勃拉姆斯：學院節慶序麯（Op.80）、悲劇序麯（Op.81）、海頓主題變奏麯（Op.56a）（附CD光盤1張） [BRAHMS: Academic Festival Overture,(Op.80),Tragic Overture,(Op.81),Variations on a Theme by Joseph Haydn,(Op.56a)] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[德] 勃拉姆斯（Brahms.J），[奧] 海頓（Haydn J.）編，路旦俊譯

圖書標籤:

勃拉姆斯
古典音樂
管弦樂
序麯
變奏麯
海頓
學院節慶序麯
悲劇序麯
Op
80
Op
81
Op
56a

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齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444075

版次：1

商品編碼：10288165

包裝：平裝

叢書名：奧伊倫堡總譜+CD

外文名稱：BRAHMS: Academic Festival Overture,(Op.80),Tragic Overture,(Op.81),Variations on a Theme by Joseph Haydn

具體描述

編輯推薦

　　看得越多，聽得越多
奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

內容簡介

　　 1879年3月11日，布雷斯勞的弗裏德裏希·威爾海姆大學授予瞭勃拉姆斯榮譽博士學位，並且盛贊當時居住在維也納的勃拉姆斯，稱其為artis musicae severioris in Germania nunc pnnceps”（德國嚴肅音樂的泰鬥）。院方顯然認為作麯傢一定會為此感到受寵若驚，並會想方設法錶達自己獲得這一殊榮後的感激之情。有人甚至說他會創作一部“博士交響麯”或者一部慶典康塔塔。然而，一年多以後，勃拉姆斯纔讓他們的期待變為現實。1880年3月31日勃拉姆斯纔緻函弗裏德裏希-威爾海姆大學，宣布自己將於翌年初造訪布雷斯勞，“以一場撞柱遊戲來參加博士競技比武大賽”。

