具体描述
内容简介
《历代梅画赏析》上篇，选编有梅画典故、术语及国画理论。同时，笔者以《画梅五十四病解》为题，对《华光梅谱》中的（画梅三十六病诀）和笔者增补的十八病诀，以个人的见解，试做了分类解释。《历代梅画赏析》下篇，评介了我国宋、元、明、清四朝代中的34位画家名作。其中有皇帝、名臣、隐逸、布衣，可说是各有特色，风格迥异，在我国国画史上，各有一定的代表性。
《历代梅画赏析》还设定了（中国古代咏梅诗选师友书法墨迹展示）一章，这是由笔者邀请出38位师友挥毫奉献的墨宝，敬请读者赏阅。
作者简介
鄂儒询（Ao Ruxun），蒙古族，1931年生于北京，幼承家学，研习诗文书画与音乐。20世纪50年代初期师从著名画家王角先生，20世纪70年代受益于书画大师董寿平先生，乃潜心研习国画与画梅理论至今。 儒询笔下的梅花，以人品为基础，以诗书入画，从继承中创新，故所写寒梅多存正直豪侠之灵气，特点是老干横柯，花奇媚艳，饱经摧折而欣欣向荣。获奖作品有《绿梅》、《欣欣向荣》等。2000年在维也纳艺术历史博物馆参展的《绿梅》诗画，受到参观群众的好评，德国杂志也予转载介绍；画上题句是：“灵根内蕴先天气，铁骨原得大地珍”，歌颂了中华民族优良文化传统，表达了作者对祖国的热爱情结。 传略载入《中国当代名人录》，代表作和诗、书、画作品见《中国美术家选集》等诗、书、画集。目录
前言上篇 梅画典故、术语及国画理论
一、读《宋刻梅花喜神谱》查典选注
二、古今名家论画小辑
三、怎样画写意梅花
四、画梅五十四病解
五、试答宋·释仲仁撰（传）《华光梅谱》20问
六、读王冕的一首题画诗
下篇 评介我国宋、元、明、清四朝代34位画家及其画梅名作
一、宋代
1.赵佶《腊梅山禽图》
2.扬无咎《雪梅图》（附：关于江滨梅诗）
3.马远《梅石溪凫图》
4.马麟《暗香疏影图》
5.岩叟《梅花诗意图》
6.林椿《梅竹寒禽图》
二、元代
1.王冕《墨梅图》卷
2.王冕《南枝早春图》（附：关于王冕生卒年代的两种记载及其他）
3.邹复雷《春消息图》
三、明代
1.文征明《冰姿倩影图》
2.唐寅《清影图》轴
3.文嘉《梅花图页》
4.徐渭《杂花图卷》（局部）
5.陈洪绶《梅石图》轴
6.陈宪章《烟笼玉树图》
7.邢静慈《墨梅图》
8.刘世儒《晓梅图》
9.刘世儒《墨梅》长卷
10.沈襄《暗香春色图》轴
四、清代
1.金俊明《梅花图》
2.弘仁《梅花图》
3.朱耷《梅花图》
4.王武《松竹白头翁》
5.恽寿平《五清图》轴
6.沈铨《雪中游兔图》
7.金农《梅花图》
8.郑燮《梅竹图》轴
9.李方膺《梅花图》轴
10.童钰《月下墨梅图》
11.谢兰生《翩若惊鸿图》轴
12.金礼瀛《清供图》轴
13.虚谷《梅鹤图》
14.赵之谦《墨梅图》轴
15.吴昌硕《红梅图》
16.万上遴《梅花图》
17.彭玉麟《梅花》
中国古代咏梅诗选师友书法墨迹展示
参考文献
后记
前言/序言
用户评价
读《历代梅画赏析》这本书，我感觉像是踏上了一场穿越时空的艺术之旅。这本书不仅仅是展示了不同朝代、不同画家的梅花作品，更是通过这些作品，展现了梅花在中国文化中不同时期的意象和象征意义。让我印象深刻的是，书中对不同时代画家在表现梅花“姿态”上的差异的对比分析。有的梅花是含苞待放，有的则是怒放盛开，有的更是枝干遒劲，仿佛历尽风霜。 我特别仔细地研读了书中关于明代画家仇英笔下的梅花。仇英是明代四大画家的代表之一，他的画风细腻写实，技法精湛。书中对仇英梅花的解读，让我看到了他对梅花形态的精准把握，以及他如何通过细腻的笔触，将梅花的质感和生命力表现出来。而且，书中还探讨了仇英画梅时所处的时代背景，以及他对梅花的理解，这让我在欣赏画作的同时，也能够更深入地理解这位艺术家的创作动机。这本书的视角非常独特，它让我看到了梅花在不同历史时期所承载的不同文化内涵。
