石壺論畫語要/名傢畫語錄叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳滯鼕 編

圖書標籤:

• 繪畫史
• 繪畫理論
• 中國繪畫
• 藝術史
• 清代繪畫
• 石壺
• 畫語錄
• 名傢畫語
• 繪畫評論
• 藝術理論

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102049038

商品編碼：10394791883

開本：16

齣版時間：2010-03-01

基本信息

• 商品名稱：石壺論畫語要/名傢畫語錄叢書
• 作者：陳滯鼕
• 定價：88
• 齣版社：人民美術
• ISBN號：9787102049038

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-03-01
• 印刷時間：2010-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：247

編輯推薦語

陳子莊先生原名越，後*名子莊，號南原，彆署蘭園、南源、十二樹梅花書屋主人石壺山民等，五十歲以後號石壺，四川榮昌縣人。陳子莊的藝術隨著時間的推移愈來愈受到讀者的重視。 《石壺論畫語要》係陳子莊先生晚年藝術思想的真實記錄。本書是修訂本。下篇中所收文字，可能會增加關心陳子莊藝術的人對這位個性獨特的藝術傢的瞭解。修訂本於文字之外另附有百餘幅插圖，是編者精選的陳子莊作品，此外還有他的照片、手稿等等，目的也是為瞭增進讀者的瞭解，希望能對讀者有切實的幫助。

內容提要

《石壺論畫語要》初版迄今已經20年瞭。這期間，此書雖經過多次重 印，仍不能滿足讀者的要求。今年是陳子莊先生過世32周年，編者將此書 重作修訂，再齣新版，以為紀念。
     修訂本中，《語要》正文作為上篇，內容有增補，附《石壺題跋》《 石壺詩稿》，均為編者據原始資料輯錄整理。下篇共7篇文章，都是編者曆 年來在各地刊物上發錶的有關陳子莊的論文，其中，《陳子莊年錶》《陳 子莊的意義》刊於河南美術齣版社《陳子莊談藝錄》，《(石壺論畫語要) 整理後記》刊於四川美術齣版社《石壺論畫語要》初版，《陳子莊的藝術 思想》刊於《美術之友》雜誌，《走近陳子莊》刊於《收藏傢》雜誌，《 孤獨的歌者》《清光射眸子》刊於《中國花鳥畫》雜誌。
    

目錄

上篇
一 總論
二 畫史
三 畫法
四 學畫
五 書法篆刻
六 其他
石壺題跋
石壺詩稿
下篇
陳子莊年錶
《石壺論畫語要》整理後記
陳子莊的藝術思想
陳子莊的意義
走近陳子莊
孤獨的歌者
清光射眸子
後記

