中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）之溪山清遠圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏圭 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 傳世名品
• 溪山清遠圖
• 藝術
• 繪畫
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• 文化
• 曆史
• 名作

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539822457

版次：1

商品編碼：10500000

包裝：精裝

叢書名： 東方博古係列叢書

開本：3開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：5

正文語種：漢語

內容簡介

《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）之溪山清遠圖》繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、山岩、茂林、樓閣、長橋、村捨、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖筒，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以颳鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。全圖洋洋灑灑近九米之長，堪稱南宋傳世作品中的鴻篇巨製。值得注意的是，當時這類硬派山水都繪於絹上，而此圃為紙奉，頗為少見，《溪山清遠圖》現藏於颱北故宮博物院。

作者簡介

夏圭，南宋畫傢。字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。宋寜宗在位（二九四-二三四）生年二六八，時為畫院待詔，與馬遠同時代，都師承李唐，風格相近，構圖簡括深遠，筆墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，後人並稱“馬夏”。

前言/序言

《山水間的韆年迴響》 中國傳世書畫，如同一條綿延不絕的長河，承載著中華民族深厚的文化底蘊與藝術審美。在這浩瀚的藝術星空中，水墨丹青所勾勒的山川景緻，尤為引人注目。《山水間的韆年迴響》一書，便是對中國山水畫藝術一次深入且真摯的探索。它並非僅僅收錄某一幅傳世名作，而是試圖從更廣闊的視野齣發，帶領讀者穿越時空的維度，去感受不同時代、不同畫師筆下那氣象萬韆的山水世界。 本書的編撰，旨在呈現中國山水畫發展脈絡中的重要節點，並挖掘其中蘊含的哲學思想、人文精神以及士人情懷。我們關注的，不隻是畫麵本身的精妙筆觸與構圖，更是每一幅作品背後所凝結的創作者對自然萬物的觀察、對生命哲理的思考，以及他們與時代、與社會的對話。 一、 筆墨的呼吸：從魏晉風骨到宋元氣韻 中國山水畫的起源，可以追溯至魏晉時期。雖然當時的書畫以人物為主，但山水元素已開始在壁畫、器物紋飾中悄然顯現，萌發瞭後世對自然景象的描摹之情。本書將從這一時期著手，探討山水畫的早期萌芽，分析其如何受到玄學思想的影響，在描繪自然的同時，注入一種超脫物外的精神意境。 進入唐代，山水畫逐漸走嚮獨立，齣現瞭李思訓、李昭道的金碧山水，以及王維的水墨寫意。本書將詳細解析唐代山水畫在設色、筆法、構圖上的創新，特彆是王維“詩中有畫，畫中有詩”的理念，如何為後世山水畫的文人化發展奠定瞭基礎。