评分拿到《历代梅画赏析》这本书，我最先被吸引住的，是它所展现的梅花的多样性。我一直以为梅花就是寒冬里开的那种，但这本书让我看到了不同季节、不同状态下的梅花，以及画家们如何用笔墨来捕捉这些瞬间。书中对“梅花三弄”这个主题的探讨，就让我大开眼界。我之前只知道这个曲子，但书中通过几幅不同时期的画作，揭示了“梅花三弄”在中国画中的具体表现形式，以及画家们如何通过构图、笔墨和题跋来诠释这种“一波三折、层层递进”的美感。 我反复阅读了书中关于清代画家恽寿平的部分。恽寿平是“没骨花鸟”的大家，他笔下的梅花，以其清雅秀丽著称。书中对他的梅花作品进行了细致的解读，让我明白了为什么他的梅花看起来那么“活”，那么有灵气。原来，他不仅对梅花的形态有着深入的观察，更重要的是，他能够将自己的情感融入其中，通过淡雅的色彩和流畅的笔触，营造出一种超凡脱俗的意境。这本书真的让我大开眼界，原来画一朵梅花，可以有这么多不同的表达方式，可以蕴含如此丰富的情感。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于欣赏优美的画作。我以前总觉得梅花就是梅花，画来画去都是那个样子，但《历代梅画赏析》让我看到了梅花在中国画史上的演变和不同画家赋予它的独特“灵魂”。书中从唐代就开始追溯，虽然唐代的梅画可能不如宋元时期那样数量繁多，但书中依然能找到一些代表性的作品，并且对当时的审美和创作特点做了很好的阐述。这让我意识到，梅花的绘画，其实也是中国绘画史发展的一个缩影。 最让我印象深刻的是，书中对于不同时代画家们在表现梅花时，所使用的不同技法和侧重点的对比分析。比如，宋代画家可能更注重写实的表现，将梅花的形态描绘得栩栩如生；而到了明清时期，文人画兴起，画家们则更倾向于在梅花中融入自己的情怀和意境，笔触可能更加写意，但所传达的情感却更加深沉。这本书就像一个导游，带领我穿梭于中国绘画的千年画廊，让我对梅花，对中国画，都有了更深层次的理解。我常常会因为某幅画的某个细节，或者某个解读而驻足良久，沉浸在对艺术的思考之中。
评分读《历代梅画赏析》这本书，我最大的感受就是它的“温度”。不是说书本身很热，而是它传递给我的那种对艺术的热爱和对传统的敬意，非常有温度。我尤其被书中关于明末清初时期，那些在乱世中依然坚持创作的画家们的梅画所打动。那个时代，社会动荡，人心惶惶，但他们在笔下却依旧描绘出傲然挺立的梅花，仿佛在用自己的方式对抗黑暗，传递着一种不灭的希望。书里对这些画家的生平进行了详尽的介绍，让我们了解到，他们画梅花，不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发，是他们内心世界的写照。 我仔细看了书中对陈洪绶几幅梅花的分析，陈洪绶的画风独树一帜，他笔下的梅花，总带着一股孤傲之气，既有文人的风骨，又不失世俗的烟火气。书中的文字，将这种复杂的意境剖析得淋漓尽致，让我更加理解了陈洪绶为何会在那个时期，用梅花来寄托自己的情感。而且，这本书的排版也很讲究，每一幅画都配有高清的彩图，细节处的处理更是清晰可见，这对于研究画作的笔触、设色和构图都非常有帮助。我常常会把书翻到那一页，对着画作，再读一遍解读，仿佛能穿越时空，与画家进行一场心灵的对话。
评分《历代梅画赏析》这本书，给我的感觉是“厚重”而“灵动”。厚重，在于它所涵盖的艺术史深度和广度；灵动，则在于它所描绘的梅花，仿佛都能在纸上“活”过来。我尤其喜欢书中关于不同时期画家们在梅花“色彩”运用上的对比分析。有的梅花色彩浓烈，有的则淡雅素净，不同的色彩运用，传递出截然不同的情感和意境。 我反复阅读了书中关于清代画家“扬州八怪”之一的汪士慎的梅花作品。汪士慎的梅花，以其率真奔放、富有野趣而著称。书中对他的梅花作品的分析，让我明白了，他的画，不仅仅是笔墨的挥洒，更是他对自然生命力的热情讴歌。书中的文字，将汪士慎画梅的独到之处，例如他如何运用“写意”的手法，来表现梅花的精神，解释得非常透彻。这种解读方式，让我对汪士慎的艺术有了更深刻的认识，也让我看到了梅花艺术的多样性。这本书让我更加欣赏中国画的魅力，以及梅花在中国艺术中的独特地位。
评分读《历代梅画赏析》这本书，我有一种在历史长河中漫游的感觉。书中所呈现的梅花画作，跨越了不同的朝代，展现了不同时代的审美变迁和艺术风格。让我印象深刻的是，书中对早期梅花画作的介绍，虽然可能在构图和色彩上不如后世那样丰富，但却蕴含着一种朴拙的生命力，一种对自然最本真的敬畏。这让我意识到，艺术的传承并非简单的复制，而是不断地吸收、融合和创新。 我尤其被书中关于唐代和五代时期梅花的描绘所吸引。虽然那个时期的画作流传下来的不多，但书中通过一些文献资料和零散的作品，勾勒出了那个时代梅花绘画的大致面貌。书中解释说，那个时候的梅花，更多的是作为一种自然景观的描绘，或者是一种吉祥的象征。但即便如此，那种对自然的细致观察和对生命力的捕捉，依然是令人赞叹的。这本书的深度和广度都让我非常满意，它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统绘画史中梅花艺术发展的研究文献。
