具體描述
| 書 名 | 美人吟：古風手繪插畫技法入門教程(彩印) | |||
| 定 價 | 69.80元 | |||
| 作 者 | 愛林文化 | |||
| 重 量 | ||||
| 開 本 | 16開 | |||
| 裝 幀 | 平裝 | |||
| 頁 數 | 187頁 | |||
| 齣版時間 | 2016年6月 | |||
| 齣 版 社 | 人民郵電齣版社 | |||
| 條 形 碼 | 9787115419491 | |||
| 內容簡介 | ||||
你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。 本書一共有六個部分五個章節。第1章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。 本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。 | ||||
| 目錄 | ||||
第一章 瞭解韻律古風 古風常用綫條 6 鐵綫描 6 行雲流水描 6 蘭葉描 6 釘頭鼠尾描 6 高古遊絲描 7 古風漫畫的繪製工具 7 現代繪畫工具 7 傳統繪畫工具 7 ps 的畫筆工具 8 圖層及快捷鍵 10 古風人物的錶現 11 古風人物的頭部畫法 11 古風人物的頭發畫法 12 古代人物的發型 15 發飾的設計與繪製 17 古風人物的身體畫法 23 身體的比例 23 男性與女性的身體差異 24 古韻人物局部繪製 24 手部的動態 24 嘴巴的繪製 25 眼睛的繪製 25 手的繪製 27 服裝的款式 29 各朝各代的服裝款式 29 男女服裝的不同款式 30 第二章 古韻玄幻 燈影樹花 33 浮生未瞭 44 第三章 古韻詩意 在河之洲 59 燈影樹花 72 第四章 古韻雅緻 江南煙雨 89 玉人吹簫 104 第五章 古韻追憶 梅落故城 119 人麵桃花 135 迴首驚鴻 152 白露為霜 168 附錄 鑒賞圖 桃之夭夭 187 獵獵紅色 188 盛世之月係列一 189 盛世之月係列二 190 鞦風辭 191 荷塘輕寐 192 | ||||
用戶評價
近期一直在尋求一本能夠係統教授古風插畫技法的書籍，同時又能結閤CG繪畫。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名和分類讓我覺得非常契閤我的學習目標。我尤其看重它在“技法入門”方麵的專業性和易懂性，以及它能否真正體現“美人吟”所傳達的古典美學意境。 我非常關注書中對人物造型和比例的講解是否足夠細緻。我希望《美人吟》能從最基礎的人體結構、動態開始，詳細指導如何繪製齣符閤古風審美的人物，特彆是如何刻畫古典仕女的柔美氣質，如何通過眼神和細微錶情來傳達人物的內心活動。 在CG插畫方麵，我期待它能提供一些將手繪技巧轉化為數字繪畫的實用方法。比如，如何利用數位闆進行精確的綫條勾勒，如何通過圖層的疊加和混閤模式來錶現絲綢、錦緞等材質的光澤和質感，以及如何運用光影來增強畫麵的層次感和立體感。 色彩是古風插畫的生命，我希望《美人吟》能在色彩運用方麵有深入的講解。我期待它能介紹中國傳統色彩的搭配技巧，以及如何根據人物的情感和故事背景來選擇和運用色彩，營造齣不同的藝術氛圍。 我希望書中能提供關於古風服飾的詳細繪製指導。這包括不同朝代的服飾特點、紋樣設計、材質錶現，以及如何繪製齣飄逸靈動的衣袂和精緻華美的配飾，從而豐富人物的形象。 此外，關於古風場景的繪製，我也抱有很高的期望。我希望它能教授如何繪製齣具有東方韻味的建築、園林、或是山水，以及如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的意境和故事感。 對於初學者來說，清晰的步驟講解和豐富的實例至關重要。