慕石工笔花鸟画小品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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慕石 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 国画
• 绘画技法
• 艺术设计
• 绘画教程
• 慕石
• 花鸟画
• 小品
• 中国画
• 艺术作品

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530540350

版次：1

商品编码：10442530

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-02-01

页数：54

正文语种：中文

内容简介

在绘画中，历代无数画家为追求“雅俗共赏”的意境，而将带有吉祥寓意、美好祝愿的“吉祥语”，融入绘画作品之中。所谓“吉祥”，许慎《说文解字》说：“吉，善也。”“祥，福也。”《韩非子》也说：“全寿富贵之谓福。”在中国人的心目中，吉祥就是福，福就是吉祥。
如意吉祥、福寿平安！这是中华民族千古永恒的热望和追求，更是画家们的良好愿望。在传统绘画中，竹子谐音祝愿，桃有增寿之意，荔枝喻义吉利，苹果代表平安，佛手多指福寿，白菜代表百财，牡丹象征富贵，鸡冠花代表官运亨通，芙蓉花就是荣华富贵，柿子表示事事（柿柿）如意（玉）；另外，白头翁与富贵花牡丹搭配就是“白头富贵”，喻指夫妻和谐生活美满，两厢终守到老；白菜上添加带有“官”意的蝈蝈，就是劝告世人，做官要清正廉洁，为民造福等。

作者简介

慕石，原名焦翠萍，自幼喜欢绘画，作品曾多次参加省（市）级画展，并获奖；天津媒体《今晚报》、《天津老年时报》曾做过专题报导；出版过的书籍有《扇面工笔蝴蝶技法》、《工笔画线描——孔雀》、《工笔画牡丹线描画谱》、《中国画技法教学丛书——工笔蔬果》（上四本均天津人民美术出版社出版）、《工笔画线描花卉画谱——秋实篇》和《工笔画线描花鸟画谱——葡萄篇》（上二本均天津杨柳青画社出版）等。

