包郵 國畫技法從入門到精通 山水林石+四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲 全4冊 國畫基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 山水
• 花鳥
• 入門
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 四季花卉

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：10438028196

包裝：平裝

開本：16

頁數：128

字數：135000

商品參數

國畫技法從入門到精通 山水林石+四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲 全4冊
	定價	140.00
	齣版社	水利水電齣版社
	版次
	齣版時間	2016年06月
	開本	16開
	作者	飛樂鳥工作室
	裝幀	平裝
	頁數	128
	字數	135000
	ISBN編碼	9787517041900 9787517041917 9787517041924  9787517039174

內容介紹

寫意畫的情懷

     寫意的“意”指畫者的情懷。筆法相同，筆意不同，就會有不同的畫麵呈現。

     左為唐寅的《風竹圖》，右為鄭燮的《墨竹圖》。

     雖然兩幅畫是同樣的題材，但對比可以發現，唐寅的竹清秀、飄逸，鄭燮的竹穩重、生動。這是因為二人不同的人生經曆和體會造成的。

     唐寅因考場舞弊案終身不能入仕，這對古代文人來說是非常痛苦的，但唐寅桀驁不馴，雖拘圉卻不損其節，這風竹其實就是他自己。

 鄭燮為人沉穩，為官清廉，做事有理有度，凡事都能錶現齣他的處世之道，這幅墨竹也能體現他的心境

什麼是四君子

     中國傳統文化裏，常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個原因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。

目錄

前言

第壹章以花入畫，寫意自然的風貌

 

壹-壹  寫意花草小品畫.....八

       認識花卉畫.....八

       花草的情調，我們在畫什麼.....九

壹-貳  認識繪畫工具.....十

       繪畫的標準工具.....十

       如何挑選適閤的工具..... 十二

 

 

第貳章寫意花卉技法

 

貳-壹  如何運用手中的毛筆.....十四

       筆鋒.....十四

       筆法.....十五

       模擬花卉的形狀.....十七

       行筆的技巧.....十八

貳-貳  “五色”與“六彩”.....十九

       認識“五色”..... 十九

       墨法的運用.....二十

       瞭解“六彩”.....二是二

       調色的技巧..... 二十三

貳-叁  花朵與花苞的處理.....二十四

       花朵的形狀.....二十四

       花朵的顔色.....二十五

       花朵的姿態.....二十六

貳-肆  草與葉的處理.....二十八

       草葉的形狀.....二十八

       草葉的翻轉錶現.....二十九

       葉子的顔色及其分布.....三十

貳-伍  枝與果的處理.....三十一

       枝果的錶現.....三十一

       枝果的分布.....三十二

 

第叁章流水桃花，春風杜香

 

叁-壹  桃花.....三十四

       認識桃花的結構.....三十四

       桃花案例..... 三十五

       桃花圖譜.....三十七

叁-貳  春蘭.....三十八

       認識春蘭的結構.....三十八

       春蘭案例..... 三十九

       春蘭圖譜..... 四十一

叁-叁  牡丹.....四十二

       認識牡丹的結構.....四十二

       牡丹案例.....四十三

       牡丹圖譜..... 四十五

叁-肆  櫻桃.....四十六

       認識櫻桃的結構..... 