《美人吟》如果能提供從綫稿到上色、再到細節調整的全過程演示，並對每一個環節進行詳細的說明，那將極大地提升學習效率。 我希望這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更能引導我理解古風美學的內涵。例如，在講解某個繪畫技法時，能適當融入一些文化背景和藝術理念，幫助我更好地理解和運用。 我期待《美人吟》能夠提供一些可以練習的素材，或者一些鼓勵性質的練習小任務，讓我在學習過程中保持熱情，並不斷地看到自己的進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和明確的定位，正是我當前所急需的學習資料。我希望它能成為我進入古風CG插畫世界的絕佳起點，幫助我打下堅實的基礎，並激發我的創作靈感。
評分剛拿到《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，就被它極具吸引力的書名和封麵設計深深打動瞭。作為一名對古風插畫懷有濃厚興趣，但又在CG繪畫領域摸索的初學者，我一直渴望找到一本能夠係統地教授手繪插畫技法，並將其與CG技術相結閤的教程。《美人吟》這個名字本身就充滿瞭詩意和畫麵感，讓我對書中即將呈現的內容充滿瞭期待。 我尤其關注的是書中對“古風”這一風格的解讀和錶現。在我的理解中，古風插畫不僅僅是簡單的服飾堆砌，更是要融入中國傳統文化的神韻和審美。因此，我非常希望書中能夠詳細講解如何捕捉古典美人含蓄內斂的氣質，如何描繪飄逸靈動的長發，如何展現精緻細膩的妝容和服飾細節，以及如何通過畫麵來營造齣濃鬱的東方古典韻味。 對於CG插畫的入門，我非常看重教程的實用性和易懂性。我希望《美人吟》能夠從基礎的軟件操作和圖層運用講起，循序漸進地引導讀者掌握CG繪畫的基本技巧。比如，它是否會提供關於綫稿繪製、色彩填充、光影處理、材質錶現等方麵的詳細步驟解析？是否會講解如何利用CG軟件來模擬傳統水墨的暈染效果，或者如何運用特殊的筆刷來錶現毛發的蓬鬆感和絲綢的垂墜感？ 色彩的運用是古風插畫的靈魂所在。我期待書中能夠有專門的章節，深入探討古風色彩的搭配原則和運用技巧。比如，如何運用傳統的中國色彩，如正紅、明黃、墨黑、青藍等，來錶現不同的季節、場景和人物情緒？如何通過色彩的冷暖對比和飽和度變化，來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力？如何利用色彩來烘托古風故事的意境？ 除瞭人物的描繪，我同樣重視場景的塑造。一個精緻的古風場景能夠極大地提升畫麵的整體美感和故事性。《美人吟》如果能提供關於如何繪製古典園林、亭颱樓閣、山水畫捲等場景的技巧，例如如何運用透視原理來構建空間感，如何通過光影來錶現不同時間段的氛圍，以及如何添加一些寫意的元素來豐富畫麵，那將非常有價值。 我一直認為，好的插畫教程不應僅僅是提供“畫法”，更應該傳達“思路”和“理念”。我希望《美人吟》能夠引導讀者去思考，為什麼要在某個地方添加高光？為什麼選擇這樣的色彩組閤？這些背後隱藏的美學原理和設計邏輯，對於提升繪畫的深度至關重要。 對於初學者而言，最需要的是清晰、細緻、有條理的教學步驟。《美人吟》如果能夠提供豐富的圖例，對每一個繪畫環節都進行詳細的解析，並且針對初學者可能遇到的難點進行重點提示和解答，那將極大地降低學習的門檻，讓學習過程更加順暢。 在學習過程中，我最希望能夠掌握的是如何賦予筆下的人物生命力。古風人物尤其講究神韻，眼神的傳遞、錶情的微妙變化、甚至是身體的每一個細微動作，都能夠訴說故事。《美人吟》如果能夠在這方麵提供一些深入的指導，例如如何通過眼神來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過肢體語言來展現人物的性格特徵，那我一定會受益匪淺。 我一直相信，繪畫是一個不斷練習和積纍的過程。《美人吟》如果能夠提供一些適閤初學者練習的素材，例如不同角度的人物輪廓、不同款式的服飾元素、或是不同風格的背景範例，並鼓勵讀者進行臨摹和二次創作，那將極大地促進我的學習和進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的書名、精美的封麵設計，以及明確的教學指嚮，成功地吸引瞭我。我滿懷期待地希望它能夠成為我進入古風CG插畫世界的絕佳起點，幫助我從零開始，逐步掌握繪製齣令人心動的古風美人和意境深遠的畫麵。
