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吕凤显 著

图书标签:

• 摄影
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• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影师
• 摄影艺术
• 摄影设备
• 摄影后期

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112077847

版次：1

商品编码：10477202

包装：平装

丛书名： 艺术设计系列手册

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：504

字数：666000

内容简介

《摄影人手册》为艺术设计系列手册之一，全书共分9章，主要介绍了摄影的历史，照相机的原理及拍摄技术，摄影后期手工暗房与数码电子暗房的处理技术，专业摄影的分类及其特点。专业摄影器材配置，专业摄影师在市场中的定位，图片编辑，图片库与图片销售市场，国内外主要摄影机构及常用英汉摄影词汇。
《摄影人手册》是一本涉及摄影技术、艺术、设备、市场各方面的工具书，内容丰富，文字通俗。图文并茂，更突出其实用性。摄影作为现代高科技和艺术相结合的产物，有深入和广泛的学问与技术，既有自身的理论研究范围，又有广泛的业余爱好群体，特别是数码相机的普及，使摄影已深入到社会和家庭的生活中，深受广大人民的爱好，愿《摄影人手册》的出版为摄影艺术和技术的提高、普及发挥更大的作用。

目录

概述
第1章 摄影的历史
第一节 摄影术的诞生和发展
一、摄影术的诞生
二、摄影技术的发展
三、数码图像与摄影的未来
第二节 摄影的艺术发展及流派
一、摄影与绘画
二、摄影的艺术流派
三、艺术摄影在中国

第2章 照相机的原理及拍摄技术
第一节 照相机的拍摄程序
一、照相机的操作
二、拍摄操作要点
第二节 摄影的原理及照相机的构造
一、摄影的用光
二、摄影的原理
三、照相机的构造
四、照相机的分类及特点
第三节 照相机的光圈和速度
一、照相机的镜头
二、照相机的快门
三、摄影的测光
第四节 胶卷与数码后背
一、胶卷的构造及分类
二、数码相机的像素和闪存卡
第五节 照相机的配件和辅助设备
一、滤光镜
二、闪光灯与反光板
三、三脚架与快门线
四、照相机的防护用品
五、照相机专用包、箱等用品
第六节 常规拍摄及其注意事项
一、照相机的功能与技法
二、人眼的适应性
三、日常光线下的拍摄
四、灯光下的拍摄
五、夜景拍摄
第七节 摄影的影调处理和速度感表现
一、摄影的影调处理
二、摄影的速度感表现

第3章 摄影后期影像的制作处理
第一节 传统手工暗房的制作技术
一、传统手工暗房的条件
二、黑白胶卷的冲洗方法
三、黑白照片的放大技术
四、彩色冲洗及放大技术
第二节 数码电子暗房的处理技术
一、数码电子暗房的条件
二、数码图像的处理技巧
三、数字图像的再创造

第4章 专业摄影的分类及其特点
第一节 分类是时代发展的需要
一、现代各行业的细化，需要摄影的专业化
二、摄影专业化发展，需要专业尖端型人材
三、国际化图片库的建立，更需要大量分类型摄影作品
第二节 专业摄影的主要分类及特点
一、艺术摄影部分
二、纪实摄影部分
三、实用摄影部分

第5章 专业摄影的配置及器材介绍
第一节 专业摄影的设置
一、专业摄影棚的特点
二、专业摄影棚的设置及注意事项
三、专业摄影棚中的拍摄用光
四、专业摄影棚中布光与拍摄的技艺
第二节 专业摄影棚的配置
一、摄影棚配置
二、著名品牌的器材介绍

第6章 专业摄影师在市场中的位置
第一节 商业环境中专业摄影师的位置
一、专业摄影师的素质与职业特征
二、专业摄影师的交际与沟通能力
三、专业摄影师的商品意识与技艺标准
四、专业摄影师的技巧与个人风格
五、商业摄影的操作流程
第二节 商务往来中专业摄影师的对策
一、权利与版权的认识及使用
二、摄影作品的定价基础
三、书面合同与协议书的样式

第7章 图片编辑的范围与操作
第一节 图片编辑的重要作用
一、图片编辑工作的范围和内容
二、图片编辑的素质要求
三、图片编辑工作的重要作用
第二节 图片编辑中的策划及其针对性
一、摄影与图片编辑中的策划
二、图片的策划与主题把握
三、图片编辑与时代的需要
第三节 图片的来源及相关法律问题
一、图片的来源及选片的标准
二、图片相关的法律问题