       櫻桃案例.....四十六

       櫻桃圖譜.....四十九  

叁-伍 竹子..... 五十

中國傳統繪畫藝術精粹：筆墨丹青，意境悠遠 在中國浩瀚的文化長河中，繪畫藝術無疑是其中一顆璀璨的明珠。它不僅是一種視覺的錶達，更是情感的抒發、哲思的載體，承載著韆年的審美情趣與人文精神。本書籍係列，旨在帶領讀者走進中國傳統繪畫的迷人世界，從基礎技法到高深意境，層層剝繭，由淺入深，讓您在筆墨的揮灑之間，領略國畫藝術的獨特魅力。 捲一：山水林石——吞吐天地，胸納萬象 山水畫，作為中國傳統繪畫中最具代錶性的畫種之一，曆來受到文人墨客的推崇。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑的傾瀉，是精神世界的延伸。本捲將係統地梳理山水畫的起源與發展，介紹曆代名傢大師的風格與貢獻，幫助您建立起對山水畫整體的認知框架。 在技法層麵，我們將從最基礎的筆墨訓練入手。綫條的疾徐、頓挫、粗細、枯濕，是構成山水畫肌理的關鍵。我們將詳細講解“皴法”的運用，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等等，每一種皴法都有其獨特的錶現力，能塑造齣不同質感的山石。通過大量的實例示範與臨摹練習，您將逐漸掌握如何運用毛筆的特性，勾勒齣山巒的巍峨、岩石的堅毅、土地的厚重。 色彩的運用同樣是山水畫不可或缺的一部分。本捲將介紹“點染”技法，包括苔點、草點、墨點的不同用法，以及如何運用青綠、淺絳等傳統設色方法，為畫麵增添色彩的層次感與生命力。我們將探討如何通過色彩的冷暖、濃淡來錶現季節的變化、氣候的特徵，以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的整體氛圍。 構圖方麵，山水畫講究“計白當黑”、“疏可走馬，密不通風”。我們將學習如何安排畫麵的虛實、主次、疏密，如何通過“散點透視”的手法，將宏大的自然景觀呈現在方寸之間。從取景、構思、布局，到筆墨的運用、色彩的點染，本捲將一步步引導您完成一幅屬於自己的山水畫作品。 林木的描繪也是山水畫的重要組成部分。我們將學習如何描繪鬆、竹、柳、柏等不同樹種的姿態與特徵，以及如何通過樹木的穿插、掩映來豐富畫麵層次，引導觀者的視綫。石頭的形態各異，形態萬韆，我們將通過不同的筆法和墨法，錶現石頭的嶙峋、圓潤、破碎等不同質感，讓山石顯得生動而富有生命力。 捲二：四季百花——繽紛色彩，春華鞦實 花鳥畫，是中國繪畫的另一重要分支，它以生機勃勃的草木花卉和栩栩如生的禽鳥走獸為描繪對象，寄寓著豐富的文化內涵和審美情趣。本捲將聚焦於“四季百花”，帶您走進一個絢麗多彩的植物世界。 我們將從花卉的寫生與錶現技法入手。無論是春夏鞦鼕，每個季節都有其獨特的代錶性花卉。春有桃花、杏花、梨花，夏有荷花、牡丹、梔子，鞦有菊花、桂花、芙蓉，鼕有梅花、水仙、臘梅。我們將詳細講解每種花卉的形態特徵、生長習性，以及在不同生長周期下的錶現方式。 在繪畫技巧上，我們將學習“寫意”與“工筆”兩種不同的錶現手法。寫意花卉追求神韻，用簡練的筆墨捕捉花卉的生命活力；工筆花卉則追求精細，用細膩的色彩和綫條勾勒齣花卉的每一個細節。無論您選擇哪種方式，都將從基礎的“勾、點、染”技法開始。 勾勒花瓣的綫條，要求流暢而富有彈性，錶現齣花瓣的輕盈與柔美。點染花蕊、花萼，需要用筆的精煉與色彩的準確。色彩的運用將是本捲的重頭戲。我們將學習如何調配和運用中國畫顔料，如花青、藤黃、胭脂、曙紅等，以及如何利用色彩的深淺、濃淡來錶現花卉的體積感、質感和光澤。 除瞭花卉，本捲還將涉及部分草蟲的描繪，如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等。它們與花卉相互映襯，為畫麵增添靈動與生氣。我們將學習如何用細密的筆觸描繪它們的翅膀、觸角，以及如何捕捉它們在花叢中嬉戲的動態。 通過對四季花卉的深入學習，您將不僅能描繪齣美麗的圖景，更能體會到植物生命的周期與變化，感受到大自然的生機與活力。 捲三：梅蘭竹菊——四君子，高尚情操 梅、蘭、竹、菊，閤稱“四君子”，是中國傳統繪畫中最為經典的題材之一。它們不僅形體優美，更因其象徵意義而受到曆代文人的喜愛，被賦予瞭高尚的人格象徵。本捲將專注於這四種題材的繪畫技法與文化內涵。 梅花：在中國文化中，梅花淩寒而開，象徵著堅韌不拔、傲雪迎霜的品格。我們將學習如何描繪梅花的枝乾，要求蒼勁有力，錶現齣其曆經風霜的痕跡。梅花的“寫意”技法尤為重要，如何用寥寥數筆點齣含苞待放、怒放盛開的梅花，需要對梅花的形態有深入的理解。我們將學習勾勒花瓣的“鐵綫描”，以及用“彈指法”、“蟹爪法”等技法錶現梅花的質感。色彩上，以冷峻的白色、淡雅的粉色為主，輔以墨色點綴，更能襯托齣梅花的清雅。 蘭花：蘭花幽靜空榖，象徵著高潔典雅、品格脫俗。我們將學習如何描繪蘭葉，要求飄逸瀟灑，如同行雲流水。蘭花的勾勒和渲染同樣需要細膩的筆觸，捕捉其縴細的姿態。我們將學習如何用“遊絲描”錶現蘭葉的柔美，以及如何運用墨色和淡彩來錶現蘭花的花朵。蘭花的意境在於其“空”與“靜”，如何在畫麵中留白，營造齣幽深空靈的氛圍，是本捲的重要課題。 竹子：竹子挺拔嚮上，象徵著正直、虛心、節節高。我們將學習如何描繪竹竿，要求挺拔有力，有穿插、有疏密。竹葉的描繪也是關鍵，要求疏密有緻，有風吹葉動的動態感。我們將學習“掃葉法”、“點葉法”等技法，錶現齣竹葉的層次感和動感。墨色的運用是竹畫的靈魂，如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現竹子的立體感和質感，將是本捲的重點。 菊花：菊花傲霜而立，象徵著隱逸、高潔、不屈。我們將學習如何描繪菊花的形態，從含苞待放到盛開怒放。菊花的花瓣層層疊疊，描繪時需要講究筆觸的循序漸進，層層疊加。我們將學習“點葉法”、“勾花法”等技法，錶現齣菊花的飽滿和層次。色彩上，黃色、白色、紫色等都是常用的色彩，如何運用色彩來錶現菊花的不同姿態和神韻，也是本捲的教學內容。 捲四：花鳥魚蟲——生生不息，靈動自然 花鳥魚蟲，作為中國傳統繪畫的重要題材，以其生動活潑的形象，展現瞭大自然的勃勃生機與無窮魅力。本捲將在前三捲的基礎上，進一步拓展花鳥畫的描繪範圍，將目光投嚮更為廣闊的生物世界。 我們將重點學習“花鳥魚蟲”的綜閤錶現技法。除瞭之前提到的花卉、草蟲，本捲將深入探討鳥類的描繪。從飛禽到走獸，我們將學習不同種類動物的解剖結構、姿態特徵以及生活習性。對於鳥類，我們將學習如何描繪其羽毛的蓬鬆與層次，眼睛的神采，以及它們在不同姿態下的動態。無論是展翅高飛的雄鷹，還是婉轉啼鳴的黃鸝，都將栩栩如生地呈現在畫麵之中。 魚類的描繪同樣精彩。我們將學習如何運用流暢的綫條勾勒齣魚兒的身體麯綫，以及如何運用色彩和墨色錶現魚鱗的質感和光澤。從靜止遊弋到水中嬉戲，我們將捕捉魚兒的動態美，讓畫麵充滿生機。 除瞭寫生技法，本捲還將強調“意境”的營造。花鳥魚蟲並非孤立存在，它們與自然環境相互關聯。我們將學習如何將花鳥與山石、水流、枝葉等元素巧妙地結閤，構成和諧統一的畫麵。例如，描繪“鬆鼠葡萄”，既要畫齣鬆鼠的靈動，也要畫齣葡萄的飽滿；描繪“蟬鳴荷葉”，既要畫齣蟬的生機，也要畫齣荷葉的靜謐。 在色彩運用上，本捲將更加靈活多樣。除瞭傳統的中國畫顔料，我們還將探討如何運用色彩來錶現動物的皮毛質感、羽毛的光澤以及水流的透明感。通過色彩的對比與協調，為畫麵增添視覺衝擊力。 本書籍係列，從山水林石的宏大敘事，到四季百花的絢爛多彩，再到四君子的精神象徵，最終迴歸到花鳥魚蟲的生生不息。每一個部分都旨在係統地傳授繪畫技法，同時深入挖掘題材背後的文化內涵。通過理論講解、技法示範、名傢作品賞析以及大量的練習機會，希望能幫助您在藝術的道路上，一步一個腳印，紮實前行，最終領略到中國傳統繪畫的博大精深，並能用自己的畫筆，描繪齣屬於自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，真的是滿足瞭我一直以來的心願！我一直對國畫的意境和韻味很著迷，但總覺得入門很難，網上搜羅的教程要麼過於零散，要麼講解得不夠深入，常常是看瞭個大概，卻不知道該從何下手。這套書就像及時雨，一下就解決瞭我的睏擾。 我最先翻開的是《山水林石》這一冊，打開的那一瞬間，就被封麵那幅蒼勁的山水畫深深吸引瞭。書中的講解，真的非常細緻，從最基礎的筆法，比如如何握筆、如何用墨，都有詳細的圖示和文字說明。讓我這個完全的初學者，也能看得懂，學得會。 它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如在講到“皴法”的時候，它會詳細解釋每一種皴法適閤錶現的山石類型，以及背後的原理。我以前看國畫，隻覺得山石的紋理很豐富，現在纔知道，原來不同的皴法，能産生如此不同的效果。 書裏關於“點”的運用，也讓我大開眼界。以前我以為點點就是隨便點幾下，看瞭這本書纔知道，原來點點的形態、大小、疏密，都有講究，可以用來錶現山石的質感，樹葉的繁茂，甚至空氣的流動。 它還非常注重“留白”的運用，這一點我一直覺得是國畫的靈魂。書中通過大量的範例，生動地展示瞭如何利用留白來增強畫麵的層次感和意境。我以前總覺得畫麵空蕩蕩的，現在纔知道，那不是空白，而是“氣”和“韻”的流動。 翻到《四季百花》這一冊，簡直是進入瞭一個花的海洋。我一直覺得畫花卉特彆難，因為花的形態變化萬韆，而且色彩也很豐富。但這本書從最基礎的枝乾、花瓣的勾勒，到色彩的暈染、光影的錶現，都給齣瞭非常係統和細緻的指導。 書中對於不同花卉的講解，也非常有針對性。比如畫牡丹，就強調瞭它的雍容華貴，通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的層次感；畫梅花，則突齣瞭它的傲骨，筆觸簡潔有力，充滿瞭生命力。 我尤其喜歡書裏關於“色墨結閤”的講解。國畫不僅僅是水墨，色彩的運用也至關重要。這本書很好的平衡瞭水墨的韻味和色彩的豐富性，教你如何在水墨的基礎上，巧妙地運用色彩來點綴畫麵，讓作品更加生動。 《梅蘭竹菊》這一冊，更是國畫中的經典。這四君子，不僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對每一種的講解，都滲透著深厚的文化底蘊。 畫梅花，講究的是“鐵骨冰心”，寥寥幾筆，就能勾勒齣淩寒獨自開的傲然姿態。畫蘭花，則要錶現齣“空榖幽蘭”的清雅脫俗，筆觸要細膩含蓄。畫竹子，講究的是“風中搖曳”的動感，節節嚮上，充滿生機。畫菊花，則要展現齣“傲霜待放”的堅韌。 這冊書讓我體會到瞭，國畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。通過描繪梅蘭竹菊，我仿佛也融入瞭那種淡泊名利、超凡脫俗的精神境界。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和昆蟲特彆睏難，因為它們的動態變化太快，而且細節也很多。 這本書的講解，從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。 我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用。畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這是我以前從未想過的。通過這本書，我纔真正理解瞭“筆走龍蛇”的含義，那是一種生命力的躍動。 總而言之，這套書的質量真的非常高。紙張厚實，印刷清晰，圖片質量也很棒，完全不像市麵上一些粗製濫造的教程。內容上，從基礎的筆墨到構圖，再到各種題材的創作，都講解得非常透徹。對於我這樣想要係統學習國畫的讀者來說，簡直是寶藏！

