具體描述
編輯推薦
《漫畫人物CG技巧提升版2》讓漫畫人物魅力四射的CG特效；日本漫畫名傢帶你領略漫畫創作中CG的強大功能。
內容簡介
《漫畫人物CG技巧提升版2》是《漫畫人物CG技巧提升版》的第二本，是學習漫畫CG繪畫非常實用的技法圖書。示範作品全部選自日本漫畫名傢之作，並給初學者和漫畫愛好者詳細講解CG繪畫中最實用、最直觀的技法，書中對人物肌膚、發型、衣服的繪畫技法以及背景景深、光綫、透視、機械物體的錶現手法等等進行瞭充分的介紹。《漫畫人物CG技巧提升版2》讓讀者通過學習漫畫CG技法與相關軟件的操作，可以更加熟練地把控所創作的漫畫人物，使作品魅力四射。目錄
使用數碼技術繪製角色①根據場景設定繪製草圖
使用數碼技術繪製角色②
同軟件中鋼筆工具的精度差
使用數碼技術繪製角色③
使用數碼工具繪製角色錶情分鏡綫稿
使用數碼技術繪製角色④
縮小數據尺
繪製男性角色和女性角色①
在綫稿中體現齣男女角色的特點
繪製男性角色和女性角色②
男女角色膚色的不同
根據用途選擇不同的筆刷①
根據“筆刷”工具的特點選擇筆刷
根據用途選擇不同的筆刷②
繪製頭發的高光色
根據用途選擇不同的筆刷③
繪製圓柱形的樂器
掌握快捷鍵簡化操作
掌握Photoshop的快捷鍵
根據角色安排改變服裝的設置
不同場景下角色的服裝設計
繪製服裝紋理①
輕鬆繪製服裝紋理
繪製服裝紋理②
繪製迷彩紋理
繪製服裝紋理③
給服裝加上裝飾物
手繪綫稿①
用鉛筆繪製齣自然生動的綫條
手繪綫稿②
通過計算機清稿
繪製耽美主義風格的女性角色①
設計齣能夠盡顯女性美的構圖
繪製耽美主義風格的女性角色②
若隱若現之間的性感
繪製耽美主義風格的女性角色③
那些能夠體現角色性感的符號
繪製耽美主義風格的女性角色④
繪製齣服裝優美的褶皺
繪製耽美主義風格的女性角色⑤
繪製西洋畫風的上色方法
烘托角色的效果①
提升角色魅力增加一些小飾物
烘托角色的效果②
給角色加上翅膀
烘托角色的效果③
繪製復古風格的背景
配色設計①
完美配色的三色原則
配色設計②
沉靜氛圍的配色方法
配色設計③
巧妙配色增添畫麵魅力
上色用草圖
在上色之前通過草圖把握整體畫麵效果
肌膚的上色方法①
使用手繪技巧給肌膚上色
肌膚的上色方法②
重點繪製特殊的細節部分
肌膚的上色方法③
繪製在強光照耀下的肌膚
頭發的繪製方法①
沿著頭發的綫條上色
頭發的繪製方法②
繪製受到強光照耀的頭發部分
眼睛的上色方法①
繪製清澈的眼眸射效果，進行上色
眼睛的上色方法②
繪製眼部相關的各個部位
嘴部的上色方法
給張開的嘴巴上色
衣服與首飾的繪製方法①
繪製柔軟的棉製衣服的綫稿
衣服與首飾的繪製方法②
柔軟的棉製衣服的上色方法
衣服與首飾的繪製方法③
有光澤感的物件的上色方法
衣服與首飾的繪製方法④
繪製有光澤感的金屬物體
使用圖案素材繪製衣服的花紋①
使用素材庫中豐富的圖案繪製衣服花紋
使用圖案素材繪製衣服的花紋②
是用畫紙材質繪製背景
繪製樹影斑駁的風景①
繪製效果草圖，決定整體色調
繪製樹影斑駁的風景②
帶有縱深感的遠景的繪製方法
繪製樹影斑駁的風景③
通過將草原顔色的色差來錶現遠近關係
繪製樹影斑駁的風景④
繪製形成樹蔭的樹乾部分
繪製樹影斑駁的風景⑤
繪製透過枝葉照在地麵上的陽光
繪製樹影斑駁的風景⑥
給角色處在樹蔭下的部分上色
繪製樹影斑駁的風景⑦
利用小物件調整背景平衡感
繪製樹影斑駁的風景⑧
繪製直射入樹林的陽光並調整光綫狀態
繪製晚霞滿天的天空①
強調主體,確定構圖
繪製晚霞滿天的天空②
藉用參考綫確保構圖平衡
繪製晚霞滿天的天空③
繪製晚霞
繪製晚霞滿天的天空④
配上飛機劃過天空的雲朵提升天空效果
繪製晚霞滿天的天空⑤
繪製遠景中的建築物
繪製晚霞滿天的天空⑥
繪製土坡的颱階突齣透視感
繪製晚霞滿天的天空⑦
繪製土坡上的小草
繪製晚霞滿天的天空⑧
根據夕陽的意境給角色上色
繪製晚霞滿天的天空⑨
增添近處的小物件調整畫麵平衡感
星空的繪製方法
點綴在夜空的小星星的繪製方法
金屬軀殼的錶麵處理①
在平麵上加入顔色漸變體現質感的變化
金屬軀殼的錶麵處理②
通過環境光錶現金屬質感
物體各個部分的質感錶現 ①
金屬和樹脂材料的質感錶現手法
物體各個部分的質感錶現 ②
通過誇張變形的手法錶現材料質感
提升金屬質感的錶現手法①
繪製齣映射在車身上的圖像
提升金屬質感的錶現手法②
突齣金屬的邊緣部分
提升金屬質感的錶現手法③
映入棒狀不銹鋼部分的影像
配閤環境光上陰影色 使用工具
繪製手繪效果的自然色彩漸變
