我个人在进行设计构思时,经常会陷入“创意枯竭”的怪圈,总觉得找不到那个“点子”的突破口。这本书的最后几章,似乎也察觉到了设计者的这种困境,因此它提供了一套非常实用的“灵感激发”方法论。它不是教你如何模仿,而是教你如何将非服装领域的元素——比如建筑的结构、音乐的节奏、文学的叙事方式——系统地转化为服装语言。它举例说明了如何将巴洛克建筑的复杂曲线解构后,应用于裙摆的层次处理;或者如何用爵士乐的即兴感,来指导面料拼贴的随机性。这种跨学科的思维训练,对我而言是醍醐灌顶。它教会我,设计不是凭空想象,而是对现有世界的深度观察和重组。对于那些已经掌握了基础技术,却在创意上感到瓶颈的进阶学习者来说,这本书提供的这套思维工具箱,其价值甚至超过了那些细致的制版步骤,因为它真正点燃了“创造”的火花。
评分最令我感到惊喜的是,这本书对于“材料学”的讲解,完全跳出了枯燥的纤维成分表。它不是简单地告诉你涤纶和棉的区别,而是深入探讨了不同面料在“动态”下的表现。作者用非常生动的文字描述了丝绸的垂坠感、羊毛的蓬松性以及皮革的刚硬感,甚至细致地分析了它们在运动、光照和穿着者体温变化下会产生何种微妙的“化学反应”。书中配的那些高质量的微距摄影图片,更是起到了画龙点睛的作用,能清晰地看到纱线的纹理和织物的结构。我特别喜欢它探讨“功能性面料”那一块,如何将现代科技融入传统设计,比如防水透气膜的原理,以及如何权衡美观与性能。这使得读者在构思设计时,会本能地将材料的特性纳入首要考虑范围,而不是等到版型做好后才发现面料“不听话”。这种对材料的敬畏之心,是任何一个想做出有质感的服装设计师必须建立的基石,而这本书无疑是很好的引路人。
评分坦白讲,我原本以为这种基础读物充其量也就是讲讲基础制版工具的使用,或者描绘一下人体比例的规范。但这本书的视野显然要开阔得多,它似乎更关注“为什么”而不是“怎么做”的表层。其中关于服装史和文化背景的论述,虽然篇幅不算长,但选取的角度非常刁钻,没有陷入那种流水账式的年代梳理。它更像是穿针引线,将不同历史时期的审美变迁与当时的社会结构、技术进步联系起来。比如,它分析了工业革命对成衣普及的影响,以及二战后女性解放思潮是如何直接催生了某些特定款式的流行,这种宏观视角让人在学习剪裁技巧时,也能理解自己所做设计在历史长河中的位置。这极大地拓宽了我的设计语境,不再局限于“我要画什么”,而是变成了“我要表达什么,以及如何用服装这种媒介来表达”。对于一个刚接触设计的人来说,建立起这种“文化敏感度”比掌握几条缝纫线更为重要,这本书在这方面做得非常到位,让人读完后看街上的行人都会多一份审视和思考。
评分这本书,我得说,简直是为那些对服装设计还停留在“画个漂亮裙子”阶段的门外汉量身定做的入门宝典。它完全没有那种学院派的故作高深,上来就给你一堆晦涩难懂的理论。相反,它像一位和蔼可亲的导师,手把手地教你如何观察生活中的服装,如何理解面料的“脾气”。比如,关于色彩搭配的部分,它没有简单地罗列色轮,而是通过大量的实际案例,展示了如何运用冷暖对比来营造不同的视觉情绪,怎么通过饱和度来影响服装的正式感和休闲感。我印象最深的是讲廓形变化的那一章,作者似乎把立体剪裁的奥秘揉碎了,用最直观的图示告诉你,同样一块布料,不同的省道、省道转移、分割线处理,能产生出怎样天翻地覆的视觉效果。这不像是在学习技术,更像是在玩一场关于“形态塑造”的积木游戏,让人一下子就抓住了设计思维的骨架。对于初学者来说,这种由浅入深,强调实践和观察的教学方式,比单纯的理论灌输有效得多,它真的让你对“设计”这件事有了初步的敬畏和乐趣。
评分这本书的排版和视觉呈现,绝对是同类书籍中的一股清流。我见过太多设计书为了省成本,把图画得潦草马虎,或者色彩搭配得俗气不堪。但《服装设计基础》在视觉上做到了极高的完成度。它的插图线条极其精炼,但每一个结构点、每一个褶皱的走向都交代得清清楚楚,完全没有多余的干扰信息。更难得的是,它在版式设计上体现了一种现代的极简主义美学——大量的留白,使得重点信息能够迅速抓取读者的注意力。当你翻开一页关于立体裁剪的讲解时,你会发现,那些原本复杂的空间关系,因为恰当的布局和图示的清晰度,瞬间变得可以被大脑吸收和理解。这种对“阅读体验”的重视,极大地降低了学习的心理门槛。它给人的感觉不是一本“教材”,而是一本精心制作的“设计画册”,让人愿意反复翻阅,甚至仅仅是欣赏其美感,都能从中获得灵感和愉悦。
