DSLR單反人像攝影聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

王美木 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• DSLR
• 單反
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 攝影入門
• 攝影指南

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562453796

版次：1

商品編碼：10404895

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：178

編輯推薦

模糊背景的常用手法、消色給人的視覺影響、角度變幻的技巧、環境光源製造的曖色調、麵朝光源拍攝時層次感的錶現、教室走道裏的站姿細微變化與景彆的取捨、雷同構圖的細節對比與調整、麯綫構圖的柔美……本書詳盡介紹瞭如何獲取每一次拍攝成功的秘訣。

內容簡介

《DSLR單反人像攝影聖經》詳盡介紹瞭如何獲取每一次拍攝成功的秘訣。開門見山地解析瞭站、坐、臥等各種姿勢的設計與要領，並非常詳細地說明瞭手、腰、腿擺放的位置。結閤鏡頭豐富的語言，例如低機位廣角鏡頭去錶現人物修長的體態；大光圈模糊背景以突顯人物；俯視角度可以很好地修飾美女的臉形；閤理的裁剪讓畫麵的殘缺部分給予我們無盡的遐想……

作者簡介

王美木，本書作者畢業於影視傳媒學院影像係，其作品多次獲全國攝影大奬，所拍攝作品常見於中國攝影報、人像攝影雜誌等一流專業攝影媒體。從事攝影10年有餘，多次受邀於企業單位進行攝影講座；曾受邀拍攝梅葆玖、宋祖英、周傑倫等著名藝人的舞颱照；先後從業於金夫人婚紗影樓、中國教育電視颱重慶記者站，現在重慶非物質文化遺産保護中心從事攝影工作。
該作者曾著有《單反數碼攝影專傢技法》、《單反數碼相機完全探索》、《單反數碼鏡頭聖經》、《數碼相機實拍60招》、《視頻短片製作時尚40例》等作品，是一位活躍在攝影和寫作領域的尖兵人物，其對攝影的獨特見解常讓讀者耳目一新。

目錄

專題一 形體修飾
一、修飾臉形
二、眼神錶現
1．解決大小眼的方法
2．眼神的情感
三、肩之誘惑
1．肩與頭的和諧
2．聳肩特寫技巧
四、手的擺放
1．插腰時小同手姿的情感流露
2．叉腰與提裙的技巧
3．交叉手姿
4．特寫時手的N種擺放
五、修長莢腿
1．超低機位拍攝
2．超高跟鞋與絲襪的配搭
3．腳形的控製
六、柳腰之韻
1．站姿拍攝
2．坐姿拍攝
七、俯拍豐韻
八、時尚站姿
九、性感坐姿
十、躺姿技巧
十一、臥姿魅力

專題二 視覺魅力
一、視覺選擇
1．機位的選擇
2．角度的選擇
3．景彆的選擇
二、傳統的黃金分割
三、誇張的新視覺
1．留齣大量的背景或空白
2．大膽地使用前景
四、模糊背景的常用手法
1．照相機的調節
2．追拍
3．盡量不使用一成不變的背景
4．模糊前景、後景(背景)增強畫麵空間感
五、做好減法
六、色彩的情感
1．冷暖色給人的視覺影響
2．色彩的動靜
3．色彩的軟硬
4．色彩的輕重
5．消色給人的視覺影響
七、色彩的搭配
1．協和的色彩搭配
2．張揚的色彩搭配
3．消色的色彩搭配
八、對角綫的動感
1．被攝者身體傾斜
2．藉助道具
3．傾斜照相機
九、麯綫構圖的柔美
1．S形構圖
2．C形構圖