前言/序言

《溪石凝香：陈氏父子工笔蔬果画册》 卷首语 在中国传统绘画的浩瀚星河中，工笔画以其精细的笔触、严谨的构图和生动的色彩，承载着无数文人雅士的审美情趣与生活寄托。而蔬果作为绘画题材，更是承载了丰富的文化寓意与生活气息。它们或象征着丰饶与富足，或蕴含着生命轮回的哲思，亦或仅仅是画家对田园牧歌式生活的向往与赞美。 此次呈现在各位面前的《溪石凝香：陈氏父子工笔蔬果画册》，正是对这一传统题材的一次深度挖掘与创新实践。本书汇集了陈道翁与陈晓风父子两代人的工笔蔬果画作。陈道翁先生，当代享有盛誉的工笔花鸟画家，其画风沉雄古朴，意境深远，近年致力于蔬果题材的探索，以其深厚的功力，赋予了寻常瓜果不凡的生命力。而其子陈晓风，秉承家学，又融汇了现代审美，画风清雅秀润，笔法细腻，对蔬果的质感与神韵有着独到的表现。父子二人，虽风格各异，却在对蔬果的描摹中，共同展现了对自然的热爱、对生活的热忱以及对艺术的不懈追求。 本书所收录的画作，并非简单的写实描摹，而是融入了画家对物象的深刻理解与情感投入。从饱满欲滴的葡萄，到晶莹剔透的荔枝，再到憨态可掬的南瓜，每一笔都凝聚着画家的心血与智慧。他们不仅捕捉了蔬果的形色，更深入挖掘了其内在的生命张力与独特的精神气质。在陈道翁的画笔下，蔬果仿佛承载了岁月的痕迹，饱经风霜，却依然坚韧生长，散发着泥土的芬芳与自然的醇厚。而在陈晓风的画作中，蔬果则呈现出青春的活力与生命的律动，色彩鲜明，姿态曼妙，仿佛随时可以从画面中跃出，带来清新的气息。 “溪石凝香”之名，寓意着画中之物，即使是寻常的蔬果，也能在画家的笔下，如同溪边洁净的卵石，沉淀下岁月的静谧；又如雨后山涧，散发出清幽的芬芳。这份“凝香”，既是对蔬果本身天然馨香的赞美，更是对画家所营造的艺术境界的一种升华。它象征着一种淡泊宁静的生活态度，一种回归自然、品味生活真谛的精神追求。 本书的编纂，旨在为广大书画爱好者提供一次近距离欣赏精湛工笔蔬果画作的机会，从中汲取艺术灵感，感悟生活之美。我们期望通过这两代艺术家的创作，展现工笔蔬果画在当代的发展脉络与艺术魅力，也希望能借此机会，引发观者对自然、对生活、对艺术的更深层次的思考。 愿本书能成为您案头的一抹亮色，让您在繁忙的生活中，寻得一份宁静，一份雅致，一份对生活真挚的热爱。 图说蔬果：父子丹青，共绘人间烟火 第一章：陈道翁——沉雄笔下的丰饶与沧桑 陈道翁先生的蔬果画，初见之下，便能感受到一种沉甸甸的质感与厚重的生命力。他笔下的蔬果，并非一味追求表面的光滑与鲜艳，而是更侧重于表现物象的内在肌理与生命历程。 《硕果累累图》： 画面中，一株饱满的柿子树，枝繁叶茂，累累的柿子挂满枝头，宛如一盏盏橙红色的灯笼，点亮了整个画面。柿子并非uniformly red，而是呈现出深浅不一的红晕，有的甚至还带着青涩的底色，仿佛刚刚经历过秋日的洗礼。叶片厚重，纹理清晰，显示出一种坚韧的生命力。墨色晕染的柿子表面，有着微妙的光泽，这是画家对光影的细腻捕捉。在柿子的间隙，偶尔露出的几片枯黄的叶子，以及粗糙的枝干，都透露出一种饱经风霜的痕迹，却又不失丰收的喜悦。整幅画作，没有过多的繁复描绘，而是以简练而精准的笔墨，勾勒出蔬果成熟后的充实与满足，以及大自然慷慨的馈赠。 《瓜瓞绵绵》： 此幅画作以葫芦为主题，描绘了藤蔓缠绕、瓜果遍地的景象。葫芦的形态各异，有饱满圆润的，也有细长蜿蜒的。画家并没有将葫芦画得光洁如镜，而是通过细腻的笔触，展现出葫芦表面特有的凹凸纹理，以及因成长而留下的痕迹。藤蔓的线条，遒劲有力，蜿蜒曲折，仿佛能感受到其生长的张力。叶片繁密，但层次分明，画家通过墨色的浓淡变化，表现出叶片之间的遮挡与穿插，使得画面既有疏朗之感，又不失厚重。葫芦的色彩，以淡雅的黄绿色为主，却在光照处和阴影处，呈现出微妙的变化，使得瓜果的体积感呼之欲出。此画意在表现子孙繁茂、生生不息的吉祥寓意，而陈道翁先生的笔触，更是将这种寓意赋予了更为具体的生命形态。 《秋实》： 这幅画作以秋季常见的果实为主，如核桃、板栗、山楂等。画家着力表现这些果实成熟后的独特质感。核桃坚硬的外壳，用粗犷而富有力量的笔触勾勒，其表面坑洼的纹理，仿佛诉说着它成长的艰辛。板栗的刺毛，则用细密的线条，一丝不苟地描绘，仿佛能感受到其扎手的触感。