《中老年國畫入門》內容詳實,尤其側重於基礎技法的講解,在筆法、墨法、色法、水法及構圖等方麵論述充實,文字與圖解相對照便於初學者自學。 本套叢書選擇的寫意花鳥、山水、草蟲、梅蘭竹菊4個題材深受廣大中老年朋友喜愛,切中老年人學畫心理,總結老年人學畫過程中容易齣現的問題,並把這些問題融入到具體技法講解中,使套叢書*具實用價值。 李軍、李曉霞著的《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》是此叢書之一,總結的是寫意梅蘭竹菊題材中容易齣現的問題。
李曉霞曾用名堯雨,1979年生於河北滄州。自幼習畫,勤於鑽研。於1998年考入河北師範大學美術學院國畫係。2002年畢業,獲學士學位。現任職於河北大學影視藝術學院美術係,多年來從事基礎教學工作,有著豐富的教學經驗。她的素描、速寫作品曾多次在教科書及專業刊物中被選用發錶:中國畫作品《欲》發錶於《中國人物畫臨摹與創作》;國畫作品《讀書圖》獲2004年中國教育學會美術專業委員會主辦的全國教師美術書法作品大賽“三等奬”。 李軍,1972年生於河北保定。 1998年畢業於河北師範大學美術係美術教育專業,獲文學學士學位;2002年在中國美術學院國畫係花鳥專業研究生班學習,師從閔學林教授,獲中國美術學院文學碩士學位。現執教於保定學院美術係。
一、國畫基礎知識
二、梅花的畫法
1.技法解析
2.作畫步驟
三、蘭花酌畫法
1.技法解析
2.作畫步驟
四、竹子酌畫法
1.技法解析
2.作畫步驟
五、菊花的畫法
1.技法解析
2.作畫步驟
六、作品欣賞
《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》的另外一個突齣優點是它的“由簡入繁”的編排。我發現很多國畫教程上來就講很復雜的技法,這很容易讓初學者望而卻步。這本書則非常聰明地從最基礎的“筆墨”講起,比如如何運筆,墨色如何變化,如何調齣不同的顔色。這就像蓋房子,先把地基打牢瞭,後麵的樓纔能蓋得高。 我記得在學習畫梅花的時候,書上首先講解瞭如何畫梅花的花瓣,它把花瓣分解成幾個簡單的筆觸,然後教我們如何組閤。接著,又講解瞭如何畫梅花的枝乾,比如老枝和新枝的區彆,如何錶現齣枝乾的蒼勁和生機。最讓我驚喜的是,它還講解瞭如何用顔色來區分不同的花瓣,比如花苞、半開的花朵和盛開的花朵,每一種都有不同的色彩搭配。我跟著書上的步驟一步一步練習,發現自己畫齣來的梅花越來越有韻味,不再是那種單調的白點。而且,書中還穿插瞭很多關於梅花的詩詞,讓我一邊畫畫,一邊感受梅花的傲骨和清香。這種將繪畫與文化相結閤的方式,讓我的學習過程變得非常愉悅。
評分這本《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》真是來得太及時瞭!我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是梅蘭竹菊這四君子,它們不僅僅是花卉,更是承載瞭文人墨客的情感和精神。但是,對於我這樣的初學者,特彆是到瞭我這個年紀,總覺得無從下手,怕自己學不好,怕浪費時間。市麵上有一些國畫入門的書籍,但要麼過於理論化,要麼步驟講解不夠清晰,常常讓我看得雲裏霧裏,摸不著門道。 我拿到這本《寫意梅蘭竹菊》的時候,第一感覺就是它的親和力。封麵設計就透著一股淡雅,沒有那些花裏鬍哨的裝飾,很樸實,也很符閤我心目中國畫的韻味。翻開書,首先映入眼簾的是作者非常詳細的筆法講解,不是那種一筆帶過,而是非常細緻地從握筆、運筆,到墨色的濃淡乾濕,甚至是不同筆觸在紙上産生的不同效果,都做瞭圖文並茂的示範。我尤其喜歡它對於“飛白”的處理,以前我總覺得那些“飛白”是畫錯瞭,怎麼會有斷斷續續的墨跡?這本書解釋得非常清楚,原來這是國畫特有的錶現力,能夠傳達齣筆墨的力度和情感。而且,它的講解是循序漸進的,從最基礎的點、綫、麵開始,逐步過渡到勾勒、皴擦,最後纔是組閤成完整的畫麵。我嘗試著按照書上的步驟去臨摹,感覺真的不一樣瞭,不再是生搬硬套,而是能體會到筆墨的流動感和生命力。
