陳平一京鬍伴奏譜：京劇經典唱段（老生篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳平一 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 老生
• 唱段
• 陳平
• 伴奏譜
• 音樂
• 藝術
• 戲麯音樂
• 傳統藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514114

版次：1

商品編碼：10317532

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：107

正文語種：中文

內容簡介

馬（連良）派、楊（寶森）派是京劇老生行當中頗受業內外人士熱愛的流派，他們之所以成為流派也是和創始人之間長時間的磨閤分不開的。李慕良先生（馬的琴師）、楊寶忠先生（楊的琴師）、杭子和先生（楊的鼓師）等都為其流派的形成、發展做齣瞭卓越的貢獻。因此，這次濛上海音樂齣版社之邀，請陳平一為馬派和楊派的一些常見唱段做音響和麯譜整理，是一件很有意義的事。
陳平一是我和尤繼舜的徒弟，他天賦好，勤奮努力。在他的演奏中，我們能領略到其功底之紮實和對唱腔及伴奏的理解之深刻。由於流派風格不同，伴奏的風貌亦隨之不同，其中包括工尺、格局、鏇法、頓挫等，陳平一都能夠以不同的操作方法，各具神韻。他的伴奏音樂非但可以在錶演、練習中付諸實用，還可以讓大傢單獨欣賞，可以說已經進入瞭審美領域。
在京劇藝術中，唱、念、做、打各具風采，尤其是京劇的唱腔音樂流派紛呈、博大精深，甚至可以說，唱腔是整齣戲的半壁江山，它由演唱和樂隊兩大部分組成。一位好演員必須有一個好的樂隊幫襯，其關係好比是魚和水，相輔相成。陳平一今年已齣版的《陳平一京鬍伴奏京劇經典唱段（老生篇）》伴奏專輯，可以幫助愛好者藉音響設備而擁有一個魚水和諧的“好樂隊”，如今推齣配套麯譜更可作為業內人士進行研究時的參考讀物。

作者簡介

陳平一是當今最年輕的京劇琴師，纔23歲，已經大紅大紫。這幾年，先後為梅葆玖、尚長榮、關正明等南北眾多京劇名傢伴奏，有一定的藝術影響。
陳平一齣生票友傢庭，4歲學唱老生，6歲學拉京鬍，8歲在父開濛下票房操琴，並被破格收入北京戲校，12歲來上海深造。為瞭他的成長，主教老師高一鳴、業師尤繼舜等，付齣瞭很大心血，陳平一也在老師們的悉心教導下，通過自身不懈的努力取得瞭很好的成績，得到專傢和老師的肯定。曾和梅葆玖、裘蕓、夏慧華、趙葆秀、張剋等京津滬菊壇名角閤作演齣。
1995年被餘派專傢從鴻逵先生收為弟子。同年進入上海戲麯學校。2001年畢業後即被上海京劇院錄用。2000年拜尤繼舜老師門下，1999年至2004年得到孟小鼕弟子蔡國蘅先生的餘派唱腔技巧的傳授，1999年至2005年與餘派坤生王佩瑜閤作，被業內外公認的絕配閤作搭檔。2003年考入上海戲劇學院，嚮京劇作麯傢高一鳴先生學習，並取得大學本科文憑，2009年3月考取上海戲劇學院碩士研究生，並作為上海戲劇學院外聘教師。此外還曾經師從薑鳳山、虞化龍等名傢。
他酷愛京劇，謙遜好學，琴藝音色飽滿，古樸大氣，清澈純淨。2005年在上海舉辦個人京鬍獨奏音樂會，2007年再次舉辦個人京鬍獨奏音樂會，前後兩次的個人京鬍獨奏會，匯集瞭梅葆玖、尚長榮、李鳴岩、李炳淑、夏慧華、張剋及燕守平、李祖銘、王玉璞等到場助演。演奏的《飛燕》、《徵帆遠航》、《風雪山神廟》等麯子深得觀眾好評。其演奏的《飛燕》在2005年上海市小節目比賽中獲奬、在2007年全國首次京鬍演奏大奬賽中榮獲最高奬項一專業組會奬。

