中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之溪山清远图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏圭 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 传世名品
• 溪山清远图
• 艺术
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• 名作

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539822457

版次：1

商品编码：10500000

包装：精装

丛书名： 东方博古系列丛书

开本：3开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：5

正文语种：汉语

内容简介

《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之溪山清远图》绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽筒，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。全图洋洋洒洒近九米之长，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是，当时这类硬派山水都绘于绢上，而此圃为纸奉，颇为少见，《溪山清远图》现藏于台北故宫博物院。

作者简介

夏圭，南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。宋宁宗在位（二九四-二三四）生年二六八，时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近，构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。

前言/序言

《山水间的千年回响》 中国传世书画，如同一条绵延不绝的长河，承载着中华民族深厚的文化底蕴与艺术审美。在这浩瀚的艺术星空中，水墨丹青所勾勒的山川景致，尤为引人注目。《山水间的千年回响》一书，便是对中国山水画艺术一次深入且真挚的探索。它并非仅仅收录某一幅传世名作，而是试图从更广阔的视野出发，带领读者穿越时空的维度，去感受不同时代、不同画师笔下那气象万千的山水世界。 本书的编撰，旨在呈现中国山水画发展脉络中的重要节点，并挖掘其中蕴含的哲学思想、人文精神以及士人情怀。我们关注的，不只是画面本身的精妙笔触与构图，更是每一幅作品背后所凝结的创作者对自然万物的观察、对生命哲理的思考，以及他们与时代、与社会的对话。 一、 笔墨的呼吸：从魏晋风骨到宋元气韵 中国山水画的起源，可以追溯至魏晋时期。虽然当时的书画以人物为主，但山水元素已开始在壁画、器物纹饰中悄然显现，萌发了后世对自然景象的描摹之情。本书将从这一时期着手，探讨山水画的早期萌芽，分析其如何受到玄学思想的影响，在描绘自然的同时，注入一种超脱物外的精神意境。 进入唐代，山水画逐渐走向独立，出现了李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨写意。本书将详细解析唐代山水画在设色、笔法、构图上的创新，特别是王维“诗中有画，画中有诗”的理念，如何为后世山水画的文人化发展奠定了基础。我们还会探讨不同地域风格的初步形成，以及山水画在宫廷、寺院和士人阶层中的不同传播途径。 宋代，是中国山水画发展的黄金时代。范宽的雄浑壮阔，关仝的严谨厚重，郭熙的理论与实践相结合，以及李唐的苍劲古拙，共同构筑了北宋山水画的辉煌。本书将深入分析这些大家的作品特点，探讨他们如何通过写实的手法，表现出山水的壮美与力量感。同时，我们还将聚焦南宋时期，沈括《梦溪笔谈》中对山水画的论述，以及马远、夏圭等人的“边角小景”和“残山剩水”，分析其在时代变迁下的艺术转换，以及如何将个人情感融入山水之中。 元代，文人画的兴盛带来了山水画的另一番景象。赵孟頫的复古与创新，黄公望的“逸气”，王蒙的“层峦叠嶂”，以及倪瓒的“枯木寒林”，都展现了文人画家追求个性解放与精神寄托的艺术取向。本书将重点探讨元代山水画如何更加注重笔墨的趣味和个人情感的抒发，以及“元四家”各自的艺术风格和师承关系。 