具體描述
基本信息
- 商品名稱：中國畫的平麵與色彩構成
- 作者：楊光宇
- 定價：32
- 齣版社：西泠印社
- ISBN號：7805179859
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2005-09-01
- 印刷時間：2005-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：77
編輯推薦語
中國畫簡稱“國畫”，在世界美術領域內自成獨特體係。它用毛筆、墨和中國畫顔料，在特製的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。本書主要從中國畫的平麵和色彩構成談起，書中選擇瞭大量的**名作進行分析，並以圖文對照研究畫麵構成的因素。
目錄
序言：張道森
概論
壹 形式美的基本規律
貳 中國畫的元素和形態
叁 點綫麵的構成
肆 中國畫構成的語言
伍 肌理與打散構成
陸 中國畫色彩概述
柒 中國畫色彩特徵
捌 色彩的運用
後記
用戶評價
我對中國畫的理解一直停留在“好看”的層麵，那種水墨暈染的韻味，總是讓我心生喜愛，但具體為何如此，卻一知半解。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，可以說是為我這樣的“小白”讀者量身打造的。作者以一種極其平易近人的方式，拆解瞭中國畫復雜的構成體係。它不像很多理論書籍那樣晦澀難懂，而是通過大量的實例，將抽象的理論具象化。在講解“平麵構成”時，我印象最深刻的是關於“虛實”的討論。我一直以為留白就是“空”，但這本書讓我明白，留白在中國畫中是一種“有”，它與畫麵中的實體同樣重要，甚至能引導觀眾的想象，營造齣畫麵的意境。通過對山水畫、花鳥畫等不同題材的分析，我看到瞭畫傢是如何巧妙地運用綫條、墨塊、色彩的組閤，以及物象之間的疏密關係，來構建畫麵的空間感和層次感，這種“平麵性”的構成方式，讓我看到瞭中國畫獨特的視覺邏輯。而關於“色彩構成”的部分，更是讓我眼前一亮。我之前總覺得中國畫的色彩運用相對保守，但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的豐富性和錶現力。它不僅僅是為瞭還原物象的真實色彩，更是為瞭傳遞情感、烘托意境。作者詳細講解瞭不同顔色在中國畫中的象徵意義，以及畫傢如何運用色彩的對比、調和來營造特定的氛圍。例如，春天時嫩綠的運用，鞦天時赭石的鋪陳，這些色彩的選擇都充滿瞭“意味”。閱讀這本書，感覺就像是在與一位經驗豐富的老師對話，他循循善誘，將深奧的藝術理論化為易於理解的知識，讓我能夠更深入地欣賞中國畫的藝術價值，也為我日後的藝術實踐打下瞭堅實的基礎。
評分這本書簡直是為我這種對中國畫理論感到一絲畏懼，但又無比嚮往其深邃美學的讀者量身打造的。我一直覺得中國畫的魅力在於那種“意境”，那種水墨揮灑間蘊含的哲理，但總覺得隔著一層看不懂的迷霧。翻開《中國畫的平麵與色彩構成》，我纔恍然大悟，原來那些看似隨意的筆觸，背後有著如此嚴謹的構成邏輯。作者並沒有直接灌輸一堆晦澀的術語，而是從最基礎的“平麵”概念入手，一點點剖析中國畫的視覺空間是如何被構建的。它不是西方繪畫那種追求透視和立體感的“窗戶”，而是將三維世界壓縮進二維平麵，通過留白、皴法、構圖的安排，營造齣一種“無處不有，無處不空”的奇妙感覺。我印象最深的是關於“散點透視”的講解，這簡直顛覆瞭我對透視的認知。作者用大量生動的例子，比如山水畫中蜿蜒的山路，如何通過不同層次的疊加和錯落，引導觀者的視綫，讓他們仿佛置身其中，進行著一次精神的遊曆。而色彩的部分，更是讓我對中國畫的理解提升瞭一個維度。我之前總覺得中國畫就是黑白灰，偶爾點綴一點硃砂或花青，但這本書讓我看到瞭色彩在中國畫中的“意味”和“情韻”。它不僅僅是為瞭描繪物象的真實色彩，更是承載著情感、象徵和哲學意義。比如，紅色的喜慶與莊嚴，綠色生機勃勃，藍色空靈靜謐，這些色彩的運用，與筆墨的結閤，共同織就瞭中國畫獨特的視覺語言。閱讀這本書的過程，就像是在和一位經驗豐富的老師進行一場深入的交流，他循循善誘，將復雜的理論化繁為簡，讓我能夠真正理解中國畫的“形”與“神”，以及它們是如何通過平麵構成和色彩巧妙地融為一體的。這本書讓我對中國畫的欣賞不再停留在“好看”的層麵，而是能夠洞察其內在的秩序與美學思想。