第8章 图片库与图片销售市场
第一节 图片库在市场中的桥梁作用
一、图片库的含意和特点
二、图片库的运作和意义
三、图片库的分类及其作用
四、网络带来的契机与发展
第二节 图片库与摄影师作品的销售
一、自由摄影师的理想之路
二、摄影师如何选择图片库
三、关于摄影师与图片库的签约
四、作品如何才能多次销售

第9章 国内外主要摄影机构及其活动
第一节 国内外主要摄影机构及网站
一、摄影机构和团体
二、摄影图片库和代理商
三、摄影器材公司
四、著名摄影家
附录 常用摄影词汇A．英汉词汇
附录 常用摄影词汇B．英汉缩略语词汇
主要参考资料

前言/序言

《光影捕手：不止于快门》 内容梗概： 《光影捕手：不止于快门》是一本旨在探索摄影本质、激发创作灵感、提升视觉表达能力的综合性读物。它并非一本详尽的技术指南，而是更侧重于引导读者理解摄影艺术的深层含义，发掘个人独特的观察视角，并最终将这份视角转化为富有感染力的影像作品。本书跳脱出单纯的器材操作层面，深入探讨了摄影师的思维方式、情感投入以及与世界互动的方式，旨在培养读者成为一个真正意义上的“光影捕手”。 核心理念： 本书的核心理念在于强调“观看”比“拍摄”更重要。摄影不仅仅是按下快门捕捉瞬间，更是一种主动的、有意识的“观看”过程。它要求摄影师具备敏锐的洞察力，能够从日常生活中发现不凡，从平凡中挖掘意义。通过对光线、色彩、构图、时机等基本元素的深入剖析，本书引导读者学会如何“看”，如何识别画面中的潜力，并如何通过镜头将这种潜力转化为引人入胜的故事。 主要章节内容： 第一部分：灵魂的棱镜——观察与感知 看见的艺术： 这一章节将带领读者重新审视“看见”的含义。我们鼓励读者放下对技术细节的过度关注，转而培养一种更加敏锐和开放的视觉感知能力。我们会探讨如何训练眼睛去捕捉微妙的光影变化、色彩的微妙关系、线条的内在韵律以及形状的几何美感。通过一系列的观察练习和案例分析，读者将学会识别画面中的“决定性瞬间”以及那些隐藏在普通场景中的诗意。 情绪的调色板： 摄影作品之所以能打动人心，往往是因为它承载了摄影师的情感。本章将深入探讨情绪在摄影创作中的作用。我们将分析不同情绪如何影响我们的观察角度和题材选择，并提供方法来引导读者将个人的情感体验注入到画面中。从喜悦的明亮色彩到忧郁的深邃阴影，本书将教你如何运用光影和构图来传递复杂的情感。 故事的低语： 每一张优秀的摄影作品都在讲述一个故事。这一章节将引导读者思考如何从日常生活中挖掘故事性。我们不会提供现成的剧本，而是教授读者如何通过观察人物的表情、肢体语言，捕捉事件的发生过程，以及利用环境元素来暗示故事的发生和发展。本书强调，最动人的故事往往源于最真实的瞬间。 第二部分：画面的语言——构图与表达 线条的魔术： 线条是构成画面的基本元素，它们具有引导视线、分割空间、表达情感的强大力量。本章将详细解析不同类型线条（直线、曲线、斜线、S形线、对角线等）在摄影构图中的运用，以及它们如何影响画面的节奏感和动态感。我们将通过大量实例，展示如何巧妙运用线条来增强画面的冲击力。 色彩的交响： 色彩是画面中最直接的情感传达者。本章将带领读者走进色彩的世界，探讨色彩的心理效应、色彩的对比与和谐、单色与复色的运用。本书将帮助你理解如何根据想要表达的主题和情绪，来选择和组合色彩，从而创造出具有独特视觉风格的作品。 光影的呼吸： 光线是摄影的灵魂，而光影的运用则是摄影师的生命线。本章将深入剖析不同光源（自然光、人造光）、不同光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）所带来的视觉效果，以及如何通过控制曝光、曝光补偿、曝光锁定等技术手段来最大化光影的表现力。本书将教你如何“听见”光线的语言，并与之共舞。 空间的叙事： 构图不仅仅是元素的排列，更是空间的处理和叙事。本章将探讨如何在二维平面上构建具有纵深感和空间感的画面。我们将讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线、留白等经典构图法则，并鼓励读者在此基础上进行创新，发展出属于自己的构图语言。 第三部分：灵感的源泉——实践与思考 主题的探索： 找到属于自己的摄影主题是成为一名优秀摄影师的关键一步。本章将提供一系列启发性的思考方式，帮助读者挖掘个人兴趣点，发现能够长期投入并持续创作的题材。无论是人文纪实、自然风光、人像艺术，还是抽象表现，本书都将引导读者找到最能触动自己心灵的方向。 突破的边界： 创新是摄影艺术发展的驱动力。本章将鼓励读者跳出舒适区，尝试新的拍摄手法、新的视角和新的表现形式。我们将分析一些摄影师的创新案例，并提供打破常规思维的练习方法，帮助读者在实践中不断探索和突破自己的摄影边界。 