具体描述
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《漫画人物CG技巧提升版2》让漫画人物魅力四射的CG特效；日本漫画名家带你领略漫画创作中CG的强大功能。
内容简介
《漫画人物CG技巧提升版2》是《漫画人物CG技巧提升版》的第二本，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。《漫画人物CG技巧提升版2》让读者通过学习漫画CG技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。目录
使用数码技术绘制角色①根据场景设定绘制草图
使用数码技术绘制角色②
同软件中钢笔工具的精度差
使用数码技术绘制角色③
使用数码工具绘制角色表情分镜线稿
使用数码技术绘制角色④
缩小数据尺
绘制男性角色和女性角色①
在线稿中体现出男女角色的特点
绘制男性角色和女性角色②
男女角色肤色的不同
根据用途选择不同的笔刷①
根据“笔刷”工具的特点选择笔刷
根据用途选择不同的笔刷②
绘制头发的高光色
根据用途选择不同的笔刷③
绘制圆柱形的乐器
掌握快捷键简化操作
掌握Photoshop的快捷键
根据角色安排改变服装的设置
不同场景下角色的服装设计
绘制服装纹理①
轻松绘制服装纹理
绘制服装纹理②
绘制迷彩纹理
绘制服装纹理③
给服装加上装饰物
手绘线稿①
用铅笔绘制出自然生动的线条
手绘线稿②
通过计算机清稿
绘制耽美主义风格的女性角色①
设计出能够尽显女性美的构图
绘制耽美主义风格的女性角色②
若隐若现之间的性感
绘制耽美主义风格的女性角色③
那些能够体现角色性感的符号
绘制耽美主义风格的女性角色④
绘制出服装优美的褶皱
绘制耽美主义风格的女性角色⑤
绘制西洋画风的上色方法
烘托角色的效果①
提升角色魅力增加一些小饰物
烘托角色的效果②
给角色加上翅膀
烘托角色的效果③
绘制复古风格的背景
配色设计①
完美配色的三色原则
配色设计②
沉静氛围的配色方法
配色设计③
巧妙配色增添画面魅力
上色用草图
在上色之前通过草图把握整体画面效果
肌肤的上色方法①
使用手绘技巧给肌肤上色
肌肤的上色方法②
重点绘制特殊的细节部分
肌肤的上色方法③
绘制在强光照耀下的肌肤
头发的绘制方法①
沿着头发的线条上色
头发的绘制方法②
绘制受到强光照耀的头发部分
眼睛的上色方法①
绘制清澈的眼眸射效果，进行上色
眼睛的上色方法②
绘制眼部相关的各个部位
嘴部的上色方法
给张开的嘴巴上色
衣服与首饰的绘制方法①
绘制柔软的棉制衣服的线稿
衣服与首饰的绘制方法②
柔软的棉制衣服的上色方法
衣服与首饰的绘制方法③
有光泽感的物件的上色方法
衣服与首饰的绘制方法④
绘制有光泽感的金属物体
使用图案素材绘制衣服的花纹①
使用素材库中丰富的图案绘制衣服花纹
使用图案素材绘制衣服的花纹②
是用画纸材质绘制背景
绘制树影斑驳的风景①
绘制效果草图，决定整体色调
绘制树影斑驳的风景②
带有纵深感的远景的绘制方法
绘制树影斑驳的风景③
通过将草原颜色的色差来表现远近关系
绘制树影斑驳的风景④
绘制形成树荫的树干部分
绘制树影斑驳的风景⑤
绘制透过枝叶照在地面上的阳光
绘制树影斑驳的风景⑥
给角色处在树荫下的部分上色
绘制树影斑驳的风景⑦
利用小物件调整背景平衡感
绘制树影斑驳的风景⑧
绘制直射入树林的阳光并调整光线状态
绘制晚霞满天的天空①
强调主体,确定构图
绘制晚霞满天的天空②
借用参考线确保构图平衡
绘制晚霞满天的天空③
绘制晚霞
绘制晚霞满天的天空④
配上飞机划过天空的云朵提升天空效果
绘制晚霞满天的天空⑤
绘制远景中的建筑物
绘制晚霞满天的天空⑥
绘制土坡的台阶突出透视感
绘制晚霞满天的天空⑦
绘制土坡上的小草
绘制晚霞满天的天空⑧
根据夕阳的意境给角色上色
绘制晚霞满天的天空⑨
增添近处的小物件调整画面平衡感
星空的绘制方法
点缀在夜空的小星星的绘制方法
金属躯壳的表面处理①
在平面上加入颜色渐变体现质感的变化
金属躯壳的表面处理②
通过环境光表现金属质感
物体各个部分的质感表现 ①
金属和树脂材料的质感表现手法
物体各个部分的质感表现 ②
通过夸张变形的手法表现材料质感
提升金属质感的表现手法①
绘制出映射在车身上的图像
提升金属质感的表现手法②
突出金属的边缘部分
提升金属质感的表现手法③
映入棒状不锈钢部分的影像
配合环境光上阴影色 使用工具
绘制手绘效果的自然色彩渐变
可以隐藏细节部分的上色方法①
给机械部分上色使其不显得过于繁琐
可以隐藏细节部分的上色方法②
上色时要勇于忽略细节部分
营造画面柔和感
通过光的散射效果营造出画面的柔和氛围
整理画面强调主题①
使用模糊处理增加透视效果
整理画面强调主题②