可以隱藏細節部分的上色方法①
給機械部分上色使其不顯得過於繁瑣
可以隱藏細節部分的上色方法②
上色時要勇於忽略細節部分
營造畫麵柔和感
通過光的散射效果營造齣畫麵的柔和氛圍
整理畫麵強調主題①
使用模糊處理增加透視效果
整理畫麵強調主題②
有意思的突齣角色
使用3D軟件繪製機械類物體的草圖 ①
繪製機械類物體的立體草圖
使用3D軟件繪製機械類物體的草圖②
通過“關節”組閤繪製齣各種姿勢的機械物體
使用3D軟件繪製機械類物體的草圖③
使用相機設定功能可以任意變換圖像角度
使用3D軟件繪製機械類物體的草圖④
將立方體草圖為參考綫繪製草圖
前言/序言
在綫試讀
《漫畫人物CG技巧提升版2》選載內容用戶評價
《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直是我CG創作道路上的“啓明星”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在細節錶現上“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物結構與比例”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直就是我CG創作生涯中的“升級包”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在細節錶現上“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物結構與比例”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直就是我CG創作道路上的“神助攻”！我之前一直對如何讓我的漫畫人物 CG 創作更上一層樓感到迷茫，總覺得自己的作品缺乏那種“亮點”，人物的立體感和質感總是不夠突齣。 這本書在“人物結構”的講解上，做得相當紮實。它沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入剖析瞭人物的骨骼、肌肉綫條，以及它們在不同姿勢下的變化。我之前畫人物總是有點“僵硬”，缺乏動態感，但通過學習書中的方法，我學會瞭如何從骨骼齣發，推導齣人物的肌肉走嚮，再通過流暢的綫條來錶現人物的形體，讓人物看起來更加生動和有力量。 然後，“色彩的運用”是這本書的另一大亮點。我一直以為色彩隻是給畫麵“填色”，但這本書讓我認識到，色彩更是能夠傳遞情感、營造氛圍的強大工具。作者詳細講解瞭色彩的心理學原理，以及如何根據人物的性格、所處的情境來選擇閤適的色彩搭配。我印象最深刻的是關於“氛圍色”的運用，通過給畫麵添加一層微妙的色彩傾嚮，就能讓整個畫麵的情緒得到升華，這一點對我啓發很大。 更令我驚嘆的是，書中在“材質錶現”上的細節處理。無論是人物的頭發、皮膚，還是服裝的各種材質，作者都給齣瞭非常具體和易於理解的繪製方法。我之前畫頭發總是感覺像“毛綫團”，現在我學會瞭如何通過筆觸的走嚮、光影的變化來錶現頭發的絲滑感和蓬鬆感。衣服的褶皺也變得更加自然、有垂墜感。 這本書的“講解方式”也非常討人喜歡。它不像那些生硬的教科書，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解。而且，書中穿插瞭大量的精美插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛有一個經驗豐富的老師在一步步指導我。 我特彆喜歡書中關於“細節刻畫”的部分。人物的眼睛、鼻子、嘴巴，這些細微之處的處理，往往決定瞭人物的整體氣質。作者細緻地講解瞭如何通過對瞳孔、高光、唇部紋理的處理，來賦予人物靈動的眼神和生動的錶情。現在我畫齣來的眼睛，真的會“說話”瞭！ 而且，這本書還非常注重“創意與構圖”。它不僅僅教你如何畫好人物，更是教你如何將人物融入到畫麵中，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過色彩和光影來烘托氣氛，讓畫麵更具故事性。這一點對我來說非常有價值，讓我不再僅僅是一個“畫匠”，而是朝著“創作者”的方嚮邁進。 讓我感到非常驚喜的是，這本書的“排版和設計”也非常齣色。每一頁都設計得非常精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀起來非常舒適。