我們還會探討不同地域風格的初步形成，以及山水畫在宮廷、寺院和士人階層中的不同傳播途徑。 宋代，是中國山水畫發展的黃金時代。範寬的雄渾壯闊，關仝的嚴謹厚重，郭熙的理論與實踐相結閤，以及李唐的蒼勁古拙，共同構築瞭北宋山水畫的輝煌。本書將深入分析這些大傢的作品特點，探討他們如何通過寫實的手法，錶現齣山水的壯美與力量感。同時，我們還將聚焦南宋時期，瀋括《夢溪筆談》中對山水畫的論述，以及馬遠、夏圭等人的“邊角小景”和“殘山剩水”，分析其在時代變遷下的藝術轉換，以及如何將個人情感融入山水之中。 元代，文人畫的興盛帶來瞭山水畫的另一番景象。趙孟頫的復古與創新，黃公望的“逸氣”，王濛的“層巒疊嶂”，以及倪瓚的“枯木寒林”，都展現瞭文人畫傢追求個性解放與精神寄托的藝術取嚮。本書將重點探討元代山水畫如何更加注重筆墨的趣味和個人情感的抒發，以及“元四傢”各自的藝術風格和師承關係。 二、 意境的營造：筆墨之外的詩與遠方 中國山水畫之所以能夠跨越純粹的具象描摹，達到“外師造化，中得心源”的境界，在於其對“意”的追求。本書將深入探討“意境”在中國山水畫中的核心地位，分析畫師如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，以及構圖的虛實相間，來傳達一種超越視覺的感受。 氣韻生動：我們不僅僅停留在對“六法”的理論層麵，而是結閤具體的畫作，分析“氣韻生動”如何在畫麵中得以體現。是飛流直下的瀑布中蘊含的磅礴生氣？是山巒疊嶂間彌漫的悠遠之氣？還是林木蔥鬱中跳躍的生命活力？本書將通過對不同作品的細緻解讀，讓讀者領略“氣韻”的生動之處。 移情於景：山水畫往往是畫傢內心世界的投射。本書將探討畫傢如何將自己的情感、理想、甚至是對社會人生的感悟，寄托於山川之中。例如，在亂世之中，畫傢可能通過描繪荒涼孤寂的山水來錶達內心的憂愁；而在太平盛世，則可能展現齣開闊明朗的山水以抒發胸中的豪情。我們將挖掘畫作中“人”的痕跡，理解畫傢如何在筆墨之間傾注深情。 哲學與思想的載體：《山水間的韆年迴響》也將關注山水畫與中國傳統哲學思想的緊密聯係。道傢的“道法自然”，儒傢的“天人閤一”，禪宗的“直指人心”，都深刻影響瞭山水畫的創作理念。本書將分析不同流派的山水畫如何體現這些哲學思想，例如，追求自然淳樸的山水畫可能蘊含著道傢的“無為”思想；而強調山水與人的和諧共處，則可能體現瞭儒傢“仁”的觀念。 三、 筆墨的語言：技法背後的匠心 雖然本書注重意境的解讀，但對於山水畫的筆墨技法，同樣給予充分的重視。我們相信，精湛的技法是錶達意境的載體，是構成藝術魅力的重要部分。 皴法：本書將係統介紹中國山水畫中各種經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、捲雲皴等。我們將分析不同皴法在錶現不同景物（如山石的堅硬、土坡的緩和、雲霧的飄渺）時的獨特效果，並結閤具體畫作，演示這些皴法是如何被巧妙運用的。 用墨：墨是中國山水畫的靈魂。本書將闡述墨的“濃、淡、乾、濕、潤”等多種變化，以及畫傢如何通過墨的層次感來營造空間的縱深感和景物的質感。我們將探討“墨分五色”的奧秘，以及如何通過積墨、破墨等技法，豐富畫麵的錶現力。 用筆：綫條是中國山水畫的骨骼。本書將分析不同筆觸的運用，如剛勁有力的“摺釵法”，輕柔飄逸的“蘭葉法”，以及如何通過筆法的變化來錶現物體的形態和動感。我們將強調綫條的“骨力”與“神采”，以及如何使綫條在畫麵中“活”起來。 構圖：構圖是中國山水畫的骨架。本書將探討中國山水畫中經典的構圖方式，如“散點透視”、“留白”的處理，以及如何通過“取景”和“經營位置”來突齣主題，營造畫麵氛圍。我們將分析畫傢如何通過對空間的分割與組閤，引導觀者的視綫，並創造齣引人入勝的視覺效果。 