芥子园画传（第6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 等 编

图书标签:

• 绘画技法
• 中国绘画
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• 芥子园画传
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• 传统绘画
• 绘画
• 技法

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639733

版次：1

商品编码：10378899

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：163

内容简介

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。
《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。

内页插图

目录

翎毛花卉谱
翎毛花卉谱序
青在堂花卉翎毛谱上册目
青在堂画花卉翎毛浅说
花卉翎毛谱正文图（上）
青在堂翎毛花菜谱下册目
翎毛花菜谱正文图（下）

前言/序言

《芥子园画传（第6册）》：一窥中国古代绘画艺术的精髓与传承 《芥子园画传》，这部在中国绘画史上占据重要地位的经典画谱，历经数百年岁月洗礼，依旧闪耀着智慧与艺术的光芒。其中，《芥子园画传（第6册）》作为这部巨著的重要组成部分，以其精良的选材、细致的讲解以及深厚的文化底蕴，为后世画家和艺术爱好者们提供了宝贵的学习资源和精神滋养。尽管我们今天探讨的是不包含《芥子园画传（第6册）》具体内容的简介，但我们仍可以从其所属的整体框架、所代表的绘画理念以及对中国传统绘画发展的深远影响等多个维度，来展现其价值所在。 一、 《芥子园画传》的整体传承脉络 要理解《芥子园画传（第6册）》的价值，首先需要了解其诞生的时代背景和整体结构。《芥子园画传》并非孤立的存在，而是清初王概、王承、李世倬等人，在李渔的支持下，搜集、整理、编纂而成的。其初衷在于“普及画学，便览者易于指掌，盖古今画谱所无也。” 旨在打破过去绘画技法传授的壁垒，让更多人能够学习和掌握绘画的精髓。 《芥子园画传》全书分为四集，每一集都侧重于绘画的不同方面。 第一集（山水篇）：主要讲解山水画的笔法、皴法、点叶、设色等基本功，以及各种景物的表现方法，如山石、树木、云水、瀑布等。 第二集（兰竹梅菊篇）：专注于花鸟画中的“四君子”，详细阐述了兰、竹、梅、菊的形态特征、笔墨技巧以及不同季节、不同情态下的表现手法。 第三集（花卉翎毛篇）：进一步拓展了花鸟画的范畴，涵盖了各种花卉、草虫、禽鸟的绘画方法，是学习工笔和写意花鸟画的重要参考。 第四集（草虫人物篇）：尽管名称如此，但实际内容更多侧重于草虫的绘制，辅以简单的人物画基础，是描绘自然生机的重要补充。 《芥子园画传（第6册）》，作为这部庞大画传体系中的一部分，无疑承载着特定的绘画教学任务和艺术探索。虽然具体内容我们在此不作赘述，但可以推测，它在整个画传体系中扮演着不可或缺的角色，或是在前几册的基础上进行更深入的探讨，或是对某些绘画门类进行更细致的补充，又或是引入了新的绘画理念和技法。它的存在，是《芥子园画传》完整性和系统性的重要体现。 二、 《芥子园画传》所蕴含的绘画哲学与美学追求 《芥子园画传》的价值，不仅仅在于其对绘画技法的传授，更在于其背后所蕴含的中国传统绘画哲学和美学追求。它所倡导的“师古而不泥古”、“写意为上”等理念，深刻地影响了后世绘画的发展。 写实基础上的写意精神：《芥子园画传》虽然提供了详尽的范例和技法，但它并非仅仅追求对物象的刻板模仿。其核心在于通过对物象形体的准确把握，来传达其内在的精神和韵味，即“写意”。所谓“意”，是艺术家通过观察、体验和理解，将自然物象的生命力、气韵和作者的情感融于笔墨之中，从而达到“形神兼备”的艺术境界。 师法自然与师法造化：画谱中对自然景物的细致描摹，体现了中国传统绘画“师法自然”的原则。然而，这种师法并非简单的照搬，而是要通过艺术家的“点石成金”，将其转化为具有艺术感染力的画面，达到“师法造化”的更高层次。 笔墨的本体性：《芥子园画传》对笔墨的强调，是中国绘画独特之处。笔墨不仅是表现物象的工具，更是承载艺术家情感、思想和个性的媒介。不同的笔触、墨色，能够营造出丰富的质感、韵律和意境。画谱中的示范，正是对笔墨语言丰富性的具体展现。 诗书画印的融合：《芥子园画传》的编纂本身就体现了中国传统艺术“诗书画印”四位一体的观念。绘画不仅是视觉的艺术，更与诗歌的意境、书法的线条、印章的韵味紧密相连，共同构成一个完整的艺术体系。 《芥子园画传（第6册）》，作为这个体系中的一部分，必然也遵循着这些核心的绘画理念。它可能是对某些题材的写意表现进行深入的挖掘，或是对笔墨在特定情境下的运用进行更细致的阐释，亦或是将某些艺术元素进行更巧妙的融合。 三、 《芥子园画传》对后世绘画发展的深远影响 《芥子园画传》自问世以来，就以其通俗易懂、实用性强的特点，迅速流传于民间，成为历代画家学习绘画的案头必备。其影响之广，之深，难以估量。 普及绘画技艺，打破门户之见：在《芥子园画传》问世之前，绘画技法的传授往往局限于师徒相授，门派森严。而《芥子园画传》的出现，打破了这种壁垒，使得更多有志于绘画的人能够接触到系统的绘画知识和技巧，极大地推动了中国绘画的普及。 奠定传统绘画的学习范式：《芥子园画传》所建立的教学体系，对后世的绘画教材和教学方法产生了深远的影响。其提倡的从基础笔墨入手，循序渐进的学习方法，至今仍被许多绘画教育者所借鉴。 传承与创新：《芥子园画传》并非止步于技法的传授，它更是一种艺术精神的传递。它鼓励学习者在掌握基本功后，能够在此基础上进行个人的创新和发展。许多近现代的著名画家，都曾从中受益，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。 文化交流的桥梁：《芥子园画传》所代表的中国传统绘画艺术，也通过各种途径传播到海外，成为连接中西方文化交流的重要媒介。其精美的图文，也吸引了世界各地对中国文化感兴趣的人们。 《芥子园画传（第6册）》，在《芥子园画传》的整体影响中，无疑也贡献了自己的力量。