具体描述
内容简介
人类是从森林中走出来的，自然与竹木有着特殊的情缘。由于制作工艺的提高和人们的审美心理的需要，日用的竹木制品就演化分解为日用品、日用工艺品和单纯的欣赏品等三类，后两者是收藏的主要对象。同时，相当一部分日用竹木制品随着岁月的流逝，也逐步显示出它的收藏价值。作者曾有近20年的木雕生涯，近年来又从事工艺美术杂志的编辑工作，所以，对竹木工艺制品自然多了一份感情。竹木，是收藏的一个大类。竹木工艺品具有历史悠久、材料广泛、品种繁多、技艺精湛等特点，这里涉及到的仅仅是一小部分。希望通过倡导竹木收藏，有更多的人喜爱，关心竹木工艺品，为传统工艺的保护和发展，发挥一点力量。
内页插图
目录
1.最远古的史前木雕鱼2.秦汉木雕妙在传神
3.隋唐木雕趋于写实
4.宋元木雕体现民族特色
5.明清木雕工艺精湛
6.从寺庙宫殿走向民间的古代建筑木雕
7.东阳木雕甲天下
8.构件复杂的建筑木雕
9.牛腿从壶瓶嘴造型开始
10.曲径通幽的山水牛腿
11.意寓吉祥的动物牛腿
12.人物牛腿故事多
13.拱形的梁枋木雕
14.灵活的门窗棂格
15.高雅的绦环板浮雕
16.交错穿插的通雕
17.金碧辉煌的金漆木雕
18.题材新奇的木雕挂屏
19.雕刻“皇帝”与“状元”的联手创作
20.刻工细腻的黄扬木雕
21.朱子常一黄杨木雕的一代宗师
22.王凤祚承前启后
23.叶润周善作红绸飞舞
24.徐宝庆海派黄杨木创始人
25.高公博贵在创新
26.王笃纯善为鹅传神
27.王笃芳创办王氏研究所
28.王氏雕刻人才多
29.虞金顺获奖多
30.虞定良雕牛出众
31.“将门之子”高敏
32.自古珍贵红木雕
33.红木是约定俗成的集合名称
34.红木认定的必备条件
35.红木的类别及其特征
36.同类树种木材多
37.紫檀木树种不等于就是柴檀木
38.满屋生香的檀香木雕
39.防蛀的香樟木雕
40.珍希的沉香木雕
41.最大的帖金木雕屏风
42.竹木镶嵌为了逼真的考虑
43.观音
44.弥勒佛
45.罗汉
46.人物竹搓
47.和合文化
48.木雕“财神”的背后
49.朽木也可雕也
……
前言/序言
用户评价
这本《收藏指南：竹木雕刻》给我带来的震撼，远不止于它所涵盖的知识量。更重要的是，它激发了我对中国传统工艺美术的无限热爱和民族自豪感。书中对于竹木雕刻历史的梳理，不仅仅是线性时间的推进，更像是对中华文明发展过程中，那些被忽略但却闪耀着独特光芒的艺术形式的重新发现。它让我看到，在那些宏大的历史叙事之外，还有如此多精巧绝伦的工艺，默默地承载着民族的智慧和审美。我尤其感动于书中对那些无名匠人的尊重，正是他们一代代的手艺传承，才有了这些令人惊叹的作品。它让我明白，一件优秀的竹木雕刻，不仅仅是技术上的精湛，更是匠人精神的体现，是他们对生活的热爱、对自然的敬畏、对艺术的执着，在他们手中得以凝固和升华。书中对于一些罕见或珍贵竹木雕刻的介绍，更是让我大开眼界，那些精美的笔筒、印章、仕女摆件，每一个都仿佛蕴藏着一段故事，吸引着我去探寻。它让我意识到，收藏不仅仅是物质上的占有，更是对历史、对文化、对艺术的一种连接和传承。这本书让我更深刻地理解了“物以载道”的哲学，那些看似普通的竹木，经过匠人的巧手，便能化为承载着精神寄托的艺术品。
评分《收藏指南：竹木雕刻》的深度和广度，让我惊叹不已。它并没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了竹木雕刻背后的文化内涵和艺术价值。书中对于“留白”艺术的讲解，尤其让我印象深刻。在中国传统绘画和雕刻中，留白是一种极其重要的表现手法，它能够营造出虚实相生、意境深远的艺术效果。这本书用大量的图例和精辟的文字，阐释了如何在竹木雕刻中运用留白，从而提升作品的艺术感染力。我曾经以为雕刻就是要“满”，但这本书让我明白了，有时候“少即是多”，恰当的留白，更能引发观者的想象，赋予作品更丰富的解读空间。它让我对“意境”这个抽象的概念有了更具体的认识，也让我看到了中国传统艺术的独特魅力。对于我来说，这本书不仅仅是一本收藏指南，更是一次关于中国传统审美意识的深度探索。它让我从一个新的角度去审视竹木雕刻，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分初拿到这本《收藏指南：竹木雕刻》，就被其厚重的质感和素雅的封面所吸引。