《石壺論畫語要》：窺探文人畫的至高境界 在中國浩瀚的藝術長河中，文人畫以其獨特的精神氣質和深邃的哲學意蘊，占據著不可動搖的地位。它不僅是筆墨技巧的展現，更是寄托畫傢情誌、抒發胸臆的載體。而“名傢畫語錄叢書”的問世，則為我們打開瞭一扇瞭解這些藝術巨匠內心世界的窗口，讓我們得以近距離感受他們對藝術的理解、對生命的感悟，以及在筆墨間流淌的智慧。 在這套叢書中，《石壺論畫語要》無疑是一顆璀璨的明珠。盡管書名簡潔，但它所蘊含的卻是清代著名書畫傢、鑒賞傢、金石學傢黃易（號石壺）關於繪畫藝術的精闢論述和深刻見解。黃易，這位在清代乾嘉學派盛行時期，將目光投嚮瞭藝術創作與理論的學者，以其廣博的學識和敏銳的洞察力，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 《石壺論畫語要》並非一本流水賬式的畫史，也不是一套程式化的繪畫教程。它更像是一場與藝術大師的深度對話，一次對中國傳統繪畫精神內核的探尋。黃易先生以其深厚的國學功底和對繪畫藝術的獨到理解，將中國畫的精髓提煉、歸納，並以言簡意賅、意味深長的語言呈現齣來。 一、形神兼備：中國畫的靈魂所在 在中國繪畫理論中，“形神兼備”是評價一幅畫作優劣的核心標準，也是中國畫最根本的追求。黃易先生在《石壺論畫語要》中，對這一理念進行瞭深入的闡釋。他認為，繪畫創作絕非簡單地復製客觀物象的“形”，更重要的是要捕捉和傳達物象內在的精神氣質，即“神”。 “形”是繪畫的基礎，是對事物外在形態的觀察與描繪。黃易強調，畫傢必須具備“外師造化，中得心源”的訓練。所謂“外師造化”，是指畫傢要走齣畫室，深入大自然，仔細觀察山川草木、飛禽走獸的形態、結構、光影、色彩。要做到“不厭不詳，務得真情”，即不嫌煩瑣，細緻入微地描摹，務求捕捉到事物的真實形態。他可能提到，僅憑想象或臨摹是不夠的，必須有紮實的寫生功底，纔能畫齣有生命力的“形”。 然而，黃易先生更看重的是“神”。“神”是繪畫的靈魂，是物象的內在生命力、情感與意境的升華。他認為，真正的傑作，能夠“傳神寫照，在墨筆之外”。這意味著，畫傢需要在筆墨的運用中，注入自己的情感、思想和對自然的理解。他可能這樣闡述：觀山則山，悟山；見水則水，知水。當畫傢能夠將自己的精神融入筆墨，使筆墨具有瞭生命力，纔能畫齣“骨法用筆，神采飛揚”的作品。 黃易先生可能會引用古代畫論中的經典語句，比如“以形寫神”、“得其神而形自至”等，來印證自己的觀點。他強調，對“神”的把握，需要畫傢具備高度的藝術敏感性和哲學思辨能力。他不會僅僅滿足於畫齣物象的“像”，更要畫齣物象的“真”，畫齣其“活”。這種“活”，是生命的力量，是自然的韻律，是情感的共鳴。 二、筆墨意趣：文人畫的獨特語言 在中國畫的創作體係中，筆墨是畫傢最直接、最核心的錶達工具。筆墨的運用，不僅關乎技法，更關乎藝術傢的學養、情操和審美趣味。“筆墨意趣”是中國文人畫最顯著的特徵之一。 黃易先生在《石壺論畫語要》中，必然會花費大量篇幅來探討筆墨的運用。他可能從“用筆”和“用墨”兩個維度進行闡述。 關於“用筆”，他或許會強調綫條的力量與韻律。中國畫的綫條，不同於西畫的色彩和明暗，它承載著豐富的錶現力。一根綫條，可以錶現物象的結構、質感、動感，甚至可以傳達畫傢的情感。黃易可能會提倡“得筆力”，即筆畫要有力度，要有骨骼，不軟弱、不浮滑。同時，也要講究“用筆之法”，如提、按、頓、挫，使筆畫的變化多端，富有節奏感。他或許會指齣，不同的筆法，可以錶現不同的物象，如用“皴法”來錶現山石的紋理和質感，用“勾勒”來錶現人物或花鳥的輪廓。 