它的内容，无论侧重于哪个方面，都必将承载着《芥子园画传》一贯的教育精神和艺术追求，为后人提供宝贵的启示。 结语 尽管我们此刻无法展开《芥子园画传（第6册）》的具体篇章，但通过对其所属整体《芥子园画传》的认知，我们可以清晰地看到这部画传在推广中国传统绘画艺术、传承绘画技法、发扬绘画精神方面所起的巨大作用。它不仅仅是一本画谱，更是一种承载着千年文化底蕴的艺术宝典，是连接过去、现在与未来的重要纽带。每一册《芥子园画传》，都如同散落在智慧长河中的璀璨明珠，共同构成了中国绘画艺术的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《芥子园画传（第6册）》在内容编排上，展现出一种循序渐进的教学逻辑。我之前对中国画的了解，仅限于一些零散的片段，缺乏系统性的认识。而这本书，从基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，再到不同题材的创作表现，都进行了详尽的讲解。我特别欣赏其中关于“笔墨”的论述，书中详细介绍了各种笔法的特点和运用，例如“点”、“线”、“皴”、“擦”等，并且通过大量的范例，展示了它们在不同画面中的效果。我尝试着在练习中运用这些笔法，发现即使是简单的线条，在不同的力度、速度和角度下，也能表现出不同的质感和生命力。此外，书中对于色彩的运用也有独到的见解，如何运用传统的矿物颜料，如何调配出丰富而富有层次的色彩，都进行了详细的介绍。我曾尝试着将书中教授的色彩搭配运用到自己的画作中，发现画面顿时生动了许多，也更具传统韵味。这本书，让我对中国画的笔墨和色彩有了更深的理解，也为我的绘画创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《芥子园画传（第6册）》给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我之前接触过一些绘画教程，但总觉得它们过于理论化，缺乏实践的指导性。而这本书，恰恰做到了理论与实践的完美结合。它不仅仅是简单地展示了精美的画作，更重要的是，它提供了非常具体、可操作的绘画步骤和技巧指导。我印象最深刻的是其中关于山水画的讲解，对于如何表现山峦的巍峨、溪流的潺潺，如何运用皴法来刻画岩石的纹理，作者都进行了非常细致的剖析。那些看似简单的线条和墨块，在作者的笔下却能幻化出无穷的意境。我尝试着跟着书中的示范，一步一步地进行临摹，虽然成果还有待提高，但在这个过程中，我明显感觉到了自己的绘画技艺在进步。书中的构图理念也给我带来了很大的启发，如何安排景物的疏密、远近，如何利用留白来营造画面空间感，这些都是我之前从未深入思考过的问题。通过这本书的学习，我开始意识到，中国画不仅仅是描绘景物，更是对意境的创造和对情感的抒发。这种将自然之美与人文精神融为一体的艺术表达方式，深深地吸引着我，也让我更加热爱中国传统绘画。而且，这本书的内容丰富，涵盖了多种绘画题材，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第6册）》真是一本沉甸甸的宝藏，翻开第一页，扑面而来的就是一股浓郁的古韵，仿佛穿越了时空，置身于那个挥毫泼墨、意境深远的绘画世界。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，总觉得其中蕴含着一种难以言喻的生命力和东方哲思。而这本书，无疑满足了我对这份好奇心最深切的探求。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的良师益友，用最生动、最形象的方式，将复杂的绘画技法和精妙的构图理念娓娓道来。我尤其喜欢其中关于花卉的讲解，那些细致入微的笔触，如何勾勒出花瓣的娇嫩欲滴，如何表现出叶片的层次感和光泽，每一个细节都值得反复揣摩。更让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在“形似”的层面，而是深入到“神似”的境界，通过对物象内在精神的把握，来传递出中国画独特的“气韵生动”。我曾尝试着临摹其中几幅作品，虽然技巧稚嫩，但每一次挥笔，都能感受到一种精神上的升华，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话，领悟着他们的艺术智慧和生活态度。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目，这不仅仅是对艺术品的尊重，更是对读者阅读体验的极致追求。每次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让我对中国传统文化的美有了更深的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第6册）》是一本真正意义上的“读物”，而非仅仅是“画册”。我如此说，是因为它不仅仅提供了视觉上的享受，更在精神层面上给予了我深刻的启迪。我对其中关于“意境”的阐释，有着极其深刻的体会。在中国画中，“意境”二字，可谓是画龙点睛之笔，它不仅仅是景物的组合，更是作者情感、思想和哲学的寄托。书中通过大量的实例，详细阐述了如何通过构图、笔墨、色彩等元素的运用，来营造出独特的意境。例如，如何通过山水的远近、虚实，来表现出宁静致远、或是苍茫辽阔的感觉；如何通过花鸟的姿态、神情，来赋予它们生命力和情感。我尝试着按照书中的方法进行创作，虽然初次尝试不尽如人意，但在这个过程中，我逐渐领悟到了中国画“写意”的精髓。它并非追求形体的绝对精准，而是通过对物象的提炼和升华，来传达出更深层次的艺术内涵。这本书，让我认识到，中国画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达。它教会我如何用画笔去“说”故事，去“诉”情怀，去与观者进行心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画传（第6册）》，我便被它深厚的文化底蕴和精湛的艺术呈现所折服。这本书并非仅仅是简单的图文组合，它更像是一本承载着千年艺术智慧的百科全书。我对其中关于人物画的章节尤为着迷，不仅仅是那些栩栩如生的人物形象，更是作者在描绘人物神态和情感方面的独到之处。