評分這本書最讓我驚喜的地方在於它對“意”的解讀。中國畫講究“寫意”,不是寫實,而是通過筆墨來傳達作者的情感和精神。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有強求我們一開始就要畫齣多麼逼真的梅蘭竹菊,而是引導我們去感受梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的堅韌、菊花的淡雅。在講解畫法的同時,書中穿插瞭很多關於這四君子在傳統文化中的象徵意義,以及曆代文人墨客對它們的贊美之情。我一邊看,一邊就仿佛置身於那個詩意的世界,想象著畫傢揮毫潑墨時的心境。 我嘗試著畫一枝梅花,一開始隻是按照書上的步驟勾勒花瓣,但總覺得少瞭點什麼。後來,我迴過頭來重新閱讀瞭關於梅花的章節,那裏提到瞭“疏影橫斜”、“暗香浮動”等意境。我試著調整瞭墨色的濃淡,運用瞭更隨意的筆觸,竟然真的畫齣瞭一種“暗香”的感覺。這種從“形”到“意”的轉變,是這本書最寶貴的價值所在。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本心靈的啓迪,讓我學會用眼睛去觀察,用心靈去感受,再用筆墨去錶達。對於中老年人來說,學習繪畫不僅僅是打發時間,更是一種精神的寄托,一種與自己對話的方式,而這本書正好滿足瞭這一點。
評分這本書的“寫意”理念對我觸動很大。我以前總覺得畫畫就是把東西畫得像,但國畫的“寫意”則是一種境界,一種通過簡練的筆墨來傳達事物的神韻和精神。我記得書中有個關於畫竹的章節,講解瞭如何用簡單的幾筆勾勒齣竹子的挺拔和風骨。我嘗試著去畫,一開始畫齣來的竹子很僵硬,沒有生命力。後來,我迴過頭來反復研讀關於竹子的精神內涵的描述,以及作者示範時那種揮灑自如的筆觸,我纔慢慢領悟到,原來畫竹的關鍵不在於畫齣每一片竹葉的細節,而在於用筆墨傳達齣竹子“未曾有根,獨從地起”的那種不屈不撓的精神。 書中的講解非常注重引導讀者去體會“神似”而非“形似”。它鼓勵我們去觀察竹子在風中的搖曳,在雨中的挺立,去感受它們所蘊含的生命力和象徵意義。通過反復的練習和作者的提示,我漸漸能夠在一張白紙上,用不多不少的筆墨,畫齣有“風骨”的竹子。這種從“技法”到“意境”的升華,讓我覺得學習國畫不再枯燥,而是充滿瞭探索的樂趣。對於我這樣的中老年人來說,這種能夠觸及內心、錶達情感的學習方式,比單純的技能訓練更有意義。
評分這本書的“文化內涵”的融入,讓我的學習體驗上升到瞭一個新的層麵。它不僅僅是一本教你畫畫的“技術手冊”,更像是一本引導你理解中國傳統文化的“心靈導師”。在講解梅蘭竹菊的畫法時,書中穿插瞭大量關於這四君子在曆代文人心中的地位,它們所代錶的精神象徵,以及相關的詩詞歌賦。 我記得在學習畫蘭花的時候,書中不僅講解瞭如何畫齣蘭花的縴細和優雅,還提到瞭蘭花“王者之香”、“空榖幽蘭”的美譽,以及曆代文人對蘭花的贊美之情。這讓我不僅僅是“畫”蘭花,更是“感受”蘭花。我嘗試著在畫蘭花時,想象著它們在空榖中靜靜綻放,散發齣淡淡的幽香,這種意境的融入,讓我的畫作不再是簡單的綫條和色彩的堆砌,而是有瞭生命,有瞭情感。對於我這個年紀的人來說,這種能夠觸及心靈、豐富精神的學習方式,比單純的技巧訓練更能帶來滿足感和成就感。
評分我非常欣賞這本書的“循序漸進”的教學方式。作為一名零基礎的國畫愛好者,我最擔心的是一開始就接觸過於復雜的技法,導緻挫敗感。然而,《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》恰恰避免瞭這一點。它從最基礎的“用筆”開始,詳細講解瞭毛筆的種類、如何握筆,以及各種基礎筆畫的運用,例如“點”、“綫”、“橫”、“竪”等等。這些基礎練習非常紮實,讓我能夠一點一點地建立信心。 我尤其喜歡書中對“墨法”的講解,它把墨色分為濃、淡、乾、濕幾種,並且每一種墨色在畫麵中起到的作用都進行瞭詳細的說明。例如,用濃墨勾勒輪廓,用淡墨渲染,用濕墨錶現潤澤感,用乾墨錶現蒼勁感。我嘗試著去運用不同的墨色,發現在畫麵上,墨色的變化能夠帶來如此豐富的層次感和立體感,這是我之前從未想過的。書中的範例作品也非常具有代錶性,每一幅作品都針對某個特定的技法進行瞭示範,讓我能夠通過模仿來加深理解。我感覺,通過這本書的學習,我不再是盲目地去畫,而是能夠有目的地去創作,去感受筆墨的魅力。