评分尼克.胡哲在中国长城
评分基本上就像是大学选修课要用的XXX概论之类的,只做简单了解,没有很深入的内容。
评分但是,武伊契奇的双亲并没有放弃对儿子的培养,而是希望他能像普通人一样生活和学习。
评分徐亚平等写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。服装设计基础,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,服装设计基础属普通高等院校艺术设计核心专业新教材服装系列。全书共分5章,主要内容包括服装的基本概念、东西方服饰特点的比较、服装设计的原则与方法、服装的造型设计与形式美法则、服装的整体设计与系列设计等。服装设计基础编写思路清晰,主题明确,内容结构合理,其重点是突出了服装设计的原则和方法,以及一次设计、二次设计与系列设计之间的相互关系。服装设计基础注重对服装专业学习者的系统理论知识和创新思维能力的培养,并且书中配以大量的示范作品,具有很强的针对性和可操作性,能够启发学习者的创造性思维,提高设计能力和艺术鉴赏能力,为今后获得更高的设计水平打下坚实的知识基础。服装设计基础可作为高等院校的服装教育和职业教育的教材,也可作为服装企业技术人员的学习参考书。并且对广大服装爱好者的自学也有一定的帮助作用。,内容也很丰富。,一本书多读几次,(二)设计哲学文化内涵的体现体现师法自然的思想,崇尚和谐的理想境界是与我国古代哲学文化相吻合的。师法自然是中国古代哲学家老子主张的,人法地,地法天,天法道,道法自然(老子第二十五章),也就是说归根到底人要以自然为师,有针对性地返璞归真或回归自然,在哪里违反自然就在哪里回归自然,这种尊重自然的观念,在服装设计中将得到很好的体现。近年来设计界弥漫着一种回家的渴望,吹拂着一股怀旧的自然风,这股自然风是针对于现代设计对标准化、机械化的极端追求而起的。当生活程序化、简单化后,人们又发现自己置身于一个陌生而又毫无人情味的环境之中,生活不再是主体的、富有生命力的和充满变化的,仅仅只是沉没于平面化的单调中。作为设计师希望观察人心灵的世界,以艺术家的身份融合高科技和人们的感情需要。服装设计要体现协调人的理智和情感,给人以回归、回家之亲切感,因此形态亲切、造型朴素、符合自然生态规律的整体设计正好与信息时代的潮流不谋而合。这种以回归自然、返璞归真的设计潮流,使以人为本的设计。理念有了更深刻的内涵,它不仅涉及到服装设计有形的外在方面,还关注无形的内在感情的流动,以人为本的设计是感性和理性自然结合的设计实践。崇尚和谐是中国文化中的以和谐为美,所谓天地之道而美于和、天地之美莫大于和(董仲舒春秋繁露·天地阴阳)是强调人与自然的和谐关系,重视各种因素对人健康舒适性的影响。
评分11.我热爱我的生活,没什么可以阻挡我,但是我时时刻刻都快乐吗?不,我也会伤心,我有时候也会哭,那倒并不是因为我没有手脚,这倒容易接受,我是担心如果我爱的人受了伤,我却什么也不能做,这会让我感到十分痛苦。
评分《服装设计基础》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”服装系列
评分纸张很好,外观也无损坏,都挺好的,没有什么不足。
评分他还能打高尔夫球。他先看射击的方向然后在击球时,他用下巴和左肩夹紧特制球杆,然后击打,并击打成功。武伊契奇在美国夏威夷学会了冲浪。他甚至掌握了在冲浪板上360度旋转这样的超高难度动作。由于这个动作属首创,他完成旋转的照片还刊登在了《冲浪》杂志封面。“我的重心非常低,所以可以很好地掌握平衡,”他平静地说。由于武伊契奇的勇敢和坚忍,2005年他被授予“澳大利亚年度青年”称号。
评分武伊契奇的父亲是一名电脑程序员,还是一名会计。武伊契奇6岁时,父亲开
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