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佟刚编 著

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• 作品集

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501015665

商品编码：1027491070

出版时间：2005-04-01

作  者: 佟刚 编 著作 定  价:128 出 版 社:文物出版社 出版日期:2005年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787501015665 ●绘画
●直幅
●  仿巨然笔意
●  秋色满空山
●  野客寻诗
●  山中幽居
●  仿倪高士笔意
●  仿李营丘雪山
●  飞流千尺
●  深壑亭林
●  松泉云海
●  仿洪谷子笔意
●  松岳云泉
●  仿赵孟頫设色法
●  仿古山水
●  万壑松声
●  拟宋人笔意
●  古松楼台
●  奇松楼台
●  听琴图
●部分目录

内容简介

吴镜汀先生是北京山水画派的重要画家，早年研摹四王，后又追宋、元诸家，对董、巨、立、郭以及吴门画派均有涉猎，作品传统功力深厚扎实、风格飘逸俊秀。中华人民共和国成立后又遍游名山大川，力图以写生求变化，一生为艺术追求不懈。
本书收录真茗阁、北京画店、收藏家张清晨收藏的吴镜汀先生书法绘画作品143幅，多方面、多角度地反映了这位很好艺术家的书画艺术。吴先生的弟子——启功大师特地作序，并将自己珍藏的吴先生作品《江山胜览》辑入书中，既为本书增彩，其师生情谊亦令人感动。