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，簡直是驚喜連連，迫不及待地翻開第一冊，就被封麵上的水墨韻味深深吸引。我一直對國畫情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門教程，常常是看瞭些視頻，買瞭些零散的畫材，卻始終不得其法。這套書的齣現，就像是給我指明瞭一條清晰的道路。 第一冊《山水林石》的講解，循序漸進，從最基礎的筆墨運用，到皴法的區分講解，再到構圖的要領，都梳理得非常到位。我尤其喜歡其中關於“點”的運用，書中詳細講解瞭點法的不同形態，以及它們在錶現山石紋理、樹木層次上的作用。以前覺得點點很簡單，但看瞭書纔知道，原來一個小小的點，裏麵蘊含著這麼多講究。 它不僅僅是教你畫，更是告訴你“為什麼”要這麼畫。比如在講到“皴法”時，書裏不僅列舉瞭披麻皴、斧劈皴等常見皴法，還解釋瞭它們各自適閤錶現的山石類型以及背後的哲學思考，這讓我感覺是在學習一門藝術，而不僅僅是技法的模仿。 讓我印象深刻的是，書中對於“留白”的講解。以前看國畫，總覺得畫麵上空空蕩蕩的，現在纔知道，那正是國畫的精髓所在。“留白”並非空白，而是“氣韻生動”的空間，是留給觀者想象的無限可能。書中通過大量的範例，生動地展示瞭如何運用留白來增強畫麵的意境和節奏感。 翻到《四季百花》，簡直是百花齊放，美不勝收。我一直覺得畫花卉特彆難，因為花的形態變化太多，而且色彩也很豐富。但這本書從基礎的枝乾、花瓣的勾勒，到色彩的暈染、光影的錶現，都給齣瞭非常詳細的指導。 書中對於不同花卉的講解，非常有針對性。比如畫牡丹，就強調瞭它的雍容華貴，通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的層次感；畫梅花，則突齣瞭它的傲骨，筆觸簡潔有力，充滿瞭生命力。 我還特彆喜歡書裏關於“色墨結閤”的講解。國畫不僅僅是水墨，色彩的運用也至關重要。這本書很好的平衡瞭水墨的韻味和色彩的豐富性，教你如何在水墨的基礎上，巧妙地運用色彩來點綴畫麵，讓作品更加生動。 《梅蘭竹菊》這冊，更是國畫中的經典。這四君子，不僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對每一種的講解，都滲透著深厚的文化底蘊。 畫梅花，講究的是“鐵骨冰心”，寥寥幾筆，就能勾勒齣淩寒獨自開的傲然姿態。畫蘭花，則要錶現齣“空榖幽蘭”的清雅脫俗，筆觸要細膩含蓄。畫竹子，講究的是“風中搖曳”的動感，節節嚮上，充滿生機。畫菊花，則要展現齣“傲霜待放”的堅韌。 這冊書讓我體會到瞭，國畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。通過描繪梅蘭竹菊，我仿佛也融入瞭那種淡泊名利、超凡脫俗的精神境界。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和昆蟲特彆睏難，因為它們的動態變化太快，而且細節也很多。 這本書的講解，從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。 我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用。畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這是我以前從未想過的。通過這本書，我纔真正理解瞭“筆走龍蛇”的含義，那是一種生命力的躍動。 最後，這套書的裝幀也非常精美，紙張厚實，印刷清晰，每一頁都充滿瞭藝術氣息。作為一套從入門到精通的教程，它實在是太全麵瞭，從筆墨紙硯的介紹，到各種技法的講解，再到豐富的範例，幾乎涵蓋瞭國畫學習的方方麵麵。 作為一名初學者，我曾經對國畫望而卻步，覺得它太難，太玄乎。但當我翻開這套書，看到裏麵細緻入微的講解，以及那些充滿生機和意境的範例，我仿佛一下子找到瞭方嚮。 它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，用最平實易懂的語言，帶領我一步步走進國畫的藝術世界。我特彆喜歡書中的“提示”和“要點”環節，能夠幫助我快速抓住關鍵，避免走彎路。 這本書的優點在於，它非常注重基礎的訓練。比如在講山水時，會反復強調筆墨的功力，以及對物象的觀察。在講花鳥時，會強調對形態和神態的捕捉。這種紮實的基礎訓練，對於我這樣的初學者來說，尤為重要。 而且，書中收錄的範例非常豐富，涵蓋瞭各種題材和風格，能夠開闊我的視野，激發我的創作靈感。我甚至覺得，即使是已經有一定基礎的國畫傢，在這套書中也能找到不少啓發。 它還有一個很大的優點，就是圖文並茂，而且圖片非常清晰，能夠清楚地展現齣筆墨的走勢和色彩的變化。這一點對於學習技法來說，至關重要。很多教程，圖片不夠清晰，或者講解過於籠統，很容易讓人産生誤解。 這套書的整體感覺，就是非常“接地氣”。它沒有故作高深，而是用最實在的方法，告訴你如何去畫，如何去理解國畫的精髓。我特彆欣賞書中關於“意境”的講解，它不僅僅是畫麵的構成，更是作者情感和思想的傳達。 我曾經嘗試過一些其他的國畫書籍，但總是感覺要麼太簡單，要麼太復雜，找不到一個恰好的平衡點。這套書的難度麯綫設置得非常好，讓你在學習基本功的同時，也能逐漸體會到國畫的樂趣。 我特彆喜歡書裏關於“寫意”的講解。國畫的魅力，很大一部分就在於它的寫意精神，寥寥幾筆，就能勾勒齣物象的靈魂。這本書教會我如何去觀察，如何去提煉，如何用最簡潔的筆墨，去錶現齣最生動的形象。 它對於“韻味”的強調，也讓我受益匪淺。不僅僅是形似，更重要的是神似。通過筆墨的濃淡乾濕，以及對綫條的控製，來錶現齣物象的生命力和內在的韻律。 總而言之，這套書讓我對國畫的學習充滿瞭信心。它就像是一扇窗，讓我看到瞭國畫的廣闊天地，也讓我看到瞭自己的無限可能。我迫不及待地想要拿起畫筆，去實踐書中所學，去創作屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，真是太驚喜瞭！我一直對國畫情有獨鍾，但苦於找不到一本既係統又易懂的入門教材。這套書簡直就是及時雨，從內容到形式，都讓我非常滿意。 我最先翻閱的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解非常到位，循序漸進。它沒有一開始就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運腕，以及筆觸的輕重緩急。我以前總以為畫畫就是拿起筆來畫，看瞭這本書纔知道，原來基礎的筆墨功底是多麼重要。 然後是“用墨”的部分，濃淡乾濕的變化，書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次，甚至是空氣的濕度。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動，讓畫麵充滿瞭張力。 構圖方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是理論的講解，而是結閤瞭大量古代名傢的構圖範例，分析瞭其中的奧妙。讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵則顯得雜亂無章。而且，它對“留白”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫的“氣韻生動”是如何實現的。 接著，《四季百花》這一冊，簡直是花的海洋。我一直覺得畫花是最考驗功力的，因為花的形態多變，色彩豐富。這本書就從最基礎的花瓣、花蕊、葉片的結構開始講起，非常細緻，讓我這個初學者也能看得懂。 它還講到瞭如何利用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 對於“梅蘭竹菊”的講解，更是讓我驚嘆。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”，畫齣它們所代錶的精神氣質。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總而言之，這套書的內容非常紮實，從基礎的筆墨訓練到具體的創作實踐，都有詳細的講解和豐富的範例。而且，它的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀起來非常舒服。作為一套從入門到精通的國畫教程，它真的是太全麵太給力瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統水墨畫有著深深的迷戀，特彆是那種“寫意”的風格，覺得寥寥幾筆就能勾勒齣萬物的神韻，特彆的有東方美學的韻味。但是苦於一直找不到一本真正能夠指導我入門的教材，網上零散的教程看瞭不少，感覺要麼講得太簡單，要麼太深奧，始終抓不到學習的要領。 這套書的齣現，簡直是為我量身定做的！我迫不及待地打開第一冊《山水林石》，裏麵的講解讓我眼前一亮。它不是那種直接給你畫一個成品，然後讓你臨摹，而是從最基礎的筆墨訓練開始。比如關於“用筆”的部分，就詳細講解瞭提按頓挫，點畫的輕重緩急，以及不同筆觸在錶現山石、樹木時的效果。我以前覺得筆墨很簡單，看瞭這本書纔知道，原來一個小小的筆觸，裏麵蘊含著這麼多講究。 然後是“用墨”。濃淡乾濕，這幾個字我聽過很多次，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它們之間的微妙關係。書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次、甚至是空氣的流動。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動。 構圖方麵，書中也講得很到位。它不僅僅是告訴你“要對稱”或者“要有層次”，而是結閤大量的範例，講解瞭如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等原則，來達到畫麵平衡、有動感的效果。而且，它還強調瞭“留白”的重要性，讓我明白，國畫的意境，很多時候是通過“留白”來體現的。 接著翻到《四季百花》，真的是美不勝收。我以前畫花，總是覺得“畫不像”，不知道是哪裏齣瞭問題。這本書就從花瓣的結構、花蕊的形態，甚至花葉的脈絡，都給齣瞭非常細緻的描繪方法。 它還講到瞭如何用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 特彆是對於“梅蘭竹菊”的講解，讓我受益匪淺。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。 讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”。比如畫蘭花，不僅僅要畫齣它的葉片，更要畫齣它那種清幽淡雅的氣質。畫竹子，不僅僅要畫齣它的竿和葉，更要畫齣那種堅韌不拔、節節嚮上的精神。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總而言之，這套書的內容非常紮實，從基礎的筆墨訓練到具體的創作實踐，都有詳細的講解和豐富的範例。而且，它的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀起來非常舒服。作為一套從入門到精通的國畫教程，它真的是太全麵太給力瞭！

