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张牧石 著

图书标签:

• 篆刻
• 印谱
• 张牧石
• 清代
• 书法
• 艺术
• 传统文化
• 古籍
• 石印
• 篆刻艺术

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530657263

版次：1

商品编码：10411011

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

页数：212

正文语种：中文

内容简介

《张牧石印谱》玲珑花乳镂圆方，染籀芝泥发古香。忽悟百忧缘识字，此时心手肯相忘。

作者简介

张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。

前言/序言

　　余自弱冠从先师寿石工先生习篆刻，今已耄耋之年。一生治印近万余，惜无所成。
　　近天津百花文艺出版社将为汰选付梓，嘱为小序。年老多病思涩笔枯，惟以旧作治印一诗录代弁言。玲珑花乳镂圆方，染籀芝泥发古香。忽悟百忧缘识字，此时心手肯相忘。

好的，这是一份关于《张牧石印谱》之外的其他图书的详细简介。 --- 《翰墨丹青：中国传统书画鉴赏与收藏指南》 作者： 王之远 出版社： 文源斋 出版时间： 2023年10月 装帧： 精装，全彩印刷，共计580页 定价： 388.00元 ISBN： 978-7-80765-XXXX-X 内容简介： 《翰墨丹青：中国传统书画鉴赏与收藏指南》是一部全面而深入的著作，旨在为广大书画爱好者、初入门的收藏家以及艺术史研究者提供一个清晰、实用的学习框架和鉴赏工具。本书立足于中国传统艺术的深厚底蕴，系统梳理了自魏晋至近现代以来中国书画发展的脉络、风格演变、重要流派及其代表人物。 第一部分：中国书法的千年流变与笔墨精神 本书的开篇部分聚焦于中国书法艺术的历史发展。我们首先探讨了篆书、隶书的起源与演变，详细解析了秦汉时期碑刻艺术的独特魅力。继而深入研究了楷书的规范化进程，从钟繇的古朴到颜真卿的雄浑，再到柳公权的劲健，构建了一套清晰的楷书审美坐标系。行书与草书作为抒发情感的载体，被单独成章论述。王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》不仅是书法史上的里程碑，更是中国文人精神的象征，本书对其用笔、结体和章法进行了细致入微的剖析。同时，对张旭的狂草与怀素的颠逸进行了风格对比研究，揭示了盛唐气象在笔墨中的体现。 作者特别强调了“笔墨精神”——即书法不仅仅是线条的组合，更是作者心性的流露。通过对历代书家题跋、信札的选取与解读，读者可以体会到传统士大夫阶层如何通过笔墨与世界对话。此外，本书还收录了大量清代以来碑学兴起对帖学产生的冲击，以及近现代书法在继承与创新中面临的挑战。 第二部分：山水意境：中国画的审美范式与技法探微 中国画，特别是山水画，被视为东方哲学的具体物化。本书将中国画的审美范式归纳为“写意”与“写形”两大主线，并详细阐释了两者之间的辩证关系。 在技法层面，本书对“文人画”的核心概念进行了界定，明确了“诗、书、画、印”四绝的有机统一。关于山水画的技法，本书逐一剖析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等核心皴法的起源、应用场景及其在不同地域画派中的变异。对“墨分五色”的理解，本书不仅停留在技术层面，更深入探讨了画家如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感、气氛和“气韵生动”。 人物画部分，作者侧重于对顾恺之“传神写照”理论的解读，以及唐代吴道子、宋代李公麟等大家的人物体态把握。花鸟画则聚焦于“写生”与“写意”的平衡，从宋徽宗的院体工笔到文徵明的写意兰竹，勾勒出一条清晰的演变轨迹。 第三部分：收藏鉴赏的实践指南与市场辨识 本书的价值不仅在于学术探讨，更在于其实用的收藏指导。作者结合多年一线经验，为读者提供了辨识真伪的实用技巧。 在纸张与绢的辨别上，详细介绍了古代宣纸、皮纸的物理特性，以及不同历史时期所用矿物颜料的成分分析，这对区分不同时期的作品至关重要。对于印章的辨识，本书着重分析了历代篆刻家在用刀、布局和印泥上的差异，并强调了与书画作品本身的风格是否统一。 鉴赏部分引入了“时代风格比对法”，即通过将一件作品与已确定的同代大师作品进行对比，来判断其时代风格的准确性。作者还特别设立了“常见误区”章节，揭示了市场中常见的做旧手法和概念混淆，如将“仿古”作品等同于“伪作”的认识偏差。 