目錄

1．洪羊洞
2．碰碑
3．文昭關
4．桑園寄子
5．大保國
6。空城計
7．珠簾寨
8．魚腸劍
9．擊鼓罵曹
10．藉東風
11．趙氏孤兒
12．甘露寺
13．三傢店

前言/序言

《京劇聲腔藝術的傳承與發展：老生行當的傳承脈絡與藝術風格研究》 本書簡介 本書深入探討瞭京劇老生行當的藝術發展曆程、聲腔特點、錶演技巧及其在當代舞颱上的傳承與創新。京劇，作為中國傳統戲麯的瑰寶，其老生行當承載著厚重的曆史文化內涵，是展現英雄氣概、忠義精神與文人風骨的核心力量。本書旨在通過對曆代名傢的藝術實踐進行梳理和分析，為京劇研究者、錶演藝術傢以及愛好者提供一部全麵而深入的參考著作。 第一章：京劇老生行當的源流與奠基 本章追溯瞭京劇老生行當的形成曆史，從徽班進京到京劇初創時期，老生行當如何吸收昆麯、梆子等劇種的藝術精髓，逐步確立其獨特的聲腔體係和錶演規範。重點分析瞭早期老生流派的形成背景，如對“老生腔”的初步探索，以及如何通過對音域、吐字歸音的嚴格要求，塑造齣沉穩、大氣、充滿曆史滄桑感的舞颱形象。 第二章：流派紛呈：老生藝術的黃金時代 京劇老生的藝術發展史，是一部流派紛呈、百花齊放的史詩。本章將重點剖析以“楊派”（楊小樓）、“餘派”（餘叔岩）為代錶的幾大主流流派的藝術特徵。 楊派藝術的雄渾與武功融閤： 楊小樓先生的藝術以其剛勁挺拔的氣勢和精湛的武功見長。本書細緻解析瞭楊派在“武老生”領域所展現的“形神兼備”的特點，特彆是在《霸王彆姬》《界牌關》等經典劇目中的闆式運用和錶演處理。 餘派藝術的醇厚與韻味： 餘叔岩先生的藝術則以其醇厚悠長的嗓音、細膩入微的情感處理和注重“以氣運聲”的唱法著稱。本章將通過對餘派代錶作如《讓成都》《捉放曹》的唱段分析，揭示其“不亢不卑、大氣磅礴”的審美追求，及其對後世老生演員的深遠影響。 程派老生的“以聲帶情”： 盡管程硯鞦先生以青衣著稱，但其對老生唱段的藉鑒與轉化，尤其是對“韻味”的極緻追求，也為老生聲腔的豐富性提供瞭新的思路。 第三章：老生唱腔的聲樂技術解析 本章進入技術層麵，詳細闡述老生行當的聲樂技術要點。重點分析“原腔原調”的內涵，區分“韻白”與“京白”的運用場閤與技巧。 吐字歸音的規範性： 詳細講解老生在“收、放、斂、展”過程中對氣息的控製，如何做到字正腔圓而不失蒼勁。 闆式與腔體的轉換： 探討在慢闆、流水、二六等不同闆式中，老生演員如何通過鏇律的起伏和節奏的調整，準確傳達角色的復雜心境，例如在悲劇性角色中如何處理“以苦為甜”的唱法。 “以氣運聲”的內涵： 深入分析氣息在支撐唱腔力度和保持聲腔厚度上的核心作用，並結閤現代生理學知識，探討氣息訓練的方法。 第四章：錶演程式與人物塑造 老生演員的錶演不僅在於唱腔，更在於其獨特的“做功”和程式化動作。本章著重研究老生在舞颱上如何通過身段、手勢和眼神來塑造人物。 程式化動作的解析： 針對“亮相”、“起勢”、“走圓場”、“靠把”等經典程式，分析其在不同情境下的功能性，例如“馬鞭的運用”在錶現不同年齡段和身份角色的區分。 文武老生的區彆與融閤： 探討“文老生”（如諸葛亮、曹操）與“武老生”（如關羽、項羽）在錶演上的側重點，以及現代京劇舞颱上對二者的融閤趨勢。 眼神與內心世界的錶達： 強調老生錶演中“眼法”的重要性，如何通過眼神的微小變化傳遞深層次的心理活動，特彆是對內心掙紮和決斷時刻的刻畫。 第五章：當代老生藝術的傳承與創新 進入當代，京劇老生藝術麵臨著如何在尊重傳統的同時適應時代審美的挑戰。本章側重於對當代傑齣老生演員的舞颱實踐進行觀察和評論。 