有意思的突出角色
使用3D软件绘制机械类物体的草图 ①
绘制机械类物体的立体草图
使用3D软件绘制机械类物体的草图②
通过“关节”组合绘制出各种姿势的机械物体
使用3D软件绘制机械类物体的草图③
使用相机设定功能可以任意变换图像角度
使用3D软件绘制机械类物体的草图④
将立方体草图为参考线绘制草图
前言/序言
在线试读
《漫画人物CG技巧提升版2》选载内容用户评价
《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作道路上的“神助攻”！我之前一直对如何让我的漫画人物 CG 创作更上一层楼感到迷茫，总觉得自己的作品缺乏那种“亮点”，人物的立体感和质感总是不够突出。 这本书在“人物结构”的讲解上，做得相当扎实。它没有简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了人物的骨骼、肌肉线条，以及它们在不同姿势下的变化。我之前画人物总是有点“僵硬”，缺乏动态感，但通过学习书中的方法，我学会了如何从骨骼出发，推导出人物的肌肉走向，再通过流畅的线条来表现人物的形体，让人物看起来更加生动和有力量。 然后，“色彩的运用”是这本书的另一大亮点。我一直以为色彩只是给画面“填色”，但这本书让我认识到，色彩更是能够传递情感、营造氛围的强大工具。作者详细讲解了色彩的心理学原理，以及如何根据人物的性格、所处的情境来选择合适的色彩搭配。我印象最深刻的是关于“氛围色”的运用，通过给画面添加一层微妙的色彩倾向，就能让整个画面的情绪得到升华，这一点对我启发很大。 更令我惊叹的是，书中在“材质表现”上的细节处理。无论是人物的头发、皮肤，还是服装的各种材质，作者都给出了非常具体和易于理解的绘制方法。我之前画头发总是感觉像“毛线团”，现在我学会了如何通过笔触的走向、光影的变化来表现头发的丝滑感和蓬松感。衣服的褶皱也变得更加自然、有垂坠感。 这本书的“讲解方式”也非常讨人喜欢。它不像那些生硬的教科书，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解。而且，书中穿插了大量的精美插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛有一个经验丰富的老师在一步步指导我。 我特别喜欢书中关于“细节刻画”的部分。人物的眼睛、鼻子、嘴巴，这些细微之处的处理，往往决定了人物的整体气质。作者细致地讲解了如何通过对瞳孔、高光、唇部纹理的处理，来赋予人物灵动的眼神和生动的表情。现在我画出来的眼睛，真的会“说话”了！ 而且，这本书还非常注重“创意与构图”。它不仅仅教你如何画好人物，更是教你如何将人物融入到画面中，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过色彩和光影来烘托气氛，让画面更具故事性。这一点对我来说非常有价值，让我不再仅仅是一个“画匠”，而是朝着“创作者”的方向迈进。 让我感到非常惊喜的是，这本书的“排版和设计”也非常出色。每一页都设计得非常精美，插图清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。这种高质量的阅读体验，让我觉得这本书物超所值。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分这本书的出现，简直是我CG创作生涯中的一道曙光！我一直沉浸在自己的创作世界里，摸索着前进，虽然也积累了一些经验，但总感觉进步缓慢，尤其是在人物的立体感和细节表现上，总是觉得力不从心。市面上关于CG绘画的书籍很多，但很多要么过于浅显，要么过于偏重理论，让我感觉难以落地。 直到我看到了《漫画人物CG技巧提升版2》，我才意识到，原来真正的“秘籍”就在这里！这本书没有给我灌输那些虚无缥缈的“灵感论”，而是脚踏实地地从最基础的“形体塑造”入手。它用非常直观的方式，教我如何通过明暗关系、色彩冷暖来表现人物的体积感，如何运用透视原理来让人物空间感更强。我之前画人物总是显得扁平，现在我明白了，原来是因为我对形体的理解还不够深入。 紧接着，书中对“色彩运用”的讲解更是让我大开眼界。我一直以为色彩就是让画面变得“好看”的工具，但这本书让我认识到，色彩更是表达情感、塑造氛围的强大武器。作者详细讲解了不同色彩搭配所能产生的心理效应，如何利用色彩来突出人物的性格特征，以及如何通过色彩的变化来引导观众的视线。我印象最深刻的是关于“氛围色”的运用，通过给画面统一添加一种微妙的色彩倾向，就能瞬间提升画面的整体格调和情绪感染力。 更令我惊喜的是，这本书在“材质表现”上做得非常出色。