如何通过寥寥数笔勾勒出人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的描绘传达人物的内心世界，这些都让我受益匪浅。我曾尝试着临摹其中几幅古人画像，发现要想画出人物的“神”，关键在于对人物内在气质的把握。书中的讲解，就如同为我打开了一扇通往神秘艺术殿堂的大门，让我得以一窥中国传统绘画大师们的创作秘诀。除了技法上的指导，这本书还融入了大量的中国传统文化元素，例如诗词、典故等，这些都为画面增添了更深的文化内涵和艺术魅力。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，感受到传统文化的博大精深。这本书的出版，对于传承和弘和中国传统绘画艺术，具有十分重要的意义。它让更多的人有机会接触到中国画的精髓，也为 aspiring 艺术家提供了一个宝贵的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第6册）》这本书，对于我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗户。我对其中关于“诗情画意”的融合，有着深刻的感悟。中国画一直以来都讲究“诗中有画，画中有诗”，这句话并非虚言。书中通过对诗词和绘画的结合，详细阐述了如何将诗歌的意境和情感，融入到绘画的创作之中。例如，在描绘山水时，如何通过画面来表现出“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的辽阔和悠远；在描绘花鸟时，如何通过画面来传达出“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的宁静和温馨。我尝试着在自己的创作中，融入一些诗歌的元素，发现画面顿时增添了许多文学色彩和情感深度。这本书，让我认识到，中国画不仅仅是对客观世界的描绘，更是对生活的热爱和对情感的抒发。它教会我如何用画笔去“写”诗，去“诉”情怀，去创造出具有人文气息和艺术魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第6册）》这本书，不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一次关于中国传统美学的深度探索。我一直对中国画中那种“写意”的精神，有着浓厚的兴趣，但却总觉得难以把握。书中对于“写意”的讲解，让我豁然开朗。它阐述了中国画并非追求形体的绝对准确，而是通过对物象的提炼和升华，来传达出更深层次的艺术内涵。书中通过对各种花鸟、山水、人物的解读，详细展示了如何通过简练的笔墨，来捕捉物象的“神”，如何通过意境的营造，来赋予画面生命力。我尝试着按照书中的方法进行创作，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出物象的精髓。我尤其喜欢书中关于山水画的讲解，作者通过对山峦、溪流、云雾等元素的巧妙组合，营造出一种宁静致远、悠然自得的意境。这种将自然之美与人文情怀融为一体的艺术表达方式，深深地打动了我，也让我更加热爱中国传统绘画。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，《芥子园画传（第6册）》在内容上，不仅涵盖了理论性的讲解，更提供了大量的写生示范和创作范例。我一直觉得，绘画的学习，离不开实践。而这本书，恰恰满足了我对实践指导的强烈需求。书中对于不同题材的写生，都进行了详细的步骤分解，例如，如何从整体入手，到局部刻画，再到最后的调整和润色。我尝试着跟着书中的示范进行写生，发现自己的观察能力和表现能力都有了显著的提高。我尤其喜欢书中关于花卉写生的部分，作者对于花瓣的层次、叶片的脉络、甚至连花蕊的细节，都进行了细致的描绘。通过临摹这些写生范例，我逐渐掌握了如何捕捉花卉的形态美和生命力。此外，书中还提供了许多经典的创作范例，这些范例不仅展示了高超的绘画技艺，更蕴含了丰富的文化内涵和艺术思想。通过对这些范例的分析和学习，我得以领略到中国传统绘画的博大精深，也为我的创作积累了宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第6册）》为我打开了一个全新的绘画视角。我一直认为，中国画的精髓在于其“神韵”，而这种神韵并非仅仅通过模仿就能获得的，而是需要深入理解其背后的哲学思想和文化内涵。书中对于“气韵生动”的解读，让我茅塞顿开。它阐述了中国画不仅仅是对客观物象的描摹，更是对生命力的捕捉和对宇宙精神的体现。书中通过对不同花鸟、山水、人物的分析，讲解了如何捕捉物象的“神”，如何通过笔墨的运用，将这种“神”传递给观者。我尝试着去观察生活中的事物，去体会它们内在的生命力，并试着用画笔去表现出来。这个过程，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书，让我明白，好的中国画，不仅仅是“画得像”，更是“活得像”。它教会我用眼睛去观察，用心灵去感受，用笔墨去表达，去创造出具有生命力和感染力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全方位的艺术体验。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，但却苦于无从下手。而《芥子园画传（第6册）》这本书，就如同一位经验丰富的导师，为我指引了方向。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的细致讲解。它不仅仅停留在理论层面，更是通过大量的图例，生动地展示了各种笔法的运用技巧。我尝试着模仿书中的笔法，发现即使是简单的线条，在不同的力度、速度和角度下，也能表现出千变万化的效果。书中对于墨色的浓淡干湿的运用，也让我大开眼界。如何运用不同的墨色，来表现物象的层次感和立体感，如何通过墨色的变化，来营造出不同的画面氛围，都让我受益匪浅。我曾尝试着将这些技巧运用到我的水墨画创作中，发现画面顿时有了生命力，也更具传统韵味。这本书，让我对水墨画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”，为我未来的绘画之路，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