翻开书页，仿佛穿越了时空的隧道，来到了中国古代文人墨客的雅集。书中关于竹雕的论述，让我看到了竹子在文人心目中超凡脱俗的品格，也领略了雕刻师们如何将这份灵性注入到方寸之间。我尤其着迷于书中对不同时代竹雕风格的细致梳理，从明代精巧细腻的笔触，到清代沉稳大气的韵味，再到近现代更为自由奔放的探索，每一页都像是一次微缩的艺术史展览。它不仅仅是罗列作品，更是深入剖析了竹雕技艺的发展脉络，以及不同时期社会文化背景对艺术创作的影响。当我看到书中关于“留青”、“圆雕”、“浮雕”等技法的详细介绍时，那枯燥的文字似乎都化成了活生生的画面，我仿佛能感受到刻刀在竹材上游走时的阻力与回馈，以及艺术家们专注的神情。书中的配图更是精美绝伦，那些历经岁月洗礼的古朴器物，在高清的图像下，纹理清晰可见，光影斑驳，每一处细节都诉说着历史的故事。我尤其喜欢那些描绘山水人物的竹雕扇骨，那种将自然景致与人文情怀巧妙融合的设计，令人赞叹不已。它让我对竹雕这项传统工艺有了全新的认识，不再仅仅是陈列馆里的摆设，而是承载着深厚文化底蕴和生活美学的艺术品。对于我这样一个初涉收藏领域的人来说，这本书无疑是一本启蒙之作，它为我打开了一扇通往竹木雕刻世界的大门，让我充满了探索的欲望和对艺术的敬畏。
评分《收藏指南：竹木雕刻》这本书，给我带来的，是一种沉浸式的学习体验。它不仅仅是文字的堆砌，更是通过精美的图片、深入的分析和历史的维度，构建了一个立体的竹木雕刻艺术世界。我尤其对书中关于“仿古”和“作旧”的辨别技巧印象深刻。在收藏界，仿古作品是一个普遍存在的问题，而这本书却能系统地揭示出仿古作品的破绽，让读者擦亮眼睛，避免上当受骗。它让我明白，鉴赏竹木雕刻，不仅仅要看其表面的精美，更要深入探究其历史渊源、工艺特征和时代背景。书中对一些常见仿古手法的揭露，比如通过化学药剂、人工打磨等方式来伪造包浆和做旧痕迹，让我醍醐灌顶。它让我意识到，真正的收藏，是建立在深厚的知识基础和敏锐的鉴赏能力之上的。这本书不仅为我提供了知识，更重要的是，它培养了我对竹木雕刻的鉴赏眼光和独立思考的能力。这绝对是一本值得反复阅读、受益终生的好书。
评分《收藏指南：竹木雕刻》不仅仅是一本讲述收藏的书，它更是一本关于生活美学和文化传承的教科书。书中对于竹子和木材的特质，以及它们在中国传统文化中的象征意义，有着非常独到的见解。它让我理解了为什么中国人自古以来就钟爱竹木，因为它们不仅仅是自然界馈赠的宝贵材料，更是承载着中国人朴素、高洁、坚韧的精神品质的载体。我尤其喜欢书中关于“巧匠”的描述，那些将一生奉献给雕刻技艺的匠人们，他们的故事充满了传奇色彩。它让我看到了，在浮躁的时代，依然有人坚守着传统，用自己的双手创造出令人惊叹的美。这本书中的图片，每一张都经过精心挑选，它们不仅仅是作品的展示，更是对匠人技艺和艺术创意的最佳注解。我反复翻阅那些描绘精美人物雕刻的书页，那些人物的神态，衣纹的飘逸，都栩栩如生，仿佛穿越了时空，与我进行着无声的对话。它让我对“收藏”这个词有了更深的理解，不仅仅是物质的堆砌，更是对历史、对文化、对工匠精神的一种尊重和致敬。
评分这本书的质量绝对是令人惊艳的。首先，装帧设计就非常有品味，硬壳精装，纸张厚实，触感温润，充满了收藏品的质感。打开书页，迎面而来的是印刷精美的图片，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，让人仿佛能触摸到作品的纹理。我尤其欣赏书中关于“皮色”和“色差”的解读，这是很多新手容易忽略但却对作品价值影响极大的因素，这本书却能将其娓娓道来，深入浅出。让我印象深刻的是，书中对一些古代竹木雕刻的修复和保存的建议，这对于很多希望将藏品长久保存的收藏者来说，是非常宝贵的知识。它让我意识到，收藏不仅仅是购买，更是对艺术品的呵护和传承。我曾经在一些拍卖会上看到过一些竹木雕刻，当时觉得价格不菲，但对其价值却一知半解。读了这本书之后，我才明白，一件好的竹木雕刻，其价值不仅仅体现在材质的稀有，更体现在其艺术性、历史性和工艺的独特性上。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我一步步揭开竹木雕刻的神秘面纱，让我对收藏的理解更加深刻和全面。