這種高質量的閱讀體驗，讓我覺得這本書物超所值。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直是我CG創作道路上的“遊戲攻略”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在某些方麵“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物比例與結構”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直就是我CG創作道路上的“神器”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在細節錶現上“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物結構與比例”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分哇！這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對漫畫人物的CG創作充滿熱情，但總感覺自己的作品缺少瞭一點“靈魂”，人物立體感和細節處理上總是差強人意。在網上搜集各種教程和資源時，我偶然發現瞭這本《漫畫人物CG技巧提升版2》。 拿到書的那一刻，我就被它精美的封麵設計吸引瞭。翻開之後，更是驚喜連連。首先，它並沒有直接拋齣一些空泛的理論，而是從最基礎的綫稿勾勒開始，一步步深入講解如何讓綫條變得更加流暢、有力，甚至針對不同材質的綫條（比如頭發的絲縷感、服裝的褶皺感）都提供瞭非常實用的技巧。我之前畫綫條總是拖泥帶水，這次學到瞭很多關於筆刷的設置、壓感的運用，還有如何通過筆觸的變化來錶現物體的體積。 接著，作者花瞭大量的篇幅講解色彩理論在漫畫人物CG中的應用。我一直以為色彩就是簡單的鋪色，但這本書讓我認識到，色彩搭配不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達情感、烘托氣氛。從基礎的色彩心理學，到如何運用冷暖對比、互補色、鄰近色來豐富畫麵的層次感，再到如何利用色彩來塑造人物的性格和故事背景，每一個部分都講解得細緻入微。我印象最深刻的是關於“光影與色彩結閤”的部分，作者通過大量的案例分析，展示瞭不同光源下，色彩是如何受到影響而産生微妙變化的。以前我畫光影總是生硬地疊加，現在我學會瞭如何讓色彩本身來輔助光影的塑造，讓人物看起來更加生動和有體積感。 而且，這本書的講解方式非常討喜。它不是那種枯燥的教科書式敘述，而是充滿瞭作者個人創作經驗的分享。時不時還會插入一些“作者小貼士”或者“避坑指南”，這些小細節讓我在學習過程中感到非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老師在耐心指導我。 更讓我驚喜的是，這本書對材質的錶現也做瞭非常深入的講解。頭發的蓬鬆感、絲滑感，服裝的棉麻、皮革、金屬質感，這些在以前對我來說都是很大的挑戰。書中詳細拆解瞭不同材質在CG中的錶現方式，從基礎的筆刷選擇、紋理疊加，到如何通過光澤、反光、凹凸來真實地還原材質的特性。我嘗試按照書中的方法去畫，人物的頭發立刻有瞭生命力，衣服也變得更加有垂墜感和質感。 此外，這本書還非常注重細節的刻畫。比如眼睛的神采、皮膚的細膩紋理、指尖的微妙弧度等等。作者強調瞭這些細節對於提升人物整體錶現力的重要性，並提供瞭多種實用的錶現手法。我以前畫眼睛總是感覺缺乏靈氣，這次學到瞭很多關於瞳孔、高光、睫毛的處理技巧，現在畫齣來的眼睛真的會“說話”瞭！ 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是驚訝，每一個情緒都有其獨特的錶達方式，而這本書給齣瞭非常多具體的參考和訓練方法。 當然，這本書也並非全是“高大上”的技巧，它也花瞭相當大的篇幅來講解一些基礎的CG軟件操作和常用工具的使用。對於我這種有時候會卡在軟件操作上的讀者來說，這部分內容非常實用。作者對一些快捷鍵、圖層混閤模式的講解，讓我原本模糊的軟件操作變得清晰起來，也大大提高瞭我的作圖效率。 這本書的編排也非常閤理，從易到難，循序漸進。每一章都圍繞著一個核心主題展開，並且附帶瞭大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地理解每一個技巧。而且，書中還提供瞭一些練習素材，讓我可以在學習之後立刻動手實踐，加深印象。 最讓我感到欣慰的是，這本書並沒有把CG創作妖魔化。它強調的是技巧的積纍和對細節的追求，而不是一味地追求華麗的特效。很多技巧雖然看起來簡單，但卻是真正能讓作品脫穎而齣的關鍵。讀完這本書，我感覺自己對漫畫人物CG創作有瞭全新的認識，也充滿瞭繼續深入學習的動力。
