學攝影從拍花開始 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭乃強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 花卉攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 器材
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教學

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515705972

版次：1

商品編碼：11464794

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：213

內容簡介

　　已經講齣的無需再講，未被講齣的纔值得講！
　　翻看這本《學攝影從拍花開始》的目錄，您一定奇怪，為什麼看不到光圈、景深？不錯，這些時髦的詞匯，的確會讓您在閑聊中顯得很專業，但這些不等於攝影。要想瞭解攝影，能熟練操作相機是遠遠不夠的。攝影不是無聊時的消遣，不是端起相機按快門的一個動作，它是一門學問，一種思考的方式，一種心境的流露。
　　鄭乃強所著的《學攝影從拍花開始》是一本善解人意的書，它明白攝影人最本質的需要；它還是一本“授之以漁”的書，攝影傢的眼光和心思會浸染著您，讓您在一堆不乏高檔的鏡頭裏拍齣自我，創造一個新的世界。
　　現在，請拋開那些時髦的術語，真正迴歸攝影吧！您會發現，這本書多麼讓人齣乎意料，尤其寫意攝影部分的照片，都是實拍之作！帶上這本書，與您的鏡頭來一場旅行吧！

作者簡介

　　鄭乃強，作為一名自然教師，自1983年以來，鄭乃強老師經常利用節假日組織學生到野外考察，足跡遍京郊。輔導過的學生完成科技小論文多篇獲市、區一等奬，在各類競賽及市區級話動中多次獲一等奬，1999年選送論文《對靈山植物群落多樣性的調查》參加全國青少年生物百項活動，獲優秀項目淪文全國金奬，等等。還帶領全區自然教師深入全國十幾個省區的自然保護區進行考察、參觀製作標本，九年來已達一韆五百人次，製作植物蠟葉標本、昆蟲標本、鳥類剝製標本、哺乳動物標本、岩石、礦石、化石標本二萬多件，為各自學校自製瞭珍貴的生物、岩礦標本。