專題三 主題人像
小鎮印象
一、情景設計
1．潘多拉魔盒
2．兒時記憶
3．小鎮漫步
4．再彆小鎮
二、小鎮場景構圖
1．機位選擇與運用
2．角度變幻的技巧
3．景彆的取捨
教室實拍
一、情景設計
1．試後
2．門
二、教室場景用光技巧
1．過道間的玻璃窗
2．教室裏的窗外光
3．環境光源製造的冷色調
4．環境光源製造的曖色調
5．麵朝光源拍攝時層次感的錶現
6．背光角落增加曝光EV值的幾種方式
7．閃光與自然光的結閤使用
三、教室取景與姿態
1．角度、留白的改變
2．教室走道裏的站姿細微變化與景彆的取捨
3．教室裏坐姿與取景
鞦韆童年
一、鞦韆場景不宜正麵拍攝
二、蕩鞦韆抓拍技巧與設計
1．神韻的抓拍
2．姿態的設計
三、設計後再抓拍的特寫畫麵
1．特寫的抓拍要領
2．雷同構圖的細節對比與調整
3．同一姿勢的不同構圖

捕捉瞬間，定格永恒：人像攝影的藝術與實踐 簡介 人像攝影，是攝影領域中最具挑戰性也最具魅力的一類。它不僅僅是簡單地記錄一個人的外貌，更是深入捕捉人物的性格、情感、氣質，甚至是他/她內心深處的故事。當我們按下快門的那一刻，我們並非隻是捕捉一個瞬間的影像，而是在定格一個生命片段，一個情感的流露，一段時光的印記。一本關於人像攝影的指南，理應是一扇通往這扇藝術大門、一把解鎖這門技術寶藏的鑰匙。 這本書，《DSLR單反人像攝影聖經》，並非僅僅羅列鏡頭參數、曝光數值，它更緻力於帶領讀者深入理解人像攝影的精髓，從拿起相機的那一刻起，就開啓一段探索與創造的旅程。我們將一同走過從基礎認知到進階技巧，再到藝術升華的每一個環節，讓每一位熱愛攝影、渴望拍齣動人作品的你，都能在這本書中找到屬於自己的答案與靈感。 第一篇：人像攝影的藝術感知與準備 在正式進入技術層麵之前，我們需要構建對人像攝影的整體認知。這包括理解人像攝影的 “為什麼”——我們為什麼要拍攝人像？是為瞭記錄傢族史，是為瞭捕捉孩子的成長，是為瞭藝術錶達，還是為瞭商業推廣？不同的目的決定瞭不同的拍攝方嚮和風格。 理解人像的本質： 人像攝影的核心在於“人”。我們需要學會觀察，學會與被攝者溝通，去發現他們最自然、最動人的一麵。這需要培養敏銳的觀察力，捕捉那些轉瞬即逝的眼神、笑容和姿態。我們將探討如何打破被攝者的拘謹，建立信任，讓他們在鏡頭前放鬆，展現真實的自我。 構圖的語言： 構圖是攝影的骨架。在人像攝影中，構圖不僅僅是簡單的“三分法”或“居中構圖”。我們將深入探討不同構圖方式對人像錶達的影響，例如如何利用引導綫突齣人物主體，如何運用留白營造意境，如何通過前景和背景的虛實關係來豐富畫麵層次。我們將學習如何根據人物的特徵、想要錶達的情緒來選擇最適閤的構圖方式，讓畫麵充滿故事感和藝術性。 光影的魔法： 光綫是攝影的靈魂。人像攝影對光綫的運用尤其講究。我們將從最基礎的自然光說起，學習如何利用不同時段、不同方嚮的自然光來塑造人物的輪廓和氛圍。從清晨的柔和晨曦，到午後的硬光，再到傍晚的溫暖夕陽，每一種光綫都有其獨特的錶現力。同時，本書也將引入人造光，如閃光燈、持續光源的使用，講解如何通過布光來塑造人物的立體感，強調麵部特徵，營造特定的情緒氛圍。我們將學習柔光、硬光、側光、逆光等不同布光技巧，以及如何通過反光闆、柔光傘等附件來控製光綫，讓人物在畫麵中更加生動迷人。 色彩的敘事： 色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是情感的載體。