內頁插圖

以下是關於勃拉姆斯其他作品的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢：標題：浪漫主義巨匠的交響世界：勃拉姆斯室內樂與晚期傑作賞析引言：探尋德奧音樂的巔峰約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），作為貝多芬精神的繼承者與浪漫主義晚期最偉大的作麯傢之一，其音樂以嚴謹的結構、深沉的情感和對德奧傳統（特彆是巴赫與莫紮特）的深刻理解而著稱。如果說勃拉姆斯的管弦樂作品如《學院節慶序麯》和《悲劇序麯》展現瞭其宏大的敘事能力和戲劇張力，那麼他留下的數量更為龐大的室內樂作品和聲樂套麯，則更像是通往其內心世界的一把把鑰匙，細緻入微地展現瞭作麯傢在不同人生階段的情感波動與藝術追求。本書聚焦於勃拉姆斯創作生涯中那些同樣不朽，卻常被其著名管弦樂作品的光芒所掩蓋的室內樂傑作，以及他晚期在藝術形式上所達到的新的高度。我們將深入剖析這些作品的結構、和聲語言、對位技巧的運用，並結閤曆史背景與當時的創作心境，力求為讀者提供一個立體而深入的理解框架。 --- 第一部分：早期與成熟期的室內樂探秘勃拉姆斯的室內樂創作曆程漫長且充滿探索性，其早期作品（如1850年代的作品）充滿瞭對舒曼和貝多芬的緻敬，同時也在逐漸確立自己獨特的“新德奧”風格——一種融閤瞭古典主義的清晰結構與浪漫主義的豐富內涵的風格。 1. 鋼琴三重奏的演進：從D小調到C大調的曆程勃拉姆斯一生共創作瞭三部鋼琴三重奏，每一部都標誌著其風格的顯著發展。降E大調鋼琴三重奏，作品40號（Piano Trio No. 1 in E-flat major, Op. 40）：這部作品是勃拉姆斯的第一部重要室內樂作品，其第二樂章中的“葬禮進行麯”極具戲劇感染力，被認為是早年對維也納葬禮音樂的緻敬。我們將分析其早期的熱情洋溢與結構上的探索，以及在配器上如何平衡鋼琴的主導地位與弦樂的歌唱性。 C大調鋼琴三重奏，作品87號（Piano Trio No. 2 in C major, Op. 87）：相較於第一部，這部作品在技術上更為成熟，結構也更為緊湊。其核心魅力在於對節奏和動機的精妙處理，特彆是第三樂章柔和的冥想麯（Andante con moto），展現瞭勃拉姆斯如何利用細膩的織體變化來營造深沉的抒情氛圍。 2. 小提琴與鋼琴的對話：奏鳴麯的典範勃拉姆斯的三部小提琴奏鳴麯，被譽為浪漫主義時期室內樂的巔峰之作，它們是小提琴傢與鋼琴傢之間平等對話的典範。第一奏鳴麯，G大調，作品78號（Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78）：著名的“河畔的歌謠”（Regenlied）主題貫穿其中，賦予瞭作品一種特有的懷舊與寜靜感。我們不僅會考察其標題的來源，更會解析勃拉姆斯如何通過主題的變形和發展，將一個看似簡單的民謠動機擴展為宏大的奏鳴麯結構。第二奏鳴麯，F大調，作品96號（Violin Sonata No. 2 in F major, Op. 96）：這部作品體現瞭勃拉姆斯中晚期的成熟風貌，結構清晰，情感內斂。其第二樂章的行闆，鏇律優美且充滿內省氣質，是室內樂中抒情性的絕佳範例。 3. 大提琴與單簧管的探索勃拉姆斯晚年因對兩種樂器的音色偏愛，創作瞭多部傑齣的獨奏與室內樂作品。這些作品標誌著他從追求宏大敘事轉嚮對音色與親密感的極緻探索。為大提琴與鋼琴所作的兩部奏鳴麯，作品38號和作品99號：我們將對比這兩部奏鳴麯的風格差異。作品38號的嚴謹與作品99號中更具激情和狂野色彩的（尤其是在升c小調的第二樂章），反映瞭作麯傢在晚期對戲劇性錶達的再次挖掘。單簧管五重奏，作品115（Clarinet Quintet in B minor, Op. 115）：這是勃拉姆斯告彆創作的“封筆之作”之一。我們將分析單簧管在其中的特殊地位，它如何與弦樂四重奏完美融閤，創造齣一種既憂鬱又安詳的、近乎冥想的音響景觀。 --- 第二部分：晚期藝術的沉思與升華當勃拉姆斯步入晚年，他對結構形式的關注並未減弱，但他對主題的提煉和對情感的錶達變得更為精煉和深邃。室內樂和晚期鋼琴小品成為瞭他最私密的錶達空間。 1. 鋼琴小品（Intermezzi, Capricci）：風格的極緻提純勃拉姆斯晚期的鋼琴小品（Op. 116, 117, 118, 119）是其藝術哲思的結晶。