启功书法全集 启功书法集 铜版纸精装彩印16开共两卷 中国现代名家字帖 380 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中嘉利名图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266145

商品编码：18712886567

以下是一份关于其他书法作品集的图书简介，旨在详细介绍其内容、装帧和艺术价值，同时确保不涉及您提到的《启功书法全集》中的任何信息。 --- 《中国历代楷书精品赏析与临摹大典：欧颜柳赵四大家深度解析》 一、 图书概况与定位 《中国历代楷书精品赏析与临摹大典：欧颜柳赵四大家深度解析》，共计四卷，采取典藏级铜版纸精装，全彩印刷，尺寸为国际标准16开，总计约2000页。本书系一套系统性、学术性与实用性高度融合的中国书法艺术专著，聚焦于中国书法史上最为重要且最具传承价值的楷书流派——“楷书四大家”：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。 本书旨在为广大书法爱好者、专业院校师生以及艺术研究者提供一套权威、详尽的楷书学习范本和理论参考，深入剖析四位大师的风格特征、笔法要诀及时代背景，力求在视觉呈现上达到博物馆级的精美度。 二、 内容结构与卷册划分 本书设计为四卷，每卷集中探讨一位楷书大家，确保内容的深度与专注度。 第一卷：唐初法度——欧阳询楷书精粹及其笔法体系 本卷精选欧阳询不同时期的代表作，包括《九成宫醴泉铭》的重点段落、摹本《化度寺碑》及行书尺牍。 内容聚焦： 深入解析欧体“险劲瘦硬”的结构美学。详细图解“三十六法”的实践应用，如“点贵重，横须飞动”、“竖须直立，撇须劲健”等具体笔画的提按顿挫。 赏析角度： 分析欧楷如何在初唐打破魏碑的粗犷，确立南帖的精致规范，并探讨其对后世“台阁体”的影响。 临摹部分： 采用高精度影印拓本与现代专业拓片对比，并配有清晰的“米字格”与“田字格”辅助线，便于学习者把握间架结构。 第二卷：盛唐气象——颜真卿浑厚雄健的法度与精神 本卷集中展示颜真卿楷书雄浑博大、气势磅礴的艺术成就，主要收录《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》和《臧怀恪碑》的精华部分。 内容聚焦： 侧重于颜真卿楷书的“筋骨”与“血肉”的平衡。详细解读“蚕头燕尾”的力度掌握，以及横画收笔时“坠笔”的技巧。尤其对《颜氏家庙碑》中展现的晚年气度和内在力量进行了详尽的图解分析。 赏析角度： 探讨颜真卿书法如何承载盛唐的自信与气魄，并分析其书风对宋代尚意的思潮所产生的反向影响。 临摹部分： 针对颜体的“涨墨”效果，本书特别采用了特殊的印刷工艺，力求还原原碑刻的墨韵和肌理，并附赠“放大细节图谱”，展示墨迹的枯湿浓淡变化。 第三卷：唐末清劲——柳公权刚健严谨的楷则 本卷系统梳理唐代楷书的最后一位高峰——柳公权的书法成就，主要收录《玄秘塔碑》及相关碑刻。 内容聚焦： 强调柳体的“骨力洞达”与“笔画瘦硬”。细致剖析柳公权如何取法欧阳询而更胜之，特别是其撇捺的遒劲外拓、提笔的干净利落。 赏析角度： 讨论柳公权对“结构”的极致追求，即如何通过精微的调整达到“内紧外拓”的视觉效果，使其书法成为后世科举考试的标准范本。 临摹部分： 侧重于“提”与“按”的转化。提供大量的“单字解构”页面，对比柳体与欧体在相同笔画（如“竖”、“钩”）上的区别处理。 第四卷：元代复古——赵孟頫秀逸典雅的法帖集萃 本卷收录了赵孟頫楷书的集大成之作，包括《妙严寺记》、《黄庭坚所书诸上人颂》以及大量精选的《淳化阁帖》中所见的赵字墨迹。 内容聚焦： 深入探讨赵孟頫“我书意造，本无法而法”的理论核心。分析其如何融合晋人（王羲之、钟繇）的风韵与唐人的法度，形成“圆润遒劲、秀美雅正”的书风。重点剖析其笔画的“提按平稳”与结体的“匀称之美”。 赏析角度： 评析赵孟頫在元代书坛“崇晋”思潮中的地位，以及他对后世明清碑学兴起前的帖学影响。 临摹部分： 鉴于赵书多为墨迹本，本书采用超高分辨率的扫描图，最大限度保留笔锋的圆转和墨色的润泽感，尤其适合对帖学有深入追求的学习者。 三、 装帧与印刷工艺 本书严格按照典藏标准设计与制作： 1. 用纸考究： 采用高克重、高白度的铜版纸，确保彩印的色彩还原度高，能够真实反映历代碑刻的时代色泽和墨迹的层次感。 2. 装帧坚固： 采用精装工艺，封面覆以哑膜，手感细腻，耐磨损，适宜长期保存和反复翻阅。 3. 开本适宜： 采用16开的尺寸，既保证了原碑帖细节的足够展现，又兼顾了日常临摹书桌的使用空间。 4. 印刷技术： 全书采用进口高精度印刷设备，针对不同碑帖（如颜体的厚重、赵体的细腻），局部调整油墨密度和网点大小，以最大程度还原拓片的精微之处。 四、 艺术价值与学习意义 《中国历代楷书精品赏析与临摹大典》不仅是一套字帖，更是一部浓缩的楷书史。通过对欧、颜、柳、赵这四座中国楷书高峰的集中展示与深度剖析，学习者可以： 建立系统知识体系： 清晰掌握唐宋元间楷书发展的脉络和不同阶段的审美取向。 掌握核心笔法： 通过对比研究四大家笔法异同，深刻理解基础笔画的千变万化，避免学习中的“面目模糊”现象。 提升审美境界： 欣赏到不同时代精神如何塑造伟大的书法家，从而拓宽自身对书法艺术的理解深度。 本书是追求严谨、系统、高品质学习体验的书法学者的必备珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临习者，我对字帖的“实用性”有着近乎苛刻的要求。这套书的字帖部分，给我的感觉是既有“范本”的庄重，又不失“学帖”的亲和力。很多字帖为了追求艺术性，往往过度强调拓印的苍茫感，结果笔画的起收和中锋侧锋的转换反而看不真切。但这款铜版纸印刷的优势就体现出来了，它清晰、锐利，即便是那些极其细微的枯笔飞白，也勾勒得边界分明。我特地对比了几幅先生写给友人的便笺，那份随性中的法度，在这套书中体现得尤为到位。我尝试用毛边纸来模仿其中一幅对联，发现通过观察这些高清的图像，我对“提按顿挫”的理解比过去仅仅依靠放大镜看拓片时要深刻得多。这套书真正做到了“授人以渔”，它不仅展示了“是什么样子”，更通过高质量的视觉呈现，暗示了“是怎么写出来的”。