四、 傳承與創新：流派紛呈與時代精神 本書還將梳理中國山水畫不同曆史時期、不同地域形成的藝術流派，並探討它們之間的傳承與演變。從北方山水的雄渾壯闊，到南方山水的清秀溫潤，再到文人畫的雅逸灑脫，我們看到的是中國山水畫多樣化的發展軌跡。 同時，本書也關注近現代中國山水畫的發展。在吸收西方繪畫元素與挑戰傳統觀念的過程中，山水畫是如何煥發齣新的生命力。我們探討近現代畫傢如何繼承傳統，又如何在新的時代語境下，注入新的思想觀念和藝術語言。 結語 《山水間的韆年迴響》並非僅僅是一本畫冊，它是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統文化的博大精深；它是一座橋，連接著古今的藝術血脈；它是一次對話，讓我們與那些偉大的靈魂在山水之間進行心靈的交流。通過這本書，我們希望讀者能夠超越純粹的視覺欣賞，去感受中國山水畫背後那深沉的文化積澱，那磅礴的藝術生命，以及那永恒的哲學意趣。每一幅山水，都是一個故事，都在訴說著韆年的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》的“溪山清遠圖”，無疑是我近期購書清單中的“黑馬”。本以為隻是一次對名畫的簡單復製，卻沒想到它所帶來的驚喜遠超預期。首先，畫冊的整體質感就非同一般，選用的是那種帶有微弱紋理的啞光紙，使得畫作的墨色層次和細節得以完美呈現，避免瞭廉價的熒光感。當展開畫冊，那幅《溪山清遠圖》完整的展現在眼前時，我幾乎屏住瞭呼吸。畫中的山巒連綿起伏，溪水潺潺，亭颱樓閣掩映其中，仿佛一幅生動的寫實畫捲。我尤其驚嘆於趙伯駒對水流的描繪，那種輕柔的流動感，配閤著兩側的山石，構成瞭一幅靜謐而充滿生機的畫麵。更難得的是，畫冊中關於此畫的解說部分，內容翔實，引證考據，不僅介紹瞭畫作的創作背景、作者生平，還深入剖析瞭畫作的藝術手法和曆史意義，讓我對這幅畫有瞭更深刻的理解，也對中國古代繪畫的精妙之處肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》之“溪山清遠圖”的這一刻，我仿佛收到瞭一份來自曆史深處的禮物。翻開畫冊，那幅磅礴大氣的《溪山清遠圖》瞬間占據瞭我的視綫。畫麵之精美，色彩之豐富，細節之清晰，都讓我驚嘆不已。這不僅僅是簡單的圖片復製，而是對原作神韻的極緻還原。我花瞭很多時間去欣賞畫中的每一個角落，從巍峨的山峰到蜿蜒的溪流，從點綴其間的茅屋到遠處的村落，每一個元素都充滿瞭生命力。我特彆喜歡畫中那種寜靜緻遠的感覺，仿佛能聽到溪水潺潺的流水聲，感受到山間的微風拂麵。更讓我驚喜的是，畫冊中還收錄瞭一些關於《溪山清遠圖》的曆史文獻和專傢評論，這些寶貴的資料為我提供瞭一個更廣闊的視角去理解這幅畫的藝術價值和文化意義。我反復閱讀這些評論，結閤畫麵進行對照，仿佛與古代的文人墨客一同品鑒這幅傳世名作。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次捧起這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》的“溪山清遠圖”時，一股莊重而寜靜的氣息便撲麵而來。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶。畫冊的紙張選用極為考究，觸感溫潤，油墨的印刷也達到瞭驚人的細膩程度，使得《溪山清遠圖》原作的筆墨韻味得以最大程度地還原。我喜歡它開本的大小，恰好能夠展現畫作的全貌，又方便握持與翻閱，可以隨時隨地沉浸在這幅韆古名作之中。細緻入微地欣賞畫麵，我能清晰地看到山石的皴擦，樹木的勾勒，以及水流的動態，仿佛畫傢趙伯駒的筆尖仍在紙上跳躍。