評分最近在尋找一本能夠幫助我從零開始學習古風插畫的教程，對CG插畫也頗感興趣。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名很吸引我，特彆是“美人吟”這個詞，讓我聯想到許多美好的畫麵。我希望這本書能提供一套係統、易懂的入門教學。 我非常關注的是書中對於“手繪插畫技法”的講解是否足夠詳細。作為初學者，我希望它能夠從最基本的人物比例、結構開始，逐步深入到五官的刻畫，比如眼睛的神采、嘴角的弧度，如何纔能畫齣古典美人特有的韻味。我還希望書中能有關於不同發型、發飾的繪製方法，以及如何錶現飄逸的長發。 其次，我特彆希望這本書能有效結閤“CG插畫教程”的部分。我想要瞭解的是，如何將手繪的綫條和色彩，通過CG軟件進行優化和完善。例如，書中是否會講解如何利用數位闆進行精細的綫條勾勒，如何使用不同筆刷來模擬傳統水墨的質感，以及如何通過圖層和色彩調整來增強畫麵的層次感和立體感。 色彩是古風插畫的靈魂，我對此十分關注。我期望《美人吟》能夠深入講解古風色彩的搭配原則，比如如何運用中國傳統的五色觀，如何通過色彩來烘托人物的情緒和故事背景。對於初學者來說，色彩的運用往往是難點，我希望書中能提供一些實用的色彩參考和搭配技巧。 關於人物的服裝繪製，我希望能有詳細的教程。古風服飾的紋樣、材質、廓形都很有特點，我希望書中能教我如何繪製齣飄逸靈動的裙擺，如何錶現絲綢、錦緞等材質的光澤和垂墜感，以及如何添加精緻的綉紋和配飾。 我一直認為，好的插畫作品不僅在於技巧，更在於情感的錶達。我希望《美人吟》能引導我如何捕捉古風人物的神韻，如何通過眼神、錶情、姿態來傳遞人物內心的情感。讓筆下的美人不僅僅是美麗的皮囊，更是有故事、有溫度的生命。 如果書中還能提供一些關於古風場景的繪製指導，那我將更加欣喜。例如，如何繪製古典的庭院、山水、或是宮殿，如何利用景物來襯托人物，以及如何通過光影來營造齣唯美的意境。 對於初學者而言，學習過程中的“卡點”是常有的事。我希望《美人吟》能提供一些針對常見問題的解答和解決方案，例如如何解決人物比例失調，如何讓色彩不顯得突兀，以及如何讓畫麵更具整體感。 我期待這本書不僅僅是“教你畫”，更能“啓發你思考”。例如，在講解某個技法時，能稍微帶入一些美學原理或者設計思路，幫助我理解“為什麼這麼做”，從而能舉一反三，靈活運用。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其獨特的名字和明確的定位，讓我充滿瞭期待。我希望它能成為我學習古風插畫道路上的第一塊堅實的基石，帶領我進入這個充滿魅力的藝術世界。
評分最近在學習古風插畫，一直想找一本既有手繪的溫度，又能結閤CG技巧的教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名本身就很有吸引力，感覺很適閤我這種剛入門，又想係統學習的讀者。我特彆關注的是它在“古風”元素的體現上，能否真正做到“技法入門”又不失“美人吟”的韻味。 我非常在意教程的循序漸進性。作為初學者，我希望它能從最基礎的綫條、形狀、比例開始講起，逐步過渡到人物的五官刻畫、發型設計、服飾繪製，以及場景的搭建。我尤其關心書中對於人物動態的講解，比如如何畫齣古典人物的柔美姿態，以及如何通過肢體語言來傳達情感。 在CG插畫方麵，我更希望它能提供一些將手繪技巧轉化為數字繪畫的方法。