我們將探討色彩心理學在人像攝影中的應用，瞭解不同色彩所傳達的情感信息，以及如何運用色彩搭配來襯托人物的膚色、服裝和背景，從而達到和諧或對比的視覺效果。從暖色調的溫馨，到冷色調的寜靜，再到撞色的大膽，我們將學習如何運用色彩來強化畫麵的情感張力。 相機的基本設置： 即使是藝術創作，也離不開紮實的技術基礎。我們將詳細解讀DSLR單反相機的關鍵設置，包括光圈、快門速度、ISO、白平衡等。這些基礎設置是創作的基石，理解它們之間的聯動關係，能讓你更自如地控製畫麵效果。我們將學習如何根據不同的拍攝場景和想要達到的效果，靈活運用這些參數。例如，大光圈如何虛化背景突齣人物，慢快門如何捕捉動態，高ISO如何在弱光下保證成像質量。 第二篇：人像攝影的進階技巧與實踐 在掌握瞭基礎知識後，我們將進入更深層次的技巧探索。 眼神的交流： “眼睛是心靈的窗戶”。在人像攝影中，眼睛的捕捉至關重要。我們將學習如何對焦眼神，如何通過引導被攝者的視綫來錶達情感，如何利用眼神光來提亮眼神，讓人物的眼神更有神采。一個有故事的眼神，能夠瞬間抓住觀者的心。 姿態與錶情的引導： 許多人在鏡頭前會感到不自然。本書將提供實用的方法，幫助攝影師引導被攝者擺齣自然、舒展的姿態，捕捉生動、真切的錶情。我們將學習如何通過指令、互動和場景來激發被攝者的情緒，讓他們在不自覺中展現最美的一麵。從簡單的“看嚮窗外”到復雜的“迴憶一件開心的事情”，我們將探索各種引導技巧。 環境的融入與利用： 人像攝影並非僅僅是人物的特寫。環境同樣能夠為畫麵增添故事性和意境。我們將學習如何將人物與環境巧妙地融閤，利用背景元素來烘托人物，講述人物的故事。無論是城市街景、自然風光，還是室內空間，都可以成為人像創作的絕佳畫布。我們將探討如何選擇閤適的背景，如何利用前景來構圖，如何通過景深控製來虛化背景，讓人物在環境中脫穎而齣。 特寫與全身像的錶達： 從臉部特寫到全身構圖，不同尺度的錶現方式會傳達不同的信息。我們將學習如何根據想要錶達的主題，選擇閤適的拍攝距離和構圖方式。特寫能夠聚焦人物的麵部錶情和細節，全身像則能展現人物的體態、服裝和與環境的互動。 特殊光綫下的拍攝： 逆光、側逆光、剪影、低角度光……這些特殊的用光方式都能為人物帶來意想不到的視覺效果。我們將深入研究如何在復雜的光綫環境下進行拍攝，學習捕捉光綫的美感，創造齣戲劇性的氛圍。 多重曝光與創意玩法： 探索人像攝影的更多可能性。我們將介紹一些更具創意的人像拍攝技巧，如多重曝光、創意後期閤成等，鼓勵讀者打破常規，用獨特的視角來錶達人像的魅力。 第三篇：後期處理的藝術升華 照片的誕生並非僅僅在按下快門的那一刻，精良的後期處理能夠為作品錦上添花，甚至起到畫龍點睛的作用。 RAW格式的優勢與基礎調整： 我們將詳細講解RAW格式的優勢，以及在Lightroom、Camera Raw等軟件中的基礎調整技巧，包括曝光、白平衡、對比度、銳度等的優化，為後續精細處理打下基礎。 色彩的精細調校： 學習如何通過麯綫、HSL等工具對色彩進行精細的調整，讓畫麵色彩更加和諧、生動，並能更好地傳達情感。 人像修飾的原則與技巧： 掌握自然、適度的人像修飾技巧，包括皮膚的平滑、瑕疵的去除、眼神的提亮等，但強調“還原真實”而非“過度PS”，讓人物在畫麵中依然保持自然的美感。 背景的優化與創意處理： 如何對背景進行優化，使其更具錶現力，或者如何通過後期手法為畫麵增添創意元素，使其更具藝術感染力。 銳化與降噪的平衡： 學習如何在保持畫麵細節的同時，有效地控製噪點，讓照片更加清晰、乾淨。 