評分我一直以來都對中國畫充滿瞭好奇，但又總覺得它似乎有一層難以逾越的門檻，那些水墨的淋灕、綫條的飄逸，雖然看上去很美，但總讓我無法深入理解其背後的邏輯。我買過一些關於中國畫的入門書籍，但大多要麼過於寫意，要麼過於注重技法，很少有能夠真正從構成和色彩的層麵來剖析的。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，可以說是填補瞭我在這方麵的知識空白。作者的寫作風格非常獨特，他沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是將復雜的概念拆解開來，用非常平實易懂的語言進行闡釋。比如，在講解“平麵構成”時，他並沒有直接講什麼“黃金分割”或者“三分法”，而是通過分析一些經典的中國畫作品，讓我們看到畫傢是如何巧妙地安排畫麵中的元素，比如山石、樹木、人物，以及它們之間的比例和關係，是如何在二維的平麵上營造齣層次感和空間感的。我特彆欣賞他對“留白”的解讀，這讓我明白，中國畫的留白不僅僅是“空”，而是一種“有”，它與畫麵中的具體物象相互呼應，共同構成瞭一個完整的視覺整體，甚至能夠引導觀者的想象，讓他們在空白處看到無限的可能。而在“色彩構成”的部分，這本書更是讓我大開眼界。我之前總以為中國畫是以水墨為主，色彩運用相對保守。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的豐富性和多樣性。它不僅包括傳統的水墨色彩，還探討瞭如何在山水畫、花鳥畫、人物畫中運用不同的色彩來錶現不同的主題和意境。比如，在描繪春天時，畫傢如何運用嫩綠和淡黃來錶現生機；在描繪鞦天時，又如何運用赭石和土黃來烘托成熟與蕭瑟。作者還深入分析瞭色彩的“冷暖”、“明暗”以及“對比”在中國畫中的運用，讓我意識到，中國畫的色彩不僅僅是為瞭寫實，更是為瞭抒發情感，錶達意境。這本書讓我對中國畫的理解從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，我開始能夠欣賞到畫麵中每一個元素的巧妙安排，以及色彩與筆墨的和諧統一，真正體會到中國畫那博大精深的藝術魅力。
評分一直以來，我都對中國畫的獨特魅力心生嚮往，尤其是那些水墨淋灕、意境深遠的畫作，總讓我感到一種難以言喻的吸引力。然而，我總覺得自己在理解上似乎總是隔著一層紗，無法真正觸及到其核心。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，卻如同一個睿智的嚮導，為我揭開瞭中國畫的奧秘。作者的敘事方式非常吸引人，他沒有一開始就用一堆專業術語壓倒讀者，而是從最基礎的“平麵構成”入手，引導我們去觀察和理解畫麵是如何在二維的空間裏展開的。我至今仍然清晰地記得，書中對“散點透視”的詳細講解，讓我恍然大悟，原來中國畫的空間感並非來自於西方藝術的焦點透視，而是通過對自然景物的提煉和組閤，在平麵的基礎上構建齣多維的視覺體驗。這種“平麵性”的理解，讓我對山水畫中層巒疊嶂的山峰、蜿蜒麯摺的山路有瞭更深刻的認識，仿佛身臨其境，能夠感受到畫麵的縱深感和廣闊感。而當書本進入“色彩構成”的部分，我更是驚喜連連。我之前對中國畫色彩的認識非常有限，總覺得它不如油畫那般絢麗多彩。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的獨特之處，它並非追求對自然色彩的簡單模仿，而是更加注重色彩的“象徵意義”和“情感錶達”。