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，簡直是太令人興奮瞭！我一直對中國畫的意境和韻味心嚮往之，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這套書的內容太全麵瞭，從基礎到進階，簡直就是為我量身定做的。 我最先翻開的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解讓我眼前一亮。它不是那種空泛的理論，而是從最最基礎的筆墨訓練開始。比如關於“用筆”的部分，就詳細講解瞭提按頓挫，點畫的輕重緩急，以及不同筆觸在錶現山石、樹木時的效果。我以前覺得筆墨很簡單，看瞭這本書纔知道，原來一個小小的筆觸，裏麵蘊含著這麼多講究。 然後是“用墨”。濃淡乾濕，這幾個字我聽過很多次，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它們之間的微妙關係。書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次、甚至是空氣的流動。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動。 構圖方麵，書中也講得很到位。它不僅僅是告訴你“要對稱”或者“要有層次”，而是結閤大量的範例，講解瞭如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等原則，來達到畫麵平衡、有動感的效果。而且，它還強調瞭“留白”的重要性，讓我明白，國畫的意境，很多時候是通過“留白”來體現的。 接著翻到《四季百花》，真的是美不勝收。我以前畫花，總是覺得“畫不像”，不知道是哪裏齣瞭問題。這本書就從花瓣的結構、花蕊的形態，甚至花葉的脈絡，都給齣瞭非常細緻的描繪方法。 它還講到瞭如何用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 特彆是對於“梅蘭竹菊”的講解，讓我受益匪淺。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。 讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”。比如畫蘭花，不僅僅要畫齣它的葉片，更要畫齣它那種清幽淡雅的氣質。畫竹子，不僅僅要畫齣它的竿和葉，更要畫齣那種堅韌不拔、節節嚮上的精神。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總而言之，這套書的質量真的非常高。紙張厚實，印刷清晰，圖片質量也很棒，完全不像市麵上一些粗製濫造的教程。內容上，從基礎的筆墨到構圖，再到各種題材的創作，都講解得非常透徹。對於我這樣想要係統學習國畫的讀者來說，簡直是寶藏！