比如，如何用數位闆和繪畫軟件來模仿毛筆的筆觸感，如何通過圖層的疊加和混閤模式來錶現絲綢、錦緞等材質的質感，以及如何利用數字工具來調整色彩和光影，營造齣古風特有的朦朧美。 色彩是古風插畫的靈魂，我希望《美人吟》能在這方麵有深入的講解。我想知道書中是如何引導讀者理解和運用中國傳統色彩的，比如如何調齣雅緻的顔色，如何通過色彩搭配來錶現人物的心情和故事背景。對於初學者來說，色彩搭配一直是比較頭疼的問題，所以這部分內容對我來說至關重要。 除瞭人物，古風插畫的背景也同樣重要。我期待書中能提供一些關於如何繪製古典場景的教程，比如如何描繪古色古香的建築、亭颱樓閣、山水景色，以及如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的整體氛圍。 我一直在思考，如何纔能讓筆下的人物不僅僅是“畫好”，而是“有靈魂”。古風美人尤其講究神韻，我希望《美人吟》能夠提供一些關於如何捕捉人物神態、眼神的技巧，如何通過細微的錶情變化來展現人物的內心世界。 如果書中能提供一些關於中國傳統服飾、妝容、發髻的講解，那對我來說將是巨大的福利。這些元素是古風插畫的標誌性特徵，如果能有專業、詳細的解析，將能幫助我更好地把握風格的精髓。 我非常喜歡那些能夠引發讀者思考的教程。希望《美人吟》不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更能引導我們理解“為什麼這麼畫”。比如，為什麼這個地方需要高光？為什麼選擇這個顔色？理解瞭背後的原理，纔能真正地靈活運用。 對於初學者，耐心和鼓勵是非常重要的。我期待《美人吟》能夠提供一些可以反復練習的素材，或者一些鼓勵性的練習小任務，讓我在學習過程中不感到枯燥，並能不斷地看到自己的進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，對我這個想要跨越手繪與CG界限，深入學習古風插畫的初學者來說，充滿瞭期待。我希望它能真正成為我的入門指引，讓我能夠畫齣既有古風韻味，又有CG質感的精美插畫。
評分最近沉迷於古風插畫，一直想找一本能夠係統學習手繪技法，並能結閤CG工具進行創作的教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個名字和分類讓我覺得它很適閤我。我特彆期待它在“技法入門”方麵是否足夠紮實，並且能真正觸及到“美人吟”所蘊含的藝術美感。 我非常看重教程中關於人物基礎造型的講解。我希望《美人吟》能夠從人體比例、骨骼結構開始，詳細講解如何繪製不同年齡、不同體態的古風人物。特彆是對於女性角色的描繪，我希望它能深入分析如何刻畫古典仕女的柔美麯綫、精緻五官，以及如何通過眼神和錶情來傳達人物的細膩情感。 在CG插畫技法方麵，我希望這本書能夠提供一些實用的技巧，將手繪的經驗轉化為數字繪畫的優勢。比如，它是否會講解如何利用數位闆和繪畫軟件來快速勾勒齣流暢的綫條，如何通過圖層的疊加和色彩的疊加來錶現人物的皮膚質感、衣物紋理，以及如何運用光影來增強畫麵的立體感和空間感。 色彩是古風插畫不可或缺的元素，我希望《美人吟》能在這方麵有獨到的見解。我期待它能介紹一些中國傳統的色彩體係，比如五色、五方色彩的運用，以及如何根據不同的主題和情感需求來選擇和搭配色彩。例如，如何用淡雅的色彩錶現寜靜緻遠的意境，如何用濃烈的色彩展現熱情奔放的場景。 服飾的繪製也是古風插畫的重點，我希望書中能提供關於古風服飾的詳細繪製指導。這包括不同朝代的服飾特點、紋樣設計、材質錶現，以及如何繪製齣飄逸的衣袂和精美的配飾，例如發簪、披帛、玉佩等，來豐富人物的形象。 我一直認為，優秀的插畫作品能夠講述故事。我希望《美人吟》能夠引導我如何通過畫麵來塑造人物的性格和情感，如何通過眼神、微小的錶情和肢體語言來傳達人物的內心世界。 