:57 装  帧:平装 ISBN:9787551413206 ●序
●石涛艺术解读
●黄山图册之六一卧龙松
●黄山图册之十五·莲花峰
●黄山图册之十四-桃花溪
●黄山图册之十二-蒲团松
●黄山图册之八·始信峰
●黄山图册之七-一线天
●观音图
●细雨虬松图
●次韵刘景文路分上元
●山居图
●无限风光
●早期山水
●杜甫诗意册  册页八幅
●杜甫诗意册  册页八幅
●杜甫诗意册  册页八幅
●杜甫诗意册  册页八幅
●金陵胜迹·伤心玄武湖
●金陵胜迹·幕府山仍北
●部分目录

内容简介

该系列图书选择历代书画名家的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的美术爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

卷起千堆雪，墨染万古情——中国历代绘画艺术的璀璨星河 中国的绘画艺术，犹如一条奔腾不息的长河，承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，穿越千年，历久弥新。从遥远的史前岩画，到水墨丹青的巅峰，每一幅画卷都凝聚着先贤的智慧、情感与审美，诉说着时代的变迁、自然的鬼斧神工以及人心的悲欢离合。本书旨在带领读者漫游于中国历代绘画的壮丽画廊，撷取其中最具代表性的佳作，通过深入浅出的鉴赏，展现中国绘画艺术的独特魅力与不朽价值。 一、 丹青之始：早期绘画的质朴与神秘 中国绘画的源头可以追溯到史前时期，那些刻画在岩壁上的生动图腾，虽然粗犷，却蕴含着原始的生命力和对自然的敬畏。新石器时代的彩陶纹饰，色彩斑斓，图案抽象，预示着绘画艺术的萌芽。夏商周时期，青铜器上的饕餮纹、龙纹等，虽然多为装饰，却已展现出线条的运用和构图的初步意识。 进入春秋战国，随着社会的发展和思想的解放，绘画开始独立成科。《论语》中“绘事后素”的记载，表明绘画已成为一种重要的艺术形式。湖北随县曾侯乙墓出土的漆器彩绘，画面精美，人物、动物形象栩栩如生，色彩运用大胆，线条流畅，已经具备了相当高的艺术水准，堪称早期绘画的瑰宝。楚汉时期的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御鬼图》，更是中国绘画史上的里程碑。它们不仅在技法上有所突破，更在题材上拓展，开始描绘神话传说、人物故事，并展现出对空间布局的初步探索。这些作品质朴中透着神秘，色彩鲜艳，线条简练，充满了古朴的东方韵味。 二、 辉煌的开端：魏晋南北朝的士人风骨与佛教艺术 魏晋南北朝时期，是中国绘画发展史上一个重要的转折点。随着政权更迭和社会动荡，士人阶层崛起，他们的精神追求和审美趣味深刻影响了绘画的发展。顾恺之的出现，是中国绘画史上的一位巨人。他提出的“以形写神”、“迁想妙得”等绘画理论，至今仍是重要的美学思想。其代表作《洛神赋图》（传）虽然流传下来的多为摹本，但其飘逸的笔法、细腻的人物刻画以及独特的意境营造，都展现了魏晋时期绘画艺术的最高成就。他笔下的人物，注重传达内在的精神气质，而非简单的形似。 同时，佛教的传入为中国绘画注入了新的活力。敦煌石窟的大量壁画，以其宏大的规模、瑰丽的色彩和精湛的技艺，展现了中外文化交融的独特魅力。早期的壁画风格受到印度和中亚的影响，线条粗犷，色彩浓烈，人物形象丰满。随着时间的推移，逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独特的“中国风”。这些壁画不仅是宗教艺术的杰作，更是当时社会生活、服饰、建筑的生动记录，具有极高的史料价值。 三、 时代的巨擘：隋唐的雍容华贵与写实精神 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，绘画艺术也达到了新的高峰。这一时期的绘画，整体风格趋于成熟、宏大、雍容华贵，并展现出更加成熟的写实精神。 人物画方面，阎立本是唐代最杰出的画家之一。他的《步辇图》描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景，人物造型准确，神态逼真，线条遒劲有力，构图严谨，展现了唐代人物画的写实功力。