果木浪子吉他教程 果木浪子新编66首吉他弹唱曲【赵雷成都吉他谱】吉他入门标准教程自学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115434166

商品编码：26206547685

丛书名： 果木浪子

开本：16开

出版时间：2016-09-01

弦音漫步：经典与创新的指尖交响 一册集萃了跨越世纪的吉他精髓，旨在为所有渴望掌握这件乐器的人提供一条清晰、深入且充满激情的学习路径。本书并非仅仅是技巧的堆砌，更是一场关于音乐理解、风格探索与自我表达的深度旅程。 本教程深入剖析了古典吉他的根基，同时以开放的心态拥抱现代指弹（Fingerstyle）的复杂性与魅力。我们坚信，真正的吉他大师不仅能精准地演奏音符，更能深刻地理解音乐背后的情感脉络。 --- 第一篇：基石与初探——构建坚实的演奏框架 本篇着眼于零基础学习者，力求在最短时间内建立起科学、无误的演奏习惯。我们摒弃了枯燥的机械重复，将基础训练融入到富有音乐性的练习中。 1.1 乐理的“可视化”理解： 不同于传统的死记硬背，我们采用图谱化和听觉关联的方式讲解乐理。如何将音程、和弦构成原理与指板上的具体位置瞬间对应？本章将详细解析十二平均律在吉他上的投影，并引入“功能和声”的初级概念，让学习者理解C大调与A小调的和弦进行是如何“驱动”旋律的。特别加入了“节奏感训练的身体反应法”，通过肢体协调来内化节拍的准确性。 1.2 精准的持琴与触弦： 姿势决定音色。我们提供了针对不同体型和演奏风格（古典坐姿、民谣站姿）的优化指南，配有高精度的人体工学图解。重点剖析右手拨弦的“三击法”——即拇指的“推弦”、食指/中指/无名指的“立起与回弹”技术。我们强调的不是力量，而是有效触弦点（Contact Point）的精确控制，以确保每一个音符都拥有清晰的“音头”（Attack）。 1.3 开放和弦的色彩革命： 超越基础的C、G、Am、F等和弦。本章深入探讨了七和弦、九和弦在流行音乐中的应用，以及如何利用“挂留和弦”（Sus Chords）和“转位和弦”（Inversions）来创造丰富的声音层次。我们提供了一套系统化的和弦转换练习集，旨在使和弦切换如同呼吸般自然流畅。 --- 第二篇：技巧的精炼——从指板的奴隶到自由的驾驭者 当基础框架稳固后，学习的重点转向如何解放双手，实现更复杂的音乐表达。 2.1 颤音与连奏的精微控制： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 本章聚焦于如何减少两个动作之间的“空窗期”，实现如钢琴般连贯的“弹性连奏”。我们提供了针对不同品位（1-5品、6-12品）的差异化练习方案。 滑音（Sliding）的艺术： 滑音不仅仅是快速移动。我们将滑音分解为“预压滑音”（Pre-slide）和“卸力滑音”，讲解如何用指尖的压力控制滑动的音高“弧度”，而非单纯的摩擦。 2.2 独奏的基石：音阶的立体化学习： 摒弃传统的“线状”音阶记忆法。本章引入了“三音一组”（3-Note Per String）音阶模式，以及“框式”（Box Pattern）记忆法，让学习者能迅速在指板上找到任何调性的五声音阶、自然大调音阶和和声小调音阶。更重要的是，讲解了如何将这些音阶“即兴化”，避免演奏成呆板的爬格子。 2.3 拨弦技巧的进阶突破： 针对指弹和速弹需求，本章详细拆解了交替拨弦（Alternate Picking）的原理与训练方法，并引入了“三连音拨弦”的节奏修正练习。对于右手拨片使用者，我们深入探讨了“扫拨”（Sweep Picking）的物理原理，并提供了从简易的琶音扫拨到复杂乐段的渐进式练习路径。 --- 第三篇：风格的构建——跨越流派的音乐对话 吉他作为一种极其包容的乐器，其魅力在于能够适应几乎所有的音乐风格。本篇旨在引导学习者探索并融合不同流派的精髓。 3.1 布鲁斯骨架的解析： 布鲁斯是摇滚乐与爵士乐的源头。本章重点解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，以及“推弦”（Bending）技术的细微差别——如何推准半音、全音，以及如何结合揉弦（Vibrato）来模仿人声的哭腔感。附录包含对经典布鲁斯Shuffle节奏的分解练习。 3.2 爵士和声的初步渗透： 爵士乐的和声复杂迷人。本章从“导音（Guide Tones）”的概念入手，教授如何识别并快速找到II-V-I进行中的核心音。我们不追求速成，而是提供了一套理解色彩和弦（Altered Chords）和调式即兴（Modal Improvisation）的入门逻辑，引导学习者用更现代的方式处理和弦进行。 3.3 民谣的叙事性演奏： 强调“节奏的律动性”（Groove）和“人声的衬托”。本章提供了多种分解和弦的指法变体，旨在让伴奏听起来既饱满又不抢戏。特别收录了如何设计富有层次感的“前奏/间奏/尾奏”的写作思路，让学习者能将学到的技巧融入到自己的歌曲创作中。 --- 第四篇：录音与修行的综合应用 学习吉他的最终目标是创造和分享。本篇将视野拓展到音乐制作与持续进步的哲学。 4.1 基础录音环境搭建与音色塑造： 讲解如何在不依赖昂贵设备的条件下，利用智能手机或基础声卡进行高质量的家庭录音。重点是如何通过麦克风的选择与摆位（例如45度角法）来捕捉原声吉他的最佳共鸣，以及如何使用数字软件对录音轨道进行混响（Reverb）和延迟（Delay）的初步处理，以增强空间感和音乐的“呼吸感”。 4.2 建立个人练习的迭代系统： 成功的学习者都拥有高效的练习系统。本书提供了“三段式练习法”：慢速精确（Metronome 50%）、中速应用（Metronome 80%）、常速挑战（Metronome 100%以上）。同时，引导学习者记录每次练习的薄弱点，并将这些弱点转化为下一次练习的“核心目标”，实现螺旋式上升。 4.3 乐器保养与寿命哲学： 吉他不仅是工具，更是伙伴。详尽介绍了环境温湿度对木材的影响、弦的寿命判断与更换时机、以及指板的清洁与润滑等实操知识，确保学习者能够长久、舒适地与自己的乐器相伴。 --- 本书承诺： 本教程提供的是一套可量化、可追溯的学习蓝图，它不提供“速成秘籍”，而是引导学习者掌握“如何学习吉他”的方法论。从古典的严谨到现代的自由，每一步都经过精心设计，确保学习者在弹奏的每一个瞬间，都能感受到音乐带来的纯粹喜悦。拿起吉他，开始这段属于你自己的“弦音漫步”吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量简直让人心寒，翻开没几次，中间的几页就已经松动了，感觉随时都会散架。而且，很多歌的歌词和对应的和弦符号之间的对齐简直是灾难性的，有时候和弦记号会莫名其妙地出现在下一句歌词的中间，让人在弹唱切换时完全跟不上节奏。我不得不拿出一支笔，自己手动重新校对和标记，这完全违背了我购买教程的初衷——我希望得到的是一个可以直接使用的、准确的工具，而不是一个需要二次加工的草稿。如果作者对自己的作品连基本的校对工作都不做，那么出版的意义又在哪里呢？

