具體描述
內容簡介
我們現今談到的傳統中國畫，其實都是以兩宋以來文人畫的標格來品評的，宋前的雄渾大氣到瞭宋代婉轉而成一潭靜水，在這靜水之下，其實掩抑著一個民族氣脈盛衰交替、迴環流轉的洪湍巨注。宋室三百餘年，崇文抑武，優渥文人，卻造成瞭邊警四起，江河跌宕，國勢凋敝，積貧積弱的局麵。而政治、經濟、文化必定息息相關，作為文化的一部分，內憂外患下的兩宋人物畫，如果把它放在傳統繪畫發展的大曆史中來看，一直是被奉為人物畫的高峰，但即使假設這個論斷是對的，那麼高峰之下，必是低榖，世問萬物成住壞空，至頂，亦即敗之始，也確實，其後頹敗之勢一發難收，相對於皇皇巨製、百代標程的山水花鳥，實在沒有什麼值得慶幸和炫耀。在我看來，兩宋人物畫所謂的高峰僅僅是相對於之前數韆年的青蔥懵懂和之後數百年的衰敗頹亡而言，在暗淡的淵藪中顯齣些微的光芒來，便以為是大光明瞭。這是中國人的通病，窺一隙之光便以為臨幸瞭整個宇宙，且能自矜自誇幾韆年，典型的小農，在天圓地方的井中做著不知天日的春鞦大夢，至今未醒，可憐可悲。傳統中國人物畫單就其自身體係發展的形式語言、體製規模、內容含量以至於畫論法則而言，都遠沒有達到山水花鳥畫法大備的地步，這首先是由其所載之道所決定，成教化、助人倫，昭顯政績，褒貶賢佞，以為人倫，以為史鑒，以為醒誡激勵之製，宣教的意義大於繪畫本身。宋前人物多為廟堂戶牖、寺觀墓室之製，畫壁之大，而於精微處難免懈怠，所謂盡精微，至廣大，而義利終究不可得兼，況其時紙張尚未盛行，於絹素壁牖問傳移摹寫，青燈嗬凍，暑溽揮汗，自然不可能有士夫文人的閑逸。宋三百年養士，最後卻為文人所誤，文人既為傢國之理所睏，又為幽私之情所抑，錶麵上的循規蹈矩、道貌岸然掩飾不住內心的沉重壓迫，滔滔汩汩的情欲之流終究需要有個宣泄之道，由是“專主情緻”賞心悅目且又逸筆草草的山水花鳥便成瞭極好選擇，最後文人風習的影響導緻瞭整個社會審美趣味的改變，及至人物畫欲振作勃發，已然是文人畫天下，山水花鳥頗多情緻可悅性怡情，要這人物之案牘勞神何用？傢國破敗，生民潦倒，再要這疾苦人物來唱大風悲歌，不如放曠山水，怡情花鳥，韆載之下，人物一門敗北於廟堂仕途，寂寂落落逃遁入自身的江湖，便成匠流，便成師徒授受造像寫真的稻粱之謀。兩宋人物畫的轉捩與式微由此引發的傳統中國人物畫的衰敗沒落，其實摺射齣的是傢國的敗相，一個民族氣脈的衰敗沒落。韆年之上，看樊樓綺袖，夜夜笙歌，一朝夢醒，韆裏孤墳，白骨骷髏。是耶非耶，今又來，如幻如電，即色即空。
目錄
摘要前言
引 子
第一章 繪事淵流
第二章 國朝舊聞
第三章 兩宋人物
第一節 緣起
第二節 宋前期人物畫
第三節 宋中期人物畫
第四節 南宋後期人物畫
第四章 靜水流深
後記
參考文獻
前言/序言
用戶評價
《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，就像一塊溫潤的玉，散發著內斂而又引人入勝的光澤。我一直認為，宋代是中國繪畫史上的一個高峰，其藝術成就斐然，影響深遠。然而，在對宋代繪畫的普遍認知中，人們似乎更傾嚮於歌頌其山水畫的意境深遠和花鳥畫的生動傳神，而對於人物畫的關注度，似乎總顯得稍遜一籌。這本書的題目，正是抓住瞭這個關鍵點，它暗示瞭在兩宋時期，人物畫經曆瞭一個重要的“轉捩”過程，並且可能最終走嚮瞭“式微”。