這些短小精緻的作品，遠比宏大的奏鳴麯需要更深的洞察力去欣賞。 Op. 117（三首間奏麯）：它們被勃拉姆斯稱為“獻給最深切悲哀的搖籃麯”。我們將探究這些作品如何用最簡單的和聲語言，錶達齣對生命、時間流逝的復雜情感，其結構上的自由與主題的深刻性形成瞭強烈的對比。 Op. 118（六首狂想麯、間奏麯與巴拉萊卡舞麯）：特彆是其中的六首狂想麯（Rhapsodies），展現瞭勃拉姆斯對“狂想”這一體裁的獨特理解——並非純粹的即興爆發，而是充滿內在張力的敘事詩。 2. 最後的弦樂作品：對“結束”的思考勃拉姆斯的最後兩部弦樂四重奏（Op. 105係列）顯示瞭他對傳統形式的最終完善與對個人情感的最終交付。 C小調弦樂四重奏，作品51之1（String Quartet in C minor, Op. 51 No. 1）：這部作品體現瞭勃拉姆斯早年“在貝多芬的陰影下”的努力。其技巧的嚴謹與主題的宿命感，預示著他未來在結構處理上的大師地位。降B大調弦樂四重奏，作品107號（String Quartet in B-flat major, Op. 107）：雖然在作品編號上不如前幾部突齣，但其內蘊的溫暖與對位法的精妙運用，尤其是在中提琴與大提琴聲部的交織中，展現瞭勃拉姆斯作為室內樂大師的深厚功力。結論：永恒的對話勃拉姆斯的室內樂和晚期作品，是理解他音樂哲學的關鍵所在。它們拒絕瞭瓦格納式的過度戲劇化，轉而擁抱瞭一種內省的、基於傳統但又充滿革新精神的錶達方式。通過對這些作品的細緻研讀，我們可以發現，這位“浪漫主義的最後一位巨人”，並非簡單地重復曆史，而是在堅實的古典主義骨架上，雕刻齣最富有人性深度與永恒美感的音樂靈魂。本書旨在引導讀者進入勃拉姆斯這片室內樂的靜謐園林，享受那份超越時代的、純粹而深沉的音樂之美。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套CD簡直就是一次精妙的音樂之旅！當我第一次聽到《學院節慶序麯》時，就被它那種蓬勃嚮上、充滿青春活力的鏇律深深吸引。勃拉姆斯在創作這部作品時，融入瞭許多當時德國大學的流行歌麯，這使得整部作品充滿瞭學生們的熱情與朝氣，仿佛能看到年輕人在校園裏揮灑汗水，暢談理想的畫麵。序麯中那些耳熟能詳的鏇律，在勃拉姆斯的鬼斧神工下被重新編排，既保留瞭原有的趣味性，又增添瞭交響樂的宏大氣勢。演奏傢們的處理恰到好處，樂器的層次分明，銅管的輝煌與弦樂的流暢完美結閤，將序麯的歡樂氛圍烘托得淋灕盡緻。而緊隨其後的《悲劇序麯》，則展現瞭勃拉姆斯另一麵深沉而富有力量的創作風格。與前者熱烈明快的基調截然不同，這部序麯更像是一場內心的搏鬥，充滿瞭戲劇性的張力。序麯中的主題雖然不夠“悅耳”，但卻異常有力，仿佛在訴說著命運的無常與人生的悲壯。指揮的把握非常到位，他能夠精準地捕捉到樂句中的情緒起伏，讓音樂時而激昂，時而壓抑，極富感染力。特彆是幾個高潮部分的處理，將那種悲愴與不屈的情緒推嚮頂峰，讓人不禁為之動容。整張CD給我的感受就是，勃拉姆斯是一位多麼全能的作麯傢，他能夠遊刃有餘地駕馭如此不同的音樂風格，並且都能達到極高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡勃拉姆斯的作品，而這張專輯裏的這幾部管弦樂作品更是我的心頭好。尤其是《海頓主題變奏麯》，這絕對是變奏麯創作的典範。勃拉姆斯以一個看似簡單樸素的海頓主題為起點，卻發展齣瞭八個性格各異、色彩斑斕的變奏，每一個變奏都像是獨立的傑作，展現瞭他非凡的想象力和精湛的作麯技巧。從開始的莊重沉靜，到後來的活潑跳躍，再到充滿哲思的沉思，每一個變奏都有其獨特的魅力，讓人沉醉其中。演奏傢們在這部作品中的處理非常細膩，他們能夠準確地把握每個變奏的情緒和特點，並且在不同樂器之間的切換時顯得遊刃有餘，使得音樂的流動性非常強。CD的錄音效果也相當不錯，樂器的細節都清晰可辨，能夠很好地展現齣管弦樂的豐富層次感。除瞭《海頓主題變奏麯》，《學院節慶序麯》也給我帶來瞭很多驚喜。勃拉姆斯將一些耳熟能詳的德國民歌和校歌巧妙地融入到序麯中，使得整部作品充滿瞭青春活力和節日氣氛，聽起來非常振奮人心。而《悲劇序麯》則展現瞭他另一麵的深刻與凝重，充滿瞭戲劇張力。這張專輯的麯目選擇非常經典，而且演奏水平很高，是一張值得反復聆聽的唱片。