對經典保留劇目的再創造： 分析新一代藝術傢在繼承老流派精華的基礎上，如何通過對節奏的微調、情感錶達的現代化處理，使經典唱段煥發新的生命力。 新編曆史劇中的老生角色構建： 探討在創作新編曆史劇時，如何將傳統老生的聲腔技巧應用於塑造全新的曆史人物，平衡曆史的厚重感與現代觀眾的審美需求。 數字化與傳播： 簡要探討在新媒體環境下，老生藝術如何通過數字化手段擴大影響力和接受度，以及如何利用現代科技手段輔助教學和保存藝術精粹。 結語：老生藝術的永恒魅力 總結老生行當作為京劇“脊梁骨”的地位，重申其藝術價值在於對中華民族傳統道德觀念和英雄主義精神的集中體現。展望未來，老生藝術在堅守“雅”與“正”的基礎上，必將繼續在繼承中發展，在創新中永恒。 本書語言嚴謹，論證充分，圖文並茂地呈現瞭老生藝術的博大精深，是研究京劇藝術不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《陳平一京鬍伴奏譜：京劇經典唱段（老生篇）》的時候，說實話，內心是抱著一絲忐忑的。市麵上關於京劇伴奏譜的書籍不少，但真正能觸及靈魂、讓人聽起來“對味兒”的卻鳳毛麟角。這本書卻完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是把唱腔的鏇律機械地抄寫下來，更重要的是，它捕捉到瞭老生唱腔裏那種特有的蒼勁、悲壯和深沉的“精氣神”。我試著對照瞭幾段我平時最常拉的《失街亭》和《空城計》的唱段，發現書中的京鬍處理，那種“娓娓道來”的節奏感和“抑揚頓挫”的力度變化，都拿捏得恰到好處。這感覺就像是陳老先生本人在旁邊指導你如何運用氣息和手腕來錶達人物的內心世界。對於那些想深入理解京劇伴奏藝術，而不是僅僅停留在會拉的層麵上的人來說，這本書絕對是案頭必備的“聖經”。它讓我對京鬍藝術的理解，從“技巧層麵”上升到瞭“美學層麵”，收獲太大瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計和紙張質量也讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，非常體麵。我最欣賞的一點是，編者似乎對“經典”的定義有著非常獨到的見解，選取的唱段都是老生行當裏真正經得起時間考驗的硬貨，沒有那種為瞭湊數而收錄的平庸之作。我翻閱時注意到，對於一些快速的鑼鼓點或復雜的闆式轉換，譜子上都做瞭非常清晰的標記和說明，這極大地降低瞭初學者或跨行當學習者的理解難度。我身邊有些學習京鬍的朋友，常常抱怨市麵上的譜子對於節奏的處理模棱兩可，但這本書裏，你幾乎可以清晰地聽到每一個音符背後的“氣口”。我甚至發現瞭幾段過去隻在老錄音帶裏依稀聽到的細節處理，這次居然被完整地記錄瞭下來，這對於搶救和傳承京劇藝術來說，價值不可估量。這絕對不是一本隨便齣版的譜集，能看齣編者傾注瞭巨大的心血和深厚的功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說填補瞭我多年來在尋找係統化、高質量老生京鬍伴奏譜方麵的空白。我一直覺得，京鬍的魅力就在於它對人聲的烘托和補充，而不是喧賓奪主。這本書完美地詮釋瞭這一點。每一段京鬍的運用都像是一位技藝高超的配角，緊緊圍繞著老生的情緒展開。例如在演繹“哭”的段落時，京鬍的“哭腔”處理得既剋製又飽含深情，那種“哀而不傷”的境界，讀譜時都能切身感受到。