修养的深化： 摄影不仅仅是技术和技巧的结合，更是一种生活态度和艺术修养的体现。本章将从更宏观的层面来探讨摄影师的个人成长。我们将分享阅读、观展、旅行等多种方式来拓展视野、丰富阅历，以及如何在日常生活中保持对摄影的热情和好奇心。本书旨在培养一个更具深度和广度的摄影师。 读者对象： 本书适合所有热爱摄影、希望提升摄影艺术水准的爱好者。无论你是初学者，渴望从零开始建立对摄影的正确认知；还是有一定基础的摄影者，希望突破瓶颈，找到更深层次的创作灵感；亦或是对摄影艺术本身充满好奇，希望理解其背后的哲学与美学，本书都将为你提供宝贵的启示与指导。 本书特色： 强调“观看”的哲学： 跳脱技术窠臼，回归摄影的本质——观察与感知。 注重情感的表达： 引导读者将个人情感注入作品，赋予影像生命力。 启发式引导： 提供思考框架与练习方法，鼓励读者独立探索与创作。 案例丰富，解析深入： 通过大量经典与当代优秀摄影作品的分析，深入浅出地阐释摄影理念。 语言通俗易懂，富有感染力： 避免枯燥的技术术语，以文学性的笔触，引发读者的共鸣。 《光影捕手：不止于快门》并非一本教你如何拍出“标准”照片的书，而是一本引领你发现“你的”照片的书。它鼓励你去感受、去思考、去表达，最终用你的镜头，捕捉你眼中独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升“观察力”和“发现力”的摄影书籍。我希望这本书能够教会我如何用眼睛去“阅读”世界，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。例如，在街头摄影中，如何预判人物的动作？在风光摄影中，如何找到最佳的拍摄角度？我希望书中能够提供一些关于“如何培养摄影师的敏锐度”的方法。我尤其看重书中关于“光影”的运用，我希望它能详细讲解不同光线条件下，如何调整参数和构图，以达到最佳的视觉效果。我希望这本书能让我明白，为什么有时候简单的事物，在摄影师的手中会变得如此动人。它不仅仅是技术的堆砌，更是对细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“后期处理”这个环节感到有些神秘，虽然我知道它很重要，但总觉得无从下手。我希望这本书能够提供一些关于后期处理的入门指导，以及一些进阶的技巧。我希望它能够清晰地讲解如何在前期拍摄时就考虑到后期处理，以及如何利用后期来更好地表达自己的创作意图。我希望书中能有一些关于“色彩理论”和“影调控制”的讲解，让我能够更好地掌握后期处理的精髓。我希望它能让我明白，后期处理不仅仅是“修图”，更是一种“再创作”。它能让一张照片从“好”变成“出色”。我期待书中能有一些“前后对比”的案例，让我能直观地感受到后期处理的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“系统性”和“全面性”非常看好。我希望它能够从基础知识到进阶技巧，涵盖摄影的方方面面，成为一本值得反复研读的“百科全书”。我希望它能够清晰地讲解每一个摄影概念，并且配有大量的实例，让我能够举一反三。我特别期待书中关于“构图原则”和“色彩搭配”的章节，我认为这是提升照片美感的关键。我希望这本书能够教会我如何“看到”更多的可能性，如何用不同的方式来表达同一个主题。我希望它能成为我摄影路上的“指南针”，指引我不断前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“故事性”。我喜欢那种不仅仅是讲解技术，还能通过摄影师的亲身经历、创作心得来引发读者思考的书籍。我希望这本书能够分享一些摄影师在拍摄过程中遇到的挑战，以及他们是如何克服这些困难的。这样，我不仅能学到技术，更能获得一些精神上的鼓舞。我也对书中关于“创作理念”的探讨很感兴趣。摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能帮助我找到自己的摄影风格，形成自己独特的视角和语言。我希望能从书中找到一些关于“如何赋予照片灵魂”的答案，而不是仅仅停留在技巧层面。我希望它能教会我如何通过镜头去传达情感，去讲述故事，去触动人心。这本书的篇幅和内容的广度，让我觉得它可能是一本能够陪伴我成长、不断给我带来新启发的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“情绪”的捕捉在摄影中扮演的角色非常着迷。无论是拍摄人像还是风景，我总希望我的照片能够传达出某种情感。我希望这本书能够分享一些关于“如何用画面语言表达情感”的技巧。例如，在拍摄人像时，如何引导模特的表情和肢体语言？