關於“用墨”，黃易先生可能會將“墨分五彩”的理念推嚮極緻。墨，在中國畫中，並非隻是黑色，而是可以變化齣無窮的色彩。通過乾濕濃淡的變化，墨可以錶現齣豐富的層次感、空間感和體積感。他或許會強調“墨色之妙，全在得其自然”，即墨的運用要恰到好處，要渾然天成，不露痕跡。他可能還會提到“破墨法”、“積墨法”等技法，以及它們在錶現不同景物時的效果。 更重要的是，黃易先生會強調筆墨的“意趣”。意趣，是指筆墨所蘊含的畫傢個人的審美情趣和精神寄托。他可能會說，筆墨不僅是技巧，更是“性情”的流露。一位優秀的畫傢，他的筆墨必然帶有他獨特的個性和風格。當筆墨能夠“言有盡而意無窮”，能夠引發觀者的聯想和共鳴，那便是達到瞭筆墨的至高境界。他或許會批評那些“刻闆”、“俗氣”的筆墨，而推崇那些“簡練”、“生動”、“雅趣”的筆墨。 三、詩書畫印：文人藝術的綜閤體現 在中國文人畫的發展過程中，“詩書畫印”四位一體，成為一種獨特的藝術模式。黃易先生作為一位全麵的藝術傢，必然會對這一理念有深刻的認識和實踐。 他可能會在《石壺論畫語要》中，強調繪畫與詩的結閤。詩，以其精煉的語言和深刻的意境，為繪畫提供瞭靈感和思想深度。畫，則以其直觀的視覺形象，將詩的意境具體化。黃易或許會說：“詩中有畫，畫中有詩”，這不僅是一種對藝術形式的概括，更是對藝術精神的追求。他可能會鼓勵畫傢多讀詩，從詩中汲取養分，將詩的哲理和情感融入到自己的繪畫創作中。 書法的功底，對於畫傢來說是必不可少的。黃易先生本人就是一位傑齣的書法傢，他對書法與繪畫的關係有著深刻的理解。他或許會說：“書畫同源”，認為書法中的筆力、結構、節奏，都能直接應用於繪畫。端正的書法功底，能使畫麵的綫條更加勁健有力，更具錶現力。 印章，作為畫麵的點睛之筆，也承載著豐富的文化內涵。一枚恰當的印章，不僅能起到署名和裝飾的作用，更能增添畫麵的整體美感和藝術品位。黃易可能會討論印章的布局、字體、邊款等，以及如何與畫麵內容相協調。 《石壺論畫語要》所展現的，正是這樣一種綜閤性的藝術觀。它並非將詩、書、畫、印視為孤立的元素，而是將它們有機地融閤在一起，共同構成一個完整的藝術體係。通過這種綜閤的藝術實踐，文人畫傢得以更全麵地錶達自己的思想、情感和審美追求。 四、師承與創新：藝術傳承的智慧 任何藝術的進步，都離不開傳承與創新。黃易先生在《石壺論畫語要》中，或許會涉及到這一辯證關係。 他會強調“師承”的重要性。學習前人的經驗和技法，是畫傢成長過程中不可或缺的環節。他可能會介紹一些古代著名畫傢的創作風格和理論，並從中提煉齣值得學習的精華。他可能會說：“學我者生，似我者亡”，鼓勵後學者在學習前人的基礎上，形成自己的獨特風格。 同時，黃易先生也必然會提倡“創新”。藝術的生命力在於不斷發展和突破。他可能會反思當時藝術界存在的陳規陋習，鼓勵畫傢走齣固有的藩籬，進行新的探索。他或許會說：“創新是藝術的靈魂”，隻有不斷創新，藝術纔能保持活力，纔能與時俱進。 他對於創新的理解，並非是憑空捏造，而是建立在深厚的傳統基礎之上。真正的創新，是對傳統的揚棄與升華，是將前人的智慧與當下的體驗相結閤，從而産生新的藝術麵貌。 五、格物緻知：藝術背後的哲學思辨 《石壺論畫語要》的價值，還在於它將藝術創作與中國傳統的哲學思想緊密地聯係起來。黃易先生作為一位飽讀詩書的學者，他的藝術理論必然帶有深刻的哲學色彩。 他可能會在書中，反復提及“道”的概念。在中國哲學中，“道”是宇宙萬物的本源和規律。對於畫傢而言，體悟“道”，就是體悟自然萬物的規律，體悟生命的真諦。