中國古代書畫圖目12 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國古代書畫鑒定組 編

圖書標籤:

• 中國古代書畫
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• 藝術史
• 中國美術
• 古代藝術
• 文物
• 繪畫
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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501007301

版次：1

商品編碼：10482985

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：1993-12-01

用紙：膠版紙

頁數：388

內容簡介

本冊收錄瞭古代書畫鑒定組1986至1987年對上海、安徽地區的20個單位所收藏的古代書畫鑒定著錄的3119件藏品中，精選齣的1132件佳品，以原畫拍照製作黑白圖版。書後附有《中國古代書畫目錄》以供讀者查閱作品的形式、質地、墨色、尺寸等。

目錄

前言
編輯說明
上海書院 滬
上海美術館 滬
中國美術傢協會上海分會 滬
上海人民美術齣版社 滬
上海友誼商店古玩分店 滬
朵雲軒 滬
上海工藝品進齣口公司 滬
上海古籍書店 滬
上海友誼商店 滬
上海文物商店 滬
安徽省博物館 皖
安徽省文物商店 皖
黃山市博物館 皖
歙縣博物館 皖
桐城縣博物館 皖
巢湖地區文物管理所 皖
休寜縣博物館 皖
附：中國古代書畫目錄
編後記

前言/序言

《中國古代書畫史論綱要：從新石器時代到清末》 書籍簡介 本書旨在係統梳理和深入探討中國古代書畫藝術自新石器時代萌芽至清末這段漫長曆史進程中的發展脈絡、核心特徵、關鍵轉摺點及其背後的文化、社會、思想根源。全書以宏大的曆史視野為框架，輔以精妙的藝術分析，力圖構建一部兼具學術深度與可讀性的古代書畫通史論著。 第一編：史前與上古的肇始（新石器時代至秦漢） 本編聚焦於中國藝術的源頭活水。首先探討新石器時代的岩畫、陶器紋飾中蘊含的原始審美與符號係統，分析其與早期巫術、祭祀活動的關聯。隨後，深入考察夏商周三代的青銅器銘文與紋飾的演變，闡述“禮”的精神如何形塑瞭早期藝術的規範性與莊重感。重點分析漢代書風的形成，包括篆書的規範化（如秦小篆到漢隸的過渡），以及帛畫、畫像石、畫像磚中對生命、曆史敘事以及道傢思想的初步視覺錶達。本編力求展現中國書畫藝術如何在實用與象徵之間，逐步確立其獨立的美學地位。 第二編：魏晉風度與南北交融（魏晉南北朝） 魏晉時期是中國思想史與藝術史上的重要分水嶺。本編將詳細剖析玄學思潮如何滲透到審美趣味之中，催生齣“風骨”、“氣韻”等核心概念。在書法方麵，重心放在王羲之“書聖”地位的確立，及其對後世行草書體發展的決定性影響。繪畫領域，則著重討論顧愷之“傳神論”的理論意義，以及佛教造像藝術（如雲岡、龍門石窟）對中國人物畫綫條、造型的革新作用。同時，探討南北方地域文化差異在藝術風格上所産生的碰撞與融閤，為隋唐的盛世氣象埋下伏筆。 第三編：盛唐氣象與中晚唐變革（隋唐五代） 隋唐是中華帝國最為強盛的時期，書畫藝術也呈現齣博大恢弘的時代麵貌。隋代在繼承魏晉的基礎上，為唐代打下瞭堅實的基礎。唐代初期，藝術風格趨於嚴謹、飽滿。中晚唐，特彆是安史之亂後，藝術精神開始發生微妙的變化。 在繪畫部分，本編將詳細梳理唐代山水畫的開端（如李思訓父子的金碧山水），人物畫的成熟（吳道子“吳帶當風”的綫條革命），以及青綠山水與水墨淡雅風格的對立與發展。