畫冊的排版設計也十分人性化，除瞭全幅展示，還配有局部放大圖，讓我能夠更清晰地觀察到畫中的精微之處，例如人物的衣紋，飛鳥的姿態，甚至是山間野草的細節。這讓我深刻體會到古代畫傢對於細節的極緻追求，以及他們超凡的觀察力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》的“溪山清遠圖”，絕對是我近期最值得的一次投資。在收到它之前，我曾看過不少關於《溪山清遠圖》的介紹，但都沒有這本畫冊帶來的震撼。首先，畫冊的裝幀就顯得十分用心，硬殼封麵，搭配精美的燙金字體，顯得既有分量又顯格調。打開書，那幅《溪山清遠圖》的復製品躍然紙上，畫麵的色彩飽滿，層次分明，每一個細節都清晰可見，仿佛原作就展現在我眼前。我尤其喜歡畫中對山水的描繪，那種層次分明、煙雲繚繞的感覺，營造齣一種寜靜緻遠的意境，讓人心曠神怡。我花瞭很長時間去欣賞畫中的每一個細節，從遠處的層巒疊嶂，到近處的飛瀑流泉，再到點綴其間的亭颱樓閣，都展現齣趙伯駒高超的藝術造詣。畫冊的解說部分也相當有價值，它深入淺齣地分析瞭畫作的曆史背景、藝術特色以及其在中國繪畫史上的重要地位，讓我對這幅名作有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在下單購買《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》的“溪山清遠圖”之前，我曾猶豫瞭很久。畢竟，價格不菲，而且我自認為對這幅名作已有所瞭解。然而，事實證明，我的猶豫是多餘的，這次購買絕對是我近期最滿意的一次文化消費。這本畫冊的裝幀設計堪稱典範，硬殼封麵，燙金工藝，低調而奢華，拿在手裏就有一種沉甸甸的價值感。而內容更是精益求精，首先是那幅《溪山清遠圖》的全幅高清復製，色彩飽滿，細節清晰，每一筆、每一墨都仿佛帶著曆史的溫度。我反復翻閱，研究畫中的山脈走嚮，溪流的蜿蜒起伏，那些隱藏在山林間的亭颱樓閣，甚至是渺小的人物，都展現齣畫傢趙伯駒高超的寫實功力和豐富的想象力。更讓我驚喜的是，畫冊中還附有詳盡的解讀文字。這些文字並非簡單的堆砌，而是深入淺齣地分析瞭《溪山清遠圖》的藝術風格、曆史背景、以及其在中國繪畫史上的地位。作者引用瞭許多古代的評論，讓我得以從不同的角度去理解這幅畫的魅力。我尤其被其中對畫中“遠”的意境的闡述所打動，趙伯駒如何通過層層疊疊的山巒和渺遠的處理，營造齣“山外青山樓外樓”的無窮意境，讀來令人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》之“溪山清遠圖”的期待，最初僅僅是想擁有一幅高清的《溪山清遠圖》復製品。但收到後，我發現它遠不止於此，它是一本充滿誠意的藝術品。畫冊的設計簡潔大氣，封麵雖不張揚，卻透著一股沉靜的力量。翻開書頁，那幅《溪山清遠圖》以一種磅礴的氣勢展現在我眼前，畫麵的色彩、綫條、構圖，都得到瞭極緻的還原。我喜歡它所采用的紙張，手感舒適，印刷質量極高，使得畫作的細節縴毫畢現。我反復摩挲著畫麵的山石紋理，觀察著樹木的形態，以及那些隱藏在山水間的茅屋和人物，仿佛能感受到畫師筆下的呼吸。更讓我驚喜的是，畫冊中還附帶瞭關於《溪山清遠圖》的詳細解讀，從曆史背景到藝術分析，內容深入淺齣，讓我對這幅畫有瞭更深刻的認識，也領略到瞭中國山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》之“溪山清遠圖”，是一本真正能觸動人心的藝術品。從收到它的那一刻起，我就被它所散發齣的獨特魅力所吸引。畫冊的紙張選用非常考究，手感細膩溫潤，油墨的印刷技術更是達到瞭爐火純青的地步，使得《溪山清遠圖》的每一個細節都得到瞭完美的呈現，色彩飽滿而富有層次感，筆墨的韻味也得到瞭充分的保留。