二、 意境的营造：笔墨之外的诗与远方 中国山水画之所以能够跨越纯粹的具象描摹，达到“外师造化，中得心源”的境界，在于其对“意”的追求。本书将深入探讨“意境”在中国山水画中的核心地位，分析画师如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，以及构图的虚实相间，来传达一种超越视觉的感受。 气韵生动：我们不仅仅停留在对“六法”的理论层面，而是结合具体的画作，分析“气韵生动”如何在画面中得以体现。是飞流直下的瀑布中蕴含的磅礴生气？是山峦叠嶂间弥漫的悠远之气？还是林木葱郁中跳跃的生命活力？本书将通过对不同作品的细致解读，让读者领略“气韵”的生动之处。 移情于景：山水画往往是画家内心世界的投射。本书将探讨画家如何将自己的情感、理想、甚至是对社会人生的感悟，寄托于山川之中。例如，在乱世之中，画家可能通过描绘荒凉孤寂的山水来表达内心的忧愁；而在太平盛世，则可能展现出开阔明朗的山水以抒发胸中的豪情。我们将挖掘画作中“人”的痕迹，理解画家如何在笔墨之间倾注深情。 哲学与思想的载体：《山水间的千年回响》也将关注山水画与中国传统哲学思想的紧密联系。道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，禅宗的“直指人心”，都深刻影响了山水画的创作理念。本书将分析不同流派的山水画如何体现这些哲学思想，例如，追求自然淳朴的山水画可能蕴含着道家的“无为”思想；而强调山水与人的和谐共处，则可能体现了儒家“仁”的观念。 三、 笔墨的语言：技法背后的匠心 虽然本书注重意境的解读，但对于山水画的笔墨技法，同样给予充分的重视。我们相信，精湛的技法是表达意境的载体，是构成艺术魅力的重要部分。 皴法：本书将系统介绍中国山水画中各种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、卷云皴等。我们将分析不同皴法在表现不同景物（如山石的坚硬、土坡的缓和、云雾的飘渺）时的独特效果，并结合具体画作，演示这些皴法是如何被巧妙运用的。 用墨：墨是中国山水画的灵魂。本书将阐述墨的“浓、淡、干、湿、润”等多种变化，以及画家如何通过墨的层次感来营造空间的纵深感和景物的质感。我们将探讨“墨分五色”的奥秘，以及如何通过积墨、破墨等技法，丰富画面的表现力。 用笔：线条是中国山水画的骨骼。本书将分析不同笔触的运用，如刚劲有力的“折钗法”，轻柔飘逸的“兰叶法”，以及如何通过笔法的变化来表现物体的形态和动感。我们将强调线条的“骨力”与“神采”，以及如何使线条在画面中“活”起来。 构图：构图是中国山水画的骨架。本书将探讨中国山水画中经典的构图方式，如“散点透视”、“留白”的处理，以及如何通过“取景”和“经营位置”来突出主题，营造画面氛围。我们将分析画家如何通过对空间的分割与组合，引导观者的视线，并创造出引人入胜的视觉效果。 四、 传承与创新：流派纷呈与时代精神 本书还将梳理中国山水画不同历史时期、不同地域形成的艺术流派，并探讨它们之间的传承与演变。从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的清秀温润，再到文人画的雅逸洒脱，我们看到的是中国山水画多样化的发展轨迹。 同时，本书也关注近现代中国山水画的发展。在吸收西方绘画元素与挑战传统观念的过程中，山水画是如何焕发出新的生命力。我们探讨近现代画家如何继承传统，又如何在新的时代语境下，注入新的思想观念和艺术语言。 结语 《山水间的千年回响》并非仅仅是一本画册，它是一扇窗，让我们得以窥见中国传统文化的博大精深；它是一座桥，连接着古今的艺术血脉；它是一次对话，让我们与那些伟大的灵魂在山水之间进行心灵的交流。通过这本书，我们希望读者能够超越纯粹的视觉欣赏，去感受中国山水画背后那深沉的文化积淀，那磅礴的艺术生命，以及那永恒的哲学意趣。每一幅山水，都是一个故事，都在诉说着千年的回响。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》之“溪山清远图”，完全超出了我作为一名普通读者的期望。打开它的那一刻，扑面而来的不是普通印刷品的廉价感，而是一种厚重而典雅的艺术气息。画册的纸张选择极为出色，那种略带粗粝感的哑光纸，完美地承载了《溪山清远图》的每一个细节，使得墨色的浓淡、干湿变化都清晰可见，色彩的还原度也近乎完美，仿佛原作就摆在我眼前。我花了无数个小时来仔细审视这幅画，从山峦的起伏到树木的姿态，从水流的形态到建筑的结构，每一个细节都让我惊叹于赵伯驹的精湛技艺。