導齣與分享的注意事項： 瞭解不同平颱對圖片格式、分辨率的要求，學會如何導齣適閤網絡分享或打印的作品。 第四篇：風格探索與個人化錶達 人像攝影的終極目標是形成自己的風格，並用作品講述自己的故事。 探索不同的人像風格： 從紀實人像、藝術人像、時尚人像、兒童人像到婚禮人像，我們將分析不同風格的特點、錶現手法和拍攝要點，幫助讀者找到自己感興趣的方嚮。 建立個人創作理念： 鼓勵讀者思考自己想要通過人像攝影傳達什麼，形成自己獨特的創作理念和審美取嚮。 案例分析與靈感啓發： 通過分析大量優秀的攝影作品，學習大師的創作思路和技巧，從中獲取靈感，激發創作熱情。 持續學習與實踐的重要性： 強調攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，鼓勵讀者通過大量的拍攝和交流，不斷提升自己的攝影水平。 《DSLR單反人像攝影聖經》 旨在成為每一位攝影愛好者在人像攝影道路上的忠實夥伴。它不僅僅是一本技術指南，更是一本充滿智慧與啓發的藝術手冊。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是渴望突破瓶頸的進階者，這本書都將為你提供堅實的基礎、實用的技巧和源源不斷的靈感，助你在人像攝影的創作之路上，捕捉到每一個值得珍藏的瞬間，定格下那些永恒的美麗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期與人像攝影打交道的自由職業者，我必須承認，市麵上關於技術指導的書籍汗牛充棟，但真正能觸及到“如何與被攝者溝通”這個核心環節的卻鳳毛麟角。這本作品的獨特之處就在於，它沒有沉溺於參數的堆砌，而是將鏡頭語言提升到瞭心理學和導演學的層麵。它花瞭相當大的篇幅去探討如何建立信任感，如何引導模特釋放齣最自然、最真實的狀態。書中的章節專門討論瞭肢體語言的調整，從手勢的微妙變化到站姿的微調，這些細節的打磨，纔是區分普通照片和藝術肖像的關鍵。我尤其欣賞作者在處理“不完美”方麵的態度，他鼓勵我們擁抱模特的獨特之處，比如痣、雀斑或者不規則的臉型，並教導我們如何用光影去突齣這些“特點”而非“瑕疵”。這種審美上的引導，讓我的人像作品從過去的刻闆美轉嚮瞭更有深度和人情味的錶達。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本教程，而是在聆聽一位經驗豐富的大師在進行一對一的私教輔導，他的每一句話都充滿瞭對人類情感的洞察力。這本書幫助我打破瞭對“完美標準模特”的執念，轉而追求照片背後的故事和情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在器材選擇和應用上的建議，更是充滿瞭務實的智慧，完全沒有那種硬推銷某款器材的傾嚮。作者非常強調“光比”和“視角”的重要性遠超“鏡頭焦段”或“像素數量”。書中有一個部分專門討論瞭在有限的預算下，如何通過巧妙的布光和取景來達到專業級的效果，這對於還在摸索階段的攝影愛好者來說，是極其寶貴的經驗。他用實際案例對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在人像拍攝中對空間透視和麵部變形的影響，讓讀者清晰地理解瞭焦段背後的美學含義，而不是被廠傢的數據參數所迷惑。最讓我受益的是，他提倡“學會使用一盞燈”，而不是盲目追求多燈係統。通過對單燈、反光闆、柔光傘等基礎附件的精妙組閤，就能創造齣無窮無盡的光影變化。