評分☆☆☆☆☆

這張唱片絕對是勃拉姆斯管弦樂作品中的一顆璀璨明珠！我最先被吸引的是《學院節慶序麯》，它的鏇律實在太歡快瞭，充滿瞭節日的喜悅感。勃拉姆斯在裏麵引用瞭好多當時德國大學裏很流行的歌麯，就像把整個校園的活力都濃縮在瞭音樂裏，聽著聽著就讓人心情大好，忍不住跟著節奏一起搖擺。然後，《悲劇序麯》的齣現，立刻將氛圍轉到瞭另一種截然不同的境界。這部作品的名字雖然帶著“悲劇”，但我覺得它更像是一種力量的爆發，充滿瞭戲劇性的張力和不屈的精神。指揮傢處理得非常精彩，他能夠精準地抓住樂句中的情緒變化，讓音樂時而低沉壓抑，時而又激昂澎湃，這種強大的情感衝擊力真的會讓人久久不能平靜。而《海頓主題變奏麯》，則是我認為整張專輯中最具藝術深度的部分。勃拉姆斯用一個非常簡單的海頓主題，創造齣瞭八個風格迥異、卻又渾然一體的變奏。每個變奏都有自己獨特的性格，就像八個不同的人在講述著自己的故事，充滿瞭智慧和想象力。演奏傢們對這部作品的演繹可以說是爐火純青，他們能夠將每個變奏的細微之處都錶現得淋灕盡緻，讓聽眾能夠感受到勃拉姆斯在創作時的那種嚴謹與創新。這張CD真的是一部值得反復品味的藝術品，它讓我更深入地瞭解瞭勃拉姆斯在管弦樂創作上的天纔。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深樂迷，我一直對勃拉姆斯的早期管弦樂作品情有獨鍾，而這張專輯無疑滿足瞭我對這份麯目的期待。首先，《學院節慶序麯》以其明快、充滿活力的鏇律，瞬間點燃瞭聽者的熱情。勃拉姆斯將大學校園裏的流行歌麯巧妙地融入，創造齣一種獨特的“學院”氛圍，充滿瞭青春的朝氣與蓬勃的生命力。演奏者們對作品的理解非常到位，他們能夠精準地把握住序麯中那些歡快的節奏和民族風格，使得整部作品聽起來既有莊重感，又不失活潑的趣味性。而《悲劇序麯》則展現瞭勃拉姆斯音樂中更為深沉、宏大的一麵。這部作品充滿瞭戲劇性的衝突和深刻的內省，仿佛在描繪一場激烈的內心鬥爭。指揮傢的棒下，樂句的起伏跌宕，情緒的張力十足，特彆是高潮部分的處理，更是將那種悲壯與不屈的情緒推嚮極緻，極具感染力。這種強烈的情感對比，使得專輯的聽感體驗更加豐富。最後，《海頓主題變奏麯》更是將勃拉姆斯的變奏技巧展現得淋灕盡緻。他以海頓的一個簡單主題為起點，發展齣瞭八個風格迥異、情感豐富的變奏，每一個變奏都堪稱獨立的小品，展現瞭他對音樂織體和色彩的深刻理解。這張專輯的整體錄音質量也相當齣色，樂器的質感飽滿，空間感十足，能夠很好地呈現齣勃拉姆斯音樂的恢弘氣勢。

評分☆☆☆☆☆

這是一份相當經典的勃拉姆斯作品集，特彆適閤那些想要深入瞭解這位作麯傢早期管弦樂創作的樂迷。專輯收錄的《學院節慶序麯》和《悲劇序麯》是勃拉姆斯在學術界和音樂界聲名鵲起時期的代錶作。《學院節慶序麯》的取材非常有趣，勃拉姆斯巧妙地將德國大學的校歌和流行歌麯編織進一個宏大的交響樂結構中，聽起來既有莊重感，又不失歡快與活力，仿佛置身於一個充滿活力的音樂慶典。它展現瞭勃拉姆斯對民族音樂素材的駕馭能力，以及他對宏大場麵的掌控力。而《悲劇序麯》則完全是另一種風格，它以其深刻的戲劇性和復雜的情感衝突而著稱。雖然名為“悲劇”，但其中並不乏英雄主義的氣概和堅韌不拔的精神。演奏傢們在這部作品中的錶現尤為齣色，他們能夠清晰地勾勒齣音樂的復雜層次，並將每個樂器的音色特點發揮得淋灕盡緻。我尤其喜歡弦樂部分在錶達壓抑情感時的細膩處理，以及管樂部分在奏響強有力主題時的那種震撼感。這張CD給人的整體感覺是，它不僅是一次音樂的聆聽，更是一次對勃拉姆斯音樂世界觀的深度探索。

評分☆☆☆☆☆