第四部分：从文人到大家：关键艺术家的专题研究 为了帮助读者深入理解艺术史的连续性，本书挑选了不同时代最具代表性的艺术家进行专题研究，例如： 唐代： 探讨“画圣”吴道子的线条与气势。 宋代： 深入分析范宽《溪山行旅图》中的北方山川的雄伟与全景式构图。 元代： 聚焦“元四家”（黄公望、倪瓒等）的笔墨语言如何承载元代士人的隐逸情怀。 明清： 对董其昌的“南北宗论”及其对后世的影响进行批判性梳理。 近现代： 考察齐白石、张大千等巨匠如何融汇传统与创新，开创了新的审美高峰。 结语： 《翰墨丹青》并非一套孤芳自赏的学术专著，而是一本面向大众的“引路书”。它力求以严谨的学术态度，配以精美的图版印刷，将中国传统书画的博大精深，以一种既可感可知的方式呈现给每一位热爱中华文化的读者。通过本书的研习，读者将不仅能提升自身的艺术鉴赏力，更能体悟到中国传统文化中“天人合一”的宇宙观与生命哲学。全书配备了详尽的术语表与参考书目，便于读者进一步深造。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的篆刻入门宝典。我一直对篆刻艺术心怀向往，但苦于找不到一本既系统又易懂的教程。《张牧石印谱》这本书，可以说是为我这样的初学者量身定做的。它不仅仅罗列了各种印章的范例，更重要的是，作者用极其细致的笔触，一步步拆解了篆刻的技法。从印石的选择、刀法的运用，到款识的布局，每一个环节都讲解得深入浅出。我特别欣赏书中对“意在笔先”的阐释，这让我明白了篆刻不仅仅是简单的雕刻，更是一种心性的表达。书中的图例清晰明了，即便是初次接触篆刻的人，也能很快上手。读完这本书，我仿佛找到了一个引路人，对篆刻这门古老的艺术产生了更深的敬畏与热情。这本书的排版设计也非常考究，墨色的运用恰到好处，让人在阅读过程中感到一种宁静致远的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注技法和历史，更深入到了篆刻者的“心境”层面。阅读过程中，我感受到作者在字里行间流露出的那种对创作的敬畏和对物料的尊重。他探讨了如何将个人的情感和哲学思考融入到一方小小的印章之中，这使得篆刻从一种手工技艺升华为一种精神追求。我个人很喜欢其中关于“刻石如修身”的论述，它引导读者在篆刻过程中进行自我反省与提升。这种深层次的精神引导，是很多技术性书籍所缺乏的。它让我意识到，好的篆刻作品，必然是创作者心性与技艺的完美统一。这本书真正做到了“以书载道”，读完后，感觉自己的内心也得到了沉淀和净化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一般入门书籍的范畴，它更像是一场关于印学历史与审美的深度对话。作为一名对传统文化有一定了解的读者，我惊喜地发现作者在梳理印学脉络时，展现了扎实的学识和独到的见解。书中对历代名家印风的分析，不是简单的模仿，而是深入挖掘了他们创作背后的思想内核和时代背景。我尤其喜欢其中关于“金石气”的探讨，它揭示了篆刻艺术中那种独特的苍劲与古朴之美。作者的文字功力深厚，行文流畅，逻辑严谨，读起来酣畅淋漓。阅读过程中，我时常停下来思考，这本书不仅教会了我如何刻印，更启发了我如何去理解和欣赏篆刻艺术的精髓。对于希望系统提升印学素养的爱好者来说，这本书无疑是一座宝库，值得反复品读和研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品本身！作为一本专业的印谱，它在视觉体验上做到了极致。纸张的质感、油墨的厚重感，都完美地衬托了篆刻艺术的厚实与内敛。翻开书页，那些精心排版的印章图样，仿佛能透过纸面散发出刀刻的力度。我是一个非常注重阅读体验的人，这本书在这一点上完全超出了我的预期。它不仅仅是知识的载体，更是一场视觉的盛宴。每一次翻阅，都像是在触摸历史的温度。对于那些对艺术品收藏有追求的读者来说，这本书的收藏价值也非常高。它以一种既尊重传统又不失现代审美的方式，将篆刻的魅力呈现出来，让人心生欢喜。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是想寻找一些关于印泥和印油搭配的实用技巧，这本书在这方面的探讨虽然不是主题，但却给了我很多意想不到的启发。作者在介绍完印章本体的制作后，对印泥的陈旧处理和如何通过印泥的色彩来烘托印章意境的描述，让我茅塞顿开。它强调了“印泥与印章是相辅相成的整体”，这一观点非常深刻。我过去总觉得印泥只是一个附属品，但读完这本书后，才意识到优质的印泥能如何提升一件作品的最终效果。书中的案例分析很具体，通过不同印泥与不同石材的搭配效果展示，使得抽象的理论变得生动直观。这本书的实用性，体现在它对细节的极致关注上，这对于追求完美的篆刻实践者来说，是极其宝贵的经验分享。