评分☆☆☆☆☆

我本来是冲着“新编66首”这个名头买的，希望能学到一些新鲜的、流行的曲目，结果大失所望。里面的选曲非常陈旧，很多都是上个世纪的老歌，对于我们这些喜欢新民谣和独立音乐的年轻人来说，吸引力几乎为零。更别提那个赵雷《成都》的谱子，清晰度太差了，扫弦的节奏型标注得非常随意，完全没有体现出原曲的那种细腻的情感和扫弦的层次感。我试着跟着弹了几遍，感觉出来的声音完全不对味，更像是在机械地敲打琴弦，而不是在弹唱。如果一个教程连最热门的曲子都处理不好，那它在内容上的深度和广度也就可想而知了。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是“入门标准教程”的书籍，它对基础知识的讲解简直是敷衍了事。关于乐理的部分，寥寥数页，连最基本的音符时值和拍号都没有解释清楚。更让我不解的是，对于吉他的基础持琴姿势和拨弦方式，只配了一张模糊的插图，完全没有文字说明来纠正常见的错误姿势。我按照图示尝试了一下，结果肩膀酸痛了好几天。一本好的入门书，应该像一个耐心的老师，一步一步引导学生，这本书倒好，直接把学生推到悬崖边上，让他们自己去摸索如何起跳。这种教学方式对于自学者来说，是极其不负责任的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场灾难，拿到手的时候我就觉得很头疼。纸张的质量也差强人意，油墨蹭得手上都是，翻了几页之后，书页边缘就开始卷曲了。更要命的是，有些谱子的调性标注得含糊不清，对于一个初学者来说，简直是摸着石头过河。比如有一首曲子的指法图，按键位置画得模糊不清，完全看不懂到底应该把手指放在哪个品格上。而且，很多和弦的按法和转换的讲解，感觉像是直接从某个老旧的教材里复制粘贴过来的，完全没有考虑到现代自学者的习惯。我花了大量时间去网上搜索正确的指法和节奏型，这本书提供的帮助微乎其微，更像是一本半成品，而不是一本精心编排的教程。

评分☆☆☆☆☆

让我比较郁闷的一点是，这本书的曲谱部分似乎完全没有考虑过不同水平的吉他学习者。它要么是极其简单的三和弦堆砌，要么就是突然冒出一些复杂的转调和不常用的封闭和弦，中间的过渡和技巧的循序渐进几乎为零。例如，它在讲完最简单的C、G、Am、F之后，马上就跳到了需要用到大横按和复杂指法的曲目，完全没有中间的铺垫练习。对于一个渴望稳步提升的学习者来说，这本书提供的学习路径是断裂的、跳跃的。它给人的感觉就是“这里有一些歌，你去试试吧”，而不是“我们按照这个顺序来练习，你会进步的”。这使得我的学习过程充满了挫败感，而不是成就感。