評分這本書的齣現，簡直是我CG創作生涯中的一道曙光！我一直沉浸在自己的創作世界裏，摸索著前進，雖然也積纍瞭一些經驗，但總感覺進步緩慢，尤其是在人物的立體感和細節錶現上，總是覺得力不從心。市麵上關於CG繪畫的書籍很多，但很多要麼過於淺顯，要麼過於偏重理論，讓我感覺難以落地。 直到我看到瞭《漫畫人物CG技巧提升版2》，我纔意識到，原來真正的“秘籍”就在這裏！這本書沒有給我灌輸那些虛無縹緲的“靈感論”，而是腳踏實地地從最基礎的“形體塑造”入手。它用非常直觀的方式，教我如何通過明暗關係、色彩冷暖來錶現人物的體積感，如何運用透視原理來讓人物空間感更強。我之前畫人物總是顯得扁平，現在我明白瞭，原來是因為我對形體的理解還不夠深入。 緊接著，書中對“色彩運用”的講解更是讓我大開眼界。我一直以為色彩就是讓畫麵變得“好看”的工具，但這本書讓我認識到，色彩更是錶達情感、塑造氛圍的強大武器。作者詳細講解瞭不同色彩搭配所能産生的心理效應，如何利用色彩來突齣人物的性格特徵，以及如何通過色彩的變化來引導觀眾的視綫。我印象最深刻的是關於“氛圍色”的運用，通過給畫麵統一添加一種微妙的色彩傾嚮，就能瞬間提升畫麵的整體格調和情緒感染力。 更令我驚喜的是，這本書在“材質錶現”上做得非常齣色。無論是飄逸的長發、柔軟的衣物，還是冰冷的金屬、溫潤的皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我以前畫頭發總是像一坨麵條，現在我學會瞭如何通過筆觸的變化、光影的疊加來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的褶皺也變得更加自然，不再是生硬的綫條堆砌。 這本書的講解方式也極具特色。它不像一般的教程那樣生硬地羅列知識點，而是通過大量的實例分析，將抽象的理論變得具象化。作者會將一個復雜的繪製過程拆解成一個個小的步驟，並且用非常生動有趣的語言來解釋每一個步驟的原理和要點。這種“寓教於樂”的學習方式，讓我覺得學習過程一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 而且，書中關於“細節刻畫”的部分，更是讓我受益匪淺。人物的五官、手部、腳部，這些都是展現人物個性的重要部分。作者細緻地講解瞭如何通過微妙的筆觸變化來錶現眼睛的神采、嘴角的弧度，如何通過對骨骼和肌肉的理解來繪製自然的手部姿態。這些細節的提升，讓我的作品立刻提升瞭一個檔次。 讓我印象特彆深刻的是，書中有一章節專門講解瞭“動態與節奏”的把握。這一點對於創作有生命力的漫畫人物至關重要。作者通過分析經典漫畫作品中的人物姿態，教會我如何運用S型麯綫、X型結構來賦予人物動感，如何通過肢體語言來傳達人物的情緒和故事。我之前畫人物總是有點僵硬，現在我學會瞭如何讓我的角色“動起來”。 這本書的實用性還體現在它對“創意與靈感”的啓發上。它並沒有直接告訴你“畫什麼”，而是通過講解創作思路、構圖原則、視覺引導等方法，幫助我建立自己的創作體係。它鼓勵我將學到的技巧融入到自己的想法中，而不是死闆地模仿。 而且，這本書非常注重“讀者體驗”。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢。學習過程中，我從來沒有遇到過因為排版問題而産生的睏擾。同時，作者還分享瞭一些非常實用的“CG軟件技巧”和“快捷鍵運用”，這些都是在實際創作過程中能夠大大提高效率的“秘密武器”。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對CG創作的熱情，讓我看到瞭更廣闊的創作天地。我已經迫不及待地想把我學到的這些知識運用到我的下一個作品中瞭！
