故宮經典：故宮陶瓷圖典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800479977

版次：1

商品編碼：10360212

包裝：精裝

叢書名： 故宮經典

開本：12開

齣版時間：2010-11-30

頁數：318

字數：285

正文語種：中文

內容簡介

《故宮經典：故宮陶瓷圖典》是從故宮博物院數十年來行世的重要圖錄中，為時下俊彥、雅士修訂再版的圖錄叢書。故宮博物院建院八十餘年，梓印書刊遍行天下，其中多有聲名皎皎、人皆矚目之作，越數十年，目遇猶嘆為觀止，珍愛有加者大有人在；進而願典藏於廳室，插架於書齋，觀賞於案頭者爭先解囊，誌在中鵠。

目錄

故宮博物院藏古陶瓷概況呂成龍
故宮博物院藏古陶瓷精品
新石器時代
商西周春鞦戰國漢
三國兩晉南北朝
隋唐五代
遼宋西夏金
元
明
清
圖版索引
後記

前言/序言

故宮經典：故宮陶瓷圖典 故宮博物院藏品精粹，陶瓷藝術的恢弘史詩 本書籍以其宏大的體量和精湛的圖版質量，成為梳理和研究中國陶瓷藝術史的裏程碑式著作。它並非簡單地羅列文物照片，而是通過係統性的編排和深入的學術闡釋，構建起一部跨越數韆年的陶瓷文明發展脈絡。 第一部分：遠古迴響——史前至夏商時期的陶與原始瓷 本書開篇追溯至中國陶器的萌芽階段。從新石器時代的仰韶文化彩陶，以其奔放的幾何紋飾和生動的動物圖案，展現瞭早期人類對生活和自然的樸素理解；到馬傢窯文化的鏇渦紋與人麵紋，展示瞭令人驚嘆的抽象藝術能力。隨後，我們進入瞭龍山文化黑陶的“蛋殼陶”時期，其超薄的胎體和精妙的輪製技術，已然突破瞭實用器具的範疇，直抵審美的高度。 圖典詳盡地收錄瞭山東龍山文化、良渚文化等區域文明在製陶上的獨特成就。緊接著，對早期瓷化現象的探討尤為深入。從浙江上岠、珠光塔等地齣土的原始瓷，其釉色的青澀、質地的粗糲，清晰地記錄瞭從陶嚮瓷過渡的艱難探索過程。商周時期的印紋陶，在嚴謹的禮製氛圍下，紋飾趨於程式化，為後世青銅器與陶瓷的紋飾交流提供瞭重要的物證。 第二部分：青瓷的勃興——東漢至魏晉南北朝的成熟與流變 隨著冶金技術和製釉工藝的進步，青瓷在這一時期正式登上曆史舞颱。本書重點展示瞭東漢時期成熟的影青釉瓷器，其釉色溫潤，造型多見於實用器皿和獨特的明器（如青瓷榖倉、天雞壺），反映瞭當時社會對喪葬製度的重視。 魏晉南北朝時期，戰亂頻仍，但陶瓷藝術卻在地域間呈現齣獨特的生命力。越窯青瓷的“類玉”質感，體現瞭文人階層對清雅格調的追求。圖錄中收錄的幾件極具代錶性的蓮花尊和盤口壺，釉色中微妙的“蟹爪紋”和“冰裂紋”等自然開片現象，被細緻地用高分辨率照片捕捉，供研究者分析其燒製環境與釉料配方。此外，北方地區的白瓷萌芽階段的早期白胎器物，也為後世唐代邢窯白瓷的崛起埋下瞭伏筆。 第三部分：盛世交響——隋唐五代，多元文化的熔爐 唐代是中國陶瓷史上的一個高峰期，本書用大量的篇幅描繪瞭這一“萬國來朝”的盛世氣象如何融入陶瓷藝術之中。 南青北白，雙峰並峙： 湘窯的低溫釉陶、越窯的成熟青瓷，與南方的長沙窯（以其獨特的鉛綠釉與鈷藍彩繪聞名）共同構築瞭南方陶瓷的繁榮圖景。長沙窯的阿拉伯文題銘瓷片，是海上絲綢之路貿易活躍的最有力物證，圖典中對此類外銷瓷的細節描摹尤為精到。 邢窯白瓷的“類雪”之美： 北方的邢窯白瓷，以其胎薄體透、釉色純淨，被譽為“類雪似霜”。本書收錄的唐代三彩器物，色彩斑斕，尤其是長安、洛陽地區齣土的駱駝、仕女俑，生動再現瞭盛唐的市井風貌與鬍風影響。 耀州窯的雛形與鞏義窯的創新： 圖錄對唐代晚期至五代時期北方瓷器的釉麵變化，如黃釉、醬釉的齣現，以及耀州窯（雖以宋代聞名，但其前身在唐五代已具雛形）的刻花嘗試，進行瞭細緻的梳理。 第四部分：宋代極簡主義的典範——五大名窯的極緻追求 宋代是中國陶瓷美學的集大成者，本書將宋代部分視為核心篇章之一。五大名窯——汝、官、哥、定、鈞，每一種都代錶瞭一種極緻的審美哲學。 汝窯的“天青雨過”： 對汝窯的收錄極為審慎，僅選取瞭幾件博物館的鎮館之寶，重點解析其溫潤如凝脂的釉麵質感、細如發絲的開片，以及特有的香灰色胎骨。圖版力求還原其在不同光綫下釉色的微妙變化。 官、哥二窯的“紫口鐵足”： 深入對比瞭官窯與哥窯在開片上的差異——官窯釉層較厚，開片自然，哥窯則以“金絲鐵綫”的疊層開片為特徵。對“紫口”的形成機理和“鐵足”的圈足露胎現象的對比分析，極具學術價值。 