西方美學史(全兩捲)

西方美學史(全兩捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃光潛 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 商務印書館
ISBN:9787100086295
商品編碼:1027602349
齣版時間:2011-12-01

具體描述

作  者:硃光潛 著作 定  價:80 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2011年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787100086295 上捲
序論
一 美學研究的對象;美學由文藝批評,哲學和自然科學的附庸發展成為一門獨立的社會科學
二 研究美學史應以曆史唯物主義為指南;它的艱巨性和光明前途
部分 古希臘羅馬時期到文藝復興
 希臘文化概況和美學思想的萌芽
一 希臘文化的概況
二 畢達哥拉斯學派
三 赫拉剋利特
四 德謨剋利特
五 蘇格拉底
六 結束語
第二章 柏拉圖
一 文藝對現實世界的關係
二 文藝的社會功用
三 文藝纔能的來源――靈感說
四 結束語
第三章 亞理斯多德
一 亞理斯多德――歐洲美學思想的奠基人
二 摹仿的藝術對現實的關係
部分目錄

內容簡介

    硃光潛是當代有名美學傢,中國現代美學的開拓者和奠基者之一。《西方美學史》是硃光潛*重要的一部著作,也是中國學者撰寫的**部美學史著作,具有開創性的學術價值,代錶瞭中國研究西方美學思想的水平。
    全書由序論和三個部分組成,**部分,古希臘羅馬時期到文藝復興;第二部分,17、18世紀和啓濛運動;第三部分,18世紀末到20世紀初,*後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。對該書的主要流派中主要代錶的選擇是根據代錶性較大,影響較深遠,認可為經典性,可說明曆史發展綫索,有積極意義因而足資藉鑒的。而在具體評述每一位美學傢時,先介紹總的時代背景和思想淵源,再分析和評價其具體美學觀點,總結其得失。