《吴镜汀书画集》 一、 序言 在中国浩瀚的书画艺术长河中，总有一些名字，如同一颗颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒，照亮了后人的探索之路。吴镜汀，便是这样一位杰出的艺术家。他的笔墨，既承载了深厚的传统底蕴，又注入了时代的气息，形成了自家面貌，影响深远。本书《吴镜汀书画集》，正是对这位艺术大师一生创作精华的一次全面梳理与集中展现。通过本书，我们得以窥见吴镜汀先生在书法与绘画领域所取得的卓越成就，感受他艺术生涯中的跌宕起伏，以及其背后所蕴含的深刻思想与人格魅力。 本书并非仅仅是简单地罗列作品，而是力图从多个维度，深入浅出地解读吴镜汀先生的艺术世界。我们将一同走进他的笔墨之间，体味他如何师古而不泥古，如何在传统的基础上，开辟出一条属于自己的艺术道路。他的画作，无论是山水、人物还是花鸟，都透露出对自然的热爱、对生活的热情，以及对生命本质的深刻洞察。他的书法，更是形神兼备，既有雄浑磅礴的气势，又不失细腻婉约的韵致，展现出高度的艺术成熟度。 《吴镜汀书画集》的编纂，凝聚了众多艺术史学者、收藏家以及吴镜汀先生家属的共同努力。我们希望通过这份珍贵的文献，不仅为研究吴镜汀先生的艺术提供宝贵资料，更能激发广大读者对中国传统艺术的兴趣，引导大家去感受、去欣赏、去传承这份宝贵的文化遗产。 二、 吴镜汀先生生平钩沉 要理解吴镜汀先生的艺术，首先需要了解他的生平经历。他出生于一个书香门第，自幼便与笔墨结下不解之缘。早期，他勤奋好学，遍临名家法帖，打下了坚实的传统功底。然而，在艺术的道路上，他并未止步于此。随着时代的变迁，中国社会经历了翻天覆地的变化，这无疑也深刻地影响了吴镜汀先生的艺术观念和创作方向。 在抗日战争时期，他曾积极投身于抗日救亡的艺术宣传活动，用自己的画笔为民族解放事业贡献力量。这段经历，赋予了他的作品更深沉的家国情怀和更为强烈的现实关怀。战后，他继续潜心创作，同时也在艺术教育领域发挥着重要作用，培养了一代又一代的艺术人才。 吴镜汀先生的一生，是不断探索、不断超越的一生。他经历了人生的起起伏伏，但始终坚守着对艺术的挚爱与追求。他的艺术创作，也如同他的人生轨迹一样，充满了丰富性和多样性。通过对先生生平的回顾，我们可以更好地理解其作品的时代背景、情感寄托以及艺术演进的逻辑。 三、 山水画风的演进与特色 吴镜汀先生的山水画，是中国画坛上的一道独特风景。他的山水，既有北方山水的雄浑苍劲，又不失南方山水的秀润灵动，真正做到了南北交融，自成一家。 早期，他的山水画多受传统影响，笔法谨细，设色清雅。在临习古人的基础上，他开始逐渐融入自己的观察与感受。他尤其注重对山川体势的把握，常常深入自然，体悟山水之间的气韵生动。因此，在他的笔下，山峦叠嶂，云雾缭绕，水流潺潺，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。 随着艺术思想的成熟，吴镜汀先生的山水画逐渐形成了更为鲜明的个人风格。他善于运用皴法来表现山石的质感，无论是披麻皴、斧劈皴还是解索皴，都运用得炉火纯青，恰到好处。同时，他对水墨的运用也达到了极高的境界，墨色浓淡干湿，变化无穷，既能表现出山石的硬度，又能体现出水墨的氤氲之气。 在构图上，吴镜汀先生的山水画也极具匠心。他擅长运用“散点透视”和“移步换景”的手法，打破了西方绘画的焦点透视限制，使画面空间显得更为开阔深远。他常常通过前景、中景、远景的层层推进，营造出引人入胜的艺术境界，让观者仿佛置身其中，流连忘返。 本书精选了吴镜汀先生不同时期的山水画代表作，并对其中的经典之作进行了详细的解读。我们将分析其构图的妙处、笔墨的运用、色彩的搭配以及意境的营造，帮助读者深入理解吴镜汀山水画的艺术魅力。 四、 人物画与花鸟画的探索 除了在山水画领域取得辉煌成就，吴镜汀先生在人物画和花鸟画方面也进行了不懈的探索，并取得了令人瞩目的成绩。 在人物画方面，吴镜汀先生的人物画题材广泛，既有历史人物的刻画，也有日常生活场景的描绘。他的人物造型严谨，线条流畅，人物神态生动，栩栩如生。他尤其擅长表现人物的内心世界，通过人物的眼神、姿态和表情，传递出丰富的情感和思想。特别是在表现古代文人雅士、隐士高人时，他更能捕捉到那种超然物外、遗世独立的精神气质。 他的花鸟画，同样充满了生命力。他笔下的花鸟，色彩鲜艳，姿态各异，既有严谨的写实功底，又不失洒脱的写意精神。无论是怒放的牡丹、挺拔的竹子，还是振翅的雄鹰、栖息的群鸟，都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。他善于将花鸟的自然之美与文人的情趣相结合，使作品既有观赏性，又富含文化内涵。 本书将收录吴镜汀先生的人物画和花鸟画精品，并对其创作特点进行分析。我们将重点关注他在造型、线条、色彩和意境方面的独到之处，展现其作为一位全能型艺术家的卓越才华。 五、 书法艺术的传承与创新 吴镜汀先生在书法领域同样造诣深厚。他的书法，既是其艺术修养的体现，也是其人格精神的写照。 早期，他受赵之谦、吴昌硕等名家影响，行书、楷书都打下了坚实的基础。然而，他并未满足于此，而是不断地在继承传统的基础上寻求创新。他尤其钟情于北碑，并从中汲取了雄强古朴的风格，将其融入到自己的行草创作中。 吴镜汀先生的行草，线条遒劲有力，笔势跌宕起伏，结构严谨又不失洒脱。他的用笔，时而如锥画沙，时而如屋漏痕，充满了力量感和表现力。他的结体，方圆兼备，错落有致，既有险绝之美，又不失法度。他的墨色运用，更是变化无穷，浓淡干湿，自然而然，极大地增强了书法的艺术感染力。 本书收录了吴镜汀先生不同书体、不同时期的书法作品，力求全面展现其书法艺术的成就。我们将通过对这些作品的赏析，解读其笔墨之间的韵律与节奏，感受其书法中蕴含的磅礴气势与人格魅力。 六、 艺术思想与时代精神 吴镜汀先生的艺术，并非空中楼阁，而是与他所处的时代紧密相连。他身处一个变革的时代，见证了国家的兴衰，也经历了社会的巨变。这些经历，深刻地影响了他的艺术观念和创作取向。 他主张“师古而不泥古”，在继承传统的同时，强调创新与发展。他认为，艺术应该反映时代的面貌，表达人民的情感，承担起社会责任。因此，在他的作品中，我们既能看到对古典意境的追求，也能感受到强烈的现实关怀和民族精神。 吴镜汀先生的艺术思想，对于我们理解中国近现代美术的发展具有重要的意义。他所倡导的融合中西、师法造化、兼具人文精神的艺术理念，至今仍具有重要的启示作用。 本书在解读吴镜汀先生艺术作品的同时，也将深入探讨其艺术思想与时代精神的关联。通过对这些内容的梳理，我们希望能帮助读者更深刻地理解吴镜汀先生艺术的价值与意义。 七、 结语 《吴镜汀书画集》的问世，是对一位伟大艺术家的深情致敬，也是对中国传统书画艺术的一次重要梳理。本书所收录的每一幅作品，都凝聚着吴镜汀先生的心血与智慧，闪耀着艺术的光辉。 我们希望通过本书，让更多的人了解吴镜汀这位杰出的艺术家，感受他作品中蕴含的独特魅力，学习他严谨的治学态度和创新的艺术精神。这份书画集，不仅是一份珍贵的艺术财富，更是一份连接过去与现在、启迪未来的文化纽带。 翻开本书，就如同走进吴镜汀先生的艺术世界，与大师进行一场跨越时空的对话。愿本书能为广大读者带来美的享受，也能激发大家对中国书画艺术更深层次的思考与探索。