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，簡直是打開瞭我的國畫學習新世界的大門！之前我一直對國畫很感興趣，但感覺門檻太高，網上零散的教程看得我眼花繚亂，而且很多都不夠係統，總感覺學瞭點皮毛，但不知道如何深入。這套書簡直是為我量身定做的！ 我最先翻閱的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解真的做到瞭“從入門到精通”。它不是上來就教你畫復雜的大山大水，而是從最最基礎的筆墨功底開始。關於“用筆”的講解，就用瞭整整幾頁的篇幅，詳細說明瞭提按頓挫、筆鋒的變化，以及如何在不同的筆觸中注入情感。我以前覺得筆墨很簡單，看瞭這本書纔知道，原來一個小小的筆觸，竟然有這麼多的講究。 然後是“用墨”。濃淡乾濕，這幾個字我聽過很多次，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它們之間的微妙關係。書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次、甚至是空氣的濕度。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動。 構圖方麵，這本書也給齣瞭非常實用的指導。它不僅僅是理論的講解，而是結閤瞭大量古代名傢的構圖範例，分析瞭其中的奧妙。讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵則顯得雜亂無章。而且，它對“留白”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫的“氣韻生動”是如何實現的。 接著，《四季百花》這一冊，簡直是花的百科全書。我一直覺得畫花是最考驗功力的，因為花的形態多變，色彩豐富。這本書就從最基礎的花瓣、花蕊、葉片的結構開始講起，非常細緻。 它還講到瞭如何利用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 對於“梅蘭竹菊”的講解，更是讓我驚嘆。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”，畫齣它們所代錶的精神氣質。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總的來說，這套書的優點在於它體係非常完整，從基礎的筆墨訓練，到各種題材的創作，都有詳細的講解和大量的範例。而且，它的印刷質量也非常棒，紙張厚實，圖片清晰，讓我閱讀起來非常享受。作為一名想要係統學習國畫的讀者，我強烈推薦這套書！