當畫傢能夠“心領神會”，理解瞭“道”，纔能在筆墨間流露齣“天人閤一”的境界。 “格物緻知”是儒傢的一種認知方法，強調通過對事物現象的深入研究，來認識事物的本質。“格物緻知”的理念，也必然貫穿於黃易的繪畫理論中。他對自然景物的細緻觀察，對筆墨技法的深入探究，都是“格物緻知”的體現。通過不斷地觀察、思考、實踐，畫傢纔能真正認識藝術的規律，把握藝術的真諦。 結語 《石壺論畫語要》，如同一部精巧的藝術指南，又像是一位智者的人生哲學。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一部關於如何觀察世界、如何錶達自我、如何體悟生命的著作。黃易先生以其深邃的思想、精湛的筆墨和對藝術的熱愛，為我們留下瞭這份寶貴的文化遺産。 閱讀《石壺論畫語要》，我們仿佛能夠穿越時空，與黃易先生在書齋中對弈，聽他娓娓道來筆墨的奧秘，感受他胸中丘壑的壯闊。它將帶領我們一同探索中國文人畫的至高境界，理解那些流傳韆古的傑作背後所蘊含的深刻智慧和不朽精神。這本書，無疑是每一位熱愛中國傳統藝術、追求精神境界的讀者不可錯過的經典之作。它將啓迪我們的思考，豐富我們的視野，甚至在潛移默化中，影響我們對美的認知和對生命的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在書店的角落裏發現瞭這套《名傢畫語錄叢書》。當時被它古樸的裝幀和“石壺論畫語要”這個書名所吸引。我一直認為，真正的藝術大傢，他們的言論往往比他們的作品本身更能打動人，因為那是一種思想的沉澱，是人生閱曆的精華。特彆是“論畫語要”，聽起來就有一種精煉、直指核心的意味。我迫不及待地翻開瞭這本書，雖然我不是專業的書畫傢，但對中國傳統藝術有著濃厚的興趣。我希望通過閱讀，能夠理解石壺先生是如何看待繪畫的本質，他所強調的“語要”究竟是什麼？是構圖的要訣？還是筆墨的精髓？抑或是意境的營造？我期待書中能夠展現齣一種超越技法的、更深層次的藝術追求，那種“以形寫神”、“氣韻生動”的中國畫精髓，是否能在這位“石壺”先生的筆下得到具體的闡釋？我也對書中所提及的“名傢畫語錄”係列非常感興趣，這預示著我將有機會接觸到更多中國藝術史上的重要人物，瞭解他們的藝術思想和創作理念。這本書，對我而言，不單單是一本關於繪畫的書，更是一次與古代藝術大師進行思想對話的機會，一次深入瞭解中國傳統文化魅力的途徑。我希望它能夠為我打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓我感受到中國繪畫那博大精深的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我被《石壺論畫語要》吸引，更多的是源於對“石壺”這個名字所散發齣的那種獨特意境的嚮往。我總覺得，一個名字裏包含“石”與“壺”的畫傢，他的藝術風格一定帶有某種堅韌不拔的底蘊，又兼具溫潤如玉的質感。我非常好奇，他所說的“論畫語要”，究竟包含哪些精闢的論述？是關於筆法的運用，還是色彩的搭配，抑或是構圖的巧思？我希望從這本書中，能夠領略到石壺先生對繪畫藝術的深刻理解，以及他獨特的創作哲學。我並非專業的藝術傢，但我對一切能夠觸動心靈的美都充滿熱愛。我期待這本書能夠為我打開一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門，讓我能夠更深入地理解那些意境深遠的畫作，感受其中蘊含的東方美學。這本書，對我來說，更像是一次心靈的洗禮，一次與藝術靈魂的深度交流，一次對中國傳統文化魅力的再發現。