评分☆☆☆☆☆

在《吴镜汀书画集》中，我看到了中国传统绘画的深厚底蕴，也感受到了艺术家在传承基础上的创新。他的山水画，既有宋元画派的严谨法度，又融入了文人画的写意精神。他笔下的石头，皴擦多变，肌理丰富，仿佛真的具有了生命力；他笔下的树木，枝繁叶茂，生机勃勃，充满了蓬勃的力量。我被他对于细节的刻画所打动，即使是最小的一片叶子，也能看出他的用心和功力。同时，他又能在宏大的构图中，将细节处理得恰到好处，不显突兀，不失整体感。这种将微观与宏观完美结合的能力，是极为难得的。书中还有一些花鸟画，同样充满灵气。他笔下的鸟儿，神态各异，栩栩如生，仿佛下一秒就要展翅高飞；他笔下的花卉，色彩明丽，姿态优美，充满了生命的喜悦。整本书展现了一种温润而典雅的美学情怀，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到一种平和与安宁。

评分☆☆☆☆☆

《吴镜汀书画集》以其独特的视角和精湛的技艺，为我打开了一个全新的艺术视野。我一直对中国传统绘画中的写意精神情有独钟，而在这本书中，我找到了最好的诠释。吴镜汀先生的画作，与其说是对景物的描摹，不如说是对“意”的捕捉。他用最简洁的笔触，传达出最丰富的内涵。他的构图，常常大胆而又新颖，打破了传统的程式化，却又显得那么自然而贴切。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的追求，画面中的每一个元素，都仿佛在呼吸，都在流动，充满了生命的力量。他的题跋，更是画龙点睛之笔，寥寥数语，便能点明画作的主旨，引人深思。整本书，呈现出一种大气磅礴而又不失细腻的情感，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到一种强大的精神力量。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《吴镜汀书画集》，我就被它那种“静水流深”的艺术魅力所吸引。不同于许多追求视觉冲击力的作品，吴镜汀先生的画作，更像是娓娓道来的故事，需要静下心来，细细品味。他的山水画，构图疏朗，意境悠远，给人一种“空山不见人，但闻人语响”的宁静之感。我被他笔下那几幅描绘溪流的作品所打动，那潺潺的流水，仿佛能听到它的声音，感受到它的清凉。他对于水的表现，变化多端，时而湍急，时而平静，却始终带着一种生命的力量。他的花鸟画，同样充满了生机和灵气。他笔下的飞鸟，姿态轻盈，神情灵动，仿佛随时会飞出画面。他的花卉，色彩淡雅，姿态绰约，充满了自然的野趣。整本书，都散发着一种温润、内敛的美，让人在欣赏的同时，也感受到一种平和与安宁。

