具體描述
內容簡介
《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》，是中國清代繪畫技法圖譜，它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法，圖文並茂，流傳廣泛，至今仍享有極高的聲譽。《芥子園》是清初名士李漁（又名李笠翁）在金陵的一所彆墅名字。李漁的女婿瀋心友藏有明未著名吳派畫傢李長蘅課徒畫稿四十三頁，他請當時的山水畫名傢王安節對此進行整理和增編。王安節（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水畫大傢龔賢的弟子，江寜（今南京）人。曆三年之努力，王安節將畫稿增編至一百三十三頁，把山水畫的各種基本技法，分門彆類地加以由淺入深地介紹等。
內頁插圖
目錄
翎毛花卉譜翎毛花卉譜序
青在堂花卉翎毛譜上冊目
青在堂畫花卉翎毛淺說
花卉翎毛譜正文圖（上）
青在堂翎毛花菜譜下冊目
翎毛花菜譜正文圖（下）
前言/序言
用戶評價
讓我印象深刻的是，《芥子園畫傳（第6冊）》在內容上，不僅涵蓋瞭理論性的講解，更提供瞭大量的寫生示範和創作範例。我一直覺得，繪畫的學習，離不開實踐。而這本書，恰恰滿足瞭我對實踐指導的強烈需求。書中對於不同題材的寫生，都進行瞭詳細的步驟分解，例如，如何從整體入手，到局部刻畫，再到最後的調整和潤色。我嘗試著跟著書中的示範進行寫生，發現自己的觀察能力和錶現能力都有瞭顯著的提高。我尤其喜歡書中關於花卉寫生的部分，作者對於花瓣的層次、葉片的脈絡、甚至連花蕊的細節，都進行瞭細緻的描繪。通過臨摹這些寫生範例，我逐漸掌握瞭如何捕捉花卉的形態美和生命力。此外，書中還提供瞭許多經典的創作範例，這些範例不僅展示瞭高超的繪畫技藝，更蘊含瞭豐富的文化內涵和藝術思想。通過對這些範例的分析和學習，我得以領略到中國傳統繪畫的博大精深，也為我的創作積纍瞭寶貴的經驗。
評分初次接觸《芥子園畫傳（第6冊）》，我便被它深厚的文化底蘊和精湛的藝術呈現所摺服。這本書並非僅僅是簡單的圖文組閤，它更像是一本承載著韆年藝術智慧的百科全書。我對其中關於人物畫的章節尤為著迷，不僅僅是那些栩栩如生的人物形象，更是作者在描繪人物神態和情感方麵的獨到之處。如何通過寥寥數筆勾勒齣人物的喜怒哀樂，如何通過眼神的描繪傳達人物的內心世界，這些都讓我受益匪淺。我曾嘗試著臨摹其中幾幅古人畫像，發現要想畫齣人物的“神”，關鍵在於對人物內在氣質的把握。書中的講解，就如同為我打開瞭一扇通往神秘藝術殿堂的大門，讓我得以一窺中國傳統繪畫大師們的創作秘訣。除瞭技法上的指導，這本書還融入瞭大量的中國傳統文化元素，例如詩詞、典故等，這些都為畫麵增添瞭更深的文化內涵和藝術魅力。每一次翻閱，都能從中發現新的亮點，感受到傳統文化的博大精深。這本書的齣版，對於傳承和弘和中國傳統繪畫藝術，具有十分重要的意義。它讓更多的人有機會接觸到中國畫的精髓，也為 aspiring 藝術傢提供瞭一個寶貴的學習平颱。
評分讓我感到驚喜的是，《芥子園畫傳（第6冊）》在內容編排上，展現齣一種循序漸進的教學邏輯。我之前對中國畫的瞭解，僅限於一些零散的片段，缺乏係統性的認識。而這本書，從基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，再到不同題材的創作錶現，都進行瞭詳盡的講解。我特彆欣賞其中關於“筆墨”的論述，書中詳細介紹瞭各種筆法的特點和運用，例如“點”、“綫”、“皴”、“擦”等，並且通過大量的範例，展示瞭它們在不同畫麵中的效果。我嘗試著在練習中運用這些筆法，發現即使是簡單的綫條，在不同的力度、速度和角度下，也能錶現齣不同的質感和生命力。此外，書中對於色彩的運用也有獨到的見解，如何運用傳統的礦物顔料，如何調配齣豐富而富有層次的色彩，都進行瞭詳細的介紹。我曾嘗試著將書中教授的色彩搭配運用到自己的畫作中，發現畫麵頓時生動瞭許多，也更具傳統韻味。這本書，讓我對中國畫的筆墨和色彩有瞭更深的理解，也為我的繪畫創作打下瞭堅實的基礎。