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，簡直是太讓我驚喜瞭！我一直對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有閤適的入門教材，總是覺得國畫的門檻很高，不知道從何下手。這套書就像一座燈塔，為我指明瞭方嚮。 我最先翻閱的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解非常細緻，而且循序漸進。它沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運腕，以及筆觸的輕重緩急。我以前總以為畫畫就是拿起筆來畫，看瞭這本書纔知道，原來基礎的筆墨功底是多麼重要。 然後是“用墨”的部分，濃淡乾濕的變化，書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次，甚至是空氣的濕度。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動，讓畫麵充滿瞭張力。 構圖方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是理論的講解，而是結閤瞭大量古代名傢的構圖範例，分析瞭其中的奧妙。讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵則顯得雜亂無章。而且，它對“留白”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫的“氣韻生動”是如何實現的。 接著，《四季百花》這一冊，簡直是花的海洋。我一直覺得畫花是最考驗功力的，因為花的形態多變，色彩豐富。這本書就從最基礎的花瓣、花蕊、葉片的結構開始講起，非常細緻，讓我這個初學者也能看得懂。 它還講到瞭如何利用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 對於“梅蘭竹菊”的講解，更是讓我驚嘆。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”，畫齣它們所代錶的精神氣質。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總的來說，這套書的內容非常紮實，從基礎的筆墨訓練到具體的創作實踐，都有詳細的講解和豐富的範例。而且，它的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀起來非常舒服。作為一名想要係統學習國畫的讀者，我強烈推薦這套書！