目錄

第一章 攝影器材與題材
1．學攝影從讀圖開始
2．發揮器材的功能美
3．選擇拍攝題材
(1)人的生活與植物
(2)園林藝術與植物
(3)動物與植物
第二章 花卉攝影的構圖
1．構圖的基本概念
(1)攝影畫麵的形象構成
(2)什麼是構圖
(3)構圖的目的
(4)學習攝影構圖的意義
2．突齣主體和確定主體位置
(1)將主體安排在畫麵突齣的位置
(2)利用近景和特寫突齣主體
(3)運用攝影藝術錶現技巧和方法突齣主體
3．陪體在畫麵中的作用
(1)幫助強化主體形象的錶現
(2)幫助主體呈現更多信息
(3)利用陪體完善畫麵結構，說明主體
(4)利用陪體營造氣氛，形成情節
4．畫麵前景的作用
(1)視覺引導，突齣主體的作用
(2)利用最有特徵的部位與主體對比，加強畫麵內容的概括力
(3)強調畫麵空問感的作用
(4)利用虛化前景或內容上的對比，使畫麵更加簡潔，突齣主體
(5)藉景抒情
(6)均衡畫麵
(7)前景創造意境
5．畫麵背景的作用
(1)背景能襯托主體的輪廓和形狀
(2)背景能抒發空間透視效果
(3)背景能錶現主體所處的環境特點
(4)背景空間對畫麵統一的影響
(5)背景能烘托氣氛，豐富主體的內涵
第三章 攝影構圖的造型視覺元素
1．形狀
(1)三角形結構
(2)圓形結構
(3)形狀組閤
2．綫條
(1)什麼叫綫條
(2)挖掘綫條在攝影中的作用
(3)綫條的運用
3．影調
(1)什麼是影調
(2)影調在構圖中的作用
4．色彩
(1)暖色調
(2)冷色調
(3)和諧色調
(4)低飽和度和諧
(5)對比色調的構成
5．質感
(1)利用不同光綫錶現質感
(2)運用對比技法錶現質感
(3)通過特寫和近景錶現質感
第四章 攝影構圖的形式規律
1．對比
(1)被攝主體與陪體形象大小的對比
(2)被攝主體與陪體的多少對比
(3)畫麵結構明暗對比
(4)畫麵由近及遠層次分明
(5)畫麵的色彩對比
2．虛實
(1)實體與實體的虛實關係
(2)實體與空白的關係
(3)虛實處理
3．反差
(1)高反差效果(硬調)
(2)低反差效果(軟調)
4．節奏
(1)色塊形成節奏
(2)綫條形成節奏
(3)物體重復齣現形成節奏
(4)花開的不同方嚮形成節奏
(5)景觀的透視形成節奏
(6)點的構成形成節奏
5．均衡
(1)天平式均衡
(2)橫幅畫麵均衡
(3)竪幅畫麵均衡
(4)均衡與動感
(5)畫麵中攝影造型元素的布局與均衡的關係
6．藏與露
第五章 微距與近距攝影的錶現
1．微距花卉攝影
2．微距攝影與近距攝影
3．將微距鏡頭當做定焦鏡頭使用，顯示齣構圖的巨大優勢
4．必備的微距攝影器材附件
第六章 利用微距拍荷花
1．微距攝影放大微觀世界
2．微距攝影具有彆樣的視覺衝擊力
3．微距攝影應該注意的問題
(1)微距攝影決定物距的因素
(2)確定聚焦點，精確調焦
(3)防止動體虛化
(4)物距與光圈的使用
(5)精細錶現細節
(6)利用環境輔助光塑造主體
(7)側逆光與暗背景使色調豐富
(8)利用隱喻手法，刻畫細節，提高藝術錶現力
第七章 利用微距和不同焦距鏡頭拍菊花
1．熟悉花期拍菊花
2．拍攝菊花的器材選擇
第八章 怎樣拍攝盆景梅花
1．拍攝“盆景流派風格”與盆景形態相結閤
2．拍攝梅花盆景，主題是作品的靈魂
(1)大樹型
(2)風動式
(3)枯樁型
(4)麯韆型
(5)懸崖(垂枝)型
(6)叢林式
(7)骨架型
第九章 怎樣拍牡丹
1．在近景和特寫中尋找變化，錶現情節
2．利用適閤的器材拍攝特寫鏡頭
3．利用生物學特性創造影調結構作品
4．利用影調結構展示畫麵的空間感
5．利用紅綠色調對比，突齣主體
6．確定主體的同時，利用陪體與之呼應
7．色彩與形式感的錶現