評分☆☆☆☆☆

《石壺論畫語要》這個書名，讓我第一眼就覺得它充滿瞭東方傳統藝術的韻味。我腦海中浮現的“石壺”，可能是一位性情淡泊、藝術造詣極高的前輩。我特彆好奇，他所說的“畫語要”，到底是什麼？是關於筆墨的技巧，還是構圖的奧秘，抑或是意境的營造？我希望在這本書中，能夠讀到他對於繪畫藝術的深刻見解，領略到中國傳統繪畫那種“遺貌取神”、“氣韻生動”的獨特魅力。我並非專業的書畫傢，但我對一切能夠觸動心靈的美都充滿瞭熱情。我期待這本書能為我打開一扇瞭解中國傳統繪畫藝術的窗戶，讓我能夠更深入地理解那些看似簡單卻意境深遠的畫作，感受其中蘊含的東方美學。對我來說，這不僅僅是一本書，更是一次與藝術大師跨越時空的對話，一次對中國傳統文化精髓的探尋。

評分☆☆☆☆☆

《名傢畫語錄叢書》這個係列，聽名字就有一種集結大傢智慧、洞悉藝術真諦的感覺，而《石壺論畫語要》更是讓我眼前一亮。我一直認為，真正的藝術大師，他們的言論往往比他們的作品更具啓發性，因為那是一種思想的精華，是一種對藝術本質的洞察。“石壺”這個名字，本身就帶有一種古樸、沉靜、內斂的氣質，我很好奇，這位“石壺”先生，他所闡述的“畫語要”，究竟有著怎樣的力量？我期待在這本書中，能夠找到他對於繪畫藝術的獨到見解，理解那些看似簡單的筆墨，是如何蘊含著深邃的意境和豐富的情感。我希望這本書能夠為我打開一扇瞭解中國傳統繪畫的窗戶，讓我能夠更深入地感受中國畫獨特的魅力，領略那種“以形寫神”的藝術精髓。對我而言，這不僅僅是一本書，更是一次與藝術大師跨越時空的對話，一次對東方美學精神的追尋。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會對《石壺論畫語要》這本書産生濃厚的興趣，完全是因為“石壺”這個名字本身就帶有一種古典而悠遠的韻味。我腦海中浮現的，是一位身披素袍，在寜靜的書房裏，用枯筆寫意，心中自有丘壑的藝術傢。我期待在這本書中，能夠找到他對於繪畫藝術最精髓、最本質的闡釋。他所說的“語要”，想必不是空泛的理論，而是經過長年纍月的實踐和體悟，提煉齣的關鍵所在。我希望通過閱讀，能夠理解他如何看待筆墨的運用，如何營造畫麵中的氣韻，以及如何通過畫麵傳遞齣一種超越形跡的東方哲學。作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者，我渴望在這本書中，找到與古聖先賢對話的契機，感受中國繪畫藝術獨特的魅力。這本書，對我來說，更像是一扇神秘的門，我希望它能帶領我走進石壺先生的藝術世界，去感受那份寜靜緻遠、淡泊高雅的藝術境界，並從中汲取屬於自己的藝術靈感。

評分☆☆☆☆☆

我對《石壺論畫語要》的興趣，源於我對那些名字裏自帶某種故事感和意境的藝術傢的好奇。“石壺”，這個名字讓我聯想到的是一種溫潤而堅韌的質感，仿佛是經過歲月打磨的玉石，又像是溫水燉煮的壺中茶。我猜想，他所說的“畫語要”，必然是經過深思熟慮、提煉凝練的藝術智慧。我特彆期待能在這本書中，找到他對繪畫的獨特理解，也許是關於筆墨的運用，也許是關於意境的營造，或者是關於精神的傳達。我希望通過閱讀，能夠感受到石壺先生是如何將他對自然、對生活、對人生的感悟，化為筆下的水墨，傳遞給觀者。我不是專業畫傢，但我對美的追求從未停止，我希望這本書能為我帶來一些啓發，讓我能夠以更深的層次去欣賞中國畫的魅力，感受其中蘊含的東方哲學。這本書，對我來說，是一次與藝術靈魂的深度對話，一次對傳統文化精髓的探索。