开本再大点就好了。

评分☆☆☆☆☆

此书底本未必是康熙原版，相较其他版本，此本能容增加不少，乍一看，很丰富，但是所加图页，格调不高，编排有些混乱。编者没有对本书的版本来源做更多的说明，让人一头雾水。中国书店的印刷质量实在不敢恭维。

评分☆☆☆☆☆

八月，操至潼关，与超等夹关而军。操急持之，而潜遣徐晃、硃灵以步骑四千人渡浦阪津，据河西为营。闰月，操自潼关北渡河。兵众先渡，操独与虎士百馀人留南岸断后。马超将步骑万馀人攻之，矢下如雨，操犹据胡床不动。许褚扶操上船，船工中流矢死，褚左手举马鞍以蔽操，右手刺船。校尉丁斐，放牛马以饵贼，贼乱取牛马，操乃得渡。遂自蒲阪渡西河，循河为甬道而南。超等退拒渭口，操乃多设疑兵，潜以舟载兵入渭，为浮桥，夜，分兵结营于渭南。超等夜攻营，伏兵击破之。超等屯渭南，遣信求割河以西请和，操不许。九月，操进军，悉渡渭。超等数挑战，又不许；固请割地，求送任子。贾诩以为可伪许之。操复问计策，诩曰：“离之而已。”操曰：“解！”韩遂请与操相见，操与遂有旧，于是交马语移时，不及军事，但说京都旧故，拊手欢笑。时秦、胡观者，前后重沓，操笑谓之曰：“尔欲观曹公邪！亦犹人也，非有四目两口，但多智耳！”既罢，超等问遂：“公何言！”遂曰：“无所言也。”超等疑之。他日，操又与遂书，多所点窜，如遂改定者；超等愈疑遂。操乃与克日会战，先以轻兵挑之，战良久，乃纵虎骑夹击，大破之，斩成宜、李堪等。遂、超奔凉州，杨秋奔安定

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

买的6本整套，好容易凑全。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢 不错 大爱 他

评分☆☆☆☆☆

比较适合国画学习者。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

比较适合国画学习者。