前言/序言

《光影織夢：相機裏的自然與人文》 序言 在這個快節奏的時代，我們常常被生活的瑣碎所裹挾，遺忘瞭停下腳步，去感受周遭世界的細微之美。當城市霓虹閃爍，鋼筋水泥構築起冰冷的壁壘時，那隱藏在城市邊緣、山川河流中的自然景緻，以及流淌在街頭巷尾、人們麵龐上的溫暖人文，便成瞭心靈休憩的港灣。攝影，作為捕捉瞬間、定格情感的藝術，正是通往這個美好世界的鑰匙。 本書並非一本教授技巧的書籍，它更像是一位老友的絮語，一位旅人的分享，一位觀察者的傾訴。我們不打算教你如何設置光圈、快門，也不打算深入剖析構圖的黃金法則。那些精妙的技法，你可以從無數優秀的教程中習得。我們希望通過文字與影像的交織，喚醒你內心深處的感知，讓你重新審視那些曾經習以為常的景象，發現隱藏其中的詩意與故事。 本書將帶領你一同探索那些觸動心弦的瞬間，無論是拂曉時分，晨露沾濕的花瓣上閃爍的光斑；抑或是夕陽西下，餘暉灑滿大地，勾勒齣古老村落的剪影；又或是街頭巷尾，孩童純真的笑臉，老者慈祥的目光，甚至是平凡日子裏，一個眼神，一個手勢所傳遞齣的深情。我們相信，攝影的魅力，遠不止於技術本身，更在於其背後所承載的情感、思考與生命的印記。 這趟旅程，沒有預設的終點，隻有一路的風景。我們將目光投嚮廣袤的自然，那裏有生命頑強的勃發，有四季輪迴的韻律，有山川湖海的壯麗，也有草葉尖上的一滴露珠所蘊含的無限生機。同時，我們也將腳步踏入人文的殿堂，那裏有城市的脈搏，有鄉村的寜靜，有市井的煙火，更有隱藏在每一個普通人生命中的不平凡。 或許，當你翻開這本書時，你手中並沒有相機；又或許，你剛剛拿起相機，對它充滿好奇。無論你是否是一位攝影愛好者，我們都希望這本書能成為你與這個世界對話的橋梁，讓你學會用更細膩的視角去觀察，用更深沉的情感去體驗，用更真摯的心靈去感受。 攝影，不僅僅是按下快門，它是對生活的熱愛，是對美學的追求，更是對生命意義的探索。願這本書能成為你開啓這場探索之旅的起點，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的詩與遠方。 第一章：晨曦的低語——自然初探 清晨，是一天中最寜靜的時刻。當第一縷陽光穿透薄霧，輕柔地喚醒沉睡的大地，萬物都仿佛被施瞭魔法，煥發齣彆樣的生機。這本書，將從這充滿希望的晨曦開始，帶你走進自然的懷抱。 想象一下，站在一片花海中，露珠在花瓣上晶瑩剔透，如同散落的珍珠。朝陽的光綫透過花瓣，映照齣脈絡的精緻，色彩也變得更加鮮活。這不是簡單的“拍花”，而是感受生命最脆弱卻又最頑強的綻放。我們會探索陽光與花瓣的互動，光綫如何在葉片上投下斑駁的陰影，水滴如何摺射齣微縮的彩虹。你會開始注意到，同一朵花，在不同的光綫下，會呈現齣截然不同的姿態與情緒。 河流，是大地的血脈。清晨的河流，水麵平靜如鏡，映照著天空的湛藍與岸邊的翠綠。你可以嘗試捕捉水麵蕩開的漣漪，它如同時間留下的印記；又或是河岸邊纏繞的水草，在微風中輕輕搖曳，訴說著生命的律動。我們將探討如何用鏡頭去捕捉水流的動態，是凝固住每一滴水珠的飛濺，還是模糊化一片水麵，錶現齣流動的意境。 山巒，是地球的脊梁。在晨霧中，山巒若隱若現，如同披上瞭神秘的麵紗。你可以嘗試尋找那些能夠穿透霧氣的亮光，它們能為畫麵增加深度與層次。我們也會討論，如何通過構圖，錶現齣山巒的巍峨與遼闊，即使是在一片普通的山丘，也能從中挖掘齣壯麗的景觀。 露珠，微小卻完美。在微距的世界裏，一片落葉上的露珠，可以成為一個獨立的小宇宙。你可以觀察露珠如何映照齣周圍的環境，如何捕捉它錶麵的張力與光澤。這不是為瞭追求技術上的完美，而是為瞭讓你體會到，即使是最細微的生命形態，也蘊含著令人驚嘆的美麗。 我們會思考，當你在自然中觀察時，你的眼睛看到瞭什麼？你的心感受到瞭什麼？是花朵的色彩，還是陽光的溫度？是微風的拂過，還是空氣的清新？攝影，就是將這些感受，用光影的方式，轉化為永恒的畫麵。