中国古代法书选.柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏文源编 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534453342

商品编码：1027815572

丛书名： 中国古代法书选

开本：16开

出版时间：2012-12-01

页数：50

作  者:魏文源 编 著作 定  价:9 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2012年12月01日 页  数:50 装  帧:平装 ISBN:9787534453342 ●暂无

内容简介

暂无

汉字之美：中华书法艺术的千年流光 本书旨在深入探讨中华书法艺术的博大精深与独特魅力，聚焦于自远古萌芽至近现代的发展脉络。我们不偏重于对某一特定碑刻或书家个案的详尽剖析，而是力求勾勒出中国书法史的宏观图景，展现其作为一门独特视觉艺术和文化载体的演变历程。 第一部分：书法的起源与早期形态——结绳记事到篆隶的定型 中华文明的伟大，很大程度上得益于其延续不衰的文字系统。本部分将追溯汉字的源头，从刻画符号、陶文遗存中寻找早期书写活动的蛛丝马迹。重点将放在甲骨文的发现及其对后世书体风格的奠基性影响。甲骨文以其古朴、率真的刀刻意味，展现了早期文字实用性与艺术性并存的特征。 紧接着，我们将进入金文（钟鼎文）的时代。商周青铜器上的铭文，其书写载体从坚硬的甲骨转向相对平滑的青铜表面，使得线条更加圆润、结构趋于规整。通过对周代不同时期金文风格的梳理，我们可以清晰地看到文字在礼制规范下的庄重与肃穆。 春秋战国时期，诸侯割据，文字形体也呈现出“车同轨、书同文”前夕的多元面貌。大篆（籀文）的规范化，是国家意志在文字统一上的体现。 秦朝的统一，带来了中国书法史上第一次里程碑式的变革——小篆的推行。小篆以其匀称的笔画、对称的结构，确立了汉字的标准范式，其典雅的姿态，成为后世楷书的重要源头。 然而，实用性对文字变革的驱动力从未停止。在秦朝的行政文书和日常手写中，隶书应运而生。本部分将详细论述隶书如何从篆书的简化演变而来，特别是“蚕头燕尾”的典型特征的形成，以及它如何完成了从古文字到今文字的质的飞跃，为魏晋书体的百花齐放奠定了坚实的基础。隶书的出现，标志着书写速度和视觉效果的优化，也预示着中国书法艺术的真正成熟。 第二部分：魏晋风度与书体的确立——笔墨精神的觉醒 魏晋南北朝是中国历史上思想活跃、个性解放的时期。在玄学清谈的氛围中，文人士大夫对个人情感与审美情趣的追求，直接影响了书法的面貌。这一时期，楷书、行书、草书三大主要书体完成定型，标志着中国书法艺术进入了成熟期。 楷书，作为最接近现代汉字形态的标准字体，其端正、法度森严的特点，使其成为后世学习书法的首选范本。我们会探讨早期楷书（如钟繇体）的古朴与魏碑（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》）的雄强、朴拙之间的差异，这些北碑风格，以其强烈的刀刻感和丰厚的体势，展现了北方民族特有的浑厚气象。 草书在此阶段也完成了从章草（隶书草写）到今草（大草）的演变，从实用性中彻底解放出来，成为表达情感、展现个人气韵的纯粹艺术形式。 行书则在实用性与艺术性之间找到了完美的平衡点，成为日常手札和文人交流的主流书体。 本部分将聚焦于这一时期士人精神对笔法和章法的影响，探讨“书为心画”观念的初步确立。 第三部分：盛唐气象与书风的多元发展 唐朝国力强盛，文化自信达到顶峰，书法艺术也呈现出前所未有的繁荣景象。唐代书家在继承魏晋的基础上，将楷书推向了极致，并形成了风格迥异的流派。 我们将分析初唐四家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）如何各自在法度、清雅、遒劲等方面进行探索，为后世楷书树立了不同的典范。 盛唐时期，颜真卿的书法成为一个高峰。他的楷书雄浑博大、气势磅礴，一扫柔媚之风，融入了儒家“忠义”的精神，其“颜体”的出现，标志着书法在气度上达到了一个新的高度。 与颜真卿的“庙堂之音”相对，怀素将狂草推向了极致。他的草书笔法连绵、气势奔放，充满了浪漫主义色彩，展现了盛唐的时代激情。 中晚唐时期，书法开始从严谨的法度中寻求变化，柳公权的书法以其“骨力洞达、结构森严”的特点，与颜体并峙，共同构成了唐代楷书的两大高峰。虽然本书不聚焦于柳公权个案，但其对楷书笔画的精到处理和结构上的欹侧变化，是理解唐代书风重要的一环。 第四部分：宋元的变革与文人书法的兴起 宋代，随着文官政治的加强和市民阶层的兴起，书法审美趣味发生了显著变化。不再过分强调唐代楷书的“法度森严”，而是更加注重个性的抒发和意趣的表达，开启了“尚意”的书风。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）是这一变革的代表。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跌宕，都体现了文人“不求形似，但求神似”的艺术追求。我们还将探讨宋代米芾在行草上的革新，他对晋人笔法的再创造，对后世书风产生了深远影响。 元代，赵孟頫高举复古大旗，强调“学晋人笔法”，力图重振晋唐的典雅之风。他的书风温润秀美，对元明清三代的书法产生了支配性的影响。 