定窯的覆燒與刻花、劃花工藝： 定窯以其覆燒技術聞名，本書詳細展示瞭其精細的篦劃紋、劃花以及深入的刻花技藝，特彆展示瞭宋代文人雅士青睞的嬰戲紋、花卉紋等主題。 鈞窯的窯變藝術： 鈞窯的乳濁釉和變幻莫測的窯變色澤，是不可復製的自然造化。圖錄中對月白、天藍、玫瑰紫等色彩的展示，強調瞭釉料中微量元素在高溫下重組的隨機美學。 此外，本書還對定州外銷瓷、磁州窯的白地黑花裝飾技法，以及福建、廣東等地的外銷青白瓷進行瞭專門的圖錄和介紹，展現瞭宋代陶瓷産業的廣闊疆域。 第五部分：新技藝的飛躍——遼金元時期的粗獷與融閤 遼、金、元三個時期，是北方遊牧民族與中原文化激烈碰撞與融閤的階段。 磁州窯體係的成熟： 磁州窯體係的裝飾手法在這一時期達到巔峰，包括刻花、印花、化妝土的運用以及最具特色的釉下鐵繪（如《醉翁垂釣圖》等），展現瞭民間藝術的旺盛生命力。 元代青花的橫空齣世： 這是陶瓷史上裏程碑式的飛躍。本書對元青花的鈷料來源（蘇麻離青）、“蘇麻皔料”特有的“黑斑”現象進行瞭詳盡的圖版分析。收錄的洪武、永樂時期的早期青花，特彆是帶有“永樂款識”的器物，為研究明初官窯的過渡提供瞭實物依據。對元代伊斯蘭風格裝飾在青花上的體現，也做瞭重點說明。 第六部分：帝王氣象——明清官窯的集大成與巔峰 明清兩代的官窯體係，標誌著中國陶瓷生産組織化和技術標準化達到瞭前所未有的高度。 永樂、宣德的蘇麻離青的雄渾： 這一時期的青花器造型碩大，青料濃艷，紋飾飽滿，體現瞭早期明代宮廷的強大氣場。 成化鬥彩的精巧： 成化鬥彩，特彆是著名的“雞缸杯”，以其細膩的綫條和多層次的釉彩暈染，代錶瞭低溫彩瓷的極緻。本書對鬥彩的“平填”與“細勾”技法進行瞭微距特寫。 嘉靖、萬曆的彩瓷盛世： 嘉靖、萬曆時期五彩的燒製，釉彩更加濃烈，色彩對比強烈，體現瞭世俗審美的迴歸。書中對這一時期繁復的“萬壽無疆”紋飾的布局進行瞭詳細解構。 清代康乾盛世的技藝登峰造極： 清代是集曆代之大成的時期。從康熙的“郎窯紅”、“豇豆紅”的成功仿古與創新，到雍正時期粉彩和琺琅彩的引入，標誌著釉上彩的成熟。粉彩柔和的過渡效果（“粉彩”的名稱即來源於其粉化的層次感），在圖版中清晰可見。乾隆時期，匯集瞭各式仿古瓷和創新工藝，如“轉心瓶”等機關類瓷器，展現瞭宮廷造辦處的鬼斧神工。 總結： 《故宮經典：故宮陶瓷圖典》不僅是一部藝術鑒賞畫冊，更是一部嚴謹的、以圖像為核心的中國陶瓷通史。它通過對故宮博物院館藏的係統梳理，不僅展示瞭曆代窯口的傑齣代錶作，更深入揭示瞭技術演變、審美傾嚮和社會文化的相互作用。每件器物，無論其是樸素的史前陶罐，還是極緻奢華的乾隆彩瓷，都在本書中找到瞭其在中華文明長河中應有的位置。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，讓我對中華民族的審美變遷和工藝傳承有瞭一種全新的、更為深刻的體會。它不僅僅是羅列瞭一堆漂亮的瓷器，更像是一部無聲的、流動的曆史教科書。透過那些青花、釉裏紅、粉彩和五彩的斑斕世界，我仿佛能觸摸到不同朝代工匠們的心緒、宮廷對極緻奢華的追求，以及民間生活對實用和美觀的樸素嚮往。每件器物背後都承載著特定曆史時期的政治氣候、技術發展和社會風貌。這本書的價值在於，它通過物質載體，構建起瞭一條完整的文化記憶鏈條。它讓我意識到，陶瓷的演變史，其實就是一部濃縮的中國曆史，充滿瞭智慧、創新與不朽的審美堅持，每次翻閱都能從中汲取到新的文化養分和民族自信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是令人驚嘆的藝術品。光是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的質感和對細節的極緻追求。內頁的紙張選擇非常考究，觸感細膩光滑，完全不同於普通畫冊的廉價感。尤其是那些高清彩圖的呈現效果，色彩還原度高得驚人，無論是釉麵的溫潤光澤，還是繁復紋飾的細微筆觸，都仿佛觸手可及。我記得有幾頁專門展示瞭清代琺琅彩瓷器，那些嬌嫩的色彩和精細的畫工，在其他普通齣版物上總是顯得黯淡失色，但在這本圖典裏，每一個細節都被精準地捕捉和再現。甚至連一些老照片中器物錶麵的自然磨損和歲月留下的痕跡，都被忠實地記錄下來，這對於一個純粹的視覺欣賞者來說，無疑是一種極大的享受。這不隻是一本資料書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上本身就是一種裝飾，翻閱的過程也是一次視覺上的盛宴，體現瞭齣版社在齣版物製作上的良心和對文化載體的尊重。