评分☆☆☆☆☆

《吴镜汀书画集》的出现，对于我这个普通的观赏者而言，就像打开了一扇通往艺术世界的窗户。我曾以为，艺术是遥不可及的，是少数人的专属。但翻开这本书，我才发现，艺术也可以如此亲切，如此打动人心。吴镜汀先生的画作，没有那些故弄玄虚的技巧，也没有那些晦涩难懂的符号，它所传递的，是对生命的热爱，对自然的热爱，对生活的热爱。他的作品，朴实无华，却蕴含着深刻的哲理。我尤其喜欢他画作中的那种“静”的气息，仿佛整个世界都慢了下来，只剩下我和画作，进行着无声的交流。这种“静”，不是死寂，而是生机勃勃的宁静，是万物和谐共生的状态。这本书，让我重新审视了生活中的美好，让我更加珍惜身边的一草一木，一山一水。我想，这就是艺术的力量，它能唤醒我们内心的感知，让我们更加热爱生活，热爱这个世界。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《吴镜汀书画集》，就被其独特的风格所吸引。与那些追求华丽繁复的画作不同，吴镜汀先生的画作，透着一股朴拙自然的野逸之气。他的线条，时而粗犷有力，如山石般坚毅；时而又纤细婉转，如流水般灵动。尤其是他的人物画，虽然寥寥数笔，却能捕捉到人物最神似的瞬间，眼神中的故事，仿佛跃然纸上，让人驻足凝视，久久不能移开视线。我特别留意到他对于衣褶的处理，简练却极富表现力，寥寥几笔便勾勒出丝绸的垂坠感和人物的动态。这种“少即是多”的艺术理念，在吴镜汀先生的作品中得到了完美的体现。整本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，色彩的搭配，都与画作的风格相得益彰，营造出一种古朴典雅的氛围。阅读这本书，仿佛置身于一个远离尘嚣的艺术殿堂，心灵得到洗涤和升华。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟，这正是一部优秀艺术作品的价值所在。我感觉，这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于生活美学、人生态度的教材。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《吴镜汀书画集》时，我仿佛进入了一个充满诗意的世界。吴镜汀先生的画作，没有喧宾夺主的花哨，只有朴实无华的真挚。他的山水，构图精巧，意境深远，仿佛是中国古典山水画的精粹再现。我尤其喜欢他笔下的云雾，轻盈缥缈，变幻莫测，为画面增添了几分神秘感。他笔下的树木，苍劲有力，又带着几分文人的雅致。他的花鸟画，更是生机勃勃，充满了自然的野趣。他笔下的鸟儿，神态各异，栩栩如生，仿佛下一秒就会振翅高飞；他笔下的花卉，色彩淡雅，姿态优美，充满了生命的力量。整本书，传递着一种平和、淡泊的生活态度，让人在快节奏的现代生活中，寻找到一丝宁静与慰藉。我感觉，这不仅仅是一本画集，更是一份来自艺术家的心灵寄语。

