小小提琴家：我的表演曲目1-2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凯瑟 编

图书标签:

• 小提琴
• 儿童
• 初级
• 练习
• 乐谱
• 古典音乐
• 技巧
• 表演
• 音乐教育
• 入门

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029466

版次：1

商品编码：10403418

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：53

编辑推荐

　　 《小小提琴家——我的表演曲目》引导你进入小提琴演奏的理想之门，为小演奏家们提供了循序渐进的从初级到初中级的标准曲目。本套曲目共4册，为小提琴学生提供了欧洲各国、各时期的经典曲目，简单易奏、却引人入胜。
　　 一、二册乐曲均在一把位演奏；第三册使用了第三把位；第四册使用了一至三把位的全部把位。
　　 “我极力向您推荐这套书……它为我们年轻的下一代提供了全新的、极富想象力的、有激情的音乐材料。”
　　 ——摘自世界小提琴杂志《斯特拉底瓦利》
　　 “……这套书……为教师们提供了他们真正需要的教材。”
　　 ——摘自世界小提琴杂志《斯特拉底瓦利》

内容简介

　　 这是一套献给小朋友的小提琴初级表演曲目，书中选编的乐曲有多种类型、风格，能够激发初学阶段的小朋友的学习兴趣、表现力，提升演奏技术，引导他们走上小小演奏家之路。
　　 一、二册的演奏技术程度在一把位，曲目顺序基本按照年代编排。第一册乐曲分两组：第1-11首简单；第12-22首难度稍有增加。第二册的乐曲与第一册相比，乐曲篇幅稍长一些，演奏要求高一些。
　　 这套曲目带有钢琴伴奏，同时可供初学小提琴和初学钢琴的小朋友们在一起演奏使用。钢琴部分有不少有趣的音乐段落，具备钢琴初级程度的小朋友完全可以弹奏。
　　 这样编写，是为了让小朋友们都有机会像莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特等世界上的许多大作曲家一样，尝试与自己的朋友一起演奏，以更快乐的方式学习；从中体会到“学习乐器的大乐趣在于和朋友一起演奏。”

目录

第一册
第一组
1 卡农曲
2 响亮的号角
3 古滑稽舞（选自阿博的《舞蹈艺术》1588年）
4 进行曲（选自《农夫康塔塔》）
5 加沃特舞曲
6 行板
7 土耳其进行曲（选自《雅典的废墟》作品113号）
8 布谷鸟（瑞士民歌）
9 风笛手的歌
10 骑小马
11 吉卜赛舞曲

第二组
12 进行曲（选自清唱剧《犹大·马伽比》）
13 里戈东舞曲
14 圆舞曲
15 五月的歌
16 圆舞曲
17 晨歌
18 灰鸽子
19 匈牙利旋律
20 牧羊曲
21 布谷鸟（捷克民歌）
22 连德勒舞曲

第二册
1 加沃特舞曲
2 阿勒曼德
3 德国舞曲
4 短歌
5 圆舞曲
6 小快板
7 田园曲
8 浪漫曲
9 晚歌
10 莎曼卡
11 母亲教我的歌
12 嬉游曲