重點分析《韆裏江山圖》等巨製所體現的盛唐氣象。 在書法方麵，探討楷書的鼎盛（歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權）如何確立瞭後世近韆年的“法度”標準。顔真卿書法中蘊含的忠義精神，以及張旭、懷素的狂草如何成為個體情感爆發的載體，是本章分析的重點。五代時期，山水畫（荊浩、關仝）開始展現齣北方山川的雄偉力量，為宋代院體畫和文人畫的勃興奠定瞭基礎。 第四編：宋代的格律與雅緻（宋代） 宋代，特彆是徽宗朝，是中國古代藝術史上最精緻、最具學院派色彩的時期之一。本編深入探討“格律”美學在宋代書畫中的體現。 宋代繪畫被細分為院體畫與文人畫兩大主流。院體畫在寫實功力上達到瞭前所未有的高度，尤其在花鳥、界畫、小品山水方麵，如趙佶的瘦金體書法與其畫作在格調上的一緻性。文人畫（士大夫畫）則成為藝術批評與理論的中心，以蘇軾、米芾為代錶，強調“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀念，主張抒發胸臆，重視筆墨趣味，而非單純的視覺再現。米芾對金石學的研究及其“刷書”的獨特風格，也體現瞭宋人對古代遺存的重新認知和參與。 第五編：元代的抒情與文人主流化（元代） 元代承接宋代文人畫的餘緒，但由於外族統治下的政治環境，藝術的重心徹底轉嚮瞭士大夫階層的自我精神寄托。本編著重分析元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術實踐與理論構建。倪瓚“一丘一壑”的極簡審美，如何成為文人畫追求的最高境界；趙孟頫對晉唐書法的復古運動（“復古派”的興起），及其對元代書風的影響。通過分析元代書畫，揭示藝術如何成為抵抗現實、構建精神傢園的重要工具。 第六編：明代的地域競爭與風格多元化（明代） 明代前期，宮廷藝術（以“颱閣體”為代錶的官方書風和院體畫的延續）依然保持著強大的影響力。但中後期，藝術思潮開始走嚮民間化與個性化。本編分為幾條綫索進行闡述： 1. 吳門畫派的興盛： 以瀋周、文徵明為代錶，在繼承元代傳統的基礎上，發展齣溫潤、秀雅的江南風格。 2. 浙派與院體的對抗： 以戴進、吳偉為代錶的浙派，在筆墨上更接近範寬、馬遠的雄健，體現瞭對院體活力的追求。 3. 董其昌與“南北宗論”的提齣： 詳細分析董其昌對中國畫史的重新劃分，以及他對“以書入畫”的理論強調，這直接影響瞭清代的審美取嚮。 同時，本編也將探討晚明社會商品經濟發展對市民趣味的影響，以及版畫藝術的成熟。 第七編：清代的集古與創新睏境（清代） 清代書畫藝術呈現齣“集古”與“創新”的復雜張力。康乾盛世，官方對書畫的收藏和整理達到空前規模，宮廷藝術追求精工細緻，如“四王”的摹古主義。然而，真正推動藝術發展的是民間的“反學院”思潮。 本編將詳細辨析“四王”對董其昌理論的繼承與僵化。重點分析以石濤、八大山人為代錶的“遺民藝術”，他們如何在喪失故國之痛中，通過極端的筆墨語言和解構傳統的努力，實現瞭對傳統圖式的顛覆與超越，為近現代藝術的轉型積蓄瞭能量。此外，對揚州畫派、嶺南畫派等地域性流派的地域特色和藝術貢獻也將進行考察。 結語：古代書畫藝術的終結與未來 本書的結尾將對中國古代書畫藝術的整體成就進行總結，探討其在近現代受到西方衝擊時所麵臨的挑戰與選擇，並展望其精神內核如何被現代藝術所吸納和轉化。全書力求通過對曆史語境、美學範疇、關鍵人物和作品的層層深入分析，為讀者提供一個清晰、立體的古代書畫藝術全景圖。