无论是飘逸的长发、柔软的衣物，还是冰冷的金属、温润的皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我以前画头发总是像一坨面条，现在我学会了如何通过笔触的变化、光影的叠加来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的褶皱也变得更加自然，不再是生硬的线条堆砌。 这本书的讲解方式也极具特色。它不像一般的教程那样生硬地罗列知识点，而是通过大量的实例分析，将抽象的理论变得具象化。作者会将一个复杂的绘制过程拆解成一个个小的步骤，并且用非常生动有趣的语言来解释每一个步骤的原理和要点。这种“寓教于乐”的学习方式，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 而且，书中关于“细节刻画”的部分，更是让我受益匪浅。人物的五官、手部、脚部，这些都是展现人物个性的重要部分。作者细致地讲解了如何通过微妙的笔触变化来表现眼睛的神采、嘴角的弧度，如何通过对骨骼和肌肉的理解来绘制自然的手部姿态。这些细节的提升，让我的作品立刻提升了一个档次。 让我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲解了“动态与节奏”的把握。这一点对于创作有生命力的漫画人物至关重要。作者通过分析经典漫画作品中的人物姿态，教会我如何运用S型曲线、X型结构来赋予人物动感，如何通过肢体语言来传达人物的情绪和故事。我之前画人物总是有点僵硬，现在我学会了如何让我的角色“动起来”。 这本书的实用性还体现在它对“创意与灵感”的启发上。它并没有直接告诉你“画什么”，而是通过讲解创作思路、构图原则、视觉引导等方法，帮助我建立自己的创作体系。它鼓励我将学到的技巧融入到自己的想法中，而不是死板地模仿。 而且，这本书非常注重“读者体验”。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅。学习过程中，我从来没有遇到过因为排版问题而产生的困扰。同时，作者还分享了一些非常实用的“CG软件技巧”和“快捷键运用”，这些都是在实际创作过程中能够大大提高效率的“秘密武器”。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对CG创作的热情，让我看到了更广阔的创作天地。我已经迫不及待地想把我学到的这些知识运用到我的下一个作品中了！
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“锦囊妙计”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作道路上的“神器”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分读完《漫画人物CG技巧提升版2》，我真的有种“醍醐灌顶”的感觉！之前我画漫画人物，总是在某些地方卡住，感觉进步非常缓慢，有时候甚至会怀疑自己的才能。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路，让我看到了提升的空间和具体的方法。 首先，这本书在“基础形体”的讲解上，做得非常深入。我一直以来都觉得把人物画得“像”很重要，但总抓不住那个关键点。这本书通过对人体骨骼、肌肉结构的详细剖析，再结合CG绘画的特点，教我如何从最基础的球体、圆柱体来构建人物的体积感。我之前画人物总是显得“平”，现在我明白了，原来是因为我对形体的理解还不够立体。通过学习书中的方法，我能够更好地把握人物的正面、侧面、背面造型，让人物看起来更加真实可信。 其次，我对书中关于“光影与色彩的融合”的讲解印象尤其深刻。我一直以为光影和色彩是分开学的，但这本书告诉我，它们是相辅相成的。作者详细讲解了不同光源对色彩的影响，以及如何利用色彩的冷暖、明暗来塑造光影效果。我之前画光影总是有点生硬，像是直接叠加上去的，现在我学会了如何让色彩本身来引导光影的走向，让画面更加自然、有层次感。 而且，这本书在“材质表现”方面，真的是下了血本。头发的飘逸感、服装的垂坠感，这些都是我一直以来想要克服的难点。书中通过分解不同材质的特点，再结合笔刷的运用、纹理的叠加，提供了非常详细的绘制方案。我尝试按照书中的方法去画，我的作品中人物的头发立刻有了生命力，衣服也变得更加有质感。 我特别喜欢书中关于“眼神刻画”的部分。眼睛是心灵的窗户，画好眼睛至关重要。这本书不仅讲解了眼睛的结构，更重要的是，它分享了如何通过瞳孔的反光、眼白的微妙色差、睫毛的处理来赋予人物生动的眼神。现在我画出来的眼睛，真的能够“传达情感”了！ 这本书的讲解方式也非常独特。