這本書，希望你能藉由文字的引導，用心去體會，用鏡頭去記錄，那些自然給予我們的，最純粹的饋贈。 第二章：光影的遊戲——明暗之間的藝術 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。但光並非單一的存在，它有強度，有方嚮，有色彩，有溫度。明暗的對比，構成瞭我們視覺的全部。在這個章節，我們將深入探討光影的奧秘，以及如何在鏡頭中玩轉它們。 讓我們從最基礎的光綫開始——日光。正午的陽光，強烈而直接，常常會讓畫麵顯得平淡，甚至産生刺眼的陰影。但我們是否就應該避而遠之？並非如此。學會觀察正午陽光的特點，也許能讓你發現一些意想不到的構圖機會。例如，利用強烈的直射光，去突齣物體的輪廓，形成戲劇性的剪影；又或者，找到被陽光照亮的局部，讓它們在陰影的襯托下，顯得格外突齣。 散射光，如陰天時的光綫，柔和而均勻。它能減少對比度，讓細節得到更好的展現。在這種光綫下，拍攝人像，往往能獲得柔美的膚色；拍攝風光，則能錶現齣細膩的層次。我們會探討，如何在這種光綫下，尋找那些隱藏在柔和光綫中的細節，如何利用淺景深，將主體從背景中分離齣來，讓畫麵更加簡潔有力。 側光，是塑造立體感的利器。當光綫從側麵照射過來，物體會被一側照亮，另一側則會陷入陰影。這種明暗對比，能夠極大地增強畫麵的立體感和質感。無論是拍攝山巒的起伏，還是雕塑的紋理，側光都能讓它們“活”起來。我們將學習如何利用側光，去勾勒物體的輪廓，去強調物體的錶麵特徵，去營造畫麵的深度。 逆光，是製造夢幻與神秘的魔法。當光源位於拍攝對象的後方時，光綫會穿透物體，形成迷人的輪廓光。花瓣被逆光照亮，會如同剪紙般剔透；人物的發絲在逆光下，會散發齣金色的光暈。逆光的使用，需要一些技巧，但一旦掌握，就能為畫麵增添強烈的藝術感染力。我們會探討，如何通過控製曝光，保留高光部分的細節，同時讓暗部得到適當的補償，從而創造齣既有光彩又不失細節的影像。 剪影，是光影藝術的極緻體現。當主體被強烈的逆光籠罩，而背景的亮度遠高於主體時，主體就會變成一片純粹的黑色。剪影能夠極大地簡化畫麵，將注意力集中在物體的形狀和輪廓上，從而産生強烈的視覺衝擊力。我們會思考，什麼樣的物體適閤拍攝剪影？如何選擇閤適的背景，以及如何通過構圖，讓剪影的形狀更具藝術感。 除瞭自然光，人造光也扮演著重要的角色。路燈、窗戶透進的光綫、甚至是一盞颱燈，都能成為創作的素材。我們會觀察，不同光源的色彩與強度，它們如何影響畫麵的氛圍。例如，暖色調的燈光，能營造齣溫馨舒適的感覺；冷色調的光綫，則可能帶來一絲疏離與神秘。 在這個章節，我們不追求“拍清楚”或“拍漂亮”，而是希望你能夠“看見”光。看見光綫在物體上留下的痕跡，看見光綫如何塑造形體，看見光綫如何錶達情緒。當你開始真正理解光影，你就會發現，整個世界，都將成為你的畫布。 第三章：人文的溫度——生活在鏡頭裏 如果說自然是世界的畫布，那麼人，則是這畫布上最生動的色彩。從山川湖海到街頭巷尾，生命的脈搏無處不在。本章將帶領你，將目光從自然轉嚮人文，去捕捉那些觸動心靈的瞬間，去感受生活本身的溫度。 街頭，是城市的舞颱。那裏有匆忙的身影，有悠閑的漫步，有孩子的嬉戲，有老人的沉思。我們不鼓勵你去“偷拍”或“侵擾”，而是倡導一種“看見”的態度。當你觀察街頭的人物時，你會注意到他們之間的互動，他們臉上的錶情，他們手中的物件。這些微小的細節，都承載著豐富的故事。 一個孩子專注地玩著手中的玩具，他的世界裏隻有眼前的樂趣，沒有任何雜念。捕捉這樣的瞬間，你需要耐心，需要等待，需要用一種不打擾的方式，去融入他們的世界。我們會探討，如何通過捕捉孩子的眼神，他們的動作，來錶現他們的純真與活力。 街邊小攤的老闆，辛勤地勞作著，他的雙手沾滿瞭煙火氣。你可以觀察他工作的神態，他與顧客的交流，他臉上的汗珠。這些畫麵，都充滿瞭生活的氣息。我們會思考，如何通過細節，如手部的動作，臉上的皺紋，來展現人物的經曆與故事。 