“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹布 编

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• 合唱
• 作曲
• 音乐比赛
• 帕拉天奴
• 2009年
• 获奖作品
• 古典音乐
• 声乐
• 合唱谱
• 音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963503

版次：1

商品编码：10674014

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：104

内容简介

　　中国音乐的繁荣与发展，离不开音乐创作，只有一批又一批高质量音乐作品的问世，才能使我们的音乐事业不断推向前进。中央音乐学院自举办“帕拉天奴”杯作曲比赛以来，涌现了一批优秀的新作品，我们出版这些作品并逐步将它们引入教学、科研、音乐会演出及音乐比赛曲目，使之得以推广。
　　本届比赛项目为艺术歌曲及合唱（出版合唱作品），相对器乐而言，声乐更加易于为人们所理解和接受。全国各大音乐艺术院校、各地音乐家乃至全世界华人音乐家都积极支持并参与了本次比赛——来稿参赛者相当踊跃，参赛作品达452首之多。

内页插图

目录

舞动的土地
天湖·纳木错
山歌学舌
乐思寻趣
《声乐练习曲》第一号
畲族情歌
D字歌
燕
风

前言/序言

《时代之声：2009年作曲大赛精选室内乐作品集》 本书精选了“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛中，除合唱作品类别外，其他入围及获奖的优秀室内乐作品乐谱与赏析。这是一次对当年中国当代音乐创作前沿的一次深入考察，集中展示了作曲家们在器乐复调、音色实验以及对传统材料的现代性转化等方面的探索与成就。 第一部分：弦乐四重奏的革新与对话 本部分收录了三部风格迥异的弦乐四重奏作品，它们共同指向了对传统室内乐语汇的重新审视。 1. 《残影的几何》—— 探索空间与时间的音响结构 作曲家： 张伟（化名） 作品概述： 这部作品以非传统的“模块化”结构著称，打破了古典奏鸣曲式的线性叙事。作曲家摒弃了清晰的主题发展，转而关注音组的物质性与相互作用。全曲分为四个乐章，但乐章间的界限是模糊的，更像是一系列声学事件的叠加。 技术特点： 大量运用了极高把位、非音高的噪音（如弓杆击弦、琴马附近的刮奏），以及精确计算的延音与泛音群，以营造出一种漂浮、失重的听觉空间。特别值得注意的是，作品中段包含了一段长达两分钟的“微音区”段落，要求四把乐器以极其微弱的力度演奏，几乎隐没于背景噪音之中，探讨了音乐感知阈值的边界。 赏析要点： 乐评人普遍认为，该作在技术上极具挑战性，成功地将后极简主义的重复理念与德彪西式的音色色彩融合，创造出一种冷峻而又充满内在张力的听觉体验。 2. 《故土的低语》—— 对地方性旋律的后现代重构 作曲家： 李明（化名） 作品概述： 与前作的抽象性形成鲜明对比，《故土的低语》是一部充满“可辨识性”的作品。作曲家从一首流传于中国南方某个小镇的民间小调中提取了基础的四音模进，并将其作为贯穿全曲的“骨架”。 技术特点： 作品的创新之处在于其处理材料的方式。民间旋律并非被直接引用，而是经过了多重技术处理：时而以巴赫式的对位法进行严谨发展；时而被拆解成碎片，通过拨弦与颤音的组合，以极快的速度在四把乐器间传递，形成一种“碎片化”的回忆感；最后，在尾声处，原始旋律以极慢的速度、在极低的音区回归，表达出一种对记忆的最终确认。 赏析要点： 本作展现了作曲家深厚的对位功底和对民族音乐材料的敏感度。它成功地避免了民歌改编中常见的俗套，而是在尊重材料精神内核的同时，用现代语言赋予其新的生命力。 3. 《双重反射》—— 钢琴与小提琴的二重奏实验 作品概述： 虽然严格来说是二重奏，但由于其配器极具代表性，故被纳入室内乐范畴。