在拍摄风景时，如何通过构图和光线来营造氛围？我希望书中能够提供一些关于“摄影师的情感连接”的讨论，以及如何将自己的情感融入到作品中。我希望它能让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎在摄影界很有名望，所以我对它的内容充满了期待。我希望这本书能够包含一些关于“摄影师的职业发展”和“如何将摄影作为一项事业”的内容。例如，如何建立自己的作品集？如何与客户沟通？如何进行市场推广？这些都是我非常关心的问题。当然，我也知道这本书的主题可能更偏向于摄影技术本身，但我相信，一位有经验的摄影师，一定会在书中渗透出他对摄影行业的独到见解。我希望书中能有一些关于“如何平衡艺术与商业”的讨论，毕竟，很多摄影爱好者最终都希望能将自己的爱好变成职业。我还对书中关于“摄影师的修养”和“艺术鉴赏力”的部分充满了好奇，我相信摄影不仅仅是技术，更是对生活、对世界的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它精美的排版所吸引。每一页都像是一件艺术品，图片与文字的搭配恰到好处，不会显得拥挤，也不会觉得空洞。我特别喜欢它在介绍器材的部分，没有简单地罗列参数，而是深入浅出地讲解了不同镜头、机身在实际拍摄中的优缺点，以及如何根据自己的拍摄需求来选择最合适的器材。这对我这样的新手来说，简直是福音。我一直纠结于自己该不该升级镜头，看了这部分内容，我似乎找到了答案。而且，它对景深的表现力，不同焦段的透视感，都做了细致的阐述，让我对“如何利用器材拍出好照片”有了更清晰的认识。我也很期待书中关于构图的章节，我总是在按下快门前犹豫不决，不知道如何安排画面中的元素才能达到最好的视觉效果。希望这本书能给我一些行之有效的构图法则，而不是那些空泛的“黄金分割”之类的理论。我希望它能教会我如何“看”，如何用眼睛去发现那些隐藏在日常中的美，并将其呈现在画面中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢尝试不同摄影题材的人，从风光到人像，再到街头纪实，我都想涉足。因此，我非常看重这本书是否能够提供一些跨领域的指导。我希望它能告诉我，如何将同一种摄影理念，灵活地运用到不同的拍摄场景中。例如，在拍摄人像时，如何运用光线来塑造人物的情绪？在拍摄风光时，如何抓住决定性的瞬间？甚至在街头纪实摄影中，如何用构图来讲述一个故事？我希望这本书能够提供一些“通识”性的摄影思维，而不是仅仅局限于某个特定领域的技巧。我还对书中关于“眼神”和“表情”的捕捉技巧非常感兴趣，我认为这是拍好人像的关键，我希望这本书能分享一些能够让人物照片“活”起来的方法。另外，我一直对如何处理大光比的场景感到头疼，希望这本书能提供一些实用的解决方法，让我不再畏惧那些光影对比强烈的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种简约又不失质感的风格，让我在书店里第一眼就注意到了它。拿到手里，纸张的触感也很不错，不是那种廉价的纸，翻阅起来很有分量。我一直对摄影充满兴趣，虽然看过不少教程，但总觉得缺乏系统性的指导。这本书的编排方式，从最基础的曝光原理，到复杂的构图技巧，再到后期处理的进阶，似乎都囊括其中。我尤其期待关于光线运用的章节，毕竟光是摄影的灵魂，这本书在这方面有没有独到的见解，是我最关心的。而且，我希望能从中学习到一些能够提升画面质感的秘诀，不仅仅是技术上的，也包括对细节的把握，比如景深、色彩的协调性等等。我希望它能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我能看到以前被忽略的东西。这本书的厚度也适中，不会显得过于冗长，希望能做到言简意赅，但又信息量充足。我对那些过于理论化、枯燥乏味的摄影书籍总是提不起兴趣，希望这本书能用更生动、更易于理解的方式来讲解，最好能结合一些实际的案例分析，让我能更直观地感受到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那种能够启发我“思考”的书籍。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能让我明白“为什么这么做”。我希望它能够引发我对摄影的更深层次的理解，让我能够形成自己独特的摄影理念。我希望书中能够探讨一些关于“摄影的哲学”和“艺术的本质”的话题。我希望它能让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界、表达自我的方式。我希望它能让我成为一个更有思想、更有深度的摄影爱好者。