第五部分：明清的承继、创新与书法的多元回归 明代书法，在早期承袭元人风貌后，逐渐走向了复古与个性的交织。明初的“台阁体”代表了官方对规范的追求，而晚明则是个性解放的高潮。以董其昌为代表的“吴门书派”强调文人书法的意境和笔墨的韵味，主张“平淡天真”的美学观。 清代是书法史上一个充满活力和争论的时期。一方面，对帖学的研究日益精深，出现了碑学兴起的思潮。碑学的勃兴，是对帖学（以“二王”为代表）过度柔弱的一种矫正，是对魏碑、篆隶等古拙书体的重新发掘。 碑帖交融的趋势在晚清达到高潮，书家们开始在篆、隶、楷、行、草诸体中寻求新的突破口，为近现代书法的创新埋下了伏笔。 结语：不朽的线条与不竭的文脉 本书通过对历代书风演变的梳理，旨在让读者理解，中国书法不仅是线条的书写，更是中华民族审美理想、哲学思想和时代精神的物化载体。每一条笔画的起承转合，都蕴含着古人的心性和对宇宙万物的理解。这种对“道”与“法”的永恒探索，构成了中华书法艺术生生不息的内在动力。阅读本书，即是与数千年来的文化巨匠进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本艺术书籍如此着迷，但这本《中国古代法书选》的确做到了。它的开本适中，方便携带和随时翻阅，这对于我这种喜欢在不同场合“偷瞄”几眼的人来说非常贴心。虽然我无法准确辨认出每一幅作品的真正出处和作者的真实意图，但那种扑面而来的“气场”是骗不了人的。有些字帖看起来温润如玉，仿佛能听到书写者轻柔的呼吸；而另一些则如金石般坚硬，透着一股不屈的傲骨。这种强烈的对比和丰富的层次感，使得整本书的阅读体验非常立体。它像一位博学的老师，用最直观的方式向我展示了什么是真正的“笔力遒劲”和“结构匀称”。对我而言，它更像是一张通往古代文人精神世界的门票，尽管我只能在外围欣赏，但那种氛围的熏陶已然足够珍贵。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，简直就像是走进了一个书法艺术的宝库。虽然我对古代书法家的生平了解不多，但光是欣赏这些碑帖的字迹，就足以让人心旷神怡。那些遒劲有力的笔画，仿佛穿越了千年的时光，依然散发着勃勃生机。尤其是一些细节的处理，比如起笔的回锋，收笔的顿挫，都体现了书写者炉火纯青的功力。这本书的选材非常用心，每一页都值得细细品味，让我这个业余爱好者也能感受到那种扑面而来的艺术张力。我特别喜欢那些笔法清晰、结构严谨的作品，它们不仅是文字，更是一种视觉的盛宴。这本书的装帧和印刷质量也相当不错，使得那些原本就精美的字帖在纸面上焕发出新的生命力，即便是隔着屏幕看，也能感受到纸张的质感和墨色的层次感，实在是收藏级别的佳作。我打算多花些时间临摹几篇，希望能从中汲取一些灵感，哪怕只是学到一丝丝古人的气韵，也算是不虚此行了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简洁大气，让人一眼就能感受到一种沉稳的书卷气。内容方面，它更像是一本高质量的艺术画册，而非单纯的教材。我不是专业人士，所以更看重的是视觉上的冲击力和艺术感染力。那些不同风格的作品被巧妙地并置在一起，形成了一种微妙的对比和对话，让人在欣赏中不断产生新的理解和感受。我注意到书中的排版非常讲究，留白的处理恰到好处，使得每一个字帖都能“呼吸”，不显得拥挤。这种对细节的极致追求，本身就是一种对艺术的尊重。阅读这本书的过程，其实是一种精神的洗礼，它让我从日常的琐碎中抽离出来，专注于线条与结构的美学。我尤其欣赏作者（或者说编者）在选择作品时所体现出的独特眼光，很多作品都是我此前未曾深入接触过的，带来了耳目一新的体验。对于想要提升自己审美情趣的读者来说，这本书无疑是一个极佳的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其本身的定价，尤其对于喜爱传统文化的朋友们来说。我最欣赏它的一点是其内容的广度和深度兼备。它没有局限于某一朝代的某一种书体，而是呈现出一种兼容并蓄的姿态。这种开放性使得读者在欣赏时不会产生审美疲劳。我特别注意到书中某些碑刻的边缘处理，那种刀刻的粗粝感与笔画的流畅感形成的反差，极具张力。这让我想象到当时刻碑匠人的艰辛与敬畏之心。这本书不仅仅是书法选集，更是一部关于中国传统美学如何通过“手”的力量被物质化的绝佳范本。每次翻阅，我都会有新的发现，比如注意到之前忽略的某个字的点画的微妙角度变化，这些细微之处，正是区分平庸与卓越的关键。它鼓励我去观察，去体会，去感受那种内敛而强大的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本书的专业性会让我望而却步，毕竟我对古代的碑帖知识储备有限。但实际阅读下来，发现这本书的编排非常友好，它更侧重于“展示”而非“说教”。那些黑白分明的影像，清晰地呈现了笔墨在纸上留下的所有痕迹，即便是放大细节，那些飞白和枯笔的力量感也丝毫未减。我发现，真正伟大的艺术是不需要太多文字解释的，它自有其打动人心的力量。我花了很多时间去揣摩某些长篇作品中气息的连贯性，那种一气呵成的韵律感，真是令人叹为观止。这本书让我明白了，书法不只是写字好看，更是一种心性的表达。它就像一本无声的史诗，记录着一代代书法家的情感与哲学。希望未来能有机会收藏到更多类似的高清版本，感受更极致的细节体验。