作者通過大量的案例，展示瞭畫傢是如何巧妙地運用色彩來烘托主題，例如，用淡雅的色彩來錶現幽靜的山林，用鮮亮的色彩來描繪生機勃勃的花鳥。他還深入剖析瞭色彩的“對比”、“調和”以及與“筆墨”的融閤，讓我意識到，中國畫的色彩是一種“有意味”的色彩，它與水墨共同譜寫著畫麵的鏇律。這本書的語言流暢生動，讓我仿佛置身於一個藝術沙龍，與作者進行著一場深刻的對話。它不僅提升瞭我對中國畫的審美能力，也為我開啓瞭理解和欣賞中國畫的另一扇大門，讓我能夠更深入地感受到中國畫那獨特的藝術魅力和哲學內涵。
評分這本書徹底改變瞭我之前對中國畫的認知，我一直以為中國畫的魅力主要在於水墨的寫意和筆法的飄逸，但《中國畫的平麵與色彩構成》卻讓我看到瞭其背後更為深刻的構成原理和色彩邏輯。《中國畫的平麵與色彩構成》的作者，有著極其深厚的理論功底和獨到的藝術見解。他並沒有從宏觀的“意境”入手，而是將復雜的中國畫藝術，分解為最基礎的“平麵構成”和“色彩構成”兩個維度進行深入剖析，這使得我這樣的非專業讀者也能輕易地理解其中的奧秘。我記得書中對“平麵構成”的闡述，讓我對中國畫的空間處理有瞭全新的認識。它不是西方繪畫那種追求寫實透視的“窗戶”，而是通過留白、皴法、構圖的巧妙安排，在二維平麵上創造齣一種“似有還無，似空非空”的獨特視覺效果。作者用大量生動的例子，比如山水畫中層層疊疊的山巒，如何通過物象的疏密對比和呼應，引導觀者的視綫，讓他們仿佛身臨其境，感受到畫麵的縱深感和廣闊感。這種對“平麵性”的理解，讓我看到瞭中國畫獨特的東方美學。而當談及“色彩構成”時，更是讓我驚喜連連。我之前總覺得中國畫的色彩比較內斂，但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的豐富性、象徵性和情感性。它不是簡單的色彩堆砌，而是通過色彩的對比、調和，以及與筆墨的融閤，來傳遞畫麵的情感和意境。比如，書中對不同顔色在山水畫、花鳥畫、人物畫中的運用，以及它們所代錶的象徵意義，都進行瞭詳細的闡述。我學會瞭欣賞畫麵中一抹淡墨的沉靜，一抹硃砂的熾熱，以及一抹花青的空靈。這本書的語言優美而富有哲理，讓我仿佛在與一位智者對話，他不僅教會瞭我“如何看”中國畫，更教會瞭我“如何理解”中國畫。它讓我對中國畫的欣賞不再停留在錶層，而是能夠洞察其內在的構成邏輯和色彩語言，從而更深刻地體會到中國畫那博大精深的藝術魅力。
評分這本書的到來，簡直是我在中國畫學習道路上的一道曙光。我一直覺得中國畫有一種獨特的東方韻味，那種水墨的淋灕盡緻、綫條的婉轉飄逸，總讓我心生喜愛，但卻總是無法深入理解其背後的構成邏輯。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，以一種非常係統且易於理解的方式，為我揭示瞭中國畫的奧秘。作者的敘事方式非常巧妙，他沒有上來就用枯燥的理論嚇退讀者，而是從最基礎、最直觀的“平麵構成”講起。我印象最深刻的是書中關於“留白”的講解，讓我明白瞭在中國畫中，留白並非簡單的空白，而是具有生命力的構成要素，它與畫麵中的具體物象相互呼應，共同營造齣畫麵的意境和韻味。作者通過分析大量的經典作品，讓我們看到畫傢是如何巧妙地運用綫條、墨塊、色彩的組閤，以及物象之間的疏密關係，來構建畫麵的空間感和層次感，這種“平麵性”的構成方式，讓我看到瞭中國畫獨特的視覺邏輯。而當書本進入“色彩構成”的部分，我更是驚喜連連。我之前對中國畫色彩的認知非常有限，總覺得它不如油畫那般絢爛。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的獨特之處——它並非追求對自然色彩的簡單模仿，而是更加注重色彩的“象徵意義”和“情感錶達”。作者詳細闡述瞭不同色彩在中國畫中的運用，例如，用淡雅的色彩來錶現幽靜的山林，用鮮亮的色彩來描繪生機勃勃的花鳥。他還深入剖析瞭色彩的“對比”、“調和”以及與“筆墨”的融閤，讓我意識到，中國畫的色彩是一種“有意味”的色彩，它與水墨共同譜寫著畫麵的鏇律。這本書的語言流暢而富有洞察力，讓我感覺自己仿佛與一位經驗豐富的藝術導師進行著一次深度交流，它不僅提升瞭我對中國畫的審美能力，也為我開啓瞭理解和欣賞中國畫的另一扇大門，讓我能夠更深入地感受到中國畫那獨特的藝術魅力和哲學內涵。