评分☆☆☆☆☆

翻开《吴镜汀书画集》，我仿佛被一股沉静而悠远的古意所包裹，瞬间抽离了尘世的喧嚣。书中那些笔墨淋漓的山水，不是简单的景物描摹，而是画家心中丘壑的真实写照。每一笔一划，都蕴含着他对自然最深切的感悟和体认。我尤其喜欢他那几幅描绘云雾缭绕的山峰之作，那缥缈的烟岚，仿佛触手可及，又似镜花水月，让人心生向往。他对光影的处理，更是独具匠心，时而勾勒出旭日初升的暖意，时而又渲染出月光下的清冷，让观者在二维的纸面上，体验到时间流转和四季更迭的微妙变化。他的山水，不仅仅是山水，更是生命哲学的载体，是画家在天地之间与自我对话的痕迹。读《吴镜汀书画集》，就像在与一位智者对坐，听他娓娓道来人生的智慧，感悟自然的博大精深。书中的题跋，更是点睛之笔，寥寥数语，却如画龙点睛，将画面的意境升华，引人深思。我反复品味，总能从中找到新的感悟，这大概就是艺术的魅力所在吧，它不是一次性的消费，而是可以反复咀嚼，历久弥新的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

阅读《吴镜汀书画集》，我感受到了一种中国传统文人画的精神内核。画作中流露出的不仅仅是技艺，更是一种人生态度和哲学思考。他的山水，常常带着一种淡淡的忧伤，又透露着不屈的坚毅。我看到他笔下的古松，在悬崖峭壁上傲然挺立，仿佛象征着一种孤傲而高洁的精神。他的水墨，浓淡干湿，变化万千，每一笔都充满了张力，又显得那么轻盈。这种“墨分五色”的精妙运用，让人叹为观止。我反复揣摩他画中云雾的勾勒，总是带着一种朦胧的美感，让人不由得产生一种“可遇不可求”的意境。他的人物画，即便寥寥数笔，也能勾勒出人物的神态和气质，那种从容淡定的神情，令人心生敬意。这本书，就像一坛陈年的老酒，越品越有味道，越读越能体会到其中蕴含的深邃思想。它不追求一时的热闹，而是能够经得起时间的考验，在细细品味中，给予观者持久的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

《吴镜汀书画集》带给我的，是一种宁静致远的阅读体验。书中那些描绘自然景色的画作，构图严谨，意境深远。他笔下的松树，苍劲挺拔，仿佛历经千百年风霜的智者；他笔下的瀑布，飞流直下，又带有几分禅意，引人思考生命的源泉。我尤其喜欢他对于远山的描绘，层层叠叠，虚实相生，仿佛能让人看到万壑千岩，无边无际。这种对空间的运用，既有东方写意的含蓄，又不失西方写实的严谨，形成了一种独特的个人风格。他在画面中留白的运用，更是巧妙绝伦，既能让观者有呼吸的空间，又能引发无限的遐想。这种“虚实相生”的手法，是东方艺术的精髓，在吴镜汀先生的作品中得到了淋漓尽致的展现。整本书给人的感觉，就像一首悠扬的古曲，旋律舒缓，却意蕴深长，让人沉醉其中，忘却烦恼。我想，这大概就是艺术的魔力吧，它能穿越时空的界限，与观者的心灵产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《吴镜汀书画集》为我带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。我惊叹于吴镜汀先生在传统笔墨技法上的深厚功底，更被他独特的艺术语言所打动。他的画作，既有古人的风骨，又不失自己的个性。我注意到他对于“意境”的营造，总能抓住事物最本质的特征，然后用最经济的笔墨将其表现出来。他的山水，不追求照片般的写实，而是将自然之美升华为一种哲学思考。我喜欢他画中那种“留白”的艺术处理，简洁却意蕴无穷，让观者有了无限的想象空间。他的题款，不仅是落款，更是一种情感的抒发，一种人生哲学的体现。整本书，如同一首悠扬的乐曲，起伏有致，动人心弦。它不仅仅是一部画集，更是一本关于东方美学、人生智慧的百科全书。