评分☆☆☆☆☆

张牧石，生于1913年，苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印，一套10册，附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》，并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元，扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸，仅有400余套，弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册，另有张充和笛韵选萃DVD两张，书签两枚。这十册依次为：第一册：文字卷；第二册：学堂 游园 惊梦；第三册：拾画 叫画 硬拷（牡丹亭）；第四册：折柳 阳关；第五册：弹词（长生殿）；第六册：惊变（长生殿）；第七册：活捉 寄子；第八册：纳姻（渔家乐）；第九册：思凡 芦林；第十册：金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名，高友工序，陈安娜《张充和的昆曲缘》，白谦慎《别具一格的书法》，陈安娜《张充和大事记》，陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。

评分☆☆☆☆☆

治印名家，印谱值得欣赏收藏

评分☆☆☆☆☆

张牧石，生于1913年，苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印，一套10册，附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》，并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元，扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸，仅有400余套，弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册，另有张充和笛韵选萃DVD两张，书签两枚。这十册依次为：第一册：文字卷；第二册：学堂 游园 惊梦；第三册：拾画 叫画 硬拷（牡丹亭）；第四册：折柳 阳关；第五册：弹词（长生殿）；第六册：惊变（长生殿）；第七册：活捉 寄子；第八册：纳姻（渔家乐）；第九册：思凡 芦林；第十册：金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名，高友工序，陈安娜《张充和的昆曲缘》，白谦慎《别具一格的书法》，陈安娜《张充和大事记》，陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。

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治印名家，印谱值得欣赏收藏

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治印名家，印谱值得欣赏收藏

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张牧石，生于1913年，苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印，一套10册，附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》，并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元，扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸，仅有400余套，弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册，另有张充和笛韵选萃DVD两张，书签两枚。这十册依次为：第一册：文字卷；第二册：学堂 游园 惊梦；第三册：拾画 叫画 硬拷（牡丹亭）；第四册：折柳 阳关；第五册：弹词（长生殿）；第六册：惊变（长生殿）；第七册：活捉 寄子；第八册：纳姻（渔家乐）；第九册：思凡 芦林；第十册：金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名，高友工序，陈安娜《张充和的昆曲缘》，白谦慎《别具一格的书法》，陈安娜《张充和大事记》，陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。

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张牧石，生于1913年，苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。1948年与美籍德裔汉学家傅汉思结婚，之后迁居美国。先后于哈佛大学、耶鲁大学等二十多所大学教授昆曲、书法等。《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。 《张充和手钞昆曲谱》是目前所出版过的最全的张充和手抄曲谱。全书以宣纸精印，一套10册，附录作者所唱的昆曲唱片《张充和昆曲选萃》和吹奏的曲目《张充和笛韵选萃》，并附赠书签2枚。珍藏本定价1280元，扉页贴有张充和先生亲笔签名、钤印的字纸，仅有400余套，弥足珍贵。普通本定价880元。 一函十册，另有张充和笛韵选萃DVD两张，书签两枚。这十册依次为：第一册：文字卷；第二册：学堂 游园 惊梦；第三册：拾画 叫画 硬拷（牡丹亭）；第四册：折柳 阳关；第五册：弹词（长生殿）；第六册：惊变（长生殿）；第七册：活捉 寄子；第八册：纳姻（渔家乐）；第九册：思凡 芦林；第十册：金瓶梅中所唱曲。第一册为余英时题名，高友工序，陈安娜《张充和的昆曲缘》，白谦慎《别具一格的书法》，陈安娜《张充和大事记》，陈安娜《编后记》。其余九册均为影印张充和抄曲谱手迹。

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张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。张牧石，号邱园，别署月楼外史、月城吟客、临平外史，室名茧梦庐。1928年生于天津，1949年毕业于天津法商学院，后长期从事教育工作。髫龄受业于沽上名士冯璞，后师从寿石工学习诗词、篆刻。治印多年浸淫于黄牧甫，并上溯秦汉玺印，下参明清诸家，形成入印文字严谨、篆法巧拙互现、刀法劲健平和的个人风格。书法以篆、楷为主。

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