他的《历代帝王图》则通过对历代帝王肖像的描绘，展现了不同时代的服饰、容貌和气质，反映了画家对历史人物的深刻洞察。 山水画虽然在此时期尚未完全独立，但已初露锋芒。展子虔的《游春图》（传）被认为是山水画的早期代表作，它将人物置于壮丽的山水之间，开启了山水人物画的先河，展现了对自然景色的描绘和空间感的处理。 佛教艺术在唐代依然繁盛，尤其是在敦煌、龙门等地的石窟造像和壁画，无论是在人物造型的丰满度、色彩的鲜艳度，还是在技法的精进上，都达到了新的高度。唐三彩的出现，更是将雕塑艺术推向了新的境界，其鲜艳的色彩和生动的造型，与绘画艺术相映成趣。 四、 艺术的转折：五代两宋的文人画兴起与写意山水 五代和宋代是中国绘画史上一个充满变革与创造的时期，文人画逐渐兴起，写意山水成为主流，绘画的审美取向更加注重意境的表达和精神的抒发。 五代时期，宫廷绘画依然发达，但南唐的顾闳中以《韩熙载夜宴图》为代表，展现了对日常生活场景的细致描绘和人物复杂心理的刻画。这幅画不仅是艺术珍品，更是研究当时社会生活、音乐、舞蹈的珍贵史料。 两宋时期，山水画迎来了黄金时代。北宋的山水画，以范宽、郭熙、李唐为代表，崇尚雄伟壮丽的自然景色，讲究“可行、可望、可游、可居”的理想境界。《溪山行旅图》（范宽）、《早春图》（郭熙）、《万壑松风图》（李唐）等作品，构图宏大，笔法苍劲，墨色淋漓，将山水的雄浑壮阔表现得淋漓尽致，充满了力量感和生命力。 南宋的山水画则更加注重写意和抒情，马远、夏圭等人以“马一角”、“夏半边”著称，他们善于截取山水的局部，画面简洁疏朗，意境悠远，充满了诗情画意。《水仙图》（马远）以简洁的笔触勾勒出水仙的清丽脱俗，寥寥数笔，却传达出高洁的品格。 花鸟画在宋代也达到了极高的艺术水平。黄筌、徐熙父子开创了工笔重彩和写意两种风格。宋徽宗赵佶本人也是一位杰出的画家，他所创的“瘦金体”书法影响了绘画，其《芙蓉锦鸡图》等作品，色彩艳丽，造型生动，极具观赏性。 文人画在宋代兴起，受到文人阶层对自然、哲学和个人情感的追求影响，绘画不再仅仅追求形似，更注重笔墨的趣味和意境的表达。苏轼、文同等文人画家，以竹石为题材，笔墨写意，抒发个人情怀，开启了中国文人画的新篇章。 五、 意境的深化：元明清的多元发展与个性张扬 元代，蒙古族统治，汉族文人的绘画创作出现了一些新的变化。赵孟頫提倡“古意”，力图复兴晋唐的笔墨精神，他的山水画和人物画都具有很高的艺术造诣。黄公望的《富春山居图》更是中国山水画的巅峰之作，其笔墨变化丰富，意境悠远，被誉为“天下第一山水”。元代的文人画更加注重个性表达和笔墨情趣，写意花鸟也得到了进一步发展。 明代，绘画风格更加多元，宫廷画院依然存在，但市民阶层的兴起也催生了新的绘画流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”各自形成了独特的风格，沈周的浑厚，文徵明的秀润，唐寅的率意，仇英的精工，共同构成了明代绘画的绚丽图景。吴门画派在文人画领域占据重要地位。同时，明代文人画的写意精神和笔墨趣味得到了进一步的弘扬，涌现出许多以梅、兰、竹、菊为题材的写意作品。 清代，中国绘画进入了一个承前启后、多元融合的时期。宫廷画院依然延续，但受到西方绘画技法的影响，出现了“扬州八怪”等一批具有鲜明个性的画家。郑燮、金农、罗聘等八怪画家，突破传统，大胆创新，他们的作品风格各异，或粗犷奔放，或奇崛怪诞，或细腻雅致，都充满了强烈的个人情感和时代特色。“扬州八怪”的作品，在笔墨技法上独具匠心，在题材选择上更加广泛，也更加关注社会现实和人生哲理。 此时期，中国绘画的技法和理论也得到进一步发展。王原祁等山水画家，继承并发展了元四家的笔墨技法，形成了“董其昌传派”的理论体系，对后世产生了深远影响。海派画家如任熊、任薰、任勃（三任）以及吴昌硕等，在继承传统的基础上，融合了海内外新的艺术元素，形成了兼收并蓄、海纳百川的艺术风格，为中国绘画的现代化转型奠定了基础。 结语： 中国历代绘画，是一部波澜壮阔的艺术史诗，是中华民族智慧与情感的结晶。从史前岩画的质朴，到魏晋士人的风骨，再到隋唐的雍容，宋元的意境，明清的创新，每一笔、每一墨都凝聚着时代的气息和画家的心血。本书所鉴赏的这些绘画佳作，仅仅是中国绘画星河中的几颗璀璨明星，它们以各自独特的光芒，照亮了中国艺术的辉煌之路。通过品读这些作品，我们不仅能领略中国绘画的审美精髓，更能感悟中华民族深厚的文化底蕴和生生不息的艺术生命力。愿这趟穿越时空的丹青之旅，能为读者带来美的享受，激发对中国传统艺术的更深热爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