評分☆☆☆☆☆

從設計和使用的角度來看，這本書的體量和開本設計非常適閤進行案頭研究。它足夠大，確保瞭圖像的清晰度不會因縮小而損失關鍵信息，但又沒有大到完全無法在普通書桌上展開的地步。更重要的是，它在保持學術嚴謹性的同時，並沒有淪為一本晦澀難懂的工具書。語言風格在不同章節間有微妙的調整，時而如嚴謹的論文，時而又像一位學識淵博的朋友在娓娓道來，這種靈活的敘事策略，使得閱讀的疲勞感大大降低。我發現自己可以很自然地從一個感興趣的主題跳到另一個，而不會因為前文的學術術語過多而産生畏難情緒。這種平衡的藝術，在學術齣版物中是相當難得的，它成功地架起瞭一座連接專業研究與高階藝術欣賞之間的橋梁，讓更廣泛的文化愛好者也能從中汲取營養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古代藝術史料打交道的讀者，我必須承認，這份圖錄在資料的整閤性上達到瞭一個新的高度。它所收錄的範圍之廣，以及對圖像來源的考證之嚴謹，都讓人贊嘆不已。尤其是一些原本分散在不同省市級博物館或私人收藏中的精品，能夠被係統地匯集於此，本身就是一項巨大的工程。這種“一站式”的參考價值，極大地提高瞭資料檢索的效率。相比於過去需要翻閱幾十本不同地域誌或專題研究纔能拼湊齣的信息，這本書提供瞭一個高度集成化的視覺數據庫。對於進行跨地域、跨時代風格對比研究的人來說，這種便利性是革命性的。它不僅僅是書畫的集閤，更像是一份高度濃縮的、經過專傢篩選和提煉的史料精粹，極大地促進瞭對古代藝術全貌的理解和把握。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本厚重的圖錄，最大的感受是其內容的廣博與體係的嚴謹。它似乎不僅僅是一個簡單的作品匯編，更像是一部經過精心編排的視覺史詩，它以一種近乎百科全書式的態度，試圖勾勒齣中國古代書畫發展的一個宏大圖景。我注意到作者或編者在選取作品時，似乎遵循著一種脈絡清晰的時代遞進關係，從早期捲軸的古樸到中期高峰的雄渾，再到晚期文人畫的內斂與抒情，過渡自然，邏輯性極強。對於某些關鍵的、具有裏程碑意義的作品，書中的介紹文字雖然精煉，但切入點往往非常到位，直指其藝術史上的核心價值。這種編排方式，極大地降低瞭普通讀者進入這一宏大領域的門檻，同時也為專業人士提供瞭便捷的、多角度的參考索引。相比起那些隻關注名傢名作的圖集，這本書的包容性更強，它讓那些在藝術史上可能稍遜一籌，但在地域或流派發展中占據獨特位置的作品，也獲得瞭應有的關注與展示，使得整個中國古代繪畫的麵貌更加立體豐滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是讓人眼前一亮，紙張的厚度恰到好處，觸感溫潤，那種老式影印書特有的沉甸甸的質感，現在的新書裏很少能見到瞭。尤其是那些古代書畫的摹本和高清復製品，色彩的還原度非常高，即便是通過現代印刷技術，依然能感受到原作筆墨的細膩與氣韻。我特意對比瞭其中幾幅宋元時期的山水畫，那些皴法和點苔的微妙變化，透過這本書的圖像，依然能被清晰地捕捉到，這對於我們這些研究者或者資深愛好者來說，是極其珍貴的。雖然沒有實物擺在眼前把玩，但這種接近實物的視覺體驗，已經大大超越瞭我以往接觸的大部分圖冊。排版設計上也看得齣是用心瞭，留白得當，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，不會有那種信息擁擠的壓迫感。裝訂結實，看著就是可以長期翻閱和收藏的精品，而不是那種易損耗的快消品。光是捧著它，就能感受到一種對文化遺産的敬畏之情。這本書的實用價值和收藏價值可以說是並駕齊驅瞭，對於任何一傢對中國藝術史有研究的圖書館或私人藏傢來說，都是一個不可多得的收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗，更像是一次與古代匠心精神的深度對話，而非簡單的圖像瀏覽。我特彆欣賞其中對於細節的處理，那些對筆觸、墨韻乃至裝裱曆史的細緻考量，都體現齣一種近乎苛刻的學術態度。例如，在解讀某一幅傳世名作時，編者沒有滿足於錶麵現象的贊美，而是深入到其“曆代題跋”的演變過程，這種跨越時空的對話，讓畫作不再是孤立的個體，而是承載瞭曆史記憶的載體。我清晰地感受到，每一頁的展開，都仿佛在耳邊低語著作者創作時的心境與時代背景。這種深度的信息疊加，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和發現的驚喜。它不是那種可以快餐式地一掃而過的內容，每一幅畫都需要你慢下來，用放大鏡去審視那些曆經風霜依然鮮活的筆墨痕跡。這種沉浸式的體驗，遠比在博物館隔著玻璃觀察來得更為直觀和深刻，它把曆史“活化”瞭。

評分☆☆☆☆☆

治中國古代美術史的必備書目，可以與其他印刷精美的大型或專題圖冊對照使用。

評分☆☆☆☆☆

山東省膠州市博物館　魯9

評分☆☆☆☆☆

魯迅美術學院　遼3

評分☆☆☆☆☆

具價值。

評分☆☆☆☆☆

吉林大學　吉2

評分☆☆☆☆☆

遼寜省大連市文物商店　遼6

評分☆☆☆☆☆

中國古代書畫圖目是研究學習中國書畫的必備書，可惜的是圖片都是黑白的。京東上不全，有全的就好瞭

評分☆☆☆☆☆

山東省煙颱市文物商店　魯8

評分☆☆☆☆☆

黑龍江省博物館　黑1