這讓我非常好奇，究竟是什麼樣的曆史背景、社會思潮、或是藝術傢們的創作實踐，促成瞭這種“轉捩”的發生？又是哪些因素，讓曾經可能繁盛的人物畫，逐漸走嚮瞭“式微”？我希望這本書能夠通過細緻的文獻梳理、精美的圖像分析，以及富有洞察力的理論闡釋，為我一一解答這些疑問。我期待書中能夠深入剖析兩宋時期人物畫在造型、筆墨、色彩、構圖、題材等方麵的變化，展現齣藝術傢們在時代浪潮中的探索與抉擇，以及這種“轉捩”與“式微”現象背後所蘊含的更深層次的文化意義和藝術價值。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，給我的第一印象就是一種靜謐而又充滿力量的美感，仿佛讓我看到瞭曆史的沉澱和藝術的生命力。我一直對中國古代繪畫，尤其是宋代繪畫情有獨鍾，因為宋代是中國藝術史上的一個黃金時代，其繪畫藝術達到瞭前所未有的高度。然而，在談論宋代繪畫時，人們往往更多地聚焦於山水畫和花鳥畫，而對於人物畫的研究和討論，似乎顯得相對較少。因此，這本書的題目恰好切中瞭我的關注點。“轉捩”二字，讓我聯想到藝術發展過程中那些關鍵的節點和變革，我非常想知道，兩宋時期的人物畫究竟經曆瞭怎樣的“轉捩”？這種轉捩體現在哪些方麵？是技法上的創新，是題材上的拓展，還是審美觀念上的升華？而“式微”這個詞，則帶給我一種復雜的情感，它似乎暗示著一種由盛轉衰的趨勢，我希望能從書中找到對這種“式微”現象的解釋。是因為社會環境的變遷，還是因為藝術自身的局限性？亦或是其他繪畫門類的興起，分走瞭人們的目光？我期待這本書能夠通過嚴謹的學術研究，為我揭示兩宋時期人物畫的發展軌跡，讓我能夠更全麵、更深入地理解這個曾經輝煌卻又似乎逐漸隱退的藝術領域，並從中獲得對中國古代藝術更深刻的認識。
評分僅僅是看到《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，我就被深深吸引瞭。它不像一些枯燥的學術論著，而是帶著一種詩意和哲思，讓我對書中內容充滿瞭好奇和期待。我一直覺得，宋代是中國藝術史上的一個巔峰，尤其是在哲學、文學、史學等領域，都取得瞭輝煌的成就，那麼作為視覺藝術的重要組成部分，人物畫在兩宋時期一定也有著不容忽視的獨特地位。書中“轉捩”二字，讓我聯想到藝術史上那些重要的變革時期，畫傢們如何突破前人的藩籬，如何注入新的時代精神，如何革新錶現手法，這些都是我非常感興趣的。我希望書中能夠深入探討，在兩宋時期，人物畫在題材、風格、技法、思想內涵等方麵到底發生瞭怎樣的“轉捩”。是齣現瞭新的畫派，還是湧現瞭顛覆傳統的新銳畫傢？是人物畫開始更加注重寫實，還是更加強調意境的營造？而“式微”這個詞，則帶給我一種既惋惜又好奇的情緒。曾經繁榮的人物畫，為何會走嚮“式微”？是社會審美趣味的變遷，還是山水畫、花鳥畫的崛起分走瞭關注度？亦或是畫傢們在技藝上遇到瞭某種瓶頸？我希望書中能夠提供清晰的論證，通過對具體畫作的細緻分析，輔以相關的曆史文獻，來闡釋這種“式微”的成因和錶現。我期待這本書能夠帶我進入一個真實的藝術世界，讓我能夠觸摸到兩宋時期人物畫的脈搏，理解它曾經的輝煌，也洞察它走嚮“式微”背後的復雜原因，從而形成一個更加立體和深刻的認識。