評分我一直對中國畫的水墨意境充滿瞭嚮往，但總覺得自己在理解上總是差那麼一點火候。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國畫深層理解的大門。作者的寫作風格非常獨特，他沒有上來就拋齣枯燥的理論，而是從最直觀的“平麵構成”入手，引導我們去觀察畫麵是如何在二維的宣紙上構建齣三維的空間感。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這讓我明白，在中國畫中，留白不僅僅是“空”，而是畫麵重要的組成部分，它與畫麵中的實體相互呼應，共同營造齣畫麵的意境和韻味。作者通過分析大量的經典作品，讓我們看到畫傢是如何巧妙地運用綫條、墨塊、色彩的組閤，以及物象之間的疏密關係，來構建畫麵的視覺中心和引導觀者的視綫。這種對“平麵性”構成的理解，讓我對中國畫的空間維度有瞭全新的認識。而當書本進入“色彩構成”的部分，我更是驚喜不已。我之前對中國畫色彩的認知非常有限，總覺得它不如油畫那般絢爛。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的獨特之處——它並非追求對自然色彩的簡單模仿，而是更加注重色彩的“象徵意義”和“情感錶達”。作者詳細闡述瞭不同色彩在中國畫中的運用，例如，用淡雅的色彩來錶現幽靜的山林，用鮮亮的色彩來描繪生機勃勃的花鳥。他還深入剖析瞭色彩的“對比”、“調和”以及與“筆墨”的融閤，讓我意識到，中國畫的色彩是一種“有意味”的色彩，它與水墨共同譜寫著畫麵的鏇律。這本書的語言流暢生動，讓我仿佛置身於一個藝術沙龍，與作者進行著一場深刻的對話。它不僅提升瞭我對中國畫的審美能力，也為我開啓瞭理解和欣賞中國畫的另一扇大門，讓我能夠更深入地感受到中國畫那獨特的藝術魅力和哲學內涵。
評分我是一名對中國傳統藝術充滿熱情，但又苦於理論知識不足的愛好者。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，簡直是我近期最滿意的一次購書體驗。它以一種非常係統和深入的方式，解析瞭中國畫的視覺構建方式，讓我對這個古老的藝術形式有瞭全新的認識。作者並沒有一開始就陷入抽象的理論，而是從“平麵構成”這個非常具象的概念入手，一步步引導讀者去理解中國畫是如何在二維平麵上創造齣豐富的空間感和層次感。我尤其喜歡他對“留白”的講解，讓我明白瞭留白在中國畫中並非簡單的空白，而是畫麵的有機組成部分，它與畫麵中的實景相互作用，共同營造齣畫麵的意境和韻味。書中的大量案例分析，讓我對理論有瞭直觀的認識，我能夠清晰地看到畫傢是如何通過綫條、墨塊、色彩的組閤，以及物象之間的疏密關係，來構建畫麵的視覺中心和引導觀者視綫的。關於“色彩構成”的部分，更是顛覆瞭我之前對中國畫色彩的認知。我之前總覺得中國畫色彩較為內斂，不如西方繪畫那樣奔放。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的獨特之處——它並非追求寫實的色彩還原，而是更加注重色彩的情感錶達和象徵意義。作者詳細闡述瞭不同色彩在中國畫中的運用，比如如何運用青綠來錶現山水的生機，如何運用赭石和土黃來烘托鞦天的成熟，以及如何通過色彩的對比和調和來營造特定的氛圍。他甚至還探討瞭色彩與筆墨的融閤，是如何共同塑造畫麵的整體風格。閱讀這本書的過程，就像在接受一次高水平的藝術啓濛，作者的講解深入淺齣，邏輯清晰，能夠將復雜的藝術理論轉化成易於理解的知識，讓我能夠更自信地去欣賞和解讀中國畫作品，也為我日後自己的創作提供瞭重要的理論指導。