特别是画中的远景处理，那种层层叠叠、若隐若现的感觉，营造出一种深远辽阔的空间感，令人心驰神往。画册的编排也十分用心，不仅有全幅展示，还配有局部放大图，让我能够近距离观察到笔触的痕迹，体会到画家运笔的功力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》之“溪山清远图”，是一本真正能触动人心的艺术品。从收到它的那一刻起，我就被它所散发出的独特魅力所吸引。画册的纸张选用非常考究，手感细腻温润，油墨的印刷技术更是达到了炉火纯青的地步，使得《溪山清远图》的每一个细节都得到了完美的呈现，色彩饱满而富有层次感，笔墨的韵味也得到了充分的保留。我沉浸在这幅画中，细细品味着山石的皴法，树木的姿态，以及溪水的流动，仿佛能感受到画师赵伯驹在创作时的心境。画册的设计也十分精美，简洁而不失大气，让观者能够将全部注意力集中在画作本身。更值得称道的是，画册中附带的解读文字，既有学术深度，又不失通俗易懂，为我解读这幅名作提供了重要的指引，让我对中国山水画的博大精深有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》的“溪山清远图”，绝对是我近期最值得的一次投资。在收到它之前，我曾看过不少关于《溪山清远图》的介绍，但都没有这本画册带来的震撼。首先，画册的装帧就显得十分用心，硬壳封面，搭配精美的烫金字体，显得既有分量又显格调。打开书，那幅《溪山清远图》的复制品跃然纸上，画面的色彩饱满，层次分明，每一个细节都清晰可见，仿佛原作就展现在我眼前。我尤其喜欢画中对山水的描绘，那种层次分明、烟云缭绕的感觉，营造出一种宁静致远的意境，让人心旷神怡。我花了很长时间去欣赏画中的每一个细节，从远处的层峦叠嶂，到近处的飞瀑流泉，再到点缀其间的亭台楼阁，都展现出赵伯驹高超的艺术造诣。画册的解说部分也相当有价值，它深入浅出地分析了画作的历史背景、艺术特色以及其在中国绘画史上的重要地位，让我对这幅名作有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代书画情有独钟，而这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》的“溪山清远图”，无疑满足了我对这幅名作的一切想象。画册的整体质感相当出色，硬壳封面，配以典雅的字体，拿在手中就有一种厚重感。翻开书页，那幅《溪山清远图》以一种震撼人心的姿态展现在眼前，画面的色彩还原度极高，细节清晰得令人惊叹。我仔细地观察着画中的每一处景致，从连绵的山峦到潺潺的溪流，从掩映在林间的茅屋到远处的村庄，都充满了诗情画意。我尤其喜欢画中对“远”的描绘，那种层层推进、意境深远的表现手法，让我仿佛置身于画中，感受着山水之间的宁静与和谐。画册中附带的解说文字更是锦上添花，它深入浅出地介绍了《溪山清远图》的历史背景、艺术特色以及其在绘画史上的重要地位，让我对这幅画有了更深层次的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在下单购买《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》的“溪山清远图”之前，我曾犹豫了很久。毕竟，价格不菲，而且我自认为对这幅名作已有所了解。然而，事实证明，我的犹豫是多余的，这次购买绝对是我近期最满意的一次文化消费。这本画册的装帧设计堪称典范，硬壳封面，烫金工艺，低调而奢华，拿在手里就有一种沉甸甸的价值感。而内容更是精益求精，首先是那幅《溪山清远图》的全幅高清复制，色彩饱满，细节清晰，每一笔、每一墨都仿佛带着历史的温度。我反复翻阅，研究画中的山脉走向，溪流的蜿蜒起伏，那些隐藏在山林间的亭台楼阁，甚至是渺小的人物，都展现出画家赵伯驹高超的写实功力和丰富的想象力。更让我惊喜的是，画册中还附有详尽的解读文字。这些文字并非简单的堆砌，而是深入浅出地分析了《溪山清远图》的艺术风格、历史背景、以及其在中国绘画史上的地位。作者引用了许多古代的评论，让我得以从不同的角度去理解这幅画的魅力。我尤其被其中对画中“远”的意境的阐述所打动，赵伯驹如何通过层层叠叠的山峦和渺远的处理，营造出“山外青山楼外楼”的无穷意境，读来令人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》之“溪山清远图”的这一刻，我仿佛收到了一份来自历史深处的礼物。翻开画册，那幅磅礴大气的《溪山清远图》瞬间占据了我的视线。画面之精美，色彩之丰富，细节之清晰，都让我惊叹不已。