评分☆☆☆☆☆

对于书法爱好者来说，选择字帖，买的其实是一种对“神韵”的捕捉和对“时代精神”的继承。启功先生的书法，不仅仅是技法上的精湛，更是他那份清雅、超脱的文人风骨的体现。这套铜版纸精装本，在色彩还原上的成功，让这种“文人气”得以充分释放。我特别注意到其中几幅书法作品在光线下呈现出的那种微妙的墨层变化，有的地方浓如焦炭，有的地方淡如烟雾，这种丰富性是普通胶版纸无法企及的。它使得我们不仅仅是在“临摹”字形，更是在“品读”先生创作时的心境。这套书的价值已经超越了单纯的教学工具范畴，它成了一种对中国近现代文化大家精神遗存的珍视和传承。即便是将来的几十年后，我敢肯定，这套书依然会是研究启功先生艺术成就时，案头不可或缺的参照物。

评分☆☆☆☆☆

我这次购书，最看重的是其资料的系统性和权威性。启功先生作为“启体”的创立者，其书法风格的演变和精髓的提炼，一直是书法界的热点和难点。这套“全集”的命名，就让人对内容的完整性抱有极高的期望。从我初步的翻阅来看，它似乎涵盖了先生各个阶段的代表作，从早年的工整秀逸到晚年的潇洒洒脱，那种跨越数十年的艺术轨迹，被清晰地梳理和呈现了出来。特别是对于那些不常见的题跋、对联乃至信札的收录，更显出编纂者的专业和耐心。很多零散在不同博物馆或私人藏家的作品，能够被汇集到这样一套书里，极大地便利了我们这些在外学习的人。要知道，过去要研究这些，常常需要跑遍各地去拓片或影印本中寻找线索，效率低下。现在有了这套集中的、高质量的资料，等于为我们搭建了一个坚实的学术研究平台，每读一页都是一次对大师心路历程的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，光是拿到手里沉甸甸的分量，就能感受到出版社的用心。铜版纸的质感，摸上去光滑细腻，再配上那精装的封面，无论是放在书架上陈列，还是日常翻阅把玩，都透着一股子“大家之作”的气派。我尤其欣赏它采用的16开尺寸，既保证了书写细节的清晰展现，又不会像超大开本那样笨重难以携带。彩印的效果尤其惊艳，那些墨色的浓淡干湿、笔触的微妙变化，都被还原得淋漓尽致，对于研究启功先生在不同时期、不同创作状态下的用墨特点来说，简直是如虎添翼。我记得我先前买过一些线装的字帖，虽然古朴，但总觉得油墨的层次感不够立体。这套书完美解决了这个问题，每一笔的“精气神”都能被捕捉到，让人仿佛能从纸面上感受到先生运笔时的气息流动。这绝非普通字帖能比拟的，它更像是一件艺术品级别的文献资料，对于深度爱好者和专业学习者而言，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

购买前我其实有些犹豫，毕竟“中国现代名家字帖380”这个编号听起来像是一个系列中的一册，担心其独立性不够。但拿到手后发现，这两卷书的体量和内容的广度，完全可以作为一套独立的、完整的启功书法研究资料来对待，编号或许只是出版社内部管理体系的标识。更让我惊喜的是，这两卷书的版式设计也考虑到了阅读的连贯性。它们并非简单地把作品堆砌在一起，而是似乎按照某种逻辑进行编排，可能是时间顺序，也可能是体裁分类。这种精心设计的阅读流线，让学习过程不至于枯燥。很多时候，我们看字帖只看字，不看篇章的布局，其实会错过很多信息。这套书在展示整体构图和单字结构之间找到了一个很好的平衡点，让人在学习单个笔画的同时，也能体会到先生整体气韵的贯通，这对于提升个人的章法能力至关重要。