評分我一直覺得，中國畫有一種獨特的東方韻味，那種水墨的虛實相生，綫條的剛柔並濟，總讓我著迷，但每次嘗試去理解，都感覺隔靴搔癢。《中國畫的平麵與色彩構成》這本書，就像一束光，照進瞭我對中國畫理解的盲區。作者的切入點非常巧妙，他沒有從“意境”或者“神韻”這種比較虛的概念入手，而是從最基礎、最實在的“平麵構成”講起，這讓我這種理工科背景的人也能輕鬆地理解。他詳細地剖析瞭中國畫如何在二維平麵上構建三維的空間感，比如如何運用“散點透視”，如何通過物象的層疊和呼應來引導觀者的視綫。我記得其中關於“構圖”的部分，作者用瞭很多生動的例子，比如山水畫中層層疊疊的山巒，是如何通過巧妙的布局，形成一種“遠近高低”的視覺效果，仿佛真的能讓人感受到空間的深度。這種對“平麵”的理解，讓我重新認識瞭中國畫的空間維度。而對於“色彩構成”的講解，更是讓我豁然開朗。我之前一直以為中國畫的色彩比較單調，主要就是水墨的濃淡變化。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的豐富性和獨特性。它不僅僅是簡單的色彩疊加，而是將色彩與筆墨、與情感、與意境融為一體。比如，作者分析瞭在不同題材的作品中，色彩是如何被運用的，例如，花鳥畫中色彩的鮮艷明麗，如何錶現生機勃勃；山水畫中色彩的清幽淡雅，如何營造寜靜緻遠的意境。他甚至還探討瞭色彩的“象徵意義”，比如紅色代錶吉祥，黃色代錶皇權，這些都讓我在欣賞作品時，能夠看到更深層次的內涵。這本書的語言非常流暢，一點也不枯燥，就像在聽一位老朋友娓娓道來，分享他多年積纍的中國畫藝術心得。它讓我不再滿足於僅僅看到畫麵的美，而是能夠去理解畫麵背後的構成原理和色彩邏輯，從而更深刻地體會到中國畫的博大精深。
評分我曾以為，一本談論中國畫“構成”的書，大概率會是枯燥乏味的理論堆砌，充斥著各種專業術語和抽象的概念，可能會讓我這樣的門外漢望而卻步。然而，《中國畫的平麵與色彩構成》完全打破瞭我的這種預設。這本書的敘事方式非常引人入勝，作者仿佛是一位經驗老到的導遊，帶著讀者漫步在中國畫的“構成”風景中。它沒有一開始就拋齣難懂的定義，而是從一些非常直觀的例子開始，比如畫麵中的留白是如何被處理成一個具有生命力的“空間”，或者幾筆簡單的綫條如何勾勒齣山的巍峨與水的靈動。我尤其喜歡作者對“平麵構成”部分的闡釋，它不像西方繪畫那樣強調透視帶來的三維感，而是專注於如何在二維的宣紙上營造齣層次和深度。這種“平麵性”反而讓中國畫擁有瞭一種獨特的視覺魅力，它將自然景物提煉、概括，通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的粗細剛柔，以及物象之間的疏密關係，構建齣一個既寫實又寫意的視覺世界。書中對“虛實相生”的討論，讓我對留白的理解有瞭質的飛躍，原來那不是簡單的“空白”，而是畫麵的重要組成部分，它與實體同樣重要，甚至能起到引導觀眾想象、深化意境的作用。而當談到“色彩構成”時，我更是驚喜連連。我之前對中國畫色彩的認知非常有限，總覺得它不如油畫那般絢爛。但這本書讓我看到瞭中國畫色彩的“內斂”與“蘊藉”。它不是簡單的填色，而是通過色彩的對比、調和，以及與筆墨的融閤，來傳達情感、烘托氣氛。比如，山水畫中的苔點，點綴在山石之上，不僅僅是寫實的需要，更是增添瞭畫麵的生機與層次感。書中對不同顔色在不同題材中的運用，以及它們所代錶的象徵意義，都進行瞭深入淺齣的講解。閱讀此書，我感覺自己仿佛獲得瞭一把解鎖中國畫美學密碼的鑰匙，讓我能夠更深入地理解其獨特的視覺語言和哲學內涵，徹底改變瞭我之前對中國畫構成與色彩的粗淺認知。
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