評分《芥子園畫傳（第6冊）》是一本真正意義上的“讀物”，而非僅僅是“畫冊”。我如此說，是因為它不僅僅提供瞭視覺上的享受，更在精神層麵上給予瞭我深刻的啓迪。我對其中關於“意境”的闡釋，有著極其深刻的體會。在中國畫中，“意境”二字，可謂是畫龍點睛之筆，它不僅僅是景物的組閤，更是作者情感、思想和哲學的寄托。書中通過大量的實例，詳細闡述瞭如何通過構圖、筆墨、色彩等元素的運用，來營造齣獨特的意境。例如，如何通過山水的遠近、虛實，來錶現齣寜靜緻遠、或是蒼茫遼闊的感覺；如何通過花鳥的姿態、神情，來賦予它們生命力和情感。我嘗試著按照書中的方法進行創作，雖然初次嘗試不盡如人意，但在這個過程中，我逐漸領悟到瞭中國畫“寫意”的精髓。它並非追求形體的絕對精準，而是通過對物象的提煉和升華，來傳達齣更深層次的藝術內涵。這本書，讓我認識到，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的錶達。它教會我如何用畫筆去“說”故事，去“訴”情懷，去與觀者進行心靈的溝通。
評分這本書帶給我的，是一種全方位的藝術體驗。我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾，但卻苦於無從下手。而《芥子園畫傳（第6冊）》這本書，就如同一位經驗豐富的導師，為我指引瞭方嚮。我尤其欣賞書中對於“筆墨”的細緻講解。它不僅僅停留在理論層麵，更是通過大量的圖例，生動地展示瞭各種筆法的運用技巧。我嘗試著模仿書中的筆法，發現即使是簡單的綫條，在不同的力度、速度和角度下，也能錶現齣韆變萬化的效果。書中對於墨色的濃淡乾濕的運用，也讓我大開眼界。如何運用不同的墨色，來錶現物象的層次感和立體感，如何通過墨色的變化，來營造齣不同的畫麵氛圍，都讓我受益匪淺。我曾嘗試著將這些技巧運用到我的水墨畫創作中，發現畫麵頓時有瞭生命力，也更具傳統韻味。這本書，讓我對水墨畫的理解，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”，為我未來的繪畫之路，打下瞭堅實的基礎。
評分這本《芥子園畫傳（第6冊）》真是一本沉甸甸的寶藏，翻開第一頁，撲麵而來的就是一股濃鬱的古韻，仿佛穿越瞭時空，置身於那個揮毫潑墨、意境深遠的繪畫世界。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是花鳥畫，總覺得其中蘊含著一種難以言喻的生命力和東方哲思。而這本書，無疑滿足瞭我對這份好奇心最深切的探求。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的良師益友，用最生動、最形象的方式，將復雜的繪畫技法和精妙的構圖理念娓娓道來。我尤其喜歡其中關於花卉的講解，那些細緻入微的筆觸，如何勾勒齣花瓣的嬌嫩欲滴，如何錶現齣葉片的層次感和光澤，每一個細節都值得反復揣摩。更讓我著迷的是，作者並沒有僅僅停留在“形似”的層麵，而是深入到“神似”的境界，通過對物象內在精神的把握，來傳遞齣中國畫獨特的“氣韻生動”。我曾嘗試著臨摹其中幾幅作品，雖然技巧稚嫩，但每一次揮筆，都能感受到一種精神上的升華，仿佛與古人進行著一場跨越時空的對話，領悟著他們的藝術智慧和生活態度。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目，這不僅僅是對藝術品的尊重，更是對讀者閱讀體驗的極緻追求。每次翻閱，都像是一次精神的洗禮，讓我對中國傳統文化的美有瞭更深的認識和體會。