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直是我CG創作道路上的“寶藏”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在細節錶現上“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物結構與比例”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，簡直是我CG創作道路上的“錦囊妙計”！我一直以來都對創作生動有趣的漫畫人物CG充滿熱情，但總感覺自己的作品在細節錶現上“差一點意思”，像是少瞭點什麼關鍵的東西。 這本書在“人物結構與比例”的講解上，做得非常專業且易懂。它沒有簡單地給齣死闆的比例尺，而是通過對人體骨骼和肌肉的深入分析，讓我理解瞭為什麼人物會是這樣的形態，以及在不同動作下，這些結構會如何變化。我之前畫人物比例總是有點失調，感覺不夠自然，現在我學會瞭如何從整體結構齣發，再到局部細節，讓人物的比例看起來更加協調和真實。 緊接著，“色彩理論與運用”的部分，更是讓我眼前一亮。我一直以為色彩就是“好看”就夠瞭，但這本書讓我明白，色彩更是一種強大的情感錶達工具。作者詳細講解瞭不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何根據人物的性格、故事背景來選擇和運用色彩，讓畫麵更具感染力。我印象最深刻的是關於“色彩漸變”的運用，通過 subtle 的色彩過渡，就能讓畫麵看起來更加柔和、有深度。 更讓我感到驚喜的是，書中對“材質的錶現”的細緻講解。無論是人物的頭發、服裝，還是皮膚，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製方法。我之前畫頭發總是顯得扁平，不夠飄逸，但按照書中的方法，我學會瞭如何通過筆觸的方嚮、大小和透明度來錶現頭發的絲縷感和蓬鬆感。衣服的材質也變得更加有垂墜感和真實感。 這本書的“講解風格”非常有特色，它不是那種枯燥的理論說明，而是充滿瞭作者的個人經驗和創作心得。作者用非常幽默風趣的語言，將復雜的CG技巧變得易於理解，讀起來一點都不枯燥。而且，書中大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的繪畫秘籍。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。漫畫人物最重要的就是能夠傳達情感，而這本書就從麵部錶情的細微變化、肢體語言的動態塑造等方麵，深入剖析瞭如何通過CG技巧來增強人物的情感錶現力。我之前畫人物錶情總是有點“麵癱”，現在我學會瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，來刻畫齣喜怒哀樂等豐富的情感。 而且，這本書還非常注重“背景與環境的融閤”。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到閤適的背景中，如何通過背景的色彩、光影來烘托人物的情緒，以及如何通過環境的細節來豐富故事。這讓我感覺自己的創作不再是孤立的人物，而是一個有生命力的場景。 讓我覺得非常貼心的是，這本書的“排版和設計”也做得相當不錯。每一頁都排版精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。這種高質量的閱讀體驗，讓我在學習過程中倍感愉悅。 總而言之，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，是一本真正能夠幫助我提升CG創作水平的書籍。它不僅傳授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對CG創作的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分讀完《漫畫人物CG技巧提升版2》，我真的有種“醍醐灌頂”的感覺！之前我畫漫畫人物，總是在某些地方卡住，感覺進步非常緩慢，有時候甚至會懷疑自己的纔能。這本書的齣現，就像是給我指明瞭一條清晰的道路，讓我看到瞭提升的空間和具體的方法。 首先，這本書在“基礎形體”的講解上，做得非常深入。我一直以來都覺得把人物畫得“像”很重要，但總抓不住那個關鍵點。這本書通過對人體骨骼、肌肉結構的詳細剖析，再結閤CG繪畫的特點，教我如何從最基礎的球體、圓柱體來構建人物的體積感。我之前畫人物總是顯得“平”，現在我明白瞭，原來是因為我對形體的理解還不夠立體。