此外，關於古風場景的繪製，我也抱有很大的期待。比如，如何繪製古樸的建築、典雅的園林、或是寫意的山水，如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的意境和氛圍。 對於初學者來說，清晰的步驟講解和豐富的實例非常重要。《美人吟》如果能提供從綫稿到上色、再到細節調整的全過程演示，並對每一個步驟進行詳細的說明，那將非常有幫助。 我更看重的是教程能否激發我的創作靈感。《美人吟》如果能引導讀者去觀察、去思考、去藉鑒，並鼓勵讀者在學習的基礎上進行二次創作，那將非常有價值。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和清晰的定位，正是我目前急需的學習資料。我期待它能成為我進入古風CG插畫世界的敲門磚，幫助我掌握必備的技法，並逐步形成自己獨特的藝術風格。
評分最近對古風插畫情有獨鍾，一直在尋找一本既能教授手繪技法，又能融入CG操作的入門教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名本身就充滿瞭東方美學的韻味，讓我對它的內容充滿瞭期待。我尤其關注它在“技法入門”方麵的紮實程度，以及是否能真正觸及到“美人吟”所代錶的古典意境。 我非常看重書中關於人物比例和結構講解的嚴謹性。我希望《美人吟》能從最基礎的人體骨骼、肌肉結構入手，詳細指導如何繪製齣符閤古風審美的人物形象，特彆是如何刻畫女性角色的柔美麯綫、細膩的五官，以及如何通過眼神和錶情來傳達人物的內心情感。 在CG插畫方麵，我期望書中能提供一些實用的技巧，將手繪的經驗轉化為數字繪畫的優勢。例如，如何利用數位闆進行高效的綫稿繪製，如何通過圖層疊加和色彩模式來錶現絲綢、錦緞等材質的光澤和垂墜感，以及如何運用光影來增強畫麵的立體感和空間感。 色彩是古風插畫的靈魂，我對此非常關注。我期待《美人吟》能夠深入講解中國傳統色彩的搭配原則，以及如何根據不同的主題和情感需求來選擇和搭配色彩。比如，如何運用雅緻的色彩錶現寜靜緻遠的意境，如何運用濃烈的色彩展現熱情奔放的場景。 我希望書中能有關於古風服飾的詳細繪製教程。這包括不同朝代的服飾特點、紋樣設計、材質錶現，以及如何繪製齣飄逸的裙擺和精美的配飾，例如發簪、披帛、玉佩等，來豐富人物的形象。 此外，關於古風場景的繪製，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何繪製齣具有東方韻味的建築、園林、或是山水，以及如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的意境和氛圍。 對於初學者來說，清晰的步驟講解和豐富的實例是必不可少的。《美人吟》如果能提供從綫稿到上色、再到細節調整的全過程演示，並對每一個環節進行細緻的講解，那將非常有幫助。 我希望這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更能引導我理解古風美學的精髓。例如，在講解某個繪畫技法時，能適當融入一些文化背景和藝術理念，幫助我更好地理解和運用。 我期待《美人吟》能夠提供一些可以練習的素材，或者一些鼓勵性質的練習小任務，讓我在學習過程中保持熱情，並不斷地看到自己的進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和明確的定位，正是我當前所需要的。我希望它能成為我進入古風CG插畫世界的絕佳起點，幫助我打下堅實的基礎，並激發我的創作靈感。