评分这本书为我打开了一个全新的收藏世界。我之前对收藏的认知，更多地停留在瓷器、书画这些更为人熟知的领域。《收藏指南：竹木雕刻》的出现，让我看到了竹木雕刻这片被低估的宝藏。书中关于不同地域、不同流派竹木雕刻风格的分析，让我看到了这项艺术的丰富性和多样性。从苏式雕刻的细腻婉约，到广式雕刻的富丽堂皇，再到徽式雕刻的古朴典雅，每一种风格都独具特色，展现了不同地域的文化风情。我尤其被书中关于“题材选择”的章节所吸引，那些充满生活气息和人文关怀的题材，如渔樵耕读、吉祥寓意、神话传说等，都反映了古代中国人民朴素的生活愿景和美好的道德情操。它让我明白，收藏一件竹木雕刻，不仅仅是拥有一件物品，更是拥有一种历史的记忆，一种文化的印记。书中关于如何辨别仿品的技巧，也让我这个新手在面对琳琅满目的市场时，多了一份信心和底气。它让我意识到，收藏是一门需要不断学习和积累的学问，而这本书，无疑是我学习道路上的一位良师益友。
评分读完《收藏指南：竹木雕刻》，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而充实的艺术之旅。这本书的结构安排非常巧妙，从对竹木材料的深入解析，到不同雕刻技法的详解，再到不同历史时期风格的演变，最后落脚到实用的收藏指导，层层递进，逻辑清晰，让读者能够循序渐进地掌握知识。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论，如何通过雕刻的线条、留白和构图，来营造出一种超越物质形态的精神之美。书中举例的那些山水竹雕，仿佛能让我听到潺潺流水的声音，感受到清风拂过竹林的惬意，这种身临其境的体验，是任何枯燥的文字都无法带来的。它让我认识到，优秀的竹木雕刻，不仅仅是形体的模仿，更是情感的传达，是艺术家内心世界的投射。我曾经认为竹木雕刻是一种相对冷门的收藏门类，但通过这本书，我才发现它的魅力是如此的深邃和多元。从古朴的文房雅玩，到精美的生活器皿，再到大型的艺术摆件，竹木雕刻几乎渗透到了古代中国社会的方方面面，承载着人们对生活的美好向往。这本书不仅仅是一本收藏指南，更是一本关于中国传统生活美学的百科全书，让我受益匪浅。
评分这本书的阅读体验简直太棒了！从内容到排版，都体现出了极高的专业水准和艺术品味。我尤其欣赏书中对于“包浆”和“沁色”的详细解读，这些都是鉴赏古旧竹木雕刻必不可少的重要知识点。作者用通俗易懂的语言，结合大量的图片实例，将这些复杂的技术和现象讲解得明明白白。我以前对包浆的认识，仅仅停留在“油光发亮”，但这本书让我明白了，真正的包浆是自然形成的一种温润的光泽，它能够反映出作品的年代、使用痕迹以及保存状况。而沁色，更是为作品增添了历史的沧桑感和神秘感。这本书就像一个经验丰富的老师傅，耐心地指导我如何去“读懂”一件竹木雕刻作品，如何去感受它所经历的岁月。它让我明白了，收藏不仅仅是追求“新”和“美”，更重要的是理解和珍视那些历经风雨，依然散发着独特魅力的老物件。这本书让我对竹木雕刻的收藏充满了信心，也让我对接下来的收藏之路充满了期待。
评分这本书简直是一场视觉与知识的双重盛宴！作为一个对木雕情有独钟的爱好者，我一直想找一本既能深入了解木雕的艺术价值，又能提供实用收藏建议的书籍。而《收藏指南：竹木雕刻》完美地满足了我的期待。它对于不同木材的特性，如黄杨木的温润细腻，紫檀的沉郁厚重，以及沉香的神秘幽深，都有着详尽的介绍，让我深刻理解了不同材质对雕刻作品最终呈现效果的影响。更让我惊喜的是，书中对于木雕的纹饰和题材有着极为丰富的阐述，从吉祥寓意的花鸟鱼虫，到历史典故中的人物场景，再到象征君子品格的山石松柏，每一类纹饰都配有大量的实例图片和深入浅出的解读，让我对这些图案背后的文化含义有了更深的理解。我以前只是觉得好看，现在才明白，原来这些纹饰不仅仅是为了美观，更是古代中国人寄托情感、表达愿望的一种方式。书中关于鉴赏木雕作品的章节，更是我这种新手最需要的“干货”。从品鉴雕刻的刀法是否流畅有力，到辨别木材的天然纹理与人工痕迹，再到判断作品的年代和真伪，这些实用的技巧，让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和积累来实现的目标。我尤其欣赏书中对于“包浆”的讲解，那种经过时间沉淀而形成的温润光泽，是木雕作品最迷人的魅力之一，而这本书则教我如何去欣赏和辨别这种自然的美。
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