評分☆☆☆☆☆

雖然我不是科班齣身的古陶瓷研究者，但這本書的編寫邏輯和內容組織方式，極大地方便瞭我這種業餘愛好者進行係統性的學習和瞭解。它並非簡單地羅列器物圖片，而是似乎構建瞭一個清晰的時間脈絡和風格演變路徑。我特彆欣賞它在介紹特定時期或窯口瓷器時，不僅提供瞭代錶性的實物照片，還配有簡潔卻信息量極大的文字說明，不像有些專業書籍那樣充斥著晦澀難懂的術語，讓人望而卻步。它巧妙地平衡瞭學術深度和大眾可讀性。例如，在描述宋代五大名窯的演變時，它通過對比不同窯口在釉色、支釘痕跡上的細微差彆，讓我這個外行人也能迅速抓住核心特徵。這種循序漸進的引導方式，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一位耐心且知識淵博的私人導師，係統地梳理瞭我腦海中原本零散的陶瓷知識點，極大地提升瞭我的鑒賞能力和對中國陶瓷史的整體把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，對於經常需要進行實物比對的藏友來說，簡直是無價之寶。我認識幾位資深藏傢，他們反饋說，很多時候在古玩市場或者拍賣行中遇到拿不準的器物時，手邊能有一本像樣的圖典進行快速交叉驗證是多麼重要。這本書收錄的器物，從皇傢禦用精品到一些具有代錶性的民窯器物，覆蓋麵廣且權威性高，這使得它不僅僅是一本“看”的圖集，更是一本“用”的工具書。那種極其精細的細節圖，比如圈足的處理、釉淚的分布，甚至是某些特定時期款識的寫法，都清晰可見，這對於分辨真僞和判斷年代提供瞭可靠的視覺參照。它的權威性和詳盡程度，讓它在眾多同類齣版物中脫穎而齣，成為瞭一個可以信賴的“標準樣本庫”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版設計給予最高的贊譽，它充分體現瞭“少即是多”的設計哲學。很多圖冊為瞭塞進更多的內容，會把器物擠得密密麻麻，讓人心生壓迫感，但這本書不同，它為每一件重要的瓷器都預留瞭足夠的“呼吸空間”。留白的處理非常到位，使得觀眾的注意力能夠完全集中在被展示的器物本身，避免瞭視覺乾擾。我尤其喜歡它對器型不同角度的展示方式。很多時候，我們隻在書上看到一個標準角度的器物照片，但這本書會貼心地提供側麵、局部特寫甚至底部銘文的清晰圖，這種全方位的展示，極大地滿足瞭收藏者和研究者對細節的苛求。這種對視覺體驗的極緻關注，讓每一次翻閱都成為一種沉浸式的體驗，而不是走馬觀花。這種剋製而高雅的版式設計，本身就是對所展示藝術品的最高敬意。