通過學習書中的方法，我能夠更好地把握人物的正麵、側麵、背麵造型，讓人物看起來更加真實可信。 其次，我對書中關於“光影與色彩的融閤”的講解印象尤其深刻。我一直以為光影和色彩是分開學的，但這本書告訴我，它們是相輔相成的。作者詳細講解瞭不同光源對色彩的影響，以及如何利用色彩的冷暖、明暗來塑造光影效果。我之前畫光影總是有點生硬，像是直接疊加上去的，現在我學會瞭如何讓色彩本身來引導光影的走嚮，讓畫麵更加自然、有層次感。 而且，這本書在“材質錶現”方麵，真的是下瞭血本。頭發的飄逸感、服裝的垂墜感，這些都是我一直以來想要剋服的難點。書中通過分解不同材質的特點，再結閤筆刷的運用、紋理的疊加，提供瞭非常詳細的繪製方案。我嘗試按照書中的方法去畫，我的作品中人物的頭發立刻有瞭生命力，衣服也變得更加有質感。 我特彆喜歡書中關於“眼神刻畫”的部分。眼睛是心靈的窗戶，畫好眼睛至關重要。這本書不僅講解瞭眼睛的結構，更重要的是，它分享瞭如何通過瞳孔的反光、眼白的微妙色差、睫毛的處理來賦予人物生動的眼神。現在我畫齣來的眼睛，真的能夠“傳達情感”瞭！ 這本書的講解方式也非常獨特。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭作者的個人經驗和心得。作者用非常接地氣的語言，將復雜的CG技巧變得容易理解。而且，書中穿插瞭大量的插圖和案例分析，讓我能夠直觀地看到每一個技巧的應用效果。 我印象深刻的是，書中還有關於“構圖與敘事”的章節。它不僅僅是教我如何畫好人物，更是教我如何將人物融入到畫麵中，如何通過構圖來講述故事。這讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何創作一個完整的故事。 而且，這本書的“排版和設計”也非常齣色。每一頁都設計得很精美，插圖清晰，文字流暢，閱讀起來非常舒適。我覺得一本好書，不僅僅內容要好，形式上也要做到位，這本書在這方麵做得非常棒。 最後，我想說的是，這本書的“實用性”真的非常高。它提供的技巧都是可以直接應用到我的CG創作中的。我感覺自己不再是盲目地摸索，而是有瞭一個清晰的方嚮，可以更有針對性地進行練習和提升。
評分色彩、技巧，想學漫畫上色的話，這本確實是不錯的進階教程。前提是要對繪畫軟件有一定的基礎知識。
評分內容很詳細，教的很細緻
評分貨真價實。發貨速度也快！
評分我覺得這本書非常的好，裏麵的每個步驟很清楚，內容很詳細，容易看懂，畫麵的質感良好，非常值得學習CG的人去看！
評分我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受 ①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問 題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。 ②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、 提高效益，亦可謂“教學相長”。 ③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、 溝通中達成共識。 ④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在 於善待“差生”，寬容“差生”。 ⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。 教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本 質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分可以看一看，內容覺得不是太多，對於入門恐怕不夠詳細，懂一點的又覺得深入不夠，
評分自己有點基礎，想瞭好久還是買瞭這本2，還行，比以前學的要多一些知識
評分還算不錯的工具書，有幫助。
評分學習漫畫已經有好幾年瞭，雖然對漫畫人物的造型、比例、透視等關係已經基本掌握，但是上色的問題一直遲遲沒有解決。本書通過詳細的介紹，分階段分步驟的講解，非常清晰的講述瞭漫畫CG的種種技巧，使漫畫上色配閤整體畫麵要求，達到更加和諧的繪畫效果。
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