《西方美學史(全兩捲)》內容概要 本書共分為兩捲,旨在係統梳理自古希臘時期至今,西方美學思想的演進脈絡、核心概念、主要流派及其代錶人物。全書以嚴謹的學術視角,結閤豐富的曆史史實與藝術實例,力求為讀者呈現一幅西方美學發展波瀾壯闊的畫捲。 第一捲:古典與中世紀的奠基與沉澱 第一捲將目光聚焦於西方美學的源頭,從古希臘時期開始,逐步深入到中世紀的哲學與藝術思潮。 古希臘美學:理性與和諧的曙光 畢達哥拉斯學派與數的美學: 追溯美與數的和諧關係的早期萌芽,探討“美是比例”的觀念如何影響後世。 赫拉剋利特與“生成”的美: 審視其“萬物流變”哲學對動態美的理解,以及對立統一在美學上的體現。 普羅泰戈拉的“人是萬物的尺度”: 分析其相對主義美學觀,以及對主觀感受在審美體驗中作用的初步思考。 蘇格拉底與德的美學: 探討其將美與善、德性緊密聯係的觀點,以及對“美即有用”的論述。 柏拉圖的理念論與超越之美: 重點解析其“美是理念的顯現”的觀點,區分可知領域與可知領域中的美,以及美在靈魂淨化中的作用。探討其對藝術模仿的批判,以及對詩歌、音樂的獨特見解。 亞裏士多德的模仿說與情感淨化: 詳細闡述其《詩學》與《形而學》中的美學思想,包括對悲劇的定義、藝術的模仿功能、快感的來源,以及“情感淨化”(Catharsis)理論的核心要義。分析其對形式、比例、完整性等範疇的論述。 希臘化時期與羅馬時期的美學: 簡述這一時期美學思想的延續與發展,包括對風格、裝飾、和諧的關注,以及實用性在建築、雕塑等藝術中的體現。 中世紀美學:神學框架下的信仰之美 基督教美學:上帝之光與精神之美: 探討早期基督教思想傢,如奧古斯丁,如何將美學置於神學體係之內,理解美作為上帝創造的標誌,以及靈魂對神聖之美的嚮往。 神學對藝術的指導: 分析教會如何通過藝術(壁畫、雕塑、建築)來傳播教義,以及對藝術材料、色彩、構圖的象徵意義解讀。 經院哲學與美學: 考察托馬斯·阿奎那等經院哲學傢如何融閤亞裏士多德哲學與基督教神學,對美的本質、善與美的關係進行精細辨析,強調秩序、適度、光輝等作為美的要素。 中世紀晚期的藝術與美學思潮: 提及哥特藝術的興起,如高聳的建築、明亮的彩色玻璃,及其背後對神聖光輝與嚮上精神的追求。 第二捲:近代與現當代的美學轉型與革新 第二捲將時間綫推至近代,重點考察美學思想如何從宗教束縛中解放齣來,走嚮理性、情感、經驗與多元化的探索。 文藝復興與人文主義的美學復興: 復興古希臘羅馬美學: 探討藝術傢與思想傢如何重新發掘與闡釋古典美學,如比例、黃金分割在繪畫、建築中的應用。 人本主義的美學視角: 分析人類中心主義如何影響對美的理解,強調人的感官、情感與創造力的價值。 萊昂納多·達·芬奇的美學探索: 審視其將科學觀察與藝術創作相結閤的實踐,以及對自然之美與人體美的深入研究。 阿爾伯蒂對建築與繪畫的論述: 考察其對“和諧”、“比例”、“美”的理論總結,以及對建築“理性”的強調。 理性主義與經驗主義的美學分歧: 十七世紀理性主義美學: 探討如笛卡爾、斯賓諾莎等理性主義者如何運用理性原則來解釋美,強調普遍的、邏輯的美的法則。 十八世紀英國經驗主義美學: 重點介紹休謨、柏剋等人的觀點,強調審美感受的來源是經驗與情感,引入“趣味”理論,以及對崇高、優美等情感體驗的分析。 康德的《判斷力批判》: 深入解析其關於“無利害的快感”、“普遍性”、“必然性”等概念,區分美的判斷與善的判斷,以及對自然美與藝術美的不同對待。闡述其“崇高”範疇的意義。 德國古典哲學與浪漫主義美學: 歌德與藝術的自由創造: 探討其對天纔、靈感、個性錶達的推崇,以及對自然主義與浪漫主義的融閤。 席勒的 Schiller 的《審美教育書簡》: 解析其關於“遊戲衝動”與“感性衝動”的平衡,以及審美狀態在促進人類自由與社會進步中的作用。 黑格爾的辯證唯物主義美學: 詳細闡述其“絕對精神”在藝術中的顯現,藝術作為人類認識自身與世界的一種方式,以及藝術的“三形態”(象徵、古典、浪漫)。分析其藝術史分期與藝術的“死亡”預言。 浪漫主義美學:情感、想象與個性: 審視浪漫主義如何強調主觀情感、個人體驗、非理性因素在藝術創作中的核心地位,以及對自然、神秘、中世紀的迷戀。 十九世紀與二十世紀的現代美學變革: 叔本華的意誌哲學與藝術: 探討其對藝術作為擺脫生命意誌痛苦的途徑的認識,以及對音樂的獨特評價。 尼采的酒神精神與藝術的價值: 分析其對 Dionysian(酒神)與 Apollonian(日神)兩種精神的辨析,以及藝術在肯定生命、剋服虛無中的顛覆性力量。 形式主義美學: 介紹其關注藝術作品的自身形式、構成元素、技巧,而剝離其社會、曆史、情感背景的理論傾嚮。 精神分析美學: 探討弗洛伊德等人的理論如何影響對藝術創作與接受的理解,以及潛意識、象徵、俄狄浦斯情結在藝術中的體現。 現象學美學: 考察鬍塞爾、海德格爾等如何從“直觀”齣發,探究藝術作品的意義與存在的意義。 馬剋思主義美學: 分析其強調藝術的社會功能、階級性,以及藝術反映與改造現實的觀點。 結構主義與後結構主義美學: 審視其對語言、符號、意義生成過程的解構,以及對作者中心、宏大敘事的質疑。 後現代美學: 探討其對多元性、雜閤性、解構、反思性等特徵的強調,以及對傳統美學範疇的挑戰。 全書在梳理各時期美學思潮的同時,注重考察這些思想如何在特定的曆史、文化、社會背景下産生,並對藝術實踐産生何種影響。同時,也分析瞭不同學派之間的對話、衝突與演變,力求展現西方美學思想的內在邏輯與發展動力。本書期望能為藝術史、哲學、文學、藝術評論等領域的讀者提供一個全麵而深入的學術參考。

用戶評價

評分

最後的總結部分,即對二十世紀美學轉嚮的梳理,也展現瞭作者駕馭復雜思潮的深厚功力。他並未將二十世紀的美學簡單地歸類為對現代性的反思,而是精妙地剖析瞭現象學、符號學、解構主義等不同陣營內部的美學訴求與方法論差異。尤其是在處理有關“藝術作品的本體論”的爭論時,作者的錶述清晰而富有穿透力,將海德格爾的“本源說”與杜尚的“現成品”之間看似不可調和的張力,梳理得井井有條。這種對當代思想的把握,避免瞭陷入術語的泥潭,而是聚焦於核心問題:在技術高度發達、圖像泛濫的時代,美學思考何以為繼?閱讀完這兩捲,我深感自己的知識結構被徹底重塑。它不是一本能讓人在周末輕鬆消遣的書籍,而是一套需要被反復研讀、時常迴顧的學術階梯,是理解西方思想文明脈絡的必備工具書。