作品探讨了“主体与客体”、“模仿与背离”的主题。 技术特点： 乐曲结构是严格对称的。前半部分，钢琴担任“模仿者”的角色，对小提琴的旋律动机进行即时或延时模仿，但模仿过程中不断加入微小的节奏或音高偏差。后半部分结构翻转，小提琴则开始回应钢琴更具实验性的音响效果（如踏板释放音、琴弦阻尼音）。 乐器处理： 钢琴部分要求演奏者使用左手模仿小提琴的连弓特性，而小提琴则需模拟钢琴的打击感与延音效果，这要求两位演奏家之间具备极高的默契与即兴回应能力。 第二部分：管乐五重奏与电子媒介的融合 本部分收录了两部作品，展示了传统管乐组（长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号）在面对电子音效与复杂节奏时所展现出的适应性与创造力。 1. 《城市喧嚣的频谱分析》—— 混合媒介的声景构建 作曲家： 陈昊（化名） 作品概述： 这是大赛中唯一一部使用现场电子处理（Live Electronics）的管乐作品。作品旨在模拟都市生活中多层次、不间断的噪音流。 技术特点： 乐曲开头是一段事先录制好的、包含交通噪音、人声片段的音景。管乐五重奏的部分并非传统意义上的旋律演奏，而是被作曲家视为“频谱的修正器”。长笛和双簧管在高频部分模仿电子滤波器的啸叫，巴松和圆号则负责制造低频的脉冲与轰鸣。 电子处理： 现场电子部分主要用于对管乐器的实时失真、延迟和循环，将原本清晰的木管音色转化为一种扭曲、金属化的质感，使人与机器的界限模糊。 2. 《风之雕塑》—— 纯粹器乐的织体构建 作曲家： 吴静（化名） 作品概述： 这部作品完全回归纯器乐创作，聚焦于如何仅依靠五种管乐器的混合音色，创造出如同固体雕塑般的音响结构。 技术特点： 作品的特点是极少使用传统的“旋律线条”，而是通过精确控制不同乐器的叠置，形成稳定的“和弦织体”。例如，在某一乐段中，单簧管吹奏持续的长音，而其他四件乐器则在其之上进行快速的、无明确节奏的“颗粒性”演奏，营造出一种“静止中的流动感”。 创新点： 作曲家对圆号的运用极为巧妙，常常将其置于极高或极低的音区，使其失去原有的“丰满”色彩，而成为纯粹的音高支撑点或噪音来源。 第三部分：室内器乐重奏（不含人声的尝试） 《光影的解析》—— 低音提琴与打击乐的对话 作品概述： 本作是为低音提琴与一组非传统打击乐器（包括木琴、颤音琴、以及各种金属件）而作。作品探讨了“重量感”与“瞬间性”之间的戏剧性冲突。 技术特点： 低音提琴部分要求极高的演奏技巧，包括大幅度的滑音、演奏琴码附近的弓法，以及用指甲敲击琴身的“打击乐化”技巧。打击乐部分则侧重于音色而非节奏，颤音琴的长延音与低音提琴的嗡鸣音互相渗透。 结构： 乐曲仿佛是缓慢展开的一幅长卷，低音提琴如同历史的沉重叙述者，而打击乐则像不断闪现的、转瞬即逝的画面。 本书全面收录了这些极具学术价值和演奏难度的器乐作品，为研究21世纪初中国室内乐发展脉络的音乐学者、演奏家及作曲专业学生，提供了不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到《“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品》这本书，我立刻被它散发出的艺术气息所吸引。这本书不仅仅是几首乐谱的集合，它更像是一份沉甸甸的音乐答卷，展示了作曲家们在合唱领域所达到的高度。我仔细翻阅，那些精妙的乐句，流畅的转调，以及丰富的声部处理，无不体现出创作者们深厚的功力。有些作品的旋律线条非常清晰，即使是初学者也能很容易地哼唱出来，但其背后的和声却十分复杂，层次分明，展现了音乐的深度。还有一些作品则更具实验性，它们打破了传统的框架，运用了许多新颖的创作手法，让人耳目一新。这本书为我们提供了一个了解当下合唱音乐发展趋势的绝佳窗口，也为我们提供了一个学习和借鉴的宝贵机会。我相信，这本书的出现，一定会激发更多人投身于合唱音乐的创作与实践之中。