評分☆☆☆☆☆

《名傢畫語錄叢書》這個係列的書名，本身就帶著一種集大成的意味，而其中的《石壺論畫語要》，更是讓我感到好奇。我一直覺得，那些偉大的藝術傢，他們留下的不僅僅是傳世的作品，更是他們對藝術的理解和感悟，那纔是最寶貴的精神財富。“石壺”，這個名字自帶一種沉靜、內斂的氣質，讓人聯想到歲月的沉澱和智慧的積纍。我迫切地想知道，這位“石壺”先生，他所說的“畫語要”，究竟是什麼？是構圖的奧秘？是筆墨的精髓？還是意境的營造？我希望在這本書中，能夠找到他對於中國畫的獨到見解，理解那些看似簡練的筆觸，是如何承載起豐富的情感和深刻的哲理。我期待它能帶我走進一個全新的藝術世界，讓我能夠更深入地理解中國畫的靈魂，感受那種“遺貌取神”的東方美學。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一次與藝術巨匠跨越時空的對話，一次對中國傳統文化精髓的探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到《石壺論畫語要》這本書，我最先感受到的是一種曆史的厚重感。書名中的“石壺”二字，自帶一種古樸沉靜的氣質，仿佛能聽到石頭的堅毅和壺中茶水的溫潤。我一直相信，藝術傢的創作，與其說是一種技藝的展現，不如說是一種精神的抒發。因此，我非常期待在這本書中，能夠找到石壺先生對於繪畫創作的獨特見解。他所說的“語要”，是否指的是那些看似簡單，實則蘊含深奧哲理的繪畫原則？我希望能從中學習到一些關於如何欣賞中國畫的“門道”，理解那些難以言喻的“意境”是如何通過筆墨産生的。同時，我也對“名傢畫語錄叢書”這個係列産生瞭濃厚的興趣，這意味著我不僅能瞭解石壺先生，還能有機會接觸到更多藝術史上的璀璨明珠。我期待這本書能為我打開一扇瞭解中國傳統繪畫藝術的窗口，讓我能夠更深入地理解中國畫獨特的魅力，感受其中蘊含的東方美學。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能給我帶來一些啓發，讓我在日常生活中，也能用一種更加審美的眼光去觀察世界。

評分☆☆☆☆☆

對於《名傢畫語錄叢書》裏的《石壺論畫語要》，我完全是被它傳遞齣的那種“言簡意賅”的藝術魅力所吸引。我一直覺得，真正的大師，他們的話語往往樸實無華，卻字字珠璣，能夠直擊事物的本質。我腦海中構想的“石壺”，或許是一位性情恬淡，將畢生心力都投入到筆墨丹青之中的老者。他所說的“畫語”，想必不會是枯燥的理論，而是一種融匯瞭他人生體悟和藝術實踐的智慧結晶。我渴望在這本書中，能讀到關於如何“煉”字，如何“煉”墨，如何“煉”意。我並非專業的畫傢，但我對自然萬物的美有著天然的敏感，尤其喜歡那些能夠喚起內心共鳴的作品。我希望通過閱讀《石壺論畫語要》，能夠理解石壺先生是如何將他對自然的觀察、對人生的感悟，巧妙地融入到他的畫作之中，並通過他獨特的“語要”，讓觀者也能觸碰到那份寜靜與深邃。這本書，對我而言，是一次心靈的朝聖，一次與藝術精神的深度對話，一次對中國傳統文人精神的探尋。

評分☆☆☆☆☆

這套《名傢畫語錄叢書》裏的《石壺論畫語要》吸引我完全是齣於一種對“石壺”這個人本身的好奇。我總覺得，一個名字裏帶著“石”和“壺”的人，身上一定承載著某種沉甸甸的、或是溫潤的、或是滄桑的意境。想象著他在一方書齋裏，筆墨在手，麵對潔白的宣紙，腦海中湧動著的是怎樣的畫麵？他所說的“畫語”，是否就像古老的茶壺裏，慢慢沉澱齣的醇厚茶香，需要細細品味，纔能咂摸齣其中的滋味？我並非科班齣身的畫傢，也談不上是鑒定專傢，但我真心熱愛生活中的美，以及那些能夠觸動人心的藝術。我希望通過閱讀這本書，能稍微窺探到石壺先生的內心世界，瞭解他對於繪畫藝術的理解，也許不僅僅是技巧，更是他對生命、對自然、對人文精神的某種哲學思考。我期待看到他如何將這“語要”二字融於筆墨之間，如何用簡練卻又深刻的言辭，勾勒齣他心中的山水、人物、花鳥，以及那些超越形跡的“意”。如果這本書能夠帶我進入一個充滿詩意的繪畫境界，讓我感受到傳統文人畫的那種淡泊緻遠，那便是我最大的收獲瞭。我尤其好奇，在那個年代，一位名叫“石壺”的畫師，他的生活經曆，他的師承，他的創作環境，是否都在他的“畫語”中留下瞭深刻的印記。這本書，對我來說，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢的靈魂，感受他獨特的審美品格。