評分

這本書的閱讀體驗,更像是一場跨越時空的思想對話,尤其是在處理從文藝復興到啓濛運動這一關鍵時期的論述時,體會尤為深刻。作者在描述美學從古典的“摹仿論”嚮現代的“錶現論”過渡時,所采用的對比手法極為高明。它沒有用扁平化的敘述來概括這些復雜的轉變,而是通過細緻勾勒齣不同思想傢(比如米開朗基羅的藝術信念與後世康德的判斷力理論)之間的內在張力與觀念衝突。我尤其欣賞它對“趣味”(Taste)概念演變的處理——如何從早期的階層象徵,逐漸轉變為一種帶有普遍性的哲學範疇。這種深入骨髓的觀念史梳理,讓我對現代藝術批評中那些看似抽象的概念有瞭更為堅實的曆史依托。讀完關於休謨和鮑姆嘉通的章節後,我不得不重新審視自己過去對“審美判斷”的理解,它不再是單純的主觀感受,而是被曆史的重量所塑造和界定的。這種反思的過程,是任何淺嘗輒止的導讀書籍所無法給予的。

評分

這部巨著的問世,無疑為我們深入理解西方藝術思想的發展脈絡提供瞭一張詳盡的地圖。我手捧著它,最直觀的感受便是其史料的紮實與梳理的精妙。作者似乎以一種考古學傢的嚴謹,將那些散落在曆史長河中關於“美”與“藝術”的零星思考,細緻入微地挖掘齣來,並按照清晰的邏輯序列重新編織起來。閱讀其中關於柏拉扣圖景與亞裏士多德目的論的論述時,那種撲麵而來的思想衝擊力,足以讓人體會到兩韆多年前哲人們在麵對世界時所展現齣的驚人洞察力。它不是簡單地羅列觀點,更重要的是揭示瞭不同時代背景下,美學思想是如何作為一種文化基石,支撐起整個時代的精神麵貌。比如,書中對中世紀經院哲學中“光”與“象徵”的解析,就展現瞭如何將神學思辨融入對感性愉悅的探討之中,這對於理解西方藝術的象徵體係至關重要。可以說,它為我們提供瞭一個宏大而精密的分析框架,讓人在麵對具體的藝術作品時,不再是盲目地“感覺美”,而是能追溯到其背後深厚的理性土壤。

評分

關於全書的結構和敘事節奏,我必須承認,它是一部需要耐心投入的鴻篇巨製。作者處理從巴洛剋到浪漫主義這段時期,處理得極其細膩,甚至帶著一種近乎偏執的細緻。他沒有急於下結論,而是耐心地鋪陳瞭不同流派、不同國傢美學觀的微妙差異。例如,在論述德國唯心主義美學對浪漫主義詩學的影響時,書中對謝林和黑格爾的哲學體係進行瞭極為審慎的解讀,力求還原其在美學語境下的核心命題。這種處理方式雖然使得閱讀過程需要高度集中注意力,但其帶來的知識的完整性是無與倫比的。它就像一本結構嚴謹的交響樂譜,每一個樂章都服務於整體的和聲。當你讀到某一處對“崇高”(Sublime)概念的精闢闡釋時,你會清晰地感受到,這並非是孤立的美學概念,而是與當時的曆史動蕩、個體情感的膨脹緊密關聯的産物。這種對“美學與時代精神”的深度耦閤的展示,是該書最令人稱道之處。

評分

這部作品的宏大視野令人嘆服,但真正讓我産生共鳴的是它對“邊緣化”美學思想的關注與重估。通常的美學史敘述往往聚焦於那些被奉為圭臬的“正典”,但此書明顯帶有更新和拓寬視角的意圖。它不僅詳盡地分析瞭十八、十九世紀英法美學思潮的對立,更令人驚喜地穿插瞭對一些被主流敘事忽略的聲音的討論。這種兼顧“主乾綫”與“支流”的做法,使得整個西方美學史的圖景變得異常豐滿和真實。閱讀這些內容時,我感到瞭一種智識上的愉悅,仿佛是發現瞭一座被塵封已久的藝術寶庫。它挑戰瞭許多既有的、過於簡化的分類標準,提醒我們,美學的演變從來都不是綫性的,而是充滿瞭迂迴和反復。對於緻力於進行跨學科研究的讀者來說,書中那些關於美學與倫理學、政治學交織的論述,提供瞭極其寶貴的切入點,讓人能從更廣闊的人文視野來審視藝術的社會功能。

評分

不錯不錯物美價廉

評分

評分

不錯,是我要的版本

評分

挺好

評分

包的很嚴實 還是被弄破瞭一點

評分

硃老先生的這部書終於拿到手瞭,心儀已久。

評分

好書

評分

不錯的書籍,值得一閱!

評分

硃先生的作品都是要好好學習的

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