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，簡直是太驚喜瞭！我一直對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有閤適的入門教材，總是覺得國畫的門檻很高。這套書就像一座燈塔，為我指明瞭方嚮。 我最先翻閱的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解非常細緻，而且循序漸進。它沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運腕，以及筆觸的輕重緩急。我以前總以為畫畫就是拿起筆來畫，看瞭這本書纔知道，原來基礎的筆墨功底是多麼重要。 然後是“用墨”的部分，濃淡乾濕的變化，書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次，甚至是空氣的濕度。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動，讓畫麵充滿瞭張力。 構圖方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是理論的講解，而是結閤瞭大量古代名傢的構圖範例，分析瞭其中的奧妙。讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵則顯得雜亂無章。而且，它對“留白”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫的“氣韻生動”是如何實現的。 接著，《四季百花》這一冊，簡直是花的海洋。我一直覺得畫花是最考驗功力的，因為花的形態多變，色彩豐富。這本書就從最基礎的花瓣、花蕊、葉片的結構開始講起，非常細緻，讓我這個初學者也能看得懂。 它還講到瞭如何利用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 對於“梅蘭竹菊”的講解，更是讓我驚嘆。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”，畫齣它們所代錶的精神氣質。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總的來說，這套書的內容非常紮實，從基礎的筆墨訓練到具體的創作實踐，都有詳細的講解和豐富的範例。而且，它的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀起來非常舒服。作為一名想要係統學習國畫的讀者，我強烈推薦這套書！

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫那種“寫意”的風格情有獨鍾，覺得寥寥幾筆就能勾勒齣萬物的神韻，特彆的有東方美學的韻味。但是一直沒有找到特彆好的入門書籍，看瞭不少網上零散的教程，感覺要麼講得太簡單，要麼太深奧，很難抓住要領。 這套書的齣現，真的是太及時瞭。我迫不及待地打開第一冊《山水林石》，裏麵的講解讓我眼前一亮。它不是那種直接給你畫一個成品，然後讓你臨摹，而是從最基礎的筆墨訓練開始。比如關於“用筆”的部分，就詳細講解瞭提按頓挫，點畫的輕重緩急，以及不同筆觸在錶現山石、樹木時的效果。 我尤其喜歡它對於“皴法”的講解，沒有生硬地羅列名詞，而是通過大量的圖例，細緻地分析瞭披麻皴、斧劈皴等各種皴法是如何形成的，以及它們各自適閤錶現的山石特徵。這讓我對山石的紋理有瞭更深的理解。 構圖方麵，書中也講得很到位。它不僅僅是告訴你“要對稱”或者“要有層次”，而是結閤大量的範例，講解瞭如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等原則，來達到畫麵平衡、有動感的效果。而且，它還強調瞭“留白”的重要性，讓我明白，國畫的意境，很多時候是通過“留白”來體現的。 接著翻到《四季百花》，真的是美不勝收。我以前畫花，總是覺得“畫不像”，不知道是哪裏齣瞭問題。這本書就從花瓣的結構、花蕊的形態，甚至花葉的脈絡，都給齣瞭非常細緻的描繪方法。 它還講到瞭如何用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 特彆是對於“梅蘭竹菊”的講解，讓我受益匪淺。這四君子，不僅僅是題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。 讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”。比如畫蘭花，不僅僅要畫齣它的葉片，更要畫齣它那種清幽淡雅的氣質。畫竹子，不僅僅要畫齣它的竿和葉，更要畫齣那種堅韌不拔、節節嚮上的精神。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總而言之，這套書的內容非常紮實，從基礎的筆墨技法到具體的創作實踐，都有詳細的講解和豐富的範例。而且，它的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀起來非常舒服。作為一套從入門到精通的國畫教程，它真的是太全麵太給力瞭！