评分《历代梅画赏析》这本书，与其说是一本画册，不如说是一部关于梅花精神的史诗。我一直觉得，梅花之所以在中国文化中占据如此重要的地位，不仅仅是因为它在严寒中独自绽放的美丽，更是因为它所代表的坚韧不拔、傲然独立、不畏艰险的精神。这本书恰恰将这种精神，通过历代画家的笔触，展现得淋漓尽致。我最喜欢书中关于文人画中的梅花部分，那些画家们，往往将梅花视为自己人格的象征，通过画梅来抒发自己的情怀，表达自己的志向。 我特别细致地研究了书中关于元代画家王冕的梅花作品。王冕以画梅著称，他的梅花，带着一种质朴而率真的气息，仿佛是大自然最纯粹的展现。书中对王冕的生平以及他画梅的独特之处做了深入的讲解，让我明白了，他的画，不仅仅是技艺的展现，更是他内心对自然的热爱和对高洁品格的追求。这本书的文字，没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲切、真诚的语言，将艺术的美和艺术背后的故事娓娓道来，让我读起来感觉非常舒服，也更容易产生共鸣。
评分《历代梅画赏析》这本书，让我看到了梅花在中国艺术史上的“生命力”。我一直认为，艺术的价值在于它能够跨越时空的限制，与观者产生共鸣。而这本书，恰恰通过历代画家们对梅花的描绘，让这种“生命力”得以延续和传承。我特别喜欢书中关于苏轼画梅的部分。苏轼不仅仅是一位伟大的文学家，他笔下的梅花，也充满了文人的情趣和哲理。书中对苏轼画梅的解读，让我看到了梅花与文人情怀的完美结合。 书中对苏轼画梅的分析，不仅仅是停留在笔墨技法的层面，更是深入挖掘了他画梅的内在意蕴。苏轼画梅，往往带有一种超然物外的洒脱，仿佛梅花是他内心世界的映照。书中引用了苏轼的一些题跋，让我更直接地感受到他画梅时的心境。这种解读方式，让我觉得这本书不仅仅是在“看画”，更是在“懂画”，在“感受画”背后的情感和思想。我常常会因为书中对某个细节的精准解读而感到惊喜，仿佛自己也跟着画家一起，经历了创作的整个过程。
评分《历代梅画赏析》这本书，我拿到手的那一刻，就有一种被岁月轻轻抚摸的感觉。书的装帧很有质感，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间就将我带入了一个古典而雅致的世界。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是梅花，在我心中，它不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，一种高洁、坚韧、不屈的品格的化身。这本书的出现，简直是为我量身定做的。 我特别喜欢它选取画作的角度，不仅仅是展示那些流传下来的传世名作，更重要的是，它深入浅出地剖析了每一幅画背后的故事和画家想要表达的情感。比如，书中对宋代画家赵孟頫的几幅梅花作品的解读，我之前虽然也见过这些画，但总觉得隔靴搔痒，这次通过这本书的梳理，我才真正体会到赵孟頫笔下梅花的“生动”，那是一种既有骨骼又有灵魂的生命力，仿佛能听到寒风中梅枝断裂的清脆声响，感受到花瓣在严寒中绽放的顽强。书中的文字功底非常扎实，行文流畅，对于不熟悉中国画史的读者来说，也能轻松理解，但对于我这样的爱好者来说，更是如获至宝，很多之前模糊的认识一下子就清晰了。
评分这本书《历代梅画赏析》给我的第一感觉就是“精致”。从装帧设计到印刷质量，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的用心。我个人一直觉得，梅花是中国传统文化中最具代表性的意象之一，它象征着坚韧、高洁、不屈不挠的精神。而这本书，正是通过历代画家的笔触，将这种精神展现得淋漓尽致。让我印象特别深刻的是，书中关于“梅花意象”在不同朝代所呈现出的细微差别。 我花了很长时间去研究书中关于元代画家“黄公望”笔下的梅花。黄公望的山水画名气很大，但他笔下的梅花，也同样充满了文人气息。书中对黄公望梅花的解读，让我看到了他如何在画面中融入自己的生活感悟和哲学思考。书中的文字，非常有见地，它不仅仅是在描述画面的视觉效果，更是深入到画作背后的文化语境和画家内心世界。这种深入浅出的解读方式，让我觉得非常受益。我常常会因为书中某个精彩的比喻或者独到的见解而反复品味，仿佛在与一位博学多才的老师对话。
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