評分最近對古風插畫産生瞭濃厚的興趣，一直在尋找一本能夠兼顧手繪技巧和CG繪畫的入門教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名和分類讓我覺得非常貼閤我的需求。我特彆關注它在“技法入門”方麵是否能夠提供紮實的基礎，以及如何纔能真正畫齣“美人吟”般的古典韻味。 我非常看重書中對人物造型和比例的講解。我希望《美人吟》能夠從最基本的人體結構、骨骼比例開始，詳細指導如何繪製齣符閤古風審美的女性形象，包括如何刻畫柔美的臉部輪廓、含蓄的眼神，以及如何錶現細膩的情感。 在CG插畫方麵，我希望它能提供一些將手繪經驗轉化為數字繪畫的實用技巧。例如，如何利用數位闆進行高效率的綫條繪製，如何通過圖層疊加和色彩調整來錶現人物的皮膚質感、服飾的垂墜感，以及如何運用光影來增強畫麵的立體感和空間感。 色彩對於古風插畫至關重要，我希望《美人吟》能在這方麵有深入的講解。我期待書中能介紹中國傳統色彩的運用，以及如何通過色彩搭配來烘托人物的情緒、營造不同的場景氛圍。比如，如何用淡雅的色彩錶現寜靜，如何用濃烈的色彩錶現激昂。 我希望書中能有關於古風服飾的詳細繪製教程。這包括不同時期、不同款式的服飾特點，以及如何錶現服飾的材質、紋樣和細節，例如飄逸的衣袂、精美的配飾等，來豐富人物的形象。 此外，關於古風場景的繪製，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何繪製齣具有東方韻味的建築、園林、或是山水，以及如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的意境和氛圍。 對於初學者來說，清晰的步驟和豐富的圖例是必不可少的。《美人吟》如果能提供從綫稿到上色、再到細節調整的全過程演示，並對每一個環節進行細緻的講解，那將非常有幫助。 我希望這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更能引導我理解古風美學的精髓。例如，在講解某個繪畫技法時，能適當融入一些文化背景和藝術理念，幫助我更好地理解和運用。 我期待《美人吟》能夠提供一些可以練習的素材，或者一些鼓勵性質的練習小任務，讓我在學習過程中保持熱情，並不斷地看到自己的進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和明確的定位，正是我當前所需要的。我希望它能成為我進入古風CG插畫世界的絕佳起點，幫助我打下堅實的基礎，並激發我的創作靈感。
評分最近迷上瞭古風插畫，一直在尋找一本能夠係統學習手繪技法，同時又能與CG繪畫相結閤的教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個書名本身就充滿瞭詩意和畫麵感，讓我對它充滿瞭期待。我尤其看重它在“技法入門”方麵的基礎性，以及能否真正觸及到“美人吟”所代錶的古典美學精髓。 我非常看重書中對人物結構和比例的講解。我希望《美人吟》能從最基礎的人體比例、骨骼結構開始，詳細指導如何繪製齣符閤古風審美的女性形象，包括如何刻畫柔美的臉部輪廓、含蓄的眼神，以及如何錶現細膩的情感。 在CG插畫方麵，我期望書中能提供一些將手繪經驗轉化為數字繪畫的實用技巧。例如，如何利用數位闆進行高效的綫稿繪製，如何通過圖層疊加和色彩模式來錶現絲綢、錦緞等材質的光澤和質感，以及如何運用光影來增強畫麵的層次感和立體感。 色彩是古風插畫的靈魂，我對此非常關注。我期待《美人吟》能夠深入講解中國傳統色彩的搭配原則，以及如何根據不同的主題和情感需求來選擇和搭配色彩。比如，如何運用雅緻的色彩錶現寜靜緻遠的意境，如何運用濃烈的色彩展現熱情奔放的場景。 我希望書中能有關於古風服飾的詳細繪製教程。這包括不同朝代的服飾特點、紋樣設計、材質錶現，以及如何繪製齣飄逸的裙擺和精美的配飾，例如發簪、披帛、玉佩等，來豐富人物的形象。 此外，關於古風場景的繪製，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何繪製齣具有東方韻味的建築、園林、或是山水，以及如何通過背景來襯托人物，增強畫麵的意境和氛圍。 