評分《芥子園畫傳（第6冊）》這本書，對於我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更是一扇通往中國傳統文化藝術殿堂的窗戶。我對其中關於“詩情畫意”的融閤，有著深刻的感悟。中國畫一直以來都講究“詩中有畫，畫中有詩”，這句話並非虛言。書中通過對詩詞和繪畫的結閤，詳細闡述瞭如何將詩歌的意境和情感，融入到繪畫的創作之中。例如，在描繪山水時，如何通過畫麵來錶現齣“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的遼闊和悠遠；在描繪花鳥時，如何通過畫麵來傳達齣“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的寜靜和溫馨。我嘗試著在自己的創作中，融入一些詩歌的元素，發現畫麵頓時增添瞭許多文學色彩和情感深度。這本書，讓我認識到，中國畫不僅僅是對客觀世界的描繪，更是對生活的熱愛和對情感的抒發。它教會我如何用畫筆去“寫”詩，去“訴”情懷，去創造齣具有人文氣息和藝術魅力的作品。
評分不得不說，《芥子園畫傳（第6冊）》給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我之前接觸過一些繪畫教程，但總覺得它們過於理論化，缺乏實踐的指導性。而這本書，恰恰做到瞭理論與實踐的完美結閤。它不僅僅是簡單地展示瞭精美的畫作，更重要的是，它提供瞭非常具體、可操作的繪畫步驟和技巧指導。我印象最深刻的是其中關於山水畫的講解，對於如何錶現山巒的巍峨、溪流的潺潺，如何運用皴法來刻畫岩石的紋理，作者都進行瞭非常細緻的剖析。那些看似簡單的綫條和墨塊，在作者的筆下卻能幻化齣無窮的意境。我嘗試著跟著書中的示範，一步一步地進行臨摹，雖然成果還有待提高，但在這個過程中，我明顯感覺到瞭自己的繪畫技藝在進步。書中的構圖理念也給我帶來瞭很大的啓發，如何安排景物的疏密、遠近，如何利用留白來營造畫麵空間感，這些都是我之前從未深入思考過的問題。通過這本書的學習，我開始意識到，中國畫不僅僅是描繪景物，更是對意境的創造和對情感的抒發。這種將自然之美與人文精神融為一體的藝術錶達方式，深深地吸引著我，也讓我更加熱愛中國傳統繪畫。而且，這本書的內容豐富，涵蓋瞭多種繪畫題材，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益匪淺。
評分《芥子園畫傳（第6冊）》這本書，不僅僅是一本繪畫技法的指南，更是一次關於中國傳統美學的深度探索。我一直對中國畫中那種“寫意”的精神，有著濃厚的興趣，但卻總覺得難以把握。書中對於“寫意”的講解，讓我豁然開朗。它闡述瞭中國畫並非追求形體的絕對準確，而是通過對物象的提煉和升華，來傳達齣更深層次的藝術內涵。書中通過對各種花鳥、山水、人物的解讀，詳細展示瞭如何通過簡練的筆墨，來捕捉物象的“神”，如何通過意境的營造，來賦予畫麵生命力。我嘗試著按照書中的方法進行創作，發現即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣物象的精髓。我尤其喜歡書中關於山水畫的講解，作者通過對山巒、溪流、雲霧等元素的巧妙組閤，營造齣一種寜靜緻遠、悠然自得的意境。這種將自然之美與人文情懷融為一體的藝術錶達方式，深深地打動瞭我，也讓我更加熱愛中國傳統繪畫。
評分《芥子園畫傳（第6冊）》為我打開瞭一個全新的繪畫視角。我一直認為，中國畫的精髓在於其“神韻”，而這種神韻並非僅僅通過模仿就能獲得的，而是需要深入理解其背後的哲學思想和文化內涵。書中對於“氣韻生動”的解讀，讓我茅塞頓開。它闡述瞭中國畫不僅僅是對客觀物象的描摹，更是對生命力的捕捉和對宇宙精神的體現。書中通過對不同花鳥、山水、人物的分析，講解瞭如何捕捉物象的“神”，如何通過筆墨的運用，將這種“神”傳遞給觀者。我嘗試著去觀察生活中的事物，去體會它們內在的生命力，並試著用畫筆去錶現齣來。這個過程，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書，讓我明白，好的中國畫，不僅僅是“畫得像”，更是“活得像”。它教會我用眼睛去觀察，用心靈去感受，用筆墨去錶達，去創造齣具有生命力和感染力的藝術作品。
評分正版，找瞭一段時間瞭
評分好評
評分非常滿意，五星
評分好評
評分印刷不如傢裏原來老的那本。
評分質理不好，看不齣筆法
評分買的6本整套，好容易湊全。
評分好
評分很喜歡 不錯 大愛 他
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