评分☆☆☆☆☆

当我把《“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品》这本书拿在手里，内心涌动的是一种难以言喻的激动。我一直对合唱音乐情有独钟，尤其是一些能够触动人心、展现丰富情感的作品。这本书汇集了顶尖的创作精华，每一页都充满了音乐的可能性。那些精心设计的和声，如同层层叠叠的彩云，将旋律衬托得更加立体和深邃。而节奏的运用，更是变化万千，有的如同奔腾的河流，气势磅礴；有的则如涓涓细流，细腻而温柔。我尤其对那些在创作中融入了民族文化元素的曲目感到兴趣，它们不仅展现了作曲家们高超的技巧，更承载着深厚的文化底蕴。我设想，当这些作品在舞台上被演绎时，那该是怎样一番震撼人心的景象。这本书的存在，让我有机会得以窥探这些音乐瑰宝的内在肌理，感受它们诞生的瞬间。我迫不及待地想要深入研究，去理解那些符号背后所蕴含的深刻含义，去感受音乐的力量如何穿越时空，直抵灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品》合集，拿到手的时候，就仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的大门。翻开它，首先映入眼帘的是那些充满灵气和匠心的乐谱。我并非专业的音乐人士，但即使是初略浏览，也能感受到创作者们在旋律、和声、节奏上的独具匠心。一些作品的标题就足以勾起好奇，例如那首描绘山川壮丽景色的合唱，我似乎能从纸面上的音符中听到风声的回响，感受到云雾的飘渺。还有些作品则更加注重情感的抒发，或激昂，或婉约，都如同拥有独立的生命，在我的脑海中激起阵阵涟漪。这本书不仅仅是冷冰冰的乐谱堆砌，更像是一本珍贵的音乐宝藏，它记录了2009年那场盛会中，无数音乐灵魂的碰撞与升华。我期待着能够找到机会，用自己的声音去演绎这些乐章，去感受作曲家们想要传递的情感，去体验那些在音乐世界里翱翔的自由。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台，让我能够更深入地理解合唱音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品》这本书，给我带来的是一种宁静而深刻的思考。合唱艺术，在我看来，不仅仅是声音的组合，更是集体意志与情感的升华。这本书里的每一个获奖作品，都仿佛是作曲家们精心雕琢的艺术品，它们在结构、在旋律、在织体上都展现了极高的水准。我特别欣赏那些能够将叙事性融入合唱的作品，它们仿佛讲述着一个个动人的故事，用音乐描绘出色彩斑斓的画面。有时候，我会想象着指挥家手中的指挥棒，是如何引导着合唱团的每一个成员，共同塑造出如此宏伟的音乐篇章。这本书让我看到了当代合唱创作的广阔前景，也让我对未来的音乐发展充满了期待。它不只是提供乐谱，更是一种精神的引领，鼓励着更多人去探索、去创新、去用音乐表达内心的世界。阅读这本书，就像与一群才华横溢的音乐家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《“帕拉天奴”杯2009年作曲大赛获奖合唱作品》这本书，带给我的感受是惊喜与启发并存。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，许多作品都展现出了独特的风格和鲜明的个性。有的作品磅礴大气，充满了力量感，仿佛能瞬间点燃听者的激情；有的作品细腻婉约，充满了诗意，仿佛能在耳边低语，讲述着动人的故事。让我印象深刻的是，其中一些作品在情感的表达上非常细腻，能够捕捉到人类情感的微妙之处，并将其转化为动听的旋律。这本书不仅为我提供了欣赏优秀合唱作品的机会，更重要的是，它为我打开了一扇通往作曲技法和音乐理论的大门。我希望能够通过学习这些作品，提升自己对音乐的理解能力，甚至能激发出自己创作的灵感。这本书无疑是我音乐学习道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的音乐天地。

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支持新作品，买本留着。。。

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