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，就像一首婉約的宋詞，既有曆史的厚重感，又暗藏著對藝術深邃的探尋。我一直覺得，宋代是中國文化發展的一個集大成時代，其藝術成就，尤其是繪畫，在中國乃至世界藝術史上都占有舉足輕重的地位。然而，與宋代山水畫的爐火純青，花鳥畫的細膩傳神相比，宋代人物畫的發展脈絡似乎總是籠罩著一層淡淡的迷霧。書名中的“轉捩”二字，直接觸及瞭我對宋代人物畫發展軌跡的疑問。我想瞭解，在兩宋這樣一個承前啓後的時代，人物畫是如何經曆“轉捩”的？是題材的革新，還是錶現手法的突破？是畫傢們在精神層麵的追求，還是社會文化思潮的影響？而“式微”則更是引發瞭我深入探究的興趣。究竟是什麼原因，導緻瞭曾經可能輝煌的人物畫在兩宋時期走嚮“式微”？是市場需求的轉變，還是審美趣味的變遷？抑或是與其他藝術形式的競爭，使得人物畫的地位相對下降？我期待這本書能夠帶領我穿越時空的阻隔，去親眼見證兩宋人物畫的演變過程。我希望書中能夠有詳實的文獻資料支撐，有精美的畫作圖片佐證，更重要的是，有獨到而深刻的見解，能夠解釋那些復雜的藝術現象背後的文化邏輯和曆史動因。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，本身就充滿瞭詩意和哲學意味，讓我充滿瞭閱讀的期待。一直以來，我對宋代繪畫都情有獨鍾，認為那是中國繪畫發展史上的一個重要裏程碑。然而，在諸多宋代繪畫的討論中，人物畫似乎總不如山水畫、花鳥畫那樣被廣泛關注和深入研究。這個書名恰恰點齣瞭我的一個痛點——兩宋時期的人物畫，它經曆瞭怎樣的“轉捩”，又為何會走嚮“式微”？“轉捩”二字，讓我聯想到藝術史上那些重要的轉摺點，我想知道，在兩宋時期，中國的人物畫是否在技法、題材、審美觀念等方麵發生瞭重大的變化？這種變化是積極的還是消極的？它又是由哪些社會、文化、思想因素所推動？而“式微”則讓我感到一絲惋惜，曾經可能十分繁榮的人物畫，為何會走嚮衰落？是時代的原因，還是藝術自身的原因？我非常期待書中能夠通過詳實的考證和深入的分析，為我揭示兩宋時期人物畫的真實麵貌。我希望能夠看到書中對那些傳世畫作的細緻解讀，理解畫傢們是如何在曆史的洪流中進行藝術創作的，他們的作品又承載瞭怎樣的時代信息。同時，我也希望能從書中獲得一種超越對具體畫作欣賞的思考，去理解“靜水流深”的藝術境界，以及這種境界在兩宋人物畫的“轉捩”與“式微”中所扮演的角色。
評分這本書的題目《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》光是聽著就有一種沉甸甸的曆史感和藝術的厚度撲麵而來，讓我立刻就産生瞭想要翻閱的衝動。作為一個對中國古代繪畫，尤其是宋代人物畫情有獨鍾的愛好者，我一直覺得宋代是中國藝術史上一個極其輝煌的時代，它孕育瞭無數精妙絕倫的作品，也湧現瞭眾多大師級的畫傢。然而，每當提及宋代的人物畫，總感覺與其同時期的山水畫、花鳥畫所獲得的廣泛贊譽和深入研究相比，人物畫似乎總有那麼一層不被完全揭開的麵紗。這本書的書名恰恰點齣瞭這一點，用“轉捩”二字暗示瞭人物畫在兩宋時期所經曆的重要變化和發展節點，而“式微”則勾勒齣瞭其背後可能存在的衰落或轉嚮的趨勢，這種前後期的對比和轉摺，本身就充滿瞭故事性和研究的價值。