山楂的鲜红，在墨色的衬托下，显得格外醒目，画家通过点染结合的方式，表现出山楂的晶莹剔透与微甜的酸涩。在这些果实之间，点缀着几片枯黄的落叶，更增添了秋日的萧瑟与丰收的静谧。整幅画作，色彩沉静，笔墨老辣，展现出陈道翁先生深厚的功力与对物象的深刻体悟。 第二章：陈晓风——清雅笔下的生机与律动 与陈道翁先生的雄浑不同，陈晓风先生的蔬果画，则呈现出一种清雅秀润的风格，更注重表现蔬果的鲜活与灵动。 《露珠晶莹》： 此画描绘的是清晨沾满露珠的草莓。画家选择了特写的方式，将几颗饱满欲滴的草莓置于画面中央。草莓的红色，鲜艳欲滴，却又不失层次感，画家通过对色彩的微妙调和，表现出其成熟的诱人色泽。而最引人注目的，是那些附着在草莓表面的露珠。每一颗露珠，都用极细的笔触勾勒，边缘清晰，内部晶莹剔透，仿佛能看到反射的光芒。草莓表面的小籽，也清晰可见，画家用细密的点，赋予了它们生命的气息。几片绿叶，点缀其间，显得格外鲜嫩，与红色的草莓形成鲜明的对比。整幅画作，充满了青春的活力与生命的喜悦，仿佛能闻到草莓淡淡的清香。 《莲藕清韵》： 这幅画作以莲藕为主题，展现了水生植物的独特韵味。画家笔下的莲藕，并未完全出水，而是有一部分浸在水中，一部分露出水面。水中的部分，用淡墨晕染，隐约可见藕节的轮廓，营造出一种朦胧而神秘的意境。露出水面的莲藕，则用细腻的笔触描绘，表面的肌肤光滑，却又带着些许粗糙的纹理，显示出其自然的生长状态。几片荷叶，或舒展，或卷曲，姿态各异，用笔灵活多变，色彩清新淡雅。几株莲蓬，也点缀其间，饱满的莲子，暗示着生命的延续。整幅画作，构图简洁，色彩清淡，却营造出一种宁静致远、超凡脱俗的艺术氛围。 《蔬语》： 该幅画作将多种时令蔬果组合在一起，如青椒、茄子、番茄、黄瓜等。画家巧妙地安排了这些蔬果的形态与色彩，使之既有各自的独立性，又相互呼应，形成一个和谐统一的整体。青椒的翠绿，茄子的深紫，番茄的鲜红，黄瓜的嫩绿，色彩鲜明而和谐。画家对每一种蔬果的质感都把握得十分到位，青椒的微皱，茄子的光滑，番茄的饱满，黄瓜的清脆，都栩栩如生。在蔬果之间，穿插着几片绿叶，更增添了画面的生机。整幅画作，色彩丰富，构图饱满，充满了生活的气息与田园的野趣。 第三章：父子情深，艺脉传承 陈道翁与陈晓风父子的合作，并非简单的作品堆砌，而是体现了一种艺术理念的传承与发展。陈道翁先生将自己对物象的深刻理解与对传统的敬畏，融入到自己的创作中，形成了沉雄古朴的风格。而陈晓风先生则在继承家学的基础上，融入了现代的审美观念，使得自己的作品更显清新与灵动。 他们对蔬果的描绘，都饱含着对自然的热爱与对生活的热忱。他们并非只关注蔬果的形态，更在于表现蔬果所蕴含的生命力与精神内涵。无论是陈道翁先生画作中饱经风霜的成熟，还是陈晓风先生画作中生机勃勃的律动，都展现了蔬果作为自然界一部分的独特魅力。 本书的编纂，不仅是一次艺术作品的展示，更是一次对父子情深、艺脉传承的见证。它向我们展示了，在艺术的道路上，代际之间的传承与创新是如何和谐地共存，并共同谱写出新的篇章。 跋 “溪石凝香：陈氏父子工笔蔬果画册”的问世，是我们对于自然之美、生活之乐的一次诚挚献礼。在喧嚣的世界里，我们渴望寻得一处宁静的角落，用画笔捕捉蔬果那质朴而动人的生命轨迹。 陈道翁先生的笔墨，如同溪边磨砺的石头，沉静而蕴含力量，将蔬果的丰饶与沧桑，以一种古拙而深沉的方式呈现。他的作品，让我们感受到生命在时光中的沉淀与积淀，看到了平凡事物中蕴含的非凡之美。 陈晓风先生的画风，则如雨后山间的清风，清新而充满活力，他以细腻的笔触，将蔬果的生机与律动，以一种灵动而雅致的方式表达。他的作品，让我们感受到了生命在成长中的喜悦与蓬勃，看到了蔬果鲜活的姿态与内在的情感。 父子二人，一承传统之厚重，一扬时代之风采，在工笔蔬果的世界里，共同演绎着对艺术的不懈追求与对生活的热爱。他们的画作，不仅仅是蔬果的写照，更是对一种生活态度的诠释——一种回归自然，品味生活真谛的生活态度。 本书的出版，希望能够成为桥梁，连接艺术与生活，连接传统与现代。愿读者在欣赏这些画作的同时，也能从中汲取一份灵感，一份对生活的热情，一份对美的感悟。 愿“溪石凝香”，能够长久地留在您的心田，为您带来一份宁静，一份雅致，一份对生命真挚的热爱。 （本书编纂委员会 敬上）