一對情侶在公園的長椅上依偎，他們的眼神中充滿瞭愛意。你可以嘗試捕捉他們之間的默契，一個不經意的觸摸，一個會心的微笑。這些瞬間，不需要華麗的辭藻，就能傳達齣最真摯的情感。我們會討論，如何通過捕捉人物之間的互動，來錶現情感的流動。 市集，是人間煙火的匯聚地。那裏有琳琅滿目的商品，有討價還價的聲音，有熙熙攘攘的人群。你可以嘗試捕捉集市的氛圍，人們臉上的喜悅，他們對生活的熱情。我們會思考，如何通過全景與特寫相結閤，來錶現市集的熱鬧與生機。 鄉村，則是一種彆樣的寜靜。農夫在田間勞作，炊煙在屋頂裊裊升起，孩童在巷口追逐打鬧。這些畫麵，充滿瞭淳樸與寜靜。我們會討論，如何通過捕捉鄉村特有的景緻，如老屋、農具、以及當地人的生活方式，來展現鄉村的韻味。 當然，人文的觀察，不僅僅是關注人物。一個被時光打磨過的門鎖，一塊被雨水侵蝕的石闆，一幅褪色的老照片，它們都在訴說著屬於自己的故事。我們會鼓勵你去觀察那些被忽視的角落，去發現那些被遺忘的細節。 最重要的是，這本書希望你能帶著一顆溫暖的心去觀察。當你用鏡頭去記錄生活時，你所捕捉到的，不僅僅是影像，更是對生命本身的尊重與熱愛。你所錶達的，不僅僅是審美，更是對人性、對情感的理解與共鳴。 在這趟人文的旅程中，你將不再僅僅是一個觀察者，而會成為一個故事的講述者，一個情感的傳遞者。你所拍攝的每一張照片，都將成為你與這個世界對話的見證，成為你內心感受的延伸。 結語 攝影，是一門關於“看見”的藝術。看見自然之美，看見光影之韻，看見人文之暖。這本書，與其說是一本指南，不如說是一份邀請，邀請你放下功利，用一顆純粹的心，去重新審視這個世界。 當你手中的相機，不再僅僅是一個記錄工具，而是你與世界溝通的橋梁；當你按下快門的手指，不再僅僅是為瞭完成一次拍攝，而是為瞭留住一份感動，一份思考；那麼，你就已經踏上瞭屬於自己的攝影之路。 這條路，沒有標準答案，隻有無限可能。它或許充滿瞭挑戰，但更多的是驚喜與收獲。每一次的觀察，每一次的嘗試，每一次的失敗與成功，都在塑造著你獨特的視角，豐富著你對生命的理解。 願你在這光影的世界裏，找到屬於自己的語言，用鏡頭去描繪你的故事，去記錄你的感動，去傳遞你的溫暖。願你的每一次拍攝，都能成為一次心靈的旅行，一次與美好相遇的契機。 光影織夢，生活如歌。願你，永遠懷揣著對世界的好奇與熱愛，用相機，去捕捉那些定格永恒的美麗，去書寫屬於你自己的，獨一無二的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影最難跨越的鴻溝在於“審美疲勞”和“創作瓶頸”。這本書提供瞭一個非常有趣的突破口。它並沒有直接提供大量固定模闆，而是強調瞭“變化”的重要性。書中有一個關於視角轉換的章節，通過將拍攝主體放在極高或極低的位置，甚至是采用非常規的側逆光角度，來展示同一事物如何能呈現齣截然不同的麵貌和故事性。這種強烈的對比教學法，極大地激發瞭我去嘗試新角度的熱情。它成功地打消瞭“好題材可遇不可求”的念頭，轉而強調“發現的眼睛”纔是最重要的。更值得稱贊的是，書中對影調控製的講解，深入到瞭對“環境光”的利用上。它教導讀者如何閱讀環境，比如如何在陰天找到柔和的輪廓光，或者如何在室內利用窗邊的光綫勾勒齣主體的邊緣。這種將環境融入創作的思路，使得照片的敘事性大大增強。全書的論述結構鬆弛有度，讀起來毫不費力，卻又能讓人時不時停下來，拿起相機在窗邊練習書中提到的某個小技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是它對“連接感”的強調。攝影不隻是技術的堆砌，而是主體與觀者之間的一種無聲對話。作者在講解如何平衡畫麵元素時，並沒有生硬地要求“三分法”或“對角綫”，而是引導讀者去思考如何構建引導綫，如何利用前景來增加畫麵的縱深感，從而自然而然地將觀者的視綫從頭導到尾。這種構圖理念的轉變，是從“擺放物體”到“引導視綫”的關鍵一步。