在中国传统绘画的长河中，石涛无疑是一颗璀璨夺目的明星。他的画作，总是带着一种不羁的野性与磅礴的气势，仿佛能将观者瞬间卷入那宏伟的山川之中。我曾经在博物馆里，亲眼瞻仰过石涛的几幅真迹，那种扑面而来的艺术张力，至今令我难以忘怀。因此，当我看到《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书时，内心便涌起一股强烈的渴望，希望它能成为我与石涛艺术的又一次深度对话。我期待这本书能够精选石涛最具代表性的作品，并对其进行详尽的解读。或许，书中会对石涛著名的“四僧”时期以及其晚年的艺术风格进行比较分析，揭示他在不同人生阶段的艺术演变。我还特别关注他那些描绘黄山的作品，黄山奇松、怪石、云海，在石涛笔下是如何被赋予生命的？他的“笔墨纵横”究竟体现在何处？书中是否会深入剖析他处理山石的皴法，以及他对水墨的运用技巧？更深层次地，我希望这本书能触及石涛的艺术哲学，他“我为山川之主”的艺术观念，以及“笔墨当随时代”的创新精神，是如何体现在他的具体创作中的？这本书，不仅仅是关于石涛的画，更是关于石涛这个人，关于他那个时代，关于中国绘画艺术发展的一个重要侧面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品的价值不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的精神。而石涛的画，恰恰是这种内外兼修的典范。他的画，既有雄浑壮丽的山河气象，又有深邃隽永的艺术意境。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，我希望它能够引领我深入品味石涛艺术的“魂”。我期待书中能够精心挑选石涛不同时期、不同风格的代表作品，并对每一幅作品进行细致入微的鉴赏。或许，书中会探讨石涛作品中“意”的构成，他是如何通过笔墨的组合来传达某种情感、某种哲理的？我也很好奇，石涛的山水画中，是否经常出现一些象征性的元素，这些元素又代表着什么？更重要的是，我希望这本书能够激发我自己的创作灵感，让我从石涛的画作中汲取养分，思考如何将中国传统绘画的精髓与现代人的审美观念相结合。一本好的艺术鉴赏书，不应该只是静态的介绍，而应该能够引发读者的思考，甚至激发读者的创作欲。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，如果它能做到这一点，那么它将是一本真正能够打动人心的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，对《中国历代画家佳作品鉴——石涛》的期待，是一种对艺术、对历史、对文化深度探索的渴望。我希望这本书能以其严谨的学术态度和精美的艺术呈现，为我打开一扇理解石涛这位艺术巨匠的窗户。我期待它能够涵盖石涛各个时期、各种题材的代表性作品，并对其进行全面而深入的鉴赏。这不仅仅是对其绘画技法的剖析，更包括对其艺术思想、创作理念、乃至人生经历的梳理。我希望这本书能够提供一些独特的视角，例如，与其他清初画家的比较，或者从石涛的传记文献中挖掘其作品的创作背景和情感寄托。我希望它能够帮助我理解石涛“笔墨纵横”背后的艺术逻辑，以及他“无法之法”的创新精神是如何在实践中得以实现的。更为重要的是，我希望通过这本书，能够提升我自身的艺术鉴赏能力，让我能够更深刻地体会中国传统绘画的魅力，更全面地认识石涛在中国绘画史上的重要地位。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对美的追求，一次对文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的中国画史中，石涛如同一颗璀璨的明星，以其独特的艺术风格照亮了清初画坛。