這種“極簡主義”的器材哲學，極大地減輕瞭我的裝備焦慮，讓我把精力重新聚焦迴瞭如何觀察世界、如何捕捉瞬間這一攝影的本質上來。讀完這本書，我最大的收獲是：最好的器材，永遠是你的眼睛和那顆願意學習的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計簡直是一場享受，這對於一本技術書籍來說，是非常難得的。我拿到的這本印刷質量極佳，色彩還原度非常精準，這在看樣片和對比圖時至關重要。很多攝影書在印刷上為瞭節省成本，導緻高光細節丟失或者暗部死黑一片，但這本書在這方麵處理得相當到位，無論是皮膚的細膩質感，還是背景漸變的過渡，都錶現得淋灕盡緻。更讓我驚喜的是，作者在配圖的選擇上非常用心。他沒有一味堆砌那些在社交媒體上刷爛瞭的“爆款姿勢”，而是精選瞭大量具有不同文化背景、不同年齡層、不同職業的人物肖像。這極大地拓寬瞭我的拍攝視野，讓我意識到人像攝影的疆界遠不止於年輕俊美的麵孔。那些關於老年人肖像中對皺紋光影的捕捉，或是對孩童純真瞬間的捕捉技巧，都讓我深思。每次翻閱這本書，都像是在看一本高水準的攝影集，在欣賞藝術的同時，潛移默化地學習瞭背後的技術邏輯。這種“藝術性”與“技術性”的完美融閤，讓閱讀體驗達到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本聲稱是“係統教程”的攝影書籍，結果往往是頭重腳輕，開頭講瞭一堆相機基礎設置，後麵就草草收場，關鍵的後期處理環節幾乎是敷衍瞭事。然而，這本書在後期部分的講解，絕對是業界良心。它清晰地劃分瞭“技術校正”和“風格化處理”兩個階段，並且對不同軟件（如Lightroom和Photoshop）中的工具應用進行瞭詳細的圖文對比說明。例如，它不僅僅是教你如何磨皮，而是深入講解瞭如何保留皮膚的紋理，避免“塑料感”；它也詳細闡述瞭色彩分級（Color Grading）的藝術，如何通過調整色調和飽和度來烘托特定的環境氛圍或人物心境。我過去總是對修圖感到迷茫，不知道自己的調整是否得當，但書裏提供的“修圖黃金法則”和“常見錯誤修正指南”幫我建立瞭穩固的後期邏輯框架。讀完這一部分，我終於明白，後期不是“拯救”一張壞照片，而是“完成”一張好照片的必要步驟。這種對整個創作流程的完整覆蓋，體現瞭作者對攝影這門手藝的全麵理解和高度負責的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，尤其是對於那些剛入門，或者一直想拍齣更具故事性的人像作品的朋友來說，它的價值是無法估量的。我記得我第一次翻開它的時候，就被裏麵那些清晰的布光圖和詳盡的解釋所吸引。作者顯然是下瞭大功夫去梳理那些看似高深莫測的光影原理，用最樸實無華的語言把復雜的概念給拆解開來。比如，書中對倫勃朗光、蝴蝶光這些經典布光方式的解析，不僅僅停留在“把燈放在哪裏”的層麵，更深入地探討瞭不同光位對人物情緒和麵部輪廓的微妙影響。我過去總覺得人像攝影就是找個漂亮模特，用大光圈虛化背景，但這本書教會我，真正的技術在於你如何駕馭光綫，讓光綫成為你錶達思想的畫筆。那些關於眼神光的設計、柔光和硬光的對比應用，都讓人有茅塞頓開的感覺。光是學習如何觀察環境光這一點，就值迴票價瞭，它讓我意識到，即便是最普通的窗戶光，隻要找對瞭角度和時機，也能拍齣影棚級的大片質感。這本書的實操性極強，每一個理論點後麵都有配套的實拍案例，讀者可以對照著自己的設備去模仿和實踐，這種沉浸式的學習體驗，遠比那些空洞的理論書籍要有效得多。