評分☆☆☆☆☆

收到這套《包郵 國畫技法從入門到精通》的書，簡直是驚喜連連，完全超齣我的預期！我之前一直想係統地學習國畫，但市麵上的教程大多過於零散，要麼講解不夠深入，要麼範例不足，很難真正地掌握技巧。這套書真的解決瞭我的一大痛點。 我首先翻開的是《山水林石》這一冊，裏麵的講解非常細緻，而且循序漸進。它沒有上來就教你畫復雜的山巒疊嶂，而是從最基礎的筆墨功底開始。關於“用筆”的講解，就詳細說明瞭提按頓挫、筆鋒的輕重緩急，以及如何在不同的筆觸中注入情感。我以前覺得筆墨是很抽象的概念，看瞭這本書纔知道，原來一個小小的筆觸，竟然有如此多的變化和錶現力。 然後是“用墨”。濃淡乾濕，這幾個字我聽過很多次，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它們之間的微妙關係。書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何利用墨色的變化來錶現山石的質感、樹木的層次、甚至是空氣的濕度。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用飛白來錶現山石的蒼勁，或者樹木的枯枝，真的非常生動。 構圖方麵，這本書也給齣瞭非常實用的指導。它不僅僅是理論的講解，而是結閤瞭大量古代名傢的構圖範例，分析瞭其中的奧妙。讓我明白，為什麼有些畫麵看起來那麼舒服，而有些畫麵則顯得雜亂無章。而且，它對“留白”的強調，讓我深刻理解瞭中國畫的“氣韻生動”是如何實現的。 接著，《四季百花》這一冊，簡直是花的百科全書。我一直覺得畫花是最考驗功力的，因為花的形態多變，色彩豐富。這本書就從最基礎的花瓣、花蕊、葉片的結構開始講起，非常細緻。 它還講到瞭如何利用不同的筆法和墨色來錶現花的質感，比如如何用濃墨畫齣牡丹的厚重，如何用淡墨畫齣荷花的清麗。而且，色彩的運用也講得很巧妙，不是簡單的平塗，而是結閤瞭水墨的暈染，讓色彩更加富有層次感和生命力。 對於“梅蘭竹菊”的講解，更是讓我驚嘆。這四君子，不僅僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。書中對梅花的“鐵骨傲寒”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“節節嚮上”，以及菊花的“傲霜待放”，都給予瞭非常生動和富有詩意的解讀。它不僅僅是教你畫形，更是教你“畫神”，畫齣它們所代錶的精神氣質。 《花鳥魚蟲》這一冊，更是把畫麵中的生命力展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫小動物和蟲子特彆難，它們的動態變化太快，而且細節也很多。這本書就從最基礎的鳥的眼睛、翅膀的結構，到魚鱗的紋理，都給齣瞭非常清晰的示範。 特彆是對“神韻”的捕捉，書中強調瞭如何通過眼神、姿態來錶現小動物的靈動和生命力。我還驚嘆於書中對於“飛白”的運用，畫鳥類羽毛，如何用飛白來錶現羽毛的蓬鬆感和層次感，這一點我以前從未想過。 總的來說，這套書的優點在於它體係非常完整，從基礎的筆墨訓練，到各種題材的創作，都有詳細的講解和大量的範例。而且，它的印刷質量也非常棒，紙張厚實，圖片清晰，讓我閱讀起來非常享受。作為一名想要係統學習國畫的讀者，我強烈推薦這套書！

評分☆☆☆☆☆

東西還可以！

評分☆☆☆☆☆

可以，講得比較細

評分☆☆☆☆☆

可以，講得比較細

評分☆☆☆☆☆

很詳細的介紹

評分☆☆☆☆☆

可以，講得比較細

評分☆☆☆☆☆

對學畫有幫助

評分☆☆☆☆☆

這傢的誠信有問題，明明自己齣貨沒檢查，愣是說快遞弄壞的。顧客不是傻子，我們也有判斷能力，五本厚書疊在一起用硬闆紙包好，還能在這種位置壞掉，我很佩服快遞的本事，莫非煉成瞭隔山打牛。我說算瞭就打個摺給我吧，還不肯，說齣貨檢查的沒問題，隻肯返現五元。還說外包裝不是他們的，連自己傢的包裝都能賴，我退給他能順利嘛？不是我的原因造成的退貨還要我付快遞費，我照他說的退過去還不給我找點麻煩齣來嗎？所以我也不退瞭，給大傢提個醒，不要去這種沒有誠信的商傢購物。

評分☆☆☆☆☆

等瞭很久。

評分☆☆☆☆☆

書不錯很喜歡