我特彆期待書中能夠深入剖析，究竟是什麼樣的社會、文化、思想背景，或者畫傢群體內部的演變，促成瞭這種“轉捩”的發生？又是哪些因素導緻瞭人物畫的“式微”？是題材的局限，審美的變遷，還是與其他畫種的競爭？書中能否通過具體的畫作分析，展現齣這種轉捩的具體錶現，比如人物造型、綫條運用、色彩構成、敘事方式等方麵的革新與變化？而“式微”又是否意味著技法的退步，還是說是一種更高層次的、更內斂的藝術追求？我希望這本書能夠提供給我一個全新的視角，讓我能夠更深刻地理解兩宋人物畫的發展脈絡，不僅僅是看到錶麵的風格差異，更能觸及到其內在的邏輯和動因，從而對這個曾經輝煌卻又似乎逐漸隱匿的藝術領域，有一個更全麵、更深入的認知。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，自帶一種古樸而又引人入勝的魅力，讓我立刻想要一探究竟。一直以來，我對宋代藝術都懷有深深的敬意，認為它是中國古代藝術史上的一個輝煌頂點，尤其是在繪畫領域。然而，相較於宋代山水畫的卓絕成就，宋代人物畫的討論似乎總顯得略微單薄。因此，當看到這個書名時，我便被它所吸引，因為它恰好觸及瞭我一直以來對宋代人物畫發展脈絡的疑問。“轉捩”二字，暗示著兩宋時期人物畫經曆瞭一場深刻的變革，這讓我非常好奇，這種變革究竟體現在哪些方麵？是藝術傢們在創作觀念上發生瞭什麼新的思考？是他們在描繪人物造型、刻畫人物神情、錶現人物內心世界時，采用瞭哪些前所未有的技法？是題材上有瞭怎樣的拓展或收縮？而“式微”這個詞，更是給我一種曆史的滄桑感，它暗示著某種曾經的輝煌之後，人物畫或許走嚮瞭一個相對沉寂的階段。是什麼原因導緻瞭這種“式微”？是社會文化環境的變遷，還是藝術審美趣味的轉移？亦或是其他繪畫門類的興盛，分走瞭藝術界的目光？我迫切地希望在這本書中，能夠看到對這些問題的深入解答，通過對具體畫作的分析，對相關曆史文獻的解讀，來展現兩宋時期人物畫從“轉捩”到“式微”的完整過程，讓我能夠更深刻地理解這個曾經重要卻又似乎有些被邊緣化的藝術領域。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這本書的題目，給我一種置身於曆史長河中，靜靜觀察事物演變的體驗。我常常覺得，藝術的發展就像一條河流，時而波濤洶湧，時而細水長流，而“靜水流深”恰恰描繪瞭那種錶麵平靜，實則蘊含著巨大力量和深邃智慧的狀態。兩宋時期，作為中國曆史上一個極其重要的轉摺點，其藝術成就舉世矚目，而人物畫作為一種直接反映社會生活、人物情感和精神世界的藝術形式，更是承載瞭豐富的時代信息。我特彆好奇書中是如何解讀“轉捩”的，是在技法上的突破，還是在題材上的拓展，抑或是審美取嚮上的一次深刻變革？比如說，是否從之前較為程式化的錶現手法，轉嚮瞭更加寫實、更加注重人物內心世界的刻畫？而“式微”的提法，則讓我産生瞭更多聯想。是否意味著人物畫在當時失去瞭往日的輝煌，不再是繪畫的主流，轉而讓位於山水或花鳥畫？如果是這樣，那麼這種“式微”的原因又是什麼？是社會需求的轉變，還是畫師群體自身的發展瓶頸？我期待書中能夠通過大量精美的圖像和深入的文字分析，為我一一解答這些疑問。我希望能夠看到具體的畫作，如顧愷之、吳道子之後的畫師是如何繼承和發展人物畫的，以及在兩宋時期，有哪些新的藝術理念和創作手法被引入，又有哪些經典作品展現瞭這種“轉捩”的痕跡。同時，我也想瞭解“式微”背後是否隱藏著更深刻的藝術哲學，比如中國傳統藝術對於“寫意”的追求，是否導緻瞭人物畫在某些方麵的“簡略”化，但這恰恰是其“靜水流深”的體現？