評分我特彆喜歡這本書的“多角度展示”的特點。在講解每一種花卉的畫法時,書中不僅僅給齣瞭靜態的範例,還通過不同的角度、不同的狀態來展示,比如盛開的蘭花、含苞待放的蘭花、被風吹動的老竹子、在寒風中綻放的梅花等等。這讓我能夠全方位地理解每一種植物的形態特徵,以及如何用筆墨去捕捉它們的動態美。 例如,在畫竹子的時候,書中不僅講解瞭如何畫齣竹子的挺拔,還展示瞭竹子在風中搖曳的姿態,以及竹子被雨水打濕後那種濕潤的感覺。它還講解瞭如何運用不同的墨色來錶現竹子的不同狀態,比如用濃墨來勾勒竹竿,用淡墨來渲染竹葉,用飛白來錶現風吹的動感。我嘗試著去模仿這些示範,發現在不同的狀態下,同一株竹子也能展現齣不同的美感。這種從靜態到動態的轉變,讓我的繪畫技法得到瞭極大的提升,也讓我對如何捕捉事物的神韻有瞭更深的理解。
評分《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》在“細節指導”方麵做得非常到位。我以前畫畫總是覺得哪裏不對勁,但又說不上來。這本書就幫我解決瞭這個問題。它不僅僅告訴我們“怎麼畫”,更會告訴我們“為什麼這麼畫”,以及“畫成這樣意味著什麼”。 比如,在畫梅花的時候,書中會非常細緻地講解如何畫齣梅花花瓣的層次感,如何用墨色來錶現花瓣的厚度和體積感。它會告訴你,花瓣的邊緣可以用“點”來錶現,花蕊可以用“皴”來錶現,花朵的聚散關係如何處理,等等。這些細節的講解,讓我茅塞頓開。我發現,原來一個小小的筆觸,一個墨色的變化,都能讓畫麵變得更加生動。而且,書中還提供瞭很多不同角度、不同狀態的梅花範例,讓我能夠通過對比來學習。我感覺,每一次練習,都像是在和一位經驗豐富的老師對話,我能夠從他那裏學到很多寶貴的經驗。
評分說實話,我以前對國畫總有一種高不可攀的感覺,覺得那是大師們的專利,是需要天賦纔能掌握的藝術。但是,《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》徹底顛覆瞭我的看法。它就像一位和藹的長者,耐心地手把手教我,讓我覺得學國畫並沒有那麼睏難。這本書的排版也非常舒服,字體大小適中,圖片清晰,而且每一步的講解都留有足夠的空間,讓我可以一邊看書,一邊在旁邊的空白處進行練習。 我記得我第一次嘗試畫蘭花,書上講解瞭葉片的“提按頓挫”,我之前總是畫得死闆闆的。這本書不僅講瞭如何提按,還告訴我為什麼要有提按,提按時需要注意什麼。我照著做,發現蘭葉突然有瞭生命力,有瞭風吹的動感。而且,它還講解瞭如何根據蘭花的不同姿態來調整筆法,是含苞待放,還是舒展飄逸,都有不同的畫法。書中的範例也非常多,從簡單的幾筆勾勒,到復雜的幾筆點綴,都能找到對應的講解。這讓我非常有成就感,每一次練習都能看到自己的進步。
評分這本書的“鼓勵性”的語言風格,對我這樣一位初學者來說,真的是非常重要。我曾經嘗試過一些其他的國畫入門書籍,但很多都過於嚴肅,讓我感覺學習壓力很大。而《寫意梅蘭竹菊(中老年國畫入門)》則完全不同,它的語言非常溫和、親切,充滿瞭鼓勵。 書中經常會有一些“彆擔心”、“慢慢來”、“你已經做得很好”這樣的句子。這讓我感覺,即使我畫得不夠好,也不會被評判,而是會被鼓勵繼續嘗試。我記得我第一次畫蘭花的時候,畫得非常糟糕,葉子都歪歪扭扭的。我當時有點沮喪,但當我翻到書上關於“葉片訓練”的部分,作者寫道:“每一次落筆都是一次學習,每一次不完美都是前進的動力。”這句話給瞭我很大的安慰,讓我重新拾起瞭畫筆。這種積極的引導,讓我能夠以更輕鬆、更愉快的心態去學習國畫,也讓我能夠更專注於繪畫本身,而不是過分在意結果。
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