钢琴音乐文化（第3版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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吴晓娜，王健编

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出版社：武汉大学出版社

ISBN：9787307083325

版次：3

商品编码：10409074

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：301000

具体描述

内容简介

《钢琴音乐文化（第3版）》从文化和素质教育的角度全面阐释了钢琴音乐，内容包括（1）西方三百年来的钢琴艺术流派和不同时期、不同风格的作曲家、钢琴家及其代表作；（2）中国近百年来的钢琴音乐发展历程及有影响的人物和作品；（3）钢琴传统教学法和现代教学理念相结合的科学训练方法和艺术实践，并为学习钢琴的初级、中级、高级各不同程度的学生分别提供了针对性的练习曲目、作品分析和训练指导。
《钢琴音乐文化（第3版）》凝聚了作者长期从事钢琴教学的丰富经验和研究成果，内容全面，深入浅出。实用性强，可作为音乐院校钢琴专业的理论教材和钢琴教学、钢琴声乐伴奏的教学指导书，还可作为引领普通高校大学生和一般钢琴爱好者步入钢琴音乐殿堂的知识性读物。

第一章钢琴音乐史简说
第一节钢琴乐器的演进
一、17世纪以前的乐器
二、巴洛克时期的古钢琴
三、历史的变迁
第二节各个时期部分音乐家及钢琴作品简介
一、巴洛克时期的古钢琴艺术
（一）第一个鼎盛时期
（二）第二个鼎盛时期
（三）其他欧洲国家的崛起
（四）巴赫
（五）亨德尔
（六）斯卡拉蒂
二、古典主义时期的钢琴艺术
（一）海顿
（二）莫扎特
（三）克列门蒂
（四）贝多芬
三、浪漫主义时期的钢琴风俗
（一）舒伯特
（二）、门德尔松
（三）舒曼
（四）肖邦
（五）李斯特
（六）勃拉姆斯
四、民族乐派
（一）俄罗斯钢琴民族音乐
（二）北欧民族乐派代表——挪威作曲家格里格
（三）西班牙的钢琴音乐
（四）法国的民族乐派
五、印象主义钢琴音乐
（一）德彪西
（二）拉威尔
六、现代派音乐
（一）斯特拉文斯基
（二）麦克道威尔
（三）格什文
（四）肖斯塔科维奇
（五）阿诺尔德·勋伯格
（六）贝拉-巴托克
（七）普罗科菲耶夫
（八）卡巴列夫斯基
（九）梅西安
（十）巴伯

第二章世界主要钢琴流派
第一节艺术家必须超越自己的学派
第二节德奥钢琴演奏学派
一、演奏风格及特点
二、20世纪德奥钢琴演奏家
（一）舒纳贝尔
（二）威尔海姆·巴克豪斯
（三）弗瑞德里奇·古尔达
（四）威尔海姆·肯普夫
第三节法国钢琴演奏学派
……
第三章钢琴演奏法
第四章如何进行钢琴训练
第五章钢琴音乐文化与教学、演奏
第六章中国钢琴音乐
第七章声乐艺术指导的学习
参考文献
后记

前言/序言

用户评价

评分☆☆☆☆☆

基本属于钢琴音乐史，钢琴艺术的发展过程和音乐家介绍等。

评分☆☆☆☆☆

中国钢琴创作的产生和发展,是建立在东西方文化的交流与融合基础上的。赵元任于1915年发表了中国历史上最早的钢琴音乐作品———《和平进行曲》,成为中国钢琴音乐创作史上一个新的里程碑。1916年,萧友梅,中国第一位音乐学博士,也于德国留学期间创作了《小夜曲》等钢琴音乐作品。尽管这些作品并没有在社会上引起多大的轰动,但是它们为中国的钢琴艺术创作开了先河。这个时期的作品处于对外来技术的学习、模仿阶段,具有尝试性。这时,中华民族气质的表达还受欧洲音乐技术的束缚。此后,不少歌曲采用欧洲古典和声的钢琴伴奏,发挥了钢琴的特长。但和弦的东方色彩,如萧友梅、青主的一些歌曲伴奏,可以说是对中国风格的一个探索。

评分☆☆☆☆☆

1889年的“百日维新”后,中国开始了对钢琴的系统学习。当时,一些人为了救亡图存,提出了“师夷长技以制夷”的主张,由此也出现了许多讲授西学的新学堂。钢琴是乐歌课堂重的主要教学工具之一,1903年是学堂乐歌蓬勃发展时期,这个时期出现了一些中国早期的音乐教育家如沈心工、李叔同等。这时期培养了很多中小学艺术的教员,带回了当时在日本比较流行的钢琴教材,比如《拜厄》、《小奏鸣曲集》、《哈农钢琴练指法》等,这些教材是中国当时钢琴教学中常用的,而且一直沿用至今。20世纪初,意大利的著名钢琴家梅·帕契在中国钢琴艺术发展史上写下了精彩的篇章。1904年,梅·帕契在海德侨俱乐部举行了中国历史上首次钢琴独奏音乐会。此后,他在上海定居,并开始了他的钢琴教学,他带来了系统的钢琴指法学习,培养出中国老一辈钢琴家如俞便民、张隽伟、朱工一、周广仁、傅聪等,为中国钢琴艺术的发展做出了巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

中国第一首完全成熟的钢琴曲,是1934年的贺绿汀创作的《牧童短笛》,这首曲在中国的钢琴创作史上具有重大意义。它告诉人们,理论上,欧洲音乐技术是可以与中国的音乐相结合的,但必须与中国的审美相融合,这样才会体现出中华民族的气质。

评分☆☆☆☆☆

从1949年新中国成立到“文革”前公开出版的各种类型的钢琴曲有360多首,其中包括具有浓厚民族特色的作品如丁善德的《新疆舞曲》、汪立三的《蓝花花》等,还有体现新时期社会气息的作品如《解放区的天》等。但是,由于当时钢琴艺术的发展仍局限于中国传统音乐上,作品并未充分体现钢琴是魅力,并未真正进入“钢琴思维”。20世纪中后期,出现很多具有典型民族风格的作品,如王建中的《彩云追月》,尤其是何占豪、陈钢的钢琴协奏曲《梁祝》,将钢琴音乐的创作推向顶峰。此外,还有一些运用现代“钢琴思维”创作的作品,如王建中的《诙谐曲》等,使中国钢琴艺术的发展进入国际化发展阶段。