前言/序言

流光里的独舞：古典音乐的探索之旅 一、 序曲：时间的织锦与初识 这本书并非关于那些已经耳熟能详的、在舞台上光芒万丈的“小小提琴家”的个人成长记录，也并非一本针对初学者系统讲解如何持弓、如何按弦的实用教材。相反，它是一部关于古典音乐，特别是纯器乐演奏艺术的深度漫谈，是一本试图在历史的洪流中，捕捉那些被时间冲刷后依然熠熠生辉的音乐瞬间的随笔集。 我们的旅程始于一个宽泛的命题：音乐是如何与时间发生关联的？古典音乐，作为一种高度结构化的艺术形式，其魅力恰恰在于它在既定的框架内，展现出无限的生命力。本书的开篇，将带领读者穿越回巴洛克时期，去探寻那个充满精妙对位与繁复装饰的黄金时代。我们不会停留在对巴赫赋格曲结构的机械分析上，而是会侧重于探讨在那个时代，音乐家是如何在教会和宫廷的双重影响下，发展出既服务于仪式又充满个体情感表达的复杂音乐语言的。想象一下，在阴影斑驳的教堂中，大键琴和提琴的声音如何相互交织，如同两条河流最终汇入同一片宁静的海洋。 二、 乐章的解构：结构、情感与时代的烙印 本书的第二部分，将视角转向了古典主义的恢弘与清晰。莫扎特与海顿，他们如何将音乐的结构推向了理性与和谐的顶峰？这里的重点不在于介绍他们的某部具体协奏曲或奏鸣曲的曲目列表，而是深入剖析奏鸣曲式这一“建筑学”的精髓——呈示部、发展部、再现部，这不仅仅是音乐的骨架，更是那个时代对于秩序、逻辑和启蒙精神的艺术投射。我们会讨论，在看似严谨的结构之下，作曲家是如何巧妙地植入人性的挣扎与喜悦的。例如，某一小节的转调，是如何在瞬间打破平衡，又如何以一种令人信服的方式回归主题，这种“出走与回归”的张力，才是真正打动人心的关键。 随后，我们将步入浪漫主义的洪流。贝多芬的桥梁作用不容忽视，他为后世的音乐家打开了一扇通往个人内心世界的门。在这里，书籍将聚焦于“表达”的爆炸性增长。不再满足于仅仅“美”的呈现，音乐开始承载起超越文字的叙事——关于自由的渴望、对自然的敬畏、以及无法言说的爱与失落。我们会探讨李斯特的钢琴作品中那种近乎狂热的炫技背后，所蕴含的对个体英雄主义的赞颂，以及肖邦的夜曲中，那种如同私语般细腻的情感波动。这些分析，侧重于音乐语言本身是如何被“个人化”的，它如何突破了地域和语言的限制，直抵人类共通的情感层面。 三、 声音的炼金术：乐器与演奏哲学的对话 本书的第三部分将主题转向了乐器本身，以及那些塑造了我们聆听经验的演奏家们。我们不会简单地罗列“名家名录”，而是探讨演奏的“哲学”。例如，早期提琴演奏与现代提琴演奏在音色追求上的根本区别。早期音乐家追求的“自然”与“色彩”，与十九世纪末开始强调的“宏大”与“穿透力”，这之间的转变，是技术进步的结果，更是审美风尚的转移。 我们会深入探讨弓法、指法背后的理论基础，但重点是这些技术如何服务于“意图”。一位伟大的演奏家，他/她如何通过对揉弦速度的微调，来描绘出一种转瞬即逝的忧郁？如何通过对换把位置的精心设计，来达到一种出乎意料的清晰度？这部分内容，旨在揭示演奏家与乐器之间，那种近乎共生的关系，他们如何将冰冷的木头和琴弦，转化为具有生命力的声音载体。 四、 跨界的涟漪：二十世纪的革新与回响 当时间进入二十世纪，古典音乐的版图被彻底重塑。印象派的德彪西，如何用音乐捕捉光影的流动画感，挑战了传统的调性思维？我们会探讨“氛围”与“暗示”在音乐中的重要性，那些模糊的边缘，那些看似不和谐的和声，实则是作曲家对更复杂现实的精准捕捉。 紧接着，是十二音体系和序列主义的出现。这无疑是音乐史上最具争议的篇章之一。本书将以一种探究而非批判的态度，去理解勋伯格等人，在面对传统美学体系瓦解时，所做出的“结构性自救”。他们试图用数学的严谨，为音乐寻找一个新的、不受情感泛滥干扰的基石。这部分内容，是关于艺术如何应对现代性的挑战，是关于理性与非理性之间永恒的拉锯战。 五、 尾声：聆听的艺术与未完的篇章 全书的最后部分，将回归到听众本身。古典音乐的生命力，不仅在于作曲家的创作，更在于听众的“重塑”。每一次的聆听，都是一次新的“再创作”。我们如何训练我们的耳朵去分辨细微的音色差异？如何培养一种能够穿透厚重历史积淀，直接与作曲家对话的能力？ 本书并非提供标准答案，它更像是一张邀请函，邀请读者一同走入一个广阔而深邃的音乐殿堂，去体验那些跨越世纪的智性挑战与情感共鸣。它探讨的是音乐作为一种人类精神活动的高度结晶，是如何在时间的长河中，保持其独立而恒久的光泽。这里的每一页，都充满了对音乐结构、历史背景、演奏技艺与审美哲学的沉思，是对人类创造力的无限敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对《小小提琴家：我的表演曲目1-2》这本书的期望值并不高。市面上关于音乐学习的书籍琳琅满目，但真正能打动人、真正能带来改变的却不多。这本书，出乎意料地让我惊喜。它没有那些枯燥乏味的理论知识，也没有过于艰深的乐理分析。取而代之的是，它以一种非常亲切、非常接地气的方式，引导读者进入小提琴的音乐世界。我最喜欢的是书中对于“表演”的定义，它不仅仅是技术上的熟练，更是情感的投入和音乐的表达。这本书巧妙地将技术练习与音乐的感染力结合起来，让学习的过程不再是单调的重复，而是充满了探索和发现的乐趣。书中挑选的曲目，我觉得非常具有代表性，从易到难，从简单到复杂，每一个阶段都衔接得非常自然。我注意到，书中并没有直接给出“最优”的演奏方式，而是鼓励读者去探索属于自己的理解和表达。这一点非常重要，它尊重了每个学习者的个性和创造力。