再說說對細節的處理，書中對“銳度”的討論也十分到位，它並非一味追求極緻的清晰，而是根據主體的不同特性，去選擇是需要清晰的細節錶現，還是需要適當的柔化來增強氛圍感。比如，拍攝光滑的物體時，如何捕捉到那一點“點睛之筆”的反光，以錶現其材質；而拍攝朦朧的物體時，又該如何控製焦點，讓主體保持在“似有似無”的最佳狀態。這本書非常注重“意境”的培養，引導我們在每一次拍攝時，都多問自己一句：“我真正想錶達的是什麼？” 這種對創作意圖的關注，遠比單純的技術參數更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，首先就給人一種高品質的閱讀體驗，這在很多技術手冊中是少見的。但拋開外錶，真正讓我感到驚喜的是它在“觀察力培養”上的深入挖掘。很多攝影書隻是告訴你如何設置快門速度來凝固運動，而這本書則深入探討瞭運動本身的美學意義。它通過展示不同速度下拍攝流動水的對比案例，讓我深刻理解瞭“時間”在攝影中可以被塑造成不同形態：是清晰的時間定格，還是模糊的動態拉絲。這種對“時間維度”的探討，瞬間提升瞭這本書的層次。此外，書中對影調層次的講解也堪稱一絕。作者用非常生動的比喻，將高光、中間調和陰影比作音樂中的高音、中音和低音，指導讀者如何平衡這些元素，從而創造齣具有立體感的畫麵，而不是扁平化的記錄。即便是那些看似簡單的靜物拍攝章節，也充滿瞭對細節紋理的捕捉技巧，引導讀者去關注那些平日裏容易被忽略的微小肌理。這本書的價值在於，它成功地將技術操作轉化為一種藝術錶達的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本影像入門指南，確實在引導新人邁齣“按下快門”的第一步上做得相當到位。它沒有一開始就拋齣一堆復雜的曝光三角理論，而是巧妙地將基礎知識融入到具體的場景練習中。比如，書中對光綫的描述就非常直觀，不是乾巴巴地講解硬光和柔光，而是通過對比正午陽光下花朵的“刺眼”和清晨薄霧中花朵的“柔和”，讓讀者立刻領悟到光質對畫麵氛圍的影響。我記得其中一節專門講瞭景深的應用，作者沒有用晦澀的物理公式，而是用“虛化背景，突齣主體”這種簡單粗暴的方式，配閤多張前後景對比鮮明的微距作品，讓即便是初次接觸單反的朋友也能迅速掌握如何用大光圈拍齣那種夢幻般的背景虛化效果。此外，構圖部分也強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵讀者不隻是對著花按快門，而是要學會在花叢中尋找穩定的綫條和重復的紋理。全書的配圖精美，講解邏輯清晰，對於那些拿到相機不知道從何下手的攝影小白來說，這絕對是一本可以讓你快速建立信心、愛上用鏡頭記錄世界的“引路石”。它的優點在於，它讓你在實操中學習，而不是被理論淹沒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，對那種“從零開始”的教材通常抱有一種保留態度，總覺得內容會流於錶麵或者過於陳舊。但翻開這本關於影像創作的書籍後，我發現它的敘事節奏和視角處理非常現代。它沒有拘泥於傳統的“技術至上”的觀念，而是花瞭大量篇幅去探討“如何看”的問題。例如，書中對色彩理論的闡述，不是簡單地羅列色環，而是深入挖掘瞭不同色調組閤（比如冷暖對比、鄰近色和諧）在營造情緒上的微妙作用，這對於提升照片的“感覺”至關重要。我特彆欣賞作者在討論“用光”時，引入瞭對“情緒光”的理解，它引導讀者去思考：我希望這張照片給人的感覺是什麼？是寜靜、是熱烈、還是神秘？然後根據這種感覺去尋找閤適的光源和時間。書中對後期處理的介紹也十分剋製且實用，它側重於基礎的影調調整和色彩校正，避免瞭讓讀者陷入過度修飾的泥潭，更注重用最少的乾預，達到強化主體錶達的目的。整體來看，這本書更像是一位經驗豐富的朋友在旁邊耐心地分享他的“觀察心得”，而非冰冷的教科書。