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而《慕石工笔花鸟画小品集》无疑是我近期看到的最令人印象深刻的一部作品。慕石先生的画笔，仿佛拥有了魔力，能够将最寻常的花鸟描绘得栩栩如生，充满了生命力。他对于花卉的描绘，无论是形态的准确性，还是色彩的渲染，都达到了极高的水准。那些娇嫩的花瓣，在光影的映衬下，显得格外富有质感。而他笔下的鸟儿，更是眼神灵动，姿态各异，无论是展翅欲飞，还是静静地栖息在枝头，都充满了自然的韵味。我特别欣赏他作品中那种宁静而又富有生机的氛围，仿佛能听到花鸟的低语，感受到微风拂过花丛的轻柔。画册的整体风格，简洁而雅致，充满了东方美学的韵味，让人百看不厌。这本画册，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《慕石工笔花鸟画小品集》给我带来了极大的惊喜，也让我对工笔花鸟画有了更深的认识。慕石先生的画作，最大的特点就是“形神兼备”，他不仅仅是描摹事物的外形，更是捕捉了它们的神韵和生命力。他笔下的花卉，无论是娇嫩的桃花，还是素雅的兰花，都充满了灵动之气，姿态优美，色彩淡雅。而他所画的鸟儿，更是栩栩如生，眼神中充满了灵性，羽毛的质感也处理得极其到位，仿佛能感受到它们在枝头跳跃时的轻盈。我尤其欣赏他在构图上的处理，虽然是小品，但画面布局合理，虚实相生，给人以无限的想象空间。画册的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，能够清晰地展现出慕石先生画作中细腻的笔触和微妙的色彩变化。总而言之，这本画册是一部值得反复品味的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔花鸟画情有独钟，这次看到《慕石工笔花鸟画小品集》，便迫不及待地想要一睹为快。收到画册后，果然没有让我失望。慕石先生的画作，最大的特点就是“静”与“生”的完美结合。画面中的花鸟，虽然静静地呈现在纸上，但却仿佛蕴含着无限的生命力，让人感受到勃勃生机。他对花卉的描绘，线条纤细而富有弹性，色彩的运用也极其考究，既有传统工笔的严谨，又不失现代审美的雅致。特别是那些色彩淡雅的花朵，在光线的照射下，散发出柔和的光晕，显得格外动人。而他笔下的鸟儿，更是灵动可爱，眼神中充满了好奇与灵性，姿态各异，仿佛是刚从枝头飞来，又或是即将展翅高飞。我尤其欣赏他对于细节的处理，比如花瓣上的露珠，或是鸟儿羽毛的质感，都刻画得极其逼真，让人叹为观止。这本画册，无疑为我提供了一个学习和欣赏工笔花鸟画的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