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了作者的个人经验和心得。作者用非常接地气的语言，将复杂的CG技巧变得容易理解。而且，书中穿插了大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果。 我印象深刻的是，书中还有关于“构图与叙事”的章节。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到画面中，如何通过构图来讲述故事。这让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何创作一个完整的故事。 而且，这本书的“排版和设计”也非常出色。每一页都设计得很精美，插图清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。我觉得一本好书，不仅仅内容要好，形式上也要做到位，这本书在这方面做得非常棒。 最后，我想说的是，这本书的“实用性”真的非常高。它提供的技巧都是可以直接应用到我的CG创作中的。我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了一个清晰的方向，可以更有针对性地进行练习和提升。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作生涯中的“升级包”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“宝藏”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“启明星”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分哇！这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对漫画人物的CG创作充满热情，但总感觉自己的作品缺少了一点“灵魂”，人物立体感和细节处理上总是差强人意。在网上搜集各种教程和资源时，我偶然发现了这本《漫画人物CG技巧提升版2》。 拿到书的那一刻，我就被它精美的封面设计吸引了。翻开之后，更是惊喜连连。首先，它并没有直接抛出一些空泛的理论，而是从最基础的线稿勾勒开始，一步步深入讲解如何让线条变得更加流畅、有力，甚至针对不同材质的线条（比如头发的丝缕感、服装的褶皱感）都提供了非常实用的技巧。我之前画线条总是拖泥带水，这次学到了很多关于笔刷的设置、压感的运用，还有如何通过笔触的变化来表现物体的体积。 接着，作者花了大量的篇幅讲解色彩理论在漫画人物CG中的应用。我一直以为色彩就是简单的铺色，但这本书让我认识到，色彩搭配不仅仅是为了好看，更是为了传达情感、烘托气氛。从基础的色彩心理学，到如何运用冷暖对比、互补色、邻近色来丰富画面的层次感，再到如何利用色彩来塑造人物的性格和故事背景，每一个部分都讲解得细致入微。我印象最深刻的是关于“光影与色彩结合”的部分，作者通过大量的案例分析，展示了不同光源下，色彩是如何受到影响而产生微妙变化的。以前我画光影总是生硬地叠加，现在我学会了如何让色彩本身来辅助光影的塑造，让人物看起来更加生动和有体积感。 而且，这本书的讲解方式非常讨喜。它不是那种枯燥的教科书式叙述，而是充满了作者个人创作经验的分享。时不时还会插入一些“作者小贴士”或者“避坑指南”，这些小细节让我在学习过程中感到非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心指导我。 更让我惊喜的是，这本书对材质的表现也做了非常深入的讲解。头发的蓬松感、丝滑感，服装的棉麻、皮革、金属质感，这些在以前对我来说都是很大的挑战。书中详细拆解了不同材质在CG中的表现方式，从基础的笔刷选择、纹理叠加，到如何通过光泽、反光、凹凸来真实地还原材质的特性。我尝试按照书中的方法去画，人物的头发立刻有了生命力，衣服也变得更加有垂坠感和质感。 此外，这本书还非常注重细节的刻画。比如眼睛的神采、皮肤的细腻纹理、指尖的微妙弧度等等。作者强调了这些细节对于提升人物整体表现力的重要性，并提供了多种实用的表现手法。我以前画眼睛总是感觉缺乏灵气，这次学到了很多关于瞳孔、高光、睫毛的处理技巧，现在画出来的眼睛真的会“说话”了！ 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，每一个情绪都有其独特的表达方式，而这本书给出了非常多具体的参考和训练方法。 当然，这本书也并非全是“高大上”的技巧，它也花了相当大的篇幅来讲解一些基础的CG软件操作和常用工具的使用。