評分讀完《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》的扉頁，我的腦海中就已經開始勾勒齣一幅宏大的曆史畫捲。兩宋，這是一個既有輝煌成就，也飽受戰亂紛擾的時代。在這樣的時代背景下，藝術的發展往往與社會動蕩、政治格局、思想文化緊密相連。我對書中“轉捩”一詞的解讀尤其感興趣，它預示著某種劇烈的變革，一種藝術形式的斷裂與新生。這究竟是源於統治階級的審美趣味變化，還是文人士大夫階層對藝術的新追求，抑或是民間社會的文化需求在潛移默化中催生瞭新的藝術形態？我想象著書中可能穿梭於宮廷畫師的精工細作，也深入到文人畫傢的筆墨寫意，甚至探尋街頭巷尾的市井風情在畫作中的體現。而“式微”這個詞，則帶給我一種莫名的悵然。曾幾何時，宋代人物畫也曾有過怎樣的巔峰，纔會有後來的“式微”？這種“式微”是否意味著它從主導地位的滑落，被山水畫、花鳥畫所取代，還是說它以一種更加內斂、更加精神化的方式繼續存在？我期待書中能夠提供詳實的史料考證，將那些散落在故紙堆中的珍貴信息梳理齣來，讓那些可能被遺忘的畫傢、被掩蓋的畫作重新煥發生機。更重要的是，我希望書中能夠不僅僅停留在對現象的描述，而是能夠深入挖掘其背後的文化邏輯和藝術精神，解釋為何這種“轉捩”與“式微”會發生，它又對後世的中國人物畫産生瞭怎樣的深遠影響，甚至可能改變瞭中國繪畫藝術的整體走嚮。
評分《靜水流深：兩宋人物畫的轉捩與式微》這個書名，瞬間就勾起瞭我對中國古代藝術史的濃厚興趣，尤其是對兩宋時期人物畫的思考。我一直認為，宋代是中國文化發展的集大成時期，其藝術成就，尤其是繪畫，在中國藝術史上占據著極其重要的地位。然而，與宋代山水畫的爐火純青、花鳥畫的生動傳神相比，宋代人物畫似乎總被一種神秘的薄紗籠罩，其發展脈絡和內在邏輯並非為大眾所熟知。書名中的“轉捩”二字，預示著書中將對兩宋時期人物畫所經曆的重大轉變進行深入剖析，這讓我無比期待。我想象著書中會詳細闡述，這種“轉捩”是如何發生的，它體現在哪些方麵？是藝術傢們在創作觀念上的突破？是技法的革新？還是對題材的重新選擇？亦或是受到社會文化思潮的影響？而“式微”則更是點明瞭研究的核心，為何曾經可能繁榮的人物畫，在兩宋時期會齣現“式微”的現象？是由於題材的局限性，還是審美趣味的轉嚮？亦或是其他藝術門類（如山水畫）的蓬勃發展，使得人物畫的關注度相對下降？我希望這本書能夠通過嚴謹的學術研究，結閤豐富的圖像資料，為我揭示兩宋人物畫的真實麵貌，不僅展現其輝煌的過去，更能深入分析其走嚮“式微”的原因，以及這種“式微”是否也孕育著新的藝術發展方嚮。我期待在這本書中，能夠看到那些曾經被忽略的畫作，理解那些在曆史長河中逐漸被淡忘的畫傢們的心路曆程。
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