这不仅仅是简单的图片复制，而是对原作神韵的极致还原。我花了很多时间去欣赏画中的每一个角落，从巍峨的山峰到蜿蜒的溪流，从点缀其间的茅屋到远处的村落，每一个元素都充满了生命力。我特别喜欢画中那种宁静致远的感觉，仿佛能听到溪水潺潺的流水声，感受到山间的微风拂面。更让我惊喜的是，画册中还收录了一些关于《溪山清远图》的历史文献和专家评论，这些宝贵的资料为我提供了一个更广阔的视角去理解这幅画的艺术价值和文化意义。我反复阅读这些评论，结合画面进行对照，仿佛与古代的文人墨客一同品鉴这幅传世名作。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》的“溪山清远图”时，一股庄重而宁静的气息便扑面而来。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。画册的纸张选用极为考究，触感温润，油墨的印刷也达到了惊人的细腻程度，使得《溪山清远图》原作的笔墨韵味得以最大程度地还原。我喜欢它开本的大小，恰好能够展现画作的全貌，又方便握持与翻阅，可以随时随地沉浸在这幅千古名作之中。细致入微地欣赏画面，我能清晰地看到山石的皴擦，树木的勾勒，以及水流的动态，仿佛画家赵伯驹的笔尖仍在纸上跳跃。画册的排版设计也十分人性化，除了全幅展示，还配有局部放大图，让我能够更清晰地观察到画中的精微之处，例如人物的衣纹，飞鸟的姿态，甚至是山间野草的细节。这让我深刻体会到古代画家对于细节的极致追求，以及他们超凡的观察力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》的“溪山清远图”，无疑是我近期购书清单中的“黑马”。本以为只是一次对名画的简单复制，却没想到它所带来的惊喜远超预期。首先，画册的整体质感就非同一般，选用的是那种带有微弱纹理的哑光纸，使得画作的墨色层次和细节得以完美呈现，避免了廉价的荧光感。当展开画册，那幅《溪山清远图》完整的展现在眼前时，我几乎屏住了呼吸。画中的山峦连绵起伏，溪水潺潺，亭台楼阁掩映其中，仿佛一幅生动的写实画卷。我尤其惊叹于赵伯驹对水流的描绘，那种轻柔的流动感，配合着两侧的山石，构成了一幅静谧而充满生机的画面。更难得的是，画册中关于此画的解说部分，内容翔实，引证考据，不仅介绍了画作的创作背景、作者生平，还深入剖析了画作的艺术手法和历史意义，让我对这幅画有了更深刻的理解，也对中国古代绘画的精妙之处肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世书画名品》的“溪山清远图”单卷装，实在是一次令人惊艳的艺术邂逅。收到快递时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开包装，那股淡淡的纸张与墨香混合的气息扑面而来，仿佛穿越了时空，瞬间将我带回了那个水墨淋漓的时代。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的便是那幅《溪山清远图》的完整呈现。画面的每一个细节，从远处层叠的山峦，到近处蜿蜒的溪流，再到点缀其间的茅屋、舟楫，都清晰得如同亲临其境。我曾无数次在博物馆的复制品或网上图片上看到这幅画，但这一次，通过这本画册，我才真正感受到了原作的磅礴气势和细腻笔触。纸张的质感恰到好处，既能承载浓淡有致的墨色，又不失柔韧的触感。印刷技术更是值得称道，色彩的还原度极高，即使是最微妙的层次变化，也得到了忠实的再现。我尤其喜欢其中关于山石皴法的特写，能够清晰地看到画家运笔的轨迹，感受到那种“笔笔有法，处处合意”的精妙。这种沉浸式的阅读体验，远胜于走马观花式的观赏，让我对中国山水画的博大精深有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）》之“溪山清远图”的期待，最初仅仅是想拥有一幅高清的《溪山清远图》复制品。但收到后，我发现它远不止于此，它是一本充满诚意的艺术品。画册的设计简洁大气，封面虽不张扬，却透着一股沉静的力量。翻开书页，那幅《溪山清远图》以一种磅礴的气势展现在我眼前，画面的色彩、线条、构图，都得到了极致的还原。我喜欢它所采用的纸张，手感舒适，印刷质量极高，使得画作的细节纤毫毕现。我反复摩挲着画面的山石纹理，观察着树木的形态，以及那些隐藏在山水间的茅屋和人物，仿佛能感受到画师笔下的呼吸。更让我惊喜的是，画册中还附带了关于《溪山清远图》的详细解读，从历史背景到艺术分析，内容深入浅出，让我对这幅画有了更深刻的认识，也领略到了中国山水画的独特魅力。