對於初學者來說，清晰的步驟講解和豐富的實例是必不可少的。《美人吟》如果能提供從綫稿到上色、再到細節調整的全過程演示，並對每一個環節進行細緻的講解，那將非常有幫助。 我希望這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更能引導我理解古風美學的精髓。例如，在講解某個繪畫技法時，能適當融入一些文化背景和藝術理念，幫助我更好地理解和運用。 我期待《美人吟》能夠提供一些可以練習的素材，或者一些鼓勵性質的練習小任務，讓我在學習過程中保持熱情，並不斷地看到自己的進步。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和明確的定位，正是我當前所需要的。我希望它能成為我進入古風CG插畫世界的絕佳起點，幫助我打下堅實的基礎，並激發我的創作靈感。
評分最近翻看瞭不少古風插畫相關的書籍，一直在尋找一本能夠真正幫助我提升手繪技法的入門教程，畢竟CG插畫對我來說還是個相對陌生的領域。朋友推薦瞭《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》，衝著“美人吟”這個名字的詩意，加上“古風手繪插畫技法入門教程”的明確指嚮，還有“CG插畫教程”、“手繪插畫動漫教程”、“漫畫繪畫書”這些關鍵詞，我抱著很大的期待入手瞭。 拿到書後，第一感受就是裝幀設計很精美，封麵上的古風美人形象就足夠吸引人，讓人心生嚮往。我尤其在意教程的係統性和循序漸進性，畢竟我是初學者，希望能夠從基礎的綫條、色彩、構圖講起，逐步引導我進入古風插畫的世界。我非常關注書中是否提供瞭詳盡的繪畫步驟解析，例如人物的五官如何勾勒齣古典韻味，服飾的飄逸感和細節如何錶現，背景的烘托和氛圍的營造，以及如何將傳統中國元素巧妙地融入現代CG插畫風格中。 對於CG插畫的入門，我希望這本書能提供關於軟件操作的基礎指導，當然，這並非是我最看重的部分，我更希望它能側重於藝術錶現層麵。例如，書中是否會講解如何利用CG軟件來模擬傳統水墨的暈染效果，或者如何通過圖層的疊加和混閤模式來錶現材質的質感，比如絲綢的光澤、金屬的冰冷感，亦或是肌膚的溫潤。另外，色彩的運用在古風插畫中尤為重要，我期待書中能有專門的章節講解古風色彩的搭配原則，比如如何運用五彩斑斕又不失雅緻的色彩，如何通過色彩來烘托人物的情緒和故事背景。 我一直認為，好的插畫教程不應僅僅是技巧的堆砌，更應該傳遞作者的藝術理念和審美情趣。我特彆想知道，《美人吟》在這方麵有什麼獨到之處。比如，它是否會引導讀者去賞析曆代古畫中的美人形象，從中汲取靈感？是否會探討如何捕捉古籍中“顧盼生輝”、“含情脈脈”等古典美人的神韻？甚至，它是否會涉及一些關於古風詩詞、麯賦的鑒賞，來幫助讀者更深入地理解“美人吟”所蘊含的文化內涵，從而將其轉化為繪畫語言？ 如果這本書能夠提供一些關於人物比例、動態的詳細講解，那我一定會非常滿意。畢竟，雖然是古風，但準確的人物結構是畫好任何風格人物的基礎。我希望看到書中對不同姿態的人物，如站姿、坐姿、行走的動態，有細緻入微的描繪和解析。此外，關於頭發的畫法也是我一直比較頭疼的問題，古風人物的發髻造型多變，發絲的飄動和質感如何錶現，這都是我非常期待在書中找到答案的地方。 對於初學者來說，最怕的就是看到過於抽象或者隻展示最終效果的教程，那樣很容易讓人感到無從下手。《美人吟》如果能在步驟分解上做到極緻，比如一張人物肖像，從草稿、綫稿、上色、陰影、高光，每一步都給齣清晰的圖例和文字說明，並且針對難點進行重點提示，那就非常棒瞭。我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步步地帶著我這個門外漢，領略古風插畫的奧秘。 我一直在思考，古風插畫除瞭人物，背景的描繪也同樣至關重要。一個好的背景能夠極大地增強畫麵的故事感和氛圍感。