阅读这本书，我能感受到作者对音乐教育的热情和深刻理解，他们不仅仅是在传授技巧，更是在播种音乐的种子，希望孩子们能在其中找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于初学者而言，选择合适的练习曲目至关重要。《小小提琴家：我的表演曲目1-2》这本书，恰恰满足了这一需求。它并没有试图涵盖所有的小提琴曲目，而是非常有针对性地挑选了一系列适合不同阶段学习者，尤其是有志于“表演”的孩子们的作品。我特别赞赏的是它对于曲目选择的逻辑性。从最基础的技巧练习，到能够登台演出的曲目，它构建了一个清晰的学习路径。书中的每一个部分，都像是一个小小的里程碑，指引着学习者不断前进。它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是，它赋予了这些乐谱生命。书中对于每首曲目的背景介绍、情感表达的建议，都非常到位。这让我在指导孩子练习时，能够更深入地理解曲目的内涵，从而引导孩子去体会音乐的情感，而不是仅仅停留在技术的层面。读着这本书，我能感受到作者的用心良苦，他们不仅仅是音乐的传授者，更是孩子们音乐梦想的筑梦人。那些被选中的曲目，既经典又具有一定的挑战性，能够有效地提升孩子的演奏技巧，同时也能培养他们的音乐鉴赏能力。这本书就像一本宝典，为无数 aspiring young violinists 提供了一条清晰而充满希望的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的《小小提琴家：我的表演曲目1-2》这本书，着实让我眼前一亮。作为一名对古典音乐有着深厚情感但技艺不精的听众，我总觉得那些精美的乐章与我之间隔着一道无形的墙。而这本书，却以一种非常巧妙的方式，打破了这种隔阂。它并非是一本枯燥的乐理教材，也不是一本简单的曲谱汇编，而是像一位循循善诱的导师，将小提琴的表演曲目娓娓道来。书中的排版设计十分精良，图片与文字的比例恰到好处，让人在阅读过程中倍感舒适。最让我印象深刻的是，作者并非仅仅罗列曲目，而是深入浅出地解析了每一首曲子的“灵魂”所在。无论是其创作背景、情感基调，亦或是演奏时需要注意的细节，都进行了细致的阐述。我能想象，对于那些正在学习小提琴的孩子们来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它不仅提供了学习的范本，更重要的是，它培养了孩子们对音乐的理解和感受能力。通过这些精心挑选的曲目，孩子们不仅能提升演奏技巧，更能体会到音乐带来的纯粹快乐，以及表达情感的独特方式。这本书让我重新认识到，音乐学习并非遥不可及，而是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当翻开《小小提琴家：我的表演曲目1-2》时，我有点犹豫。我的孩子学习小提琴已经有一段时间了，但一直缺乏一个清晰的、能够让他产生持续学习动力的方向。我们试过各种教学方法，看过各种演出视频，但总感觉少了点什么。直到这本书的出现，才像是点亮了一盏明灯。这本书并不是那种一本正经的理论书籍，也不是简单的乐谱集。它更像是一位经验丰富、充满爱心的老师，用最温和、最恰当的方式，为孩子打开了通往音乐殿堂的大门。我最欣赏的是书中对“表演曲目”的独特诠释。它没有把它们仅仅看作是一堆音符的堆砌，而是赋予了它们生命和故事。书中对于每一首曲目的讲解，都带着一种魔力，能够瞬间抓住孩子的注意力。比如，有一段描述某个曲子的情感变化，简直像在讲一个精彩的童话故事，让我的孩子听得入迷。这不仅仅是提高了他的兴趣，更重要的是，他开始理解了音乐的情感表达，而不仅仅是机械地练习指法。另外，书中的插图和整体设计也相当用心，色彩鲜艳又不失雅致，很容易吸引孩子的目光，让他们在轻松愉快的氛围中学习。我看到孩子在练习过程中，不再是那种被迫的枯燥，而是充满了探索和发现的乐趣。这本书真的帮助我们解决了一个很大的难题，让音乐学习变得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《小小提琴家：我的表演曲目1-2》，说实话，我原本对它并没有太高的期待。我是一个对音乐抱有浓厚兴趣但技巧平平的听众，通常更偏爱那些深入剖析音乐史、乐器发展或是作曲家生平的著作。但这本书，它以一种非常直观、近乎“上手”的方式，让我重新审视了“表演曲目”这个概念。它没有艰涩的理论，没有晦涩的术语，而是通过一系列精心挑选的曲目，引导读者去感受音乐的脉络。我可以想象，对于那些正在学习小提琴的孩子们来说，这本书简直是量身定制的宝藏。它提供的不仅仅是乐谱，更是一种学习的路径，一种循序渐进的引导。每一首曲目似乎都承载着不同的情感和技巧挑战，从最基础的音符跳跃到更复杂的旋律发展，都处理得恰到好处。我尝试着去跟着书中的指引，虽然我的小提琴早就蒙了灰，但脑海中依然能勾勒出那些音符流淌的画面。书中的排版也很舒服，图片和文字的搭配不突兀，反而相得益彰，让人在阅读的过程中不会感到疲惫。我尤其喜欢书中对于一些背景音乐的介绍，简短却精炼，能帮助读者理解曲目背后的故事和情感，从而更好地投入到演奏中。这本书最大的亮点在于它的“实用性”，它不是一本陈列知识的书，而是一本“教你如何做”的书。即使你只是一个旁观者，也能从中感受到音乐的魅力，以及学习一门乐器的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

是本很不错的专业教材，很有价值。

评分☆☆☆☆☆

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