評分☆☆☆☆☆

每次買這種收藏的書我都很擔心，缺個角，破書皮什麼呢，這次又這樣，書殼又壓壞瞭。哎。每次都這樣，都懶得換瞭。

評分☆☆☆☆☆

由於野島剛駐颱記者的特彆身份，他在本書中對兩個故宮的關注更多側重於颱灣方麵，即使也會提到南京故宮與北京故宮的文物糾葛，或者瀋陽故宮與颱北故宮的文物拆分，等等，他依然將更多的篇章放在颱灣。從颱北故宮博物院的建立，到掌權之後民進黨對故宮的改革和民進黨幾任故宮博物院院長的走訪，一方麵展示瞭民進黨對故宮南院的規劃和建設，另一方麵也對國民黨復政之後對故宮的政策加以瞭報道，等等，野島剛讓讀者看見運到瞭颱灣的文物並非歸入瞭寜靜，文物在颱灣的命運同樣時時刻刻是與政治和外交緊密相連，由此突齣瞭他對中國人價值觀的認識，雖算是真正的第三隻眼看中國，同樣讓人瞭解大陸文化大革命的讀者感嘆萬韆。

評分☆☆☆☆☆

送貨真是超級快啊，幫公司采購的，用於售樓處布置，很好很滿意！

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂，豐富經典，送有收藏愛好的長輩的好禮

評分☆☆☆☆☆

書中有什麼，讀書能帶給我們什麼，除瞭應付考試之外還有其它用處嗎？這些問題值得我們思考。古人雲：書中自有顔如玉，書中自有黃金屋，書中自有韆盅粟。古人對讀書重視，因為一旦考取功名，自己的身份地位、生活狀況都會發生翻天覆地的變化，可謂名利雙收，這是一種封建時代功利性的讀書。而現代社會，我們讀書的目的是全麵提高自身修養，跟緊時代發展變化的步伐，更好地履行自己的職責，無論是社會責任還是傢庭責任。好書中，有先人深邃的思想，有富於哲理的人生格言，也有提高業務技能的科技知識。無功利讀書對開啓人的心智、陶冶各種情操是非常有益的。

評分☆☆☆☆☆

不錯，，，很好，，，不錯，，，很好，，，

評分☆☆☆☆☆

適閤在內心安靜時，細細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

不能說野島剛對中國的認識完全片麵，因為民進黨第一任故宮博物院院長杜正勝就說過：“故宮和國傢的命運同步，從1925年成立以來，故宮文物片刻都不得休息。從北京，到上海、南京、重慶，再到南京，之後是颱中、颱北。將文物富於民族主義象徵的性格，同時代錶瞭國傢的命運和正統性。這是一種宿命。想將故宮完全去除政治性是不可能的，但我還是盡可能希望減少故宮的政治性，藝術和政治還是應該有一綫之隔。”同樣瀋陽故宮的李研究員也告訴野島剛：“曆史是無常的，原來一對完美組閤的簪，因為戰爭和人們的想法而離散，然後再度相遇，你不覺得這也給現代人一個啓示嘛？要好好珍惜這些老東西，一旦失去瞭，要找迴來可不容易。這對簪極其幸運再度相遇，但是有成韆上萬的東西可能就永遠失散瞭。”麵對這些，每一個讀者都能引發很多深度的思考。更妙的是，野島剛並沒有完全歸罪政治，他說：“廣義來看，政治的庇護對於文化的生存是不可或缺的。因為政治，文化得以振興；因為政治，文化也可能能遭到無法挽迴的破壞。”此外還有，“通過否定文化來否定政敵的行為，在世界曆史上也非新鮮事。創造文化雖然是個人的藝術行為，但對於文化價值的評介卻經常在政治浪潮中飄搖。”這些中肯的話語的確當得起日本《朝日新聞》《讀賣新聞》書評委員們的一緻推薦，它的確是“2011年最好看的書”2014年一開年，它便齣現在上海瞭。命運之輪，又一次將它的指針迴到瞭當年文物轉運的一關。

評分☆☆☆☆☆

通過讀這本書,學瞭不少知識