对于我这种有时候会卡在软件操作上的读者来说，这部分内容非常实用。作者对一些快捷键、图层混合模式的讲解，让我原本模糊的软件操作变得清晰起来，也大大提高了我的作图效率。 这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进。每一章都围绕着一个核心主题展开，并且附带了大量的插图和案例分析，让我能够直观地理解每一个技巧。而且，书中还提供了一些练习素材，让我可以在学习之后立刻动手实践，加深印象。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有把CG创作妖魔化。它强调的是技巧的积累和对细节的追求，而不是一味地追求华丽的特效。很多技巧虽然看起来简单，但却是真正能让作品脱颖而出的关键。读完这本书，我感觉自己对漫画人物CG创作有了全新的认识，也充满了继续深入学习的动力。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“游戏攻略”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在某些方面“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物比例与结构”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分你的有点ps基础才行，否则看起来比较费劲，这本书讲的很好，很有实用性。喜欢漫画的人推荐购买。
评分续集么……水准并没有缩水，两本一块买来参考，感觉不错。
评分（日）麻梨乃，等写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。漫画人物技巧提升版2，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读漫画人物技巧提升版2让漫画人物魅力四射的特效日本漫画名家带你领略漫画创作中的强大功能。，阅读了一下，写得很好，漫画人物技巧提升版2是漫画人物技巧提升版的第二本，是学习漫画绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。漫画人物技巧提升版2让读者通过学习漫画技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。漫画人物技巧提升版2，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。漫画人物技巧提升版2让漫画人物魅力四射的特效日本漫画名家带你领略漫画创作中的强大功能。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生
评分你的有点ps基础才行，否则看起来比较费劲，这本书讲的很好，很有实用性。喜欢漫画的人推荐购买。
评分图片等内容
评分内容更细致，希望通过CG角色的绘制方法和技巧提升自己绘画技巧的话，这本书我强烈推荐
评分（日）麻梨乃，等写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。漫画人物技巧提升版2，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读漫画人物技巧提升版2让漫画人物魅力四射的特效日本漫画名家带你领略漫画创作中的强大功能。，阅读了一下，写得很好，漫画人物技巧提升版2是漫画人物技巧提升版的第二本，是学习漫画绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。漫画人物技巧提升版2让读者通过学习漫画技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。漫画人物技巧提升版2，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。漫画人物技巧提升版2让漫画人物魅力四射的特效日本漫画名家带你领略漫画创作中的强大功能。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生
评分这是我喜欢的一本书，还不错的一本画画书。,会一直在京东购书 “我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作
评分内容丰富，但是讲解部分很不详细，不过还是很喜欢。
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