《慕石工笔花鸟画小品集》是一本让我爱不释手的画册。慕石先生的画作，有一种独特的魅力，能够瞬间将观者的思绪带入一个宁静而美好的艺术世界。他对于花卉的描绘，细致入微，无论是花瓣的纹理，还是花蕊的细节，都处理得极为精妙。色彩的运用也十分讲究，淡雅而不失鲜活，给人以清新脱俗之感。而他笔下的鸟儿，更是活泼可爱，眼神灵动，姿态万千，仿佛拥有了自己的生命。我尤其喜欢他画作中对光影的运用，即使是工笔画，也丝毫不见僵硬，反而有一种柔和的光晕笼罩着整个画面，让景物显得格外生动。画册的装帧设计也十分精美，纸张的质感也很好，给人的整体感觉非常舒适。这本画册，不仅是艺术的享受，更是一种心灵的慰藉，让人在快节奏的生活中找到片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了《慕石工笔花鸟画小品集》，这本画册给我带来了非常愉悦的阅读体验。打开书页，就仿佛进入了一个充满生机与活力的微观世界。画册的装帧设计简洁大方，但内容却极其丰富。慕石先生对花鸟的观察可谓细致入微，每一片叶子的脉络，每一根羽毛的绒丝，都处理得极为到位。我尤其喜欢他对色彩的运用，那些清新淡雅的色彩，没有丝毫的浮躁，却能恰如其分地表现出花鸟的质感和神韵，让人感到宁静而舒适。画面中的光线处理也非常讲究，即使是工笔画，也丝毫不见僵硬，反而有一种柔和的光晕笼罩着整个画面，让景物显得格外生动。书中的一些小品，虽然篇幅不大，但构图巧妙，意境深远，往往能在一隅之间展现出无限的生机。这让我深刻感受到，艺术的魅力并不在于尺寸的大小，而在于创作者能否抓住事物的本质，并以独特的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《慕石工笔花鸟画小品集》是我近期最喜欢的一本艺术画册。每次翻阅，都像是进行一次心灵的旅行，远离尘嚣，沉浸在宁静美好的艺术世界里。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，能够清晰地展现出慕石先生画作中细腻的笔触和微妙的色彩变化。我特别喜欢他对花鸟神态的捕捉，无论是静谧地栖息在枝头的鸟儿，还是娇艳欲滴的花朵，都仿佛拥有了生命，充满了灵动与活力。他笔下的花，姿态万千，或含苞待放，或盛开怒放，或徐徐凋零，每一种状态都被刻画得入木三分。而那些小巧玲珑的鸟儿，更是眼神灵动，羽毛蓬松，仿佛能听到它们的鸣叫声。画册中的构图也十分讲究，虽然是小品，但画面饱满而不拥挤，留白恰到好处，给人以无限的遐想空间。这本画册不仅是视觉的享受，更是一次精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画专业的学生，我一直在寻找能够激发我灵感和学习榜样的作品，《慕石工笔花鸟画小品集》无疑满足了我的需求。慕石先生在传统工笔的基础上，融入了自己独特的理解和创新，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的活力。他对花卉的勾勒，线条流畅而富有弹性，色彩的晕染过渡自然，仿佛水彩般细腻。而他笔下的鸟儿，更是活泼可爱，眼神中充满了灵性，姿态万千，栩栩如生，仿佛下一秒就能跳出画面。让我印象深刻的是，他常常将花鸟与一些自然元素巧妙地结合，例如露珠、晨雾，这些细节的处理，极大地增强了画面的表现力，也展现了他对自然景物的敏锐洞察力。这本画册中的每一幅作品，都像是他精心雕琢的宝石，闪耀着独特的光芒，让我受益匪浅，也更加坚定了我对国画艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注中国传统绘画的爱好者，这次有幸接触到《慕石工笔花鸟画小品集》，着实让我眼前一亮。书中的作品，无论大小，都透着一股沉静而富有张力的美感。慕石先生在处理花卉的姿态时，极其考究，无论是含苞待放的羞涩，还是怒放时的热情，亦或是凋零时的婉约，都表现得淋漓尽致。他对于花瓣边缘的勾勒，细腻入微，线条的粗细变化恰到好处，既有力度又不失柔美。而那些在花丛中穿梭的蜂蝶，更是点睛之笔，它们的翅膀薄如蝉翼，色彩斑斓，仿佛能听到它们嗡嗡的飞舞声。作品中还常常融入一些山石、枝干的描绘，这些元素的加入，不仅仅是背景的点缀，更是提升了画面的意境和层次感，让整个画面更加饱满和耐看。我注意到，即使是同一朵花，在不同的作品中，慕石先生也会赋予它不同的生命状态，这显示了他对自然万物深入的观察和细腻的体悟。这种精益求精的创作态度，是令人敬佩的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《慕石工笔花鸟画小品集》，就仿佛踏入了一片宁静致远的艺术花园。画册的纸张触感温润，色彩的还原度极高，每一笔、每一墨都清晰可见，仿佛能触摸到慕石先生指尖的温度。我尤其被那些描绘清晨露珠的细节所打动，那些晶莹剔透的微小水滴，在花瓣上折射出淡淡的光晕，那种生命力的细腻展现，让我不禁屏息凝视。而那些栖息在枝头的雀鸟，眼神灵动，羽毛蓬松，姿态各异，或昂首，或低语，或展翅欲飞，无不栩栩如生。最令我着迷的是作品中对光影的处理，即使是工笔，也绝非死板的描摹，而是通过微妙的色彩晕染和墨色的浓淡变化，营造出一种空间感和立体感，让画面中的景物仿佛有了呼吸。这不仅仅是一本画册，更像是一场与自然的对话，一次心灵的洗礼。慕石先生的画笔，仿佛拥有了魔力，将平凡的花鸟瞬间赋予了生命与灵魂，让我深深沉醉其中，久久不能忘怀。

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读《慕石工笔花鸟画小品集》就像是走进了一个诗意盎然的画境，每一页都散发着淡雅的芬芳。慕石先生的画笔，仿佛能捕捉到大自然中最细微的美好。他对于花朵的描绘，不仅仅是形态的复刻，更是对花朵内在生命力的展现。那些含苞待放的花蕾，饱含着蓬勃的生命力；而盛开的花朵，则展现出绚烂的姿态；即使是凋零的花瓣，也透露出一种别样的韵味。在处理鸟儿的形象时，他更是达到了出神入化的境地。那些小巧的雀鸟，眼神炯炯有神，羽毛蓬松而富有光泽，仿佛下一秒就能扑翅而飞。他对于色彩的运用，更是恰到好处，既有浓淡相宜的墨色晕染，又有清新淡雅的设色，营造出一种宁静而富有生机的画面氛围。画册的整体风格，给人一种闲适、雅致的感觉，非常适合在安静的午后，独自品味。

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京东怎么回事？我根本没收到书，怎么说货已收到？

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