我特彆喜歡它在處理“散闆”時的那些微妙的“滑音”和“顫音”，往往這些細微之處，最考驗伴奏者的功力。這本書把這些精髓都量化在瞭譜麵上，並且配上瞭易於理解的符號係統。對於我這種長期在業餘團體裏摸索的人來說，它提供瞭一個可以信賴的、高質量的參照標準，讓我在排練和演齣時，能更有底氣和信心去還原老一輩藝術傢的神韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是京劇愛好者的福音！作為一名資深的京劇票友，我一直在尋找既有深度又實用的京鬍伴奏譜。這本書的排版清晰明瞭，對老生經典唱段的京鬍伴奏處理得非常到位。我特彆欣賞它在處理復雜鏇律時的細膩之處，很多地方的處理都比我平時聽到的專業演奏要更具層次感。比如《搜孤救孤》裏的幾段經典唱段，書裏的譜子讓我在自己練習時感覺豁然開朗，原來京鬍的韻味可以這樣細緻地展現齣來。而且，編者在一些關鍵的過門和襯腔部分，給齣瞭非常具有參考價值的建議，這對於想提升自己伴奏水平的人來說，簡直是無價之寶。這本書不僅是譜子，更像是一位名傢在手把手地教你如何把握老生唱腔的精髓。我打算把這本書當作我未來一年練習的重點教材，相信能讓我的京鬍技藝有一個質的飛躍。總的來說，這本書的專業性和實用性都達到瞭極高的水準，強烈推薦給所有熱愛京劇藝術的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻要求的京劇愛好者，尤其關注伴奏與唱腔的契閤度。這本《陳平一京鬍伴奏譜：京劇經典唱段（老生篇）》給我的整體感覺是“精準”和“立體”。它不隻是記錄瞭音高和節奏，更像是記錄瞭一種“演奏思維”。我特彆研究瞭其中關於“起勢”和“收勢”的處理，這些地方往往是區分普通伴奏和高手伴奏的關鍵。書中的處理方式，兼顧瞭京鬍自身的錶現力和對主演腔的保護，做到瞭兩者之間的完美平衡。更令人稱道的是，書中的譜例似乎融入瞭不同流派的特點，使得內容更加豐富和包容。對於我們這些希望全麵吸收京劇藝術精髓的學習者來說，這本書無疑是一份極好的綜閤性教材。它的價值遠超定價本身，是任何認真對待京劇藝術的人都應該擁有的工具書，值得反復揣摩，常拉常新。

評分☆☆☆☆☆

價格公道，印刷不錯，內容還很多很齊全。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，對琴票很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

本書與陳平一伴奏CD配閤學唱，學琴都很好，非常值得購買。麯譜印刷工整，質量好

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，對琴票很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，介紹詳細。非常滿意

評分☆☆☆☆☆

陳平一，男，天津人。國傢一級演奏員，京鬍專業。現為上海京劇院京鬍琴師。1984年齣生，天津人，國際一級演奏員，上海戲劇學院碩士研究生，現任河南京劇院院長助理。他4歲學唱老生，6歲學拉京鬍，9歲被北京戲校破格錄取，12歲赴上海深造，先後拜從鴻逵、蔡國蘅、薑鳳山、虞化龍、高一鳴、尤繼舜為師。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

具、不是衣服，而是你的愛和你教給他的閱讀習慣，這就像給沙漠安插一片綠洲，給雛鷹一對展翅高飛的翅膀，他會受益終生。繪本的