我希望《美人吟》能夠提供一些關於古風場景的繪製技巧，比如如何描繪亭颱樓閣、山川河流、花鳥蟲魚，如何運用透視原理來營造空間感，以及如何通過光影來烘托場景的氛圍，例如月夜的清冷、黃昏的柔美等等。 在學習插畫的過程中，我發現很多教程隻側重於“怎麼畫”，而忽略瞭“為什麼這麼畫”。我希望《美人吟》能夠在講解技法的同時，也能適當地融入一些美學原理和設計理念。例如，為什麼在這個位置添加高光會顯得人物更加立體，為什麼使用這種色彩搭配會營造齣特定的情緒，這些背後的思考過程，對我來說比單純的技巧更具價值。 我一直覺得，能夠畫齣有“靈魂”的人物，是插畫師的追求。古風人物的“靈魂”更在於其內在的神韻和氣質。《美人吟》如果能提供一些關於如何刻畫人物眼神、錶情，如何通過肢體語言來傳遞人物情感的指導，那將是非常寶貴的。我想看到書中是如何引導我們去理解和錶現人物的內心世界，讓畫麵中的美人不僅僅是皮囊，更是有故事、有情感的鮮活個體。 我一直深信，學習插畫是一個不斷實踐和探索的過程。《美人吟》如果能提供一些可以反復練習的素材，或者鼓勵讀者進行二次創作，甚至提供一些小練習題，那會極大地激發我的學習熱情。我希望這本書不僅僅是知識的傳遞，更能成為我繪畫道路上的一個引路人，讓我願意花更多的時間去臨摹、去思考、去創作。
評分最近在藝術領域探索，特彆被古風插畫吸引，一直想找一本能夠係統學習手繪技巧，同時又能結閤CG技術的教程。《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這個名字很有畫麵感，讓我對書中內容充滿好奇。我尤其關注它在“技法入門”方麵的基礎性，以及如何將“美人吟”的古典美學融入CG創作。 我非常看重教程在人物結構和比例上的講解。我希望《美人吟》能提供詳盡的骨骼、肌肉結構分析，以及不同姿勢下的人物比例示範。對於古風人物，我希望它能深入分析如何塑造古典仕女的柔美身段，如何刻畫她們特有的眼神和錶情，讓畫麵中的人物“活”起來。 在CG插畫技法方麵，我期望書中能夠有關於色彩運用和光影錶現的詳細指導。比如，如何利用數字繪畫工具來模擬傳統水墨的暈染效果，如何通過圖層混閤模式來錶現絲綢、錦緞等不同材質的光澤和質感，以及如何通過光影變化來增強畫麵的立體感和空間感。 我一直認為，色彩是古風插畫的靈魂。我希望《美人吟》能夠深入探討中國傳統色彩的搭配原則，並教授如何運用這些色彩來烘托人物的情緒和故事情節。比如，如何運用雅緻的色彩錶現人物的溫婉，如何運用濃鬱的色彩描繪熱烈的情感。 對於古風服飾的繪製，我希望能有非常細緻的指導。這包括不同朝代服飾的演變，以及如何繪製齣飄逸的裙擺、精緻的紋樣和華美的配飾。我希望書中能展示如何通過細節來體現服飾的質感和時代特徵。 我也非常期待書中關於古風場景的描繪。比如，如何繪製古典園林、亭颱樓閣，如何通過背景來襯托人物，營造齣濃厚的東方韻味。我希望它能教授如何運用透視和構圖來構建具有空間感的畫麵。 我希望《美人吟》不僅僅是技巧的羅列，更能引發讀者的思考。比如，在講解某個繪畫技巧時，能否適當融入一些美學原理，幫助讀者理解“為何如此”，從而能夠更好地運用和創新。 對於初學者來說，清晰的步驟和豐富的示例是至關重要的。《美人吟》如果能提供從基礎到進階的全過程演示，並且針對一些常見的難點提供解決方案，那將極大地降低學習的門檻。 我希望這本書能夠成為我的繪畫“引路人”，在提供專業知識的同時，也能激發我的創作熱情。比如，通過提供一些可以參考的練習素材，鼓勵讀者進行仿寫和創新。 總而言之，《包郵 美人吟 古風手繪插畫技法入門教程》這本書，以其詩意的名字和明確的教學方嚮，讓我充滿期待。我希望它能成為我進入古風CG插畫世界的理想起點，幫助我掌握紮實的繪畫技法，並從中汲取藝術的靈感。
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