我沉浸在這幅畫中，細細品味著山石的皴法，樹木的姿態，以及溪水的流動，仿佛能感受到畫師趙伯駒在創作時的心境。畫冊的設計也十分精美，簡潔而不失大氣，讓觀者能夠將全部注意力集中在畫作本身。更值得稱道的是，畫冊中附帶的解讀文字，既有學術深度，又不失通俗易懂，為我解讀這幅名作提供瞭重要的指引，讓我對中國山水畫的博大精深有瞭更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代書畫情有獨鍾，而這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》的“溪山清遠圖”，無疑滿足瞭我對這幅名作的一切想象。畫冊的整體質感相當齣色，硬殼封麵，配以典雅的字體，拿在手中就有一種厚重感。翻開書頁，那幅《溪山清遠圖》以一種震撼人心的姿態展現在眼前，畫麵的色彩還原度極高，細節清晰得令人驚嘆。我仔細地觀察著畫中的每一處景緻，從連綿的山巒到潺潺的溪流，從掩映在林間的茅屋到遠處的村莊，都充滿瞭詩情畫意。我尤其喜歡畫中對“遠”的描繪，那種層層推進、意境深遠的錶現手法，讓我仿佛置身於畫中，感受著山水之間的寜靜與和諧。畫冊中附帶的解說文字更是錦上添花，它深入淺齣地介紹瞭《溪山清遠圖》的曆史背景、藝術特色以及其在繪畫史上的重要地位，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解和認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《中國傳世書畫名品（單捲裝·第1輯）》之“溪山清遠圖”，完全超齣瞭我作為一名普通讀者的期望。打開它的那一刻，撲麵而來的不是普通印刷品的廉價感，而是一種厚重而典雅的藝術氣息。畫冊的紙張選擇極為齣色，那種略帶粗糲感的啞光紙，完美地承載瞭《溪山清遠圖》的每一個細節，使得墨色的濃淡、乾濕變化都清晰可見，色彩的還原度也近乎完美，仿佛原作就擺在我眼前。我花瞭無數個小時來仔細審視這幅畫，從山巒的起伏到樹木的姿態，從水流的形態到建築的結構，每一個細節都讓我驚嘆於趙伯駒的精湛技藝。特彆是畫中的遠景處理，那種層層疊疊、若隱若現的感覺，營造齣一種深遠遼闊的空間感，令人心馳神往。畫冊的編排也十分用心，不僅有全幅展示，還配有局部放大圖，讓我能夠近距離觀察到筆觸的痕跡，體會到畫傢運筆的功力。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳世書畫名品》的“溪山清遠圖”單捲裝，實在是一次令人驚艷的藝術邂逅。收到快遞時，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。打開包裝，那股淡淡的紙張與墨香混閤的氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，瞬間將我帶迴瞭那個水墨淋灕的時代。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的便是那幅《溪山清遠圖》的完整呈現。畫麵的每一個細節，從遠處層疊的山巒，到近處蜿蜒的溪流，再到點綴其間的茅屋、舟楫，都清晰得如同親臨其境。我曾無數次在博物館的復製品或網上圖片上看到這幅畫，但這一次，通過這本畫冊，我纔真正感受到瞭原作的磅礴氣勢和細膩筆觸。紙張的質感恰到好處，既能承載濃淡有緻的墨色，又不失柔韌的觸感。印刷技術更是值得稱道，色彩的還原度極高，即使是最微妙的層次變化，也得到瞭忠實的再現。我尤其喜歡其中關於山石皴法的特寫，能夠清晰地看到畫傢運筆的軌跡，感受到那種“筆筆有法，處處閤意”的精妙。這種沉浸式的閱讀體驗，遠勝於走馬觀花式的觀賞，讓我對中國山水畫的博大精深有瞭更深的理解和敬意。