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，在我眼中，不仅仅是一本画册，更是一扇通往石涛艺术精神世界的窗口。我渴望通过这本书，能够更深入地理解石涛“无法之法，乃为至法”的艺术主张，他的画作是如何打破陈规，展现出一种前所未有的自由与创造力的。我希望书中能够精选石涛最具代表性的作品，如那些描绘黄山的画作，详细解读他如何以胸中丘壑，将黄山的奇松、怪石、云海表现得淋漓尽致。书中对于石涛用笔的分析，尤其是我所期待的，那些“笔势纵横”、“墨气淋漓”的画面，是如何通过巧妙的笔法和墨法来实现的？是否会详细介绍他各种皴法的运用，以及他如何通过这些技法来塑造山石的质感和立体感？我希望这本书不仅能让我欣赏到石涛的艺术之美，更能让我从中领略到他那不拘一格、勇于创新的艺术精神，这对我的艺术认知和审美情趣将产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的古代山水画。前段时间，偶然间在书店翻到了一本名为《中国历代画家佳作品鉴——石涛》的书，虽然当时只是匆匆一瞥，但那独特的封面设计和书名中“石涛”二字，已经足以勾起我强烈的好奇心。石涛，这位清初绘画史上的巨匠，以其“笔墨纵横，不拘绳墨”的艺术风格独树一帜，他的画作，无论是山川壮丽、奇峰怪石，还是笔情墨韵、意态生动，都充满了独特的个性和生命力。我一直渴望能有一本集中的、深入地介绍石涛及其作品的书籍，能够系统地了解他的艺术思想、创作历程，以及那些流传千古的杰作。这本《中国历代画家佳作品鉴——石涛》似乎正是这样的存在，它承诺将带我走进石涛的艺术世界，领略他那“笔不离手，意不离心”的创作状态，感受他“笔墨当随时代”的创新精神。我对这本书的装帧、排版、印刷质量都充满了期待，希望它能够以最精美的形式呈现石涛大师的艺术风采，让我在阅读过程中，仿佛置身于他笔下的山水之间，与大师进行一场跨越时空的对话。这本书的出现，对于我这样一个对中国传统绘画艺术怀揣着一份敬畏与热爱的读者而言，无疑是一份珍贵的礼物，它将成为我艺术探索道路上的一盏明灯，指引我更加深入地理解和欣赏石涛这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

翻阅一本关于古代艺术家的画集，总能让我产生一种跨越时空的连接感，仿佛与那些伟大的灵魂对话。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，正是我期盼已久的一本能够让我深度感受石涛艺术魅力的读物。我希望这本书能够精心挑选石涛的各种题材的作品，不仅仅是山水画，或许还包括他的人物画或花鸟画（如果他有涉猎的话），从而展现他艺术视野的广阔。我尤其对石涛如何处理画面中的“气韵”感兴趣，他的画作之所以能够“意在笔先”、“神游其中”，究竟是如何实现的？书中是否会从中国传统绘画的“六法”理论出发，来解析石涛作品在气韵生动、骨法用笔、应物象形等方面的独特之处？我期待书中能够提供一些鉴赏石涛作品的“秘诀”，让我能够从一个旁观者，转变为一个能够真正理解和欣赏他艺术精髓的鉴赏者。这本书，不仅仅是关于石涛的作品，更是关于石涛的艺术哲学，关于他如何看待艺术、如何看待生活，以及如何将二者融为一体的智慧。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅那些泛黄的古籍画册，我总会被一种难以言喻的魅力所吸引，那是一种历史的沉淀，一种文化的传承，一种艺术的智慧。而谈及中国绘画史上的翘楚，石涛的名字总是如雷贯耳。他的画，不是简单的描摹，而是他对自然、对生命、对宇宙的深刻体悟与表达。他的“搜尽奇峰打草稿”，不仅仅是技法的训练，更是他深入观察、用心体会的精神写照。这本书《中国历代画家佳作品鉴——石涛》，顾名思义，是一本聚焦于石涛作品鉴赏的书籍。我期待它能够深入浅出地剖析石涛作品的艺术价值，从构图、用笔、设色、意境等多个维度进行详细解读。更重要的是，我希望书中能够收录大量高清的石涛原作图片，让我能够近距离地观察到笔墨的飞舞，墨色的浓淡，线条的遒劲。从那些细微之处，去体会石涛是如何将胸中的丘壑转化为纸上的山水，如何用手中的画笔传递出他对世界的理解与感悟。我想象着，当我在某个午后，泡上一壶香茗，翻开这本书，眼前出现的是石涛笔下那“笔势雄健，纵横披离”的山水，我能够感受到他那种“我为山川之主”的自信与洒脱，那种“无法之法，乃为至法”的自由与创新。这本书，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，一扇通往石涛艺术世界，乃至中国传统绘画艺术深邃殿堂的窗。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，艺术的最高境界，便是能够触动人心，引发共鸣。石涛的画，恰恰具备了这种直抵人心的力量。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，我希望它能够成为我深入理解石涛艺术内涵的钥匙。我期待书中能够收录一些石涛较为写意、抒情的作品，并对其进行深入的解读，例如分析他在处理景物时是如何将主观情感融入其中的，他的画作是否常常流露出一种孤独、旷达，或是对世事变迁的感慨？我希望书中不仅仅是停留在技法的层面，更能深入挖掘石涛作品中蕴含的哲学思想和人文精神。例如，他“我为山川之主”的观念，是如何体现在他的创作中的？他“搜尽奇峰打草稿”的精神，又折射出他怎样的求索精神？一本能够引导我从“看画”到“悟画”的书籍，将对我意义重大。这本书，不仅是对石涛艺术的一次集中展现，更是对中国传统绘画精神的一次深刻挖掘，我期待它能带给我心灵的启迪和审美上的提升。

评分☆☆☆☆☆

我对石涛的艺术理解，一直处于一种“只可意会，不可言传”的朦胧状态。虽然读过一些关于他的理论文章，也看过零星的画作，但总觉得隔靴搔痒，未能真正把握住他艺术的精髓。因此，《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书的出现，对我而言，意义非凡。我希望这本书不仅仅是简单地罗列石涛的作品，更重要的是，它能够提供一个专业的视角，带领我深入解读这些作品背后的故事、情感和思想。比如，书中是否能分析石涛作品中独特的构图方式，为何他能够打破传统的限制，创造出如此充满张力和视觉冲击力的画面？又比如，他那些看似狂放不羁的笔触，是如何做到既充满力量又不失灵动？甚至，他的那些“黄山十二景”或是“枉凝眉”系列，是否蕴含着他当时的心境或是人生哲理？我期待这本书能提供一些深入的鉴赏方法，教会我如何去“读懂”一幅画，如何去体会画中人、画中景所要传达的情感。让我能够从一个被动接受的观赏者，转变为一个主动的、有思考的鉴赏者。我想，一本真正优秀的艺术鉴赏书籍，就应该具备这样的力量，它能够点燃读者的兴趣，启发读者的思考，最终提升读者的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到疲惫或迷茫的时候，我总会想起那些中国古代的山水画，它们如同心灵的港湾，能够安抚我躁动不安的心灵。而石涛，无疑是中国山水画领域中最具个性魅力的画家之一。他的画，有一种能够直击人心的力量，能够唤醒我内心深处对自然的热爱和对生命的热情。《中国历代画家佳作品鉴——石涛》这本书，我希望它能够成为我探索石涛艺术世界的指南。我期待书中能够收录那些我未曾谋面的石涛佳作，并对其进行深入的鉴赏。我想知道，石涛是如何将自己独特的情感融入到山水画中，他的画作中是否隐藏着他的人生哲学或生命感悟？或许，书中会对石涛的师承、经历以及他对后世绘画的影响进行梳理，让我能够更全面地认识这位艺术大师。我尤其对石涛的用笔和用墨感兴趣，他的“墨气淋漓”和“笔势纵横”是如何形成的？书中是否会提供一些关于他创作技法的分析，比如他如何处理墨色